【課件】抒情與寫意-文人畫+課件高一上學(xué)期美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

美術(shù)

科目：美術(shù)鑒賞（人美版）年級(jí)：高一目錄CONTENT1觀看之道——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)2圖像之美——繪畫藝術(shù)3匠心之用——雕塑藝術(shù)4無聲之韻——建筑藝術(shù)5淳樸之情——民間美術(shù)6時(shí)代之鏡——中國現(xiàn)代美術(shù)圖像之美——繪畫藝術(shù)主題一：程式與意蘊(yùn)——中國傳統(tǒng)繪畫主題二：抒情與寫意——文人畫主題三：現(xiàn)實(shí)與理想——西方古典繪畫主題四：超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)抒情與寫意——文人畫什么是文人畫文人畫的主要特征是什么中國古代的文人學(xué)士不僅有很好的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，詩詞文章俱佳，而且熱衷繪畫。文人參與繪畫，有什么樣的價(jià)值追求，又給中國繪畫帶來了什么樣的變化和藝術(shù)趣味呢？古代文人為何熱衷于繪畫？文人畫為何要綜合詩、書、畫、印于一體？什么是文人畫01文人畫：也稱“士大夫?qū)懸猱嫛?、“士夫畫”，泛指中國封建社?huì)中文人、士大夫的繪畫，是一種畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫形式。明代中后期，董其昌在蘇軾的“士人畫”基礎(chǔ)上提出“文人畫”的理論，“文人畫”之名稱從此正式使用?！稙t湘竹石圖》蘇軾（局部）蘇軾：寧可食無肉，不可居無竹《六君子圖》倪瓚通過了解倪瓚的生平、作品思考畫家畫中流露出來的精神追求和藝術(shù)趣味。倪瓚：“元四家”之一，字元鎮(zhèn)，號(hào)云林，

常州無錫梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕。《六君子圖》寫江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢(shì)挺拔。圖的上部有遠(yuǎn)山地抹。全圖氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放。作品以枯中見潤的簡率筆墨，營造了荒寒空寂的意境，反映了元代文人失意落寞的心態(tài)以及畫家崇尚平淡天真的審美理想?！儿o華秋色圖》趙孟頫以書入畫《雪溪圖》王維北宋蘇軾說他“詩中有畫，畫中有詩”。明董其昌推他為“繪畫之祖”，并說“文人之畫，自王右丞始”。文人畫是中國傳統(tǒng)文化諸多因素促成的一種藝術(shù)現(xiàn)象，它的形成和發(fā)展有著一個(gè)相當(dāng)長的演進(jìn)過程，可以追溯到晉代顧愷之，唐代王維、鄭虔等人。王維因強(qiáng)調(diào)“詩中有畫，畫中有詩”，并在畫法上推進(jìn)了水墨渲染的表現(xiàn)技法，而被后世奉為文人畫的鼻祖。兩宋時(shí)期，蘇軾、文同、米芾父子等進(jìn)一步發(fā)展了水墨技巧。其中，蘇軾提出了“詩畫本一律”概念，使文人畫趨向成熟。到元代，趙孟頫主張以書法入畫法。文人常以書畫遣興抒懷，文人畫逐漸興盛。其后逐漸發(fā)展，詩、書、畫、印始成一體，詩情畫意相輔相成，標(biāo)志著文人畫的成熟。文人畫的主要特征是什么02文人畫一般講究“書卷氣”，注重書法用筆，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，以及書寫性的表現(xiàn)要求，追求氣韻生動(dòng)的審美標(biāo)準(zhǔn)以及超越視覺表象的文化精神，造就了文人畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。經(jīng)過長期的發(fā)展演變，文人畫成為中國美術(shù)史，乃至世界美術(shù)史上獨(dú)樹一幟的文化現(xiàn)象。抒情寫意的價(jià)值追求詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合筆墨交織的審美趣味以形寫神的藝術(shù)意趣文人畫的特點(diǎn)：抒情寫意的價(jià)值追求文人畫的最早倡導(dǎo)者和實(shí)踐者蘇軾明確提出“畫以適吾意”的藝術(shù)觀點(diǎn)，主張繪畫最重要的價(jià)值是抒發(fā)胸臆、表達(dá)情感。中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。個(gè)人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達(dá)，“畫為心聲”體現(xiàn)了文人畫的價(jià)值追求?！堵稓狻放颂靿墼摦嫴⑽翠秩韭稓猓煤〞沉芾斓墓P墨點(diǎn)出了清露彌漫的氣氛。《墨葡萄圖》徐渭《墨葡萄圖》畫上題詩反映了畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性。徐渭的畫風(fēng)對(duì)后世寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合詩、書、畫、印四者藝術(shù)樣式融為一體，相互補(bǔ)充輝映，不僅增加了畫面形式的美感，而且使有限的畫面所傳達(dá)的內(nèi)容拓展成了無限的情境，具有補(bǔ)充和闡述畫面內(nèi)容的作用。詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國文人畫成熟的標(biāo)志，也是中國藝術(shù)特有的境界與魅力。

以書寫畫畫境詩畫以印襯畫《墨梅圖》王冕詩書畫印寓意高潔傲岸《荷塘憶舊圖》金農(nóng)筆墨交織的審美趣味文人畫強(qiáng)調(diào)筆情墨趣，重在抒發(fā)胸臆，而不強(qiáng)調(diào)形似，不重視寫實(shí)。筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標(biāo)志之一。所謂筆隨心動(dòng)、墨由情生，離開筆墨也就談不上中國畫。在筆墨系上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價(jià)值得到凸顯。《古槎短荻圖》弘仁《淮揚(yáng)潔秋之圖》石濤《荷石水禽圖》朱耷《溪山無盡圖》龔賢以形寫神的藝術(shù)意趣我們觀賞中國畫，會(huì)感受到它并不太在意外在真實(shí)的形似。“形”指外在的形象，“神”是鮮活的生命狀態(tài)，“意”是帶有主觀感受的心緒與體驗(yàn)。中國畫不滿足于“形似”，而要求“寫神”和追求意趣的表達(dá)。“得貌遺神”或“得形忘意”都是文人畫所忌諱的現(xiàn)象。《潑墨仙人圖》梁楷作品筆墨酣暢淋漓，畫面透出傲骨的仙氣。神似以外，人物的比例、結(jié)構(gòu)反而是次要的。在畫面形式上，背離傳統(tǒng)線描語言，卻開大寫意人物之先河，寥寥幾筆就把仙人的精、氣、神表現(xiàn)出來?！度r圖》齊白石《墨竹圖》文同東晉畫家顧愷之就提出了：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中?！碧K東坡曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”齊白石說：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗?！?10203