藝術概論重點

一、填空題1、藝術是指人類創(chuàng)造的具有審美情感和形象特征的精神產(chǎn)品，是人類獨有的情感表達方式。2、藝術概論組要研究藝術本質、藝術的發(fā)生于發(fā)展、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術家、藝術風格、藝術接受、藝術功能、藝術教育。3、根據(jù)藝術形象媒介方式，藝術分為造型藝術、音響藝術、語言藝術。4、馬克思主義認為藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)即是精神生產(chǎn)形態(tài)。5、《毛詩序》中寫到： “情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。6、藝術與現(xiàn)實美是表現(xiàn)與被表現(xiàn)得關系。7、生產(chǎn)勞動是原始藝術發(fā)生的直接動因。8、普列漢諾夫認為：任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，它的心理師由它的境況造成的， 而它的境況歸根結底是受它的生產(chǎn)力狀況和它的生產(chǎn)關系制約的。9、經(jīng)濟是藝術發(fā)展的決定力量，經(jīng)濟決定藝術的發(fā)生，藝術的性質以及藝術的發(fā)展。10、民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地獄、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質的穩(wěn)定的共同體。11、藝術的民族性是表現(xiàn)民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性， 民族精神是藝術民族性的核心。12、藝術世界是由藝術家、藝術作品、欣賞者三者共同構成的，藝術家是藝術的創(chuàng)造者。13、藝術家是具有某些特殊品質和能力， 可以用藝術語言作為表達和交流的手段的人。14、真正的藝術家是既有豐富的情感又具備廣博修養(yǎng)和高超專業(yè)技能的人。15、藝術家的價值是指藝術家存在的意義，分為社會價值與本體價值。16、藝術創(chuàng)作是指藝術家運用一定的藝術媒介創(chuàng)造藝術形象的過程， 它是連接藝術家和藝術作品的中心環(huán)節(jié)，是藝術生產(chǎn)過程中一個復雜的審美創(chuàng)造活動。17、藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術體驗一般分為自發(fā)藝術體驗和自覺藝術體驗。18、自發(fā)藝術體驗指無意識中形成的藝術體驗。19、自覺藝術體驗指藝術家為藝術創(chuàng)造而進行的藝術體驗。20、靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常有伴隨迷狂情感。21、直覺是指不經(jīng)過邏輯推理而直接抵達事物本質的一種思維方式。22、藝術風格指藝術家在藝術創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與藝術特色，藝術風格的特征是獨特性、穩(wěn)定性、多樣性。23、藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。24、藝術語言是用以完成藝術表達的獨特媒介，繪畫語言有色彩、線條等，音樂語言有旋律、和聲、節(jié)奏等，舞蹈語言有肢體動作、表情、節(jié)奏等，電影語言有畫面、聲音、蒙太奇等，戲劇語言有動作、對白等，文學語言有文字等。25、藝術意蘊指藝術形象里所蘊涵的美學意境，具有模糊性。26、典型與意境是藝術意蘊的兩種類型的代表， 典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，主要適用于敘事性作品。 意境是中國古典藝術理論的范疇， 主要適用于抒情性作品。27、藝術美是藝術作品的美， 是藝術家按照美的規(guī)律并以美為目的而創(chuàng)作的藝術作品的美，藝術美是美的高級形態(tài)。28、藝術作品藝術美特征具有超現(xiàn)實生活的永恒性、統(tǒng)一性、普遍性、廣泛的傳播性、導向性與感染性，以及高于生活的獨創(chuàng)性。29、藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受、理解和批評的過程。30、藝術滿足人的某種特殊需要的作用，叫做藝術功能，藝術所特有的根本的功能是藝術的審美功能，即藝術產(chǎn)生美感的功能。二、選擇題1、根據(jù)藝術形象感知方式，藝術分為（ C視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術、想象藝術）。2、畢達哥拉斯學派用（ A數(shù)的和諧）來解釋宇宙的美。3、蘇格拉底的思想認為美是（ D合目的性的）。4、柏拉圖認為美是（ B理式）。5、關于藝術的發(fā)生有許多種理論，其中游戲說的代表有（ C席勒、斯賓塞）。6、李白曾說：“一生愛入名山游” 。這句詩作者為藝術創(chuàng)作而進行的（ B自覺藝術體驗）。7、黃賓虹自稱是“黃山山中人” 。表現(xiàn)藝術家為藝術創(chuàng)作而進行的（ B自覺藝術體驗）。8、蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側成峰， 遠近高低各不同。 不識廬山真面目，只緣身在此山中。”是在藝術創(chuàng)作中運用了（ A抽象思維）。9、“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。 ”是中國古典藝術理論意境中的（ B有我之境)。10、“采菊東籬下，悠然見南山。”是中國古典藝術理論意境中的 （A無我之境）。11、對李白的“白發(fā)三千丈，緣愁是個長。 ”這句詩的藝術鑒賞應該（ C遵循藝術思維的基本規(guī)律）。12、孔子：“詩三百，一言以蔽之，曰：思無邪。 ”這是藝術批評的主要形態(tài)中的(A倫理批評）。13、孟子：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎 ?是以論其世也。 ”這是藝術批評主要形態(tài)中的（D社會歷史批評)。14、康德“審美不涉利害。 ”的觀念主張藝術的（ A審美功能）。15、歌德的《少年維特的煩惱》這部作品屬于藝術功能中的（ C補償功能）。16、1844年3月，奧地利人民革命的消息傳到布達佩斯， 匈牙利詩人裴多菲寫了一首《民族之歌》到群眾中朗讀，號召匈牙利人民為爭取自由和解放而爭斗。這部作品屬于藝術功能中的（ D社會組織功能）。三、簡答 ：1，你認為什么是藝術，如何界定？ 狹義藝術學：藝術學理論簡稱，對各種具體藝術活動及藝術學理論本身的反思方式。 廣義藝術學：指與哲學，經(jīng)濟學，法學，教育學，理學，醫(yī)學等并立的學科門類。藝術的界定：藝術可定義理論：20世紀初期歐洲率先出現(xiàn)了為藝術進行定義的潮流。 英國藝術理論學家克萊夫· 貝爾“藝術是有意味的形式” ，克羅齊·克林伍德提出“美是直覺，直覺是表現(xiàn)，表現(xiàn)是藝術?！?；藝術不可定義理論： 20世紀50年代，莫里斯·韋茨在《美學中理論的作用》一書中說“藝術是開放的概念，只存在相似性，不能定義。 ”；藝術可定義理論：美國藝術理論家阿瑟·丹托在哪 1964年出版的《藝術界》一書中說：“把某物視為藝術， 需要不受眼光干擾——即一種藝術環(huán)境， 一種藝術界?！?；藝術仍可定義理論：所謂藝術是指人類創(chuàng)造的具有審美情感和形象特征的精神產(chǎn)品。藝術是人類獨有的情感表達方式。2，根據(jù)藝術的分類試論述藝術樣式之間的關系？ 根據(jù)藝術形象的存在方式，藝術分為時間藝術，時空藝術。時間藝術主要是指：音樂藝術，文學藝術等。空間藝術主要是指：雕塑藝術，繪畫藝術，建筑藝術等。時空藝術主要是指舞蹈藝術，戲劇藝術，影視藝術等。吸?。阂砸环N藝術為主，吸取他種藝術的某些長處，用來豐富和發(fā)展自己。如“詩畫同源” 。結合：兩種藝術成分結合一體而形成一種獨立的藝術形式。如歌劇。配合：以一種藝術為主，用另一種藝術補充和豐富自己。如文學作品中配有插圖。綜合：多種藝術成分相結合。如電影，戲劇。3，淺談藝術的審美特征？ 藝術創(chuàng)作藝術美，現(xiàn)實美是客觀存在于現(xiàn)實生活的美，它的產(chǎn)生是由于事物本身屬性， 非人為的。 藝術美是人為的， 是人的合目的性與合規(guī)律性的審美創(chuàng)造。 現(xiàn)實美并不是在任何條件下都能鮮明顯現(xiàn)出來， 比較分散不集中不充分。藝術美比較鮮明，集中，完全，充分。藝術美是藝術家根據(jù)現(xiàn)實美創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實美。藝術的審美特征： （1）實踐性與主體性：藝術是特殊的精神產(chǎn)品，藝術家作為主體必須通過生活實踐和藝術實踐才能創(chuàng)造藝術作品。（2）合目的性與合規(guī)律性：藝術中的合目的性是指符合審美目的的，合規(guī)律性是指合乎美的規(guī)律。（ 3）形象性：是藝術審美的核心， 也是藝術的基本特征。（ 4）形式美與形式感：指藝術作品可以直接訴諸于感官的外在形式的美。 （5）創(chuàng)造性：藝術作品共同的審美品格和藝術生命。4，簡述藝術發(fā)生的歷史過程？ （1）藝術發(fā)生的上限，人創(chuàng)造的第一件工具。由于工具的制造也促使人們形式美感的產(chǎn)生， 提高了工作效率也促進了技術的發(fā)展。2）“準藝術”的發(fā)生的標志是人體裝飾，雕刻和巖畫的出現(xiàn)。特征：非工具也非武器。（3）“準藝術”的繁榮，陶器的紋樣主要是植物紋樣，幾何紋樣，動物紋樣，人的抽象紋樣。（4）“準藝術”的衰落與藝術的發(fā)生，在原始社會“準藝術”衰落的標志是陶制品藝術從高峰跌落，歡快和諧藝術風格消失。真正藝術產(chǎn)生的標志是實用價值下降，作為飾物的玉器青銅器藝術的繁榮，獰厲恐怖的藝術風格產(chǎn)生。5，試分析藝術與宗教的區(qū)別？ 藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界的方式。藝術是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界， 同時按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。馬克思主義藝術理論認為藝術是上層建筑的社會意識形態(tài)， 由經(jīng)濟基礎決定。認為藝術是一種生產(chǎn)， 藝術是滿足人們的精神需求——審美需求。 藝術是人類精神文明的一個重要組成部分。 藝術是人學， 人是藝術永恒的主題。 藝術與宗教的區(qū)別表現(xiàn)在真實性與形象性上， 真實性：宗教只需要幻想， 不求真實的反映世界。藝術要求真實的認識世界和反映生活， 真實性是藝術的生命。形象性：宗教形象只是宗教觀念的外化， 是普遍觀念的符號。 藝術形象所顯示的是人的本質力量的對象化， 人們在欣賞藝術美時認識到自身的本質力量， 從而得到審美的享受。6，試分析藝術與哲學的區(qū)別？ 藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界的方式。藝術是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界， 同時按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。馬克思主義藝術理論認為藝術是上層建筑的社會意識形態(tài)， 由經(jīng)濟基礎決定。認為藝術是一種生產(chǎn)， 藝術是滿足人們的精神需求——審美需求。 藝術是人類精神文明的一個重要組成部分。 藝術是人學， 人是藝術永恒的主題。 藝術與哲學的區(qū)別表現(xiàn)在真實性和掌握世界的方式上。 真實性：哲學在本質上尋求真理，這一點與藝術相似。掌握世界的方式：哲學是抽象的，以普遍性，必然性的形式反映世界。藝術是運用形象進行的創(chuàng)造性想象活動，認識內容要求真實性，通過藝術形象真實反映社會生活。 哲學主要作用于人的理智。 藝術作用于人的理智同時，還強烈的作用于人的情感，給人以審美享受。7，請分析藝術美與現(xiàn)實美的區(qū)別？ 美分為藝術美與現(xiàn)實美。藝術美之藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生， 按照美的規(guī)律， 并為美的目的而創(chuàng)造的事物的美。而且還可以通過主題的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物化為藝術美。現(xiàn)實美是客觀存在于現(xiàn)實生活的美， 它的產(chǎn)生是由于事物本身屬性， 非人為的。藝術美是人為的， 是人的合目的性與合規(guī)律性的審美創(chuàng)造。 現(xiàn)實美并不是在任何條件下都能鮮明顯現(xiàn)出來，比較分散不集中不充分。藝術美比較鮮明，集中，完全，充分。藝術美是藝術家根據(jù)現(xiàn)實美創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實美。8，舉例說明什么是藝術美？ 藝術美：是藝術作品的美，是藝術家按照美的規(guī)律并以美為目的而創(chuàng)造的藝術作品的美，藝術美是美的高級形態(tài)。藝術美的條件：藝術內容與藝術形式的完美統(tǒng)一， 是藝術作品藝術美的必要條件。 藝術作品具有藝術美應以創(chuàng)造健康向上的意境、風格為主格調。 “真”是藝術美的基礎， “善”是藝術美的前提，藝術作品的藝術美是“真善美”三位一體，高度統(tǒng)一。藝術美的特征：藝術作品的藝術美具有超越現(xiàn)實生活的永恒性、統(tǒng)一性、普遍性。廣泛的傳播性、導向性與感染性，以及高于生活的獨創(chuàng)性。9、你如何理解藝術的民族性與社會性的關系？ 民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于公共文化上的公共心理素質的穩(wěn)定的共同體。 民族性是一個民族所特有的公共的根本特性。 藝術的民族性， 對于一個民族來說，是藝術成熟的標志；對于一個藝術家來說， 是創(chuàng)作成熟的標志。世界藝術是表現(xiàn)“人的一般本性”的民族藝術，人有人性，在階級社會中帶有階級性的人性。藝術的世界性與民族性的關系：既有差別又有聯(lián)系。聯(lián)系：凡是世界的，都是民族的。 差別：民族藝術成為世界藝術是有條件的——深刻表現(xiàn)人的一般本性和人類的共同美。10，如何理解藝術創(chuàng)作中的意識與潛意識的作用？ 藝術創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，伴隨復雜的心理活動與思維活動。意識：指自覺地心理活動。潛意識：指不自覺的心理活動。 意識屬于理性范疇， 對藝術創(chuàng)作有重要的作用， 沒有人的意識就沒有藝術創(chuàng)作。例如：印度詩人泰戈爾的《新月集》是為了紀念死去的妻女所作，藝術創(chuàng)作過程中，藝術構思，布局，修改等活動都是在意識作用下完成的。人們對潛意識在藝術創(chuàng)作中的作用還沒有達到統(tǒng)一的認識， 不過潛意識的存在是無法否認的。藝術史上有許多關于夢與藝術，酒與藝術的故事，杜甫的《飲中八仙歌》等，其實酒與夢只是手段，目的是使?jié)撘庾R釋放，潛意識是藝術創(chuàng)作的寶藏。11、結合實際作品比較直覺與靈感的異同。 （1）靈感：是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍。 （2）直覺：是指不經(jīng)過邏輯推理而直接抵達事物的本質的一種思維方式， 它是藝術創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的一種創(chuàng)造性思維能力。 （3）相像之處：拒絕邏輯推理，都具有創(chuàng)造性思維，是藝術創(chuàng)作中的重要心理活動。不同之處：從性質上，靈感是一種思維狀態(tài)；直覺是一種思維能力。從特征上，靈感突如其來，稍縱即逝，高度亢奮；直覺具有相對的穩(wěn)定性。從對象上，靈感是心靈的飛躍，不一定需要客觀事物；直覺和直觀密切相連。例如從靈感來說，據(jù)說蘇軾總是隨身攜帶筆墨，無論是路上還是家里，靈感一來馬上創(chuàng)作。12、簡述藝術的時代風格和民族風格。 （1）藝術風格的界定是指藝術家在藝術創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與特色。藝術風格可以是個人風格，也可以是集體風格。只有成熟的藝術家和藝術作品才有自己的風格。 （2）時代風格是特定時代的藝術風格，常常是一個時代的主導藝術風格，以此區(qū)分不同時代的藝術特征。藝術的時代風格與社會的時代風俗、文化思想、美學思潮、政治經(jīng)濟狀況密不可分。例如歐洲從公元 14世紀到公元18世紀之間出現(xiàn)的拜占庭藝術、羅馬式藝術、哥特式藝術、巴洛克藝術等藝術風格的變化。（3）民族風格是指特定民族的藝術風格。來源于民族的自然環(huán)境、社會結構。文化傳統(tǒng)、風俗習慣、精神特征、民族心理、審美觀念以及藝術積淀等要素，民族風格是民族藝術的標志。如以中國畫與西洋畫為例，中國畫的最高境界是氣韻生動；西洋畫的最高境界是模仿自然。13、如何理解藝術作品內容與形式的關系。（ 1）藝術作品的內容是指作品的題材、主題、細節(jié)、情節(jié)等要素的總和。題材：是呈現(xiàn)在藝術作品里的社會自然生活，它來自于客觀世界，又融入藝術家的主體精神，是藝術主題的載體。主題：中心思想，它是藝術作品中蘊藏的主要思想內涵，是藝術作品的靈魂。細節(jié)：是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與意境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。情節(jié)：一般出現(xiàn)在敘事作品，推動故事發(fā)展。（2）藝術作品的形式是指藝術作品的結構、語言、藝術技巧、藝術體裁。結構：是藝術作品的內在組織與構架， 它的主要功能是把藝術的各個部分和諧的統(tǒng)一在一起，結構直接關系到藝術作品的成功與否。藝術技巧：是藝術作品不可缺少的因素，任何藝術樣式都有自己專門的技巧。藝術體裁：是藝術作品的具體呈現(xiàn)形式，體裁對內容、結構。藝術技巧有一定制約。藝術語言：藝術語言是藝術的審美的。 （3）藝術作品內容與形式的關系宛如火的光和熱，劍的刃和背，人的靈魂和肉體。是一個事物的兩個面。沒有內容的形式和沒有形式的內容都是不存在的。14、簡述藝術語言和科學語言的區(qū)別。 （1）藝術語言與科學語言是兩種不同的語言體系。從語言的性質和功用上區(qū)分，藝術語言是感性的審美的； （2）科學語言是理性的實用的。藝術語言擁有具體可感的形象，包含主觀情感和美學傾向，它的功能不是說明，而是表現(xiàn)； （3）科學語言是用理性的抽象語言說明一件事，客觀的，它的功能是說明，而不是表現(xiàn)。15、以藝術作品為例，分析典型與意境的異同。 （1）典型來自西方，主要適用于敘事性作品。如小說、戲劇、電影等。典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，17世紀以前典型說主要在類型說的范疇， 強調形象的普遍性和類型性，18世紀以后典型說開始注重藝術形象和個性。 典型的特征： 是普遍類型的代表，又是個性鮮明的人物，典型人物不是孤立的，而是社會環(huán)境里真實的人物形象，典型人物形象是高度的概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。如人類史上曾大量出現(xiàn)的典型人物： 夏洛蒂·勃朗特的簡愛、 大仲馬的基督山伯爵、 羅曼·羅蘭的約翰·克里斯多夫、魯迅的阿 Q等。（2）意境源于中國的藝術理論，主要用于抒情作品，如抒情詩、中國畫、音樂、書法等。意境集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。富于意境的藝術作品早就存在， 如陶淵明的“采菊東南下，悠然見南山”等詩句創(chuàng)作了精妙的意境。意境的美學特征是“虛實相生”宗白華先生認為：虛空是藝術意境的要素。16、藝術鑒賞過程分為幾個階段？ 答：分為三個階段（1）藝術語言的感知階段，是藝術接受過程中藝術接受者對藝術作品的藝術語言感知理解階段， 藝術語言也會影響到藝術接受后續(xù)階段的理解的接受。（2）藝術形象的重塑，是指藝術接受者在藝術接受過程中，借助藝術語言以自己的想象重新塑造藝術形象，以藝術作品里的藝術形象為原型，加入藝術接受者的個人經(jīng)驗和美學趣味，形成新的藝術形象。（3）藝術意蘊的體悟階段，是藝術形象帶給接受者的感受，是感性的。17、以作品為例論述藝術鑒賞是如何完成的？ 答：（1）藝術鑒賞是復雜的審美活動，通?？煞譃樗囆g語言感知、藝術形象重塑、藝術意蘊體悟幾個階段。（2）藝術語言感知， 是藝術鑒賞過程對藝術作品的藝術語言進行感受理解； 例如《昆蟲記》的文字記錄（3）藝術形象重建， 是欣賞者在藝術鑒賞過程中借助藝術語言，經(jīng)過欣賞者的想象重新塑造藝術形象； （4）藝術意蘊體悟，是欣賞者在在藝術鑒賞過程中獲得最高審美體驗， 表現(xiàn)為情景交融，達到共鳴與頓悟。例如王維的《鳥鳴澗》，接受者用心靈感受。18、簡述共鳴與頓悟的特征。 答：（1）共鳴：是指藝術鑒賞過程中鑒賞主體與藝術形象達成的情感共振， 常伴有強烈的情感活動和豐富的想象力。 既要求藝術作品具有豐富情感與藝術魅力， 又需要鑒賞者具有相通的情懷， 兩者在藝術鑒賞的情境中達成契合，產(chǎn)生心靈的相同。 （2）頓悟：是指藝術鑒賞過程中鑒賞者對藝術作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的直覺思維方式， 多發(fā)生于哲理性較強或藝術境界高拔的藝術作品里， 要求作品的內蘊有高度的形而上的品質， 要求鑒賞者有悟性，兩者達到契合才會產(chǎn)生頓悟。19、簡述藝術批評的幾種主要形態(tài) 105答：（1）倫理批評：以道德為標準對藝術作品進行的一種批評新形態(tài)，基本范疇是善、惡，以是否符合道德標準為尺度，重視藝術的教化作用，主張善美合一（ 2）社會歷史批評：以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形式， 主要功能是認識功能和歷史價值。 以作品為中心，聯(lián)系藝術家生平和作品的時代背景進行分析研究（ 3）心理學批評：指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術作品或藝術家進行心理分析， 進而探求藝術作品原型、 真實意圖與內在構架的一種批評方法。 （4）審美批評：以藝術作品審美內蘊和審美價值為中心對藝術進行研究的一種批評方法。20、結合作品論述藝術批評的作用。 答：（1）藝術批評是以藝術理論為指導，對藝術作品和藝術活動進行分析、 總結、評價的活動。 藝術批評是藝術接受的高級階段（2）藝術批評應該尊重藝術的特殊規(guī)律，以科學的態(tài)度對藝術作品和藝術活動進行批評（ 3）藝術批評通過對藝術作品和藝術活動進行分析、研究、總結探討藝術作品的審美特征和藝術發(fā)展規(guī)律，促進藝術繁榮（ 4）對藝術家的創(chuàng)作有重要影響，藝術家通過藝術批評客觀地認識自己的缺點， 提高藝術創(chuàng)作水平（5）藝術批評不僅是科學， 也是藝術。 例如貝多芬的音樂很多人喜歡聽， 并陶醉其中這是藝術鑒賞21、談談你所理解的藝術功能。 答：我國藝術功能主要研究審美功能、 認識功能、自我表現(xiàn)功能、凈化功能、補償功能、社會組織功能、社會改造功能、娛樂功能、暗示功能九個方面。 我所理解的藝術功能是指藝術滿足人的某種特殊需要的作用，既包括藝術創(chuàng)作對藝術家的功能，又包括藝術作品對欣賞者的功能。22、結合作品談藝術最根本的功能是什么？ 答：藝術最根本的功能是審美功能，即藝術產(chǎn)生美的功能。受到康德“審美不涉利害”的觀念影響，主張藝術的純粹性和獨立性，20世紀初王國維首先提出藝術的純粹性和獨立性，反對把藝術作為政治、道德的手段，主張藝術應該具有純粹美的目的。藝術的本質是審美，藝術的每一種具有功能都與審美發(fā)生關系，審美功能是藝術所特有的功能。四、論述1、結合作品談談“氣韻說”與“空靈——充實”二元說的聯(lián)系與區(qū)別。藝術本質氣韻說：認為藝術本質是氣韻。 “氣韻”是自然呈現(xiàn)在藝術作品中的藝術家主體精神和美學形態(tài)。例如唐代詩人、畫家王維的繪畫作品《輞川圖》 ，畫面群山環(huán)抱，樹木掩映，亭臺樓榭，古樸端莊。呈現(xiàn)出悠然超塵絕俗的意境，在王維的山水畫中， 這幅作品所創(chuàng)作的淡泊超塵的意境， 給人以精神上的陶冶， 使人獲得獨特的審美體驗，該作品曠古馳譽。藝術本質二元說 :指構成藝術本體的兩種基本品質的辯證統(tǒng)一。 “虛與實”“神與形”“空靈與充實”“神韻與肌理”。二元說源自中國本源哲學的陰陽學說?？侦`作為美學形態(tài)藝術中很早就存在了， 陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”《飲酒》王維“行到水窮處， 坐看云起時”《終南別業(yè)》等等，都是比較鮮明的空靈意味。充實是藝術的內涵， 是構成藝術的情感力量與審美客體的匯融， 是可感可見的具象。是藝術形式內容的總和。充實也包含兩種意義，一個是藝術家主體精神，另一個是作品中具體意向，二者融為一體，不可區(qū)分。2、比較“表現(xiàn)說”與“再現(xiàn)說”的異同。答：（1）表現(xiàn)說的興起伴隨著人的覺醒，浪漫主義和現(xiàn)代主義藝術是表現(xiàn)說的集中體現(xiàn)。在中國表現(xiàn)說春秋時期就產(chǎn)生， 魏晉時期發(fā)育完善， 出現(xiàn)以美為旨歸的純粹藝術，漢代人格美和山水美被發(fā)現(xiàn)， 唐宋時期繼續(xù)發(fā)展， 個性精神和個體情感成為藝術的重要特征。 在西方表現(xiàn)說最早出現(xiàn)在柏拉圖的著作中， 之后一千多年沒有發(fā)展，文藝復興時期，人的情感才得到健康的表達，在 20世紀發(fā)展到頂峰，其標志是表現(xiàn)主義在德國的興起。 表現(xiàn)說的特點是認為藝術是藝術家審美情感的表現(xiàn)，是從創(chuàng)作主體，藝術家的視角進行觀照。 （2）再現(xiàn)說基本分兩種：唯物主義再現(xiàn)說和唯心主義再現(xiàn)說， 現(xiàn)實主義藝術是再現(xiàn)說的主要代表。 在中國發(fā)展為反映論，認為“藝術源于生活，是生活的反應” 。在西方，古希臘赫拉克利特提出“藝術模仿自然” 開創(chuàng)再現(xiàn)說先河， 模仿說是西方藝術理論的一個重要原則。再現(xiàn)說認為藝術是對世界的模仿與再現(xiàn)， 是人類最早認識到藝術特性， 成為反映論和鏡子說的原型。3、你如何理解“藝術生產(chǎn)”的命題？藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)，把意識態(tài)作為一種“生產(chǎn) ---精神生產(chǎn)”，藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)，藝術生產(chǎn)的精神產(chǎn)品主要具有審美屬性。從需要與生產(chǎn)目的性分析：物質生產(chǎn)滿足人們的物質需要，藝術生產(chǎn)滿足人們的精神需要。從產(chǎn)品的消費分析：一般物質生產(chǎn)勞動的產(chǎn)品是可以出賣的有用品，是交換價值的承擔著， 是商品具有實用價值， 藝術生產(chǎn)的精神產(chǎn)品主要具有審美屬性 ---審美價值4、根據(jù)你的理解和體驗分析情感在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中的地位和作用。1）人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創(chuàng)造，藝術欣賞心里要求藝術家不斷創(chuàng)造。藝術來自于情感，在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中，情感同形象聯(lián)系在一起，也同認識聯(lián)系在一起。情感指人們對客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗，強烈的情感體驗是沒干的重要特征。 例如宗白華先生認為 “美與藝術的源泉是人類最深的心靈與他的世界相感時的波動?！保?）藝術家應具備的品質與能力，一是具有豐富情感的人，真性情與人格境界是藝術家的首要素質。例如藝術家往往被稱為“癡人”“怪人”“瘋子”大多是因為他們的真性情，藝術家的天性決定他不能變得虛偽。藝術活動必須具備豐富的情感，情感是藝術的靈魂。造成藝術家情感豐富的原因有以下幾點。一是獨立的人格是藝術家具有豐富情感的首要條件； 而是造成藝術家豐富情感的因素與藝術家敏感的心靈和先天的氣質、秉性有密切關系；三是特定時代的自然環(huán)境和社會生活也是引發(fā)藝術家豐富情感的重要因素。 例如意大利地處地中海沿岸，陽光充足，天氣晴朗，藝術家的性格大多具有開朗活潑、輕松自由的特點。5、結合陸游與唐婉的兩首《釵頭鳳》分析情感在藝術創(chuàng)作中的地位。人類情感的豐富性、 更新性要求藝術家不斷創(chuàng)造， 藝術欣賞心里要求藝術家不斷創(chuàng)造。藝術來自于情感，在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中，情感同形象聯(lián)系在一起，也同認識聯(lián)系在一起。情感指人們對客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗，強烈的情感體驗是沒干的重要特征。 藝術家應具備的品質與能力， 一是具有豐富情感的人，真性情與人格境界是藝術家的首要素質。 例如藝術家往往被稱為 “癡人”“怪人”“瘋子”大多是因為他們的真性情，藝術家的天性決定他不能變得虛偽。藝術活動必須具備豐富的情感，情感是藝術的靈魂。例如陸游《衩頭鳳》這首詞始終圍繞著沈園這一特定的空間來安排自己的筆墨， 上片由追昔到撫今， 而以「東風惡」轉捩；過片回到現(xiàn)實， 以「春如舊」與上片「滿城春色」 句相呼應，以「桃花落，閑池閣」與上片「東風惡」句相照應，把同一空間不同時間的情事和場景歷歷如繪地疊映出來。 如上片，越是把往昔夫妻共同生活時的美好情景寫得逼切如現(xiàn)，就越使得他們被迫離異后的凄楚心境深切可感， 也就越顯出「東風」的無情和可憎，從而形成感情的強烈對比。再如上片寫「紅酥手」 ，下片寫「人空瘦」，在形象、鮮明的對比中，充分地表現(xiàn)出「幾年離索」給唐氏帶來的巨大精神折磨和痛苦。 全詞節(jié)奏急促， 聲情凄緊，再加上「錯，錯，錯」和「莫，莫，莫」先后兩次感嘆，蕩氣回腸，大有慟不忍言、 慟不能言的情致。 唐婉《釵頭鳳》結句以三個「瞞」字作結，再次與開頭相呼應。既然可惡的封建禮教不允許純潔高尚的愛情存在， 那就把它珍藏在心底吧！ 因此愈瞞，愈能見出她對陸游的一往情深和矢志不渝的忠誠。 讀罷陸唐二人的繾綣愛情和勞燕分飛， 除了感嘆人生無常、命運無定以外， 我們是該好好珍惜短短的人生光陰。 所以情感是藝術創(chuàng)作的靈魂。沒有豐富的情感也就沒有怎么動人心懸的篇章。6，藝術同宗教，哲學意識形態(tài)的關系是怎樣的？ 藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑。經(jīng)濟基礎決定了各個歷史階段的藝術的主要內容和形態(tài)，在生產(chǎn)力低下、生產(chǎn)關系十分簡單的原始社會里， 藝術的發(fā)展直接為經(jīng)濟所決定。到新石器時代之前，原始藝術大多表現(xiàn)的是動物或漁獵場面，進入農(nóng)業(yè)經(jīng)濟后，藝術中才出現(xiàn)植物現(xiàn)象， 者說明人類對自然界的欣賞先是動物后是植物。 藝術與宗教之間相互滲透， 表里相依，是原始社會生產(chǎn)關系的反映， 宗教和藝術都是社會意識形態(tài)。藝術與哲學之間如同與政治，道德，宗教的關系一樣，是上層建筑各種因素的交互作用關系，相互影響的關系。7