動畫概論第七章

7.1動畫片的欣賞

7.1.1研究動畫片欣賞的意義7.1.2欣賞的本質7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析7.1.4動畫影視藝術鑒賞主體的認識和分析

7.2影視動畫作品的批評

7.2.1感受形成的反應7.2.2審美創(chuàng)造與審美接受之間的交流7.2.3對分歧的表達7.3影片實例賞析

7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡第七章動畫片的欣賞與文藝批評學習目標：通過本章對動畫片的欣賞、分析和研究，進一步了解動畫的特性與功能，了解動畫形式的豐富性和多樣化，對今后的動畫創(chuàng)作起到指導性的作用。學習重點：一部好的動畫作品應該從哪些方面進行賞析，是學習者必備的專業(yè)知識。本章通過對影片的實例賞析，從多個方面介紹了欣賞與分析動畫片的方法，這對學習者今后動畫的創(chuàng)作和研究都將起到指導性的作用。7.1動畫片的欣賞7.1.1研究動畫片欣賞的意義長期以來，動畫影視藝術鑒賞的策略和方法被人們所忽視，因為一些人認為，動畫片是娛樂性極強的影視類別,即使沒有看過鑒賞方法的書，仍然可以鑒賞。實際上由于每個人的藝術修養(yǎng)、生活閱歷、年齡層次、審美經驗和運用方法的不同，其鑒賞的水平高低也不一樣。“看熱鬧”和“看門道”都是在看，但看的結果卻大不一樣，深入而“內行”的影視鑒賞與掌握恰當?shù)挠耙曡b賞方法和策略密切相關。影視藝術鑒賞策略是指鑒賞者快捷地進入鑒賞影片的過程和步驟，影視藝術鑒賞方法則側重指明鑒賞的角度和進入影片的方式。所以，影視藝術鑒賞方法不但可以引導觀眾在觀看影片時會從不同層面加以多角度地審視和評析，同時還可以在對鑒賞客體的感受和超越中獲得良好的鑒賞效果。第七章動畫片的欣賞與文藝批評（一）欣賞是審美創(chuàng)造的完成階段欣賞是創(chuàng)作者創(chuàng)作的最終目的，也是實現(xiàn)其審美價值的關鍵所在。創(chuàng)作者把對美的認識在影片中得以表現(xiàn)，這是創(chuàng)作者對美的追求和創(chuàng)造。但是如果沒有欣賞者或欣賞者不能接受，這種追求和創(chuàng)造就沒能最終完成或是不成功。（二）審美的過程動畫片的鑒賞和其他影視藝術的鑒賞從本質上基本相同，是人們在觀看影視作品時產生的審美認識活動的全過程：它既是對審美創(chuàng)造的接受；也是欣賞者通過經驗、感受等因素對影視藝術作品的再創(chuàng)造活動。（三）欣賞包括兩個方面：客體（作品）和主體（欣賞者）欣賞影視動畫作品的過程可以從客體和主體兩個方面來分析。動畫影視作品是鑒賞的客觀對象，即鑒賞的客體，它貫穿于影視鑒賞的全過程；欣賞者是鑒賞的主觀對象，即鑒賞的主體，他主導著影視鑒賞的全過程。動畫影視作品包括多種不同的風格流派，每一個風格流派又可分為多種樣式。不同動畫影視作品的風格具有地域的差異和民族文化的特色以及其自身的獨特性，主體要從自身的經驗修養(yǎng)等出發(fā)去感受這些作品，評價其成敗得失。7.1.2欣賞的本質（一）動畫片的審美特征動畫片是現(xiàn)代綜合藝術，是在多種傳統(tǒng)藝術和不斷探索的基礎上成長起來的，也是在現(xiàn)代科技成果的物質基礎上發(fā)展起來的。因此，動畫藝術除了其自身的影視元素外還融合了美術造型藝術元素，形成了獨特的審美特性：造型性與運動性；寫實性與假定性；時空性；夸張性與抽象性。動畫片以繪畫的形式進行人物、場景的造型設計，這些人物角色都是畫出來的，但又區(qū)別于單純的繪畫作品，它是用繪畫的形式來表達運動的過程，這就是動畫的造型性和運動性。一般的電影都是以寫實為主，有聲音、有活動，具有真實性，而動畫片在寫實的基礎上做一些非現(xiàn)實、非常規(guī)的假設，如造型的設定、故事情節(jié)的安排等，構成了動畫片的寫實性和假定性。動畫片可以模擬表現(xiàn)時空的跨越，既可以壓縮時空，也可以拉長時空，尤其是動畫片更能利用時空的轉換增強故事的敘事性，利用影視語言豐富時空的變化，這就是動畫片的時空性的特殊所在。影視藝術離不開夸張，動畫片更是把夸張性發(fā)揮到極致，夸張的表情和動作會給觀眾帶來無窮的歡樂。動畫片由于是畫出來的，因此，除抽象的表現(xiàn)形式外，還包括抽象的敘事方式等，這就是動畫的夸張性和抽象性。動畫片是以美術形式為主，綜合以上因素而形成獨特的音畫效果，這就是動畫的綜合性。動畫片要具有豐富的想象力與創(chuàng)造力，能把不可能變成可能，把非現(xiàn)實變成現(xiàn)實。動畫創(chuàng)作者們用自己的奇思妙想在銀幕上把一個簡單的故事、情節(jié)、動作賦予生命和活力。動畫影視作品是由多種藝術要素組成的多維層面的綜合，它包含著編劇、導演、造型設計、原畫設計、攝影、錄音等許多人員的思維和藝術創(chuàng)造。因而影視動畫作品的鑒賞也是多層面的。我們把影視動畫鑒賞宏觀地分為：文學因素的鑒賞；影視語言和表現(xiàn)手段的鑒賞；影視藝術風格的鑒賞。由于鑒賞者的文化知識結構、審美經驗、興趣愛好、欣賞能力等方面的差異，觀眾所選取的鑒賞角度和審美取向不同，也就形成了影視動畫鑒賞因素選擇的多樣性和復雜性。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析（二）動畫影視作品鑒賞中文學因素及其他層面的分析

其中影視語言的文學鑒賞方式有主題與意念兩種。其中主題遵循的法則有善惡法則（對立）；英雄法則（在主人公遇難時，有英雄人物的出現(xiàn)幫助）；幻想法則（喜劇的色彩，逗樂的人物或丑角）；快樂法則或愛情法則（追尋快樂、躲避痛苦），設計快樂的內容，如《白雪公主》中公主打掃小矮人房屋的情節(jié)，類似的情節(jié)到現(xiàn)在已成為經典；時尚法則，例如白雪公主的形象和卓別林電影中歌女的形象相似，所以這一法則要形式感強，服飾要反映時代的追求。有的影片沒有具體的主題，表現(xiàn)的是一種意念，如堅持不懈的努力，樂觀向上的處世態(tài)度等。敘事結構（順敘式、倒敘式、插敘式等）一般來說就是“怎么拍”的意思，就是如何創(chuàng)造性地運用電影語言把一個故事講得別致，講得有趣味，講得與眾不同。動畫作品特別是主流影片最常用的敘事結構有順序式，如迪斯尼的《美女與野獸》、《白雪公主》、宮崎駿的《魔女宅急便》（圖7－1）、《龍貓》、《幽靈公主》等；插敘式，如大友克洋的《回憶》三部曲中的第一部《磁場玫瑰》（圖7－2）；倒敘式，如高勛的《螢火蟲之墓》、今敏的《千年女優(yōu)》（圖7－3）。敘事結構中最常用的是順序式的敘事方法。人物之間的關系、情節(jié)與沖突、細節(jié)的藝術處理主要都是圍繞劇本展開，因此，影片的文學因素突出了劇本的重要性，正如人們所說的劇本是“一劇之本”，沒有劇本，所謂的影視語言、畫面、音樂都失去了價值，沒有了依據(jù)。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析圖7－1《魔女宅急便》圖7－2《磁場玫瑰》圖7－3《千年女優(yōu)》7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析（三）動畫片的視聽方式1.視動畫影視藝術的畫面是用繪畫的形式逐格拍攝出來的運動畫面，動畫的場景、角色的動作等都是動畫師們一張一張畫出來的，因而繪畫性較強，這也是動畫影視藝術區(qū)別于其他影視藝術的主要方面。動畫影視的畫面由以下諸多元素融會組合構成：（1）美術風格包括影片的形式（寫實、漫畫、卡通）、造型、場景的設定、色彩、色調及光影的處理。（2）運動包括角色的表演、鏡頭的運動變化（推、拉、搖、移等）和調度。（3）構圖構圖要有特點和美感，無論是滿幅式構圖、全景式構圖還是其他形式的構圖，都要給人以不同的視覺享受。以上這3點元素在動畫影視作品中都要有相應的體現(xiàn)，例如《螢火蟲之墓》（圖7－4）。具有相對的寫實性，背景刻畫逼真，構圖強調攝影機鏡頭的效果和現(xiàn)實性空間關系，色彩是按照具體時間關系以及光源環(huán)境設計色調和明暗變化關系?！栋籽┕鳌罚▓D7－5）里獵人舉刀一場戲是依據(jù)在下午3點鐘陽光下的動態(tài)以及陰影的寫生來設計人物動作和陰影動作關系的。《埃及王子》則具有強烈的裝飾風格、圖案化的景物設計、圖案化的人物造型，構圖和色彩具有極其鮮明的埃及繪畫風格和裝飾性——夸張的視覺效果（剪影效果）、三維空間的場面調度（壁畫上的故事），背景單純具有強烈的形式美感（宮殿、城堡等）。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析2.聽構成畫面的聽覺元素一般是指伴隨影像的聲音。聲音本身由諸多元素融會組合構成，包括人聲、音響、音樂、無聲。（1）人聲①對白：是指劇中人物的對話，起到刻畫人物和揭示人物內心世界的作用。對白的口語化、生活化讓人感到親切、自然，具有真實感。②獨白：是指劇中人物對內心活動的自我表述，一種是以自我為交流對象，即自言自語；另一種是大段地演說、禱告，如影片《巴頓將軍》。③心聲：是指用話外音形式表現(xiàn)出人物的內心活動，看不見發(fā)聲體，如影片《精神病患者》。④旁白：是指畫外音的形式如第一人稱的自述或第三人稱的解說、議論，起到畫龍點睛的作用，如影片《紅高粱》、《我的父親母親》。⑤群雜：是指把公眾場合作為背景使用，沒有臺詞。（2）效果（音響）①自然音響：是指非人為所產生的聲音，如水聲、風聲等，這些都是自然的效果聲。②動作音響：是指人或動物的行為動作所產生的聲音。③機械音響：是指機械設備運轉所發(fā)出的聲音。④特殊音響（虛擬聲）：是指由于某種特殊需要，將上述3種音響在合成器上進行變形制作處理，多用于科幻片、神話以及恐怖片，屬于虛擬的效果聲。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析（3）音樂不同的音樂形式表達出不同的情緒感情。①聲源音樂：是指看得見發(fā)聲體，知道音樂來源的音樂。②戲劇性音樂：是指表現(xiàn)處于矛盾沖突時人物感情和心理狀態(tài)的音樂。③抒情性音樂：是指抒發(fā)人物思想情感的音樂，能夠刻畫人物豐富的思想情感。④氣氛音樂:是指為整個或局部影片創(chuàng)造某種特殊氣氛的音樂。⑤特定音樂:是指具有特定內容，用于特定場合的音樂（國歌、軍歌、哀樂、婚禮進行曲等）。⑥生活音樂：是指劇中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音樂，可增加生活情趣，但要符合劇中人物的身份。⑦電影歌曲：包括主題曲和插曲。主題歌是表達影片主題思想或概括全片基本內容的歌曲，是全片音樂的中心，一般出現(xiàn)在片頭；插曲是指專為某一場戲、某一場景寫的歌曲，特為抒發(fā)某一具體的感情，作用和抒情性音樂相似。⑧劇作音樂：是指情節(jié)性音樂，直接參與到情節(jié)中去的音樂，影響情節(jié)的發(fā)展，甚至起到深化主題的作用，如影片《手機》。⑨電視音樂：是指標志音樂，各個電視臺臺標音樂以及欄目片頭片尾的音樂；電視廣告音樂；叫賣式（日立牌電視機）；名曲效應（孔府家酒）；畫面與音樂相結合；專題片（紀錄片）選曲與作曲。⑩無聲：是為了渲染一種特殊的氣氛。恰當?shù)剡\用會使影片在特定的情況下，產生此時無聲勝有聲的效果。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析3.蒙太奇“蒙太奇”是影視畫面實現(xiàn)其敘事的一種“語法修辭規(guī)則”，是連接上下鏡頭的構成手段。影視動畫作品之所以成為獨立而有魅力的藝術，是與蒙太奇緊密相關的，因此鑒賞動畫影視作品時要重點分析該片的形態(tài)和功能等問題，辨析蒙太奇與鏡頭語言的區(qū)別和聯(lián)系，更好地把握動畫影視藝術的獨特性，進一步了解鑒賞的規(guī)律。4.風格

不同的時代背景、地域文化（民族特性）形成了動畫片的不同風格和特征。如美國迪斯尼的早期動畫以表現(xiàn)動作為主，注重娛樂性，對鏡頭語言和戲劇結構的運用不太純熟。而近代迪斯尼動畫風格由于受到其他各國動畫的影響與沖擊，在內容和形式上發(fā)生了很大的變化；日本動畫由于其本國經濟、文化等特點，呈現(xiàn)出不同于迪斯尼的動畫風格，極具個性；中國動畫由于受到幾千年傳統(tǒng)文化的影響，民族化風格強烈，形成了舉世矚目的“中國學派”。7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析圖7－4《螢火蟲之墓》圖7－5《白雪公主》7.1.3動畫影視作品客體的認識和分析影視觀眾（鑒賞者）是動畫影視藝術鑒賞的主體，他們觀賞影視動畫作品，參與影視藝術活動，反饋影視藝術觀賞效果。影視動畫的觀眾群體，根據(jù)文化程度、年齡、地理區(qū)域、社會職業(yè)等不同，可以將其劃分為不同的觀眾群。不同的觀眾群對影視片的觀賞有著不同的特點和審美需求。（一）欣賞者的目的需求影視動畫藝術鑒賞是仁者見仁，智者見智的領略和發(fā)現(xiàn)。從總的審美需求來講，觀眾的審美需求體現(xiàn)在娛樂消遣、情感補償、汲取知識、獵奇覽勝、認識社會、人類進步動力等方面。娛樂情感知識——認識獵奇進步目的需求（二）欣賞者的基礎——經驗欣賞者的自身素養(yǎng)是鑒賞活動的重要前提，它直接影響到鑒賞效果的程度。不同年齡、不同文化層次、不同興趣智力的欣賞者依據(jù)在實踐中自己獲得的直接經驗和所聽、所看、所汲取的間接經驗，以及從文字和圖案中獲取的抽象經驗，構成了欣賞者鑒賞影片的基礎。

基礎直接經驗間接經驗抽象經驗以上幾點是從宏觀的方面對動畫影視作品鑒賞應遵循的規(guī)律進行了探索分析，而具體到鑒賞動畫影視作品時，其鑒賞的層面會更為具體。

7.1.4動畫影視藝術鑒賞主體的認識和分析所謂文藝批評，是指藝術批評主體從一定的立場和觀點出發(fā)，依據(jù)一定的標準，對藝術行為的主體、客體以及相關內容進行鑒別、評判、討論；是鑒賞者在鑒賞過程中對自己能夠接受的內容加以肯定、贊揚，不能接受的內容提出自己的意見、主張；是對影視藝術現(xiàn)象的一種回應。影視動畫作品的批評是影視動畫藝術鑒賞的完成形態(tài)，一般表現(xiàn)為“個人化”和“社會化”兩種。7.2.1感受形成的反應當一個影視藝術鑒賞者觀賞影片后，會依據(jù)自身的素養(yǎng)和審美經驗去感悟和理解作品中的思想和藝術的精神實質，尤其是感受作品的內在美時，更會在思想上產生接受和不接受、贊賞和分歧的反應并對作品產生明確的態(tài)度，形成自己主觀的認識，從而完成純屬個人化的審美鑒賞活動。7.2.2審美創(chuàng)造與審美接受之間的交流影視鑒賞者通過觀賞作品，基本了解了他（她）“個人”對于某一部影視作品的審美鑒賞后把“自己的審美鑒賞感受”通過思考、對比、總結形成了新的審美經驗，或者通過進一步的文字表達而成為“動畫影視評論者”的時候，實際上就已經進入了審美鑒賞活動的新層次和高級階段，是鑒賞者的一種認識，表達了自己對作品的思想意圖和最終目的的理解，7.2影視動畫作品的批評闡述的是自己的一個觀點，帶有主觀性、探索性，不一定與作品的思想一致；反映了觀賞者對作品的審美接受程度，并借此尋求與他人——包括影視作品的創(chuàng)作者、研究者和其他觀賞者的交流。審美創(chuàng)造是創(chuàng)作者在作品中把自己對美的認識的一種完全體現(xiàn)。在創(chuàng)作的過程中，盡量把對美的理解通過作品表達出來，希望與觀賞者和同行產生共鳴。對分歧的表達是欣賞者對創(chuàng)作者或作品提出改進或反對的意見，這是欣賞者對創(chuàng)作者和作品的最終結果的驗證，也是欣賞者和創(chuàng)作者在思想與審美上分歧矛盾的表達。這種認識結果可以來自觀眾、動畫界的同行人士，也可以來自創(chuàng)作者本身的重新認識。正常的文藝批評是欣賞的結果，是消除欣賞者與創(chuàng)作者之間分歧的正確途徑，也是欣賞及再創(chuàng)作的推動力。7.2.3對分歧的表達7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風上海美術電影制片廠編劇：包蕾王樹忱導演：王樹忱錢運達造型：柯明作曲：吳應炬美術設計：秦一真馬克宣黃煒動畫設計：范馬迪陸音潘積耀莊敏瑾徐鉉德陳光明薛梅君秦寶宜王進陳明明姚訴沈加清顧惠芳攝影：王世榮金志成助理：樓英繪景：李榮中汪伊霓張紀平方澎年徐庚生動畫：黃文平彭戈顏景秀陳玉清張明遠李國忠楊艾華張曉琪仲云娣韓秋芳王光耀徐祖明陳鋒動檢：許松坡制片主任：熊南清制片：李慶吉編輯：顧漢昌演奏：中央樂團上海交響樂團配音：丁建華畢克蘇繡程曉樺施融曹雷尚華7.3影片實例賞析（一）影片概況《天書奇譚》是我國動畫史上，也是上海美術電影制片廠生產的第三部動畫長片。影片長達90分鐘，取材于中國古代神話故事。影片根據(jù)明代小說《平妖傳》的部分章節(jié)改編而成?！镀窖齻鳌肥且徊空禄伢w小說，由民間神異傳說故事收集整理而成。民間的傳說是生活在社會底層的廣大勞動人民演繹出的廣為流傳的神話故事，往往反映了百姓的愿望，想象中會有法力高強的神仙來護佑普通底層群眾這個弱勢群體，這和美國好萊塢現(xiàn)代的商業(yè)大片的英雄法則有著異曲同工之妙。這部影片當中，扮演英雄的是一個在偶然機會里獲得超能力的孩子——蛋生。在該影片中，正邪矛盾沖突鮮明，情節(jié)也十分曲折，環(huán)環(huán)相扣，引人入勝，常常一波未平，一波又起。相比之前大獲成功的《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》而言，《天書奇譚》在劇情結構發(fā)展、角色性格塑造、動作風格設計等方面均不同于前，充滿獨到的實驗性和喜劇味道，動畫視聽語言不落窠臼，節(jié)奏明快，整體風格輕松愉快，是一部不可多得的佳作。（二）劇情介紹天宮秘書閣執(zhí)事袁公不滿天庭的奢靡浮華和不問人間百姓疾苦的做法，趁玉皇大帝赴瑤池聚會之機，擊開石龕門，偷看天書——《如意寶冊》，發(fā)現(xiàn)天書上銘文：“天道無私，流傳后世”，便將天書偷偷帶到人間，將天書文字刻在云夢山白云洞的石壁上。隨后袁公因泄露天機，觸犯了天條，玉帝罰他終生看守石壁天書。一天，袁公踏云巡山，路遇蛋生，為了將天書傳于人間，他囑咐蛋生等白云洞口香爐升起彩煙后帶上白紙，拓下洞中石壁上的天書。蛋生按袁公囑咐拓下了天書。袁公又指點蛋生勤學苦練，運用天書為民造福。蛋生攻讀天書，治蝗救災，為民除害。狐貍精恨蛋生妨礙其作惡，耍陰謀竊去天書，勾結官府，繼續(xù)禍害百姓。蛋生追索天書，與狐貍精多次斗法。當?shù)吧c狐貍精爭奪天書時，袁公到來，他收回了天書，從懷中掏出白色石鏡，將狐貍精壓死在云夢山下。袁公自料難逃天庭法網(wǎng)，把天書交給蛋生，囑他趕快把天書文字記在心里。然后袁公用一把神火將天書燒為灰燼。霎時雷電交加，玉帝圣旨下達，將袁公擒歸天庭問罪……7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風（三）主題

影片的主人公蛋生是一個可愛的小男孩，作為為百姓挺身而出的“善”的代表，雖有袁公暗中相助，無奈與之對抗的是“妖”、“官府”，還有更為強大的“天庭”等等一系列層層疊疊的“惡”勢力。雙方的實力對比懸殊自不必說，但是中國有一句古話叫“善惡有報”，雖然矛盾的雙方實力不等，但仍是邪不壓正，以蛋生和廣大鄉(xiāng)親的最終勝利結束。

相對《大鬧天宮》“打翻腐朽勢力”的立意，再比較孫悟空與天庭、蛋生與妖狐的矛盾，本片中呈現(xiàn)的沖突與對抗的程度似乎并不激烈。影片過程中大大小小，連續(xù)不斷充滿趣味的爭斗使得影片看似輕松。小時候看，我們能夠在影片的“小打小鬧”里，在嬉笑間輕松、清晰地讀取影片所呈現(xiàn)出的正邪對立，邪不壓正的道理。長大了回頭再看，會認為這部影片其實也同《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！芬粯?，是一部充滿濃郁中國神話特色的以挑戰(zhàn)神的權威、為人類抗爭為主題的動畫片。片子結尾，當身披鎖鏈的袁公在蛋生無助的呼喊聲中越升越高，越離越遠時，一種悲壯之感油然而生。比起打上靈霄寶殿的孫悟空、勇敢地同龍王戰(zhàn)斗的哪吒，袁公是個悲情英雄。他注定了無法逃脫被嚴懲的命運。但那種不向權貴低頭、敢向神靈說不、為人類抗爭的精神與勇氣，卻是同孫悟空、哪吒一樣。勇敢地向最高的天神挑戰(zhàn)，不惜面對最殘酷、最長久的懲罰，舍棄自身也要為人類抗爭，讓希望在大地上傳播、讓人類更好地生存……7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風(四)影片結構《天書奇譚》也是運用傳統(tǒng)的戲劇敘事結構，將所有矛盾沖突點都集中在“天道無私，流傳后世”的天書上。天書作為一條主線，隨著劇情的發(fā)展，它在不同環(huán)境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天書的法力也同樣依照善惡代表的愿望產生不同的作用。第一個階段，在天庭秘書閣存放的天書，歷經千年，沒有產生任何作用，像一堆廢紙般毫無意義。第二個階段，天書被正直的袁公藏于凡間的云夢山白云洞，天書有了體現(xiàn)它價值的機會，或造?；蜃髂酰唤浺忾g構成一個懸念，全看劇情發(fā)展，它被蛋生或是妖狐所掌握繼而會產生不同的作用。第三個階段，天書為蛋生所持，憨厚可愛的蛋生用它的法力揭穿妖狐騙局，驅退蝗災，引云降雨，造福百姓。第四個階段，天書被妖狐用詭計盜取，濫用法力，獻媚縣令、府尹、皇帝，助紂為虐，禍害百姓。第五個階段，代表苦難鄉(xiāng)親利益的袁公、蛋生與代表惡勢力的妖狐、官府圍繞天書展開爭斗，將劇情發(fā)展推向高潮。第六個階段，天書被蛋生銘記、被袁公銷毀，天書的法力永遠留在了人間。隨著劇情的推移，天書這個矛盾點是沿著以下這條軌跡轉移的：天庭秘書閣→袁公盜取天書→玉皇大帝追尋天書→云夢山白云洞→袁公將天書刻于石壁→妖狐覬覦天書→蛋生拓印天書→袁公相助成書→蛋生用天書施法滅蝗災→妖狐盜取天書→妖狐用天書作孽→蛋生追尋天書→袁公相助消滅妖狐尋回天書→蛋生銘記天書→袁公銷毀天書→袁公因天書被擒。關于天書的每一階段環(huán)境變化都是通過“盜取→追尋”的方式實現(xiàn)，但是“盜取”與“追尋”的目的卻不盡相同。代表善惡兩個對立面的幾個門類的角色包括：袁公、蛋生為的是拯救百姓、造福人類；妖狐為的是攀權附貴，禍害人類；縣令、府尹、皇帝的目的是貪圖享樂，魚肉百姓；神為的是彰顯神權。7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風幾方圍繞天書的爭奪而起“盜取”與“追尋”的沖突關系是明的，而袁公與玉帝之間違反天條的沖突關系是暗的。在這兩條線索中又展開了很多小矛盾，環(huán)環(huán)相扣，形成因果鏈，具有很強的連貫性。狐貍精耍陰謀竊取天書，勾結官府，禍害百姓。蛋生追索天書，與狐貍精多次斗法。這便形成一個很強的因果關系。天書被盜，蛋生一定要索回，因而其間必定會有激烈的爭斗。給人一種既能想到下一步的發(fā)展，但又會有出乎意料的偶然?？h太爺?shù)呢澬膶е滤麘騽⌒缘赜辛撕芏喟职?；知府大人的貪色導致他生命的消失；蛋生被從天上扔下來，掉進井里，卻又救了小和尚。這種給人以偶然感覺的情節(jié)設置，使故事的發(fā)展更具趣味。（五）角色設定一部動畫作品能夠成為經典，能夠長久地留存在人們心中，不只是故事引人入勝、主要角色生動鮮活，還在于作品中的其他配角也能熠熠傳神，細節(jié)經得起推敲，這樣才能經受住時間的考驗，擁有持久的生命力?！短鞎孀T》的人物比較多，但塑造的形象卻風格迥異，很到位，充分運用了自己民族的形象來表現(xiàn)。人物的性格塑造對影片的結構也是很重要的。袁公和蛋生的正面形象，不必說自然是刻畫得飽滿生動。反面人物很有代表性：老奸巨猾的老狐貍婆；妖冶嫵媚的女狐貍精；又笨又可笑的跟班小狐貍；對上司巴結奉承、曲意逢迎的小吏；作威作福、貪得無厭的官僚；年幼無知、任性貪玩的小皇帝……如同玩具一樣的人物設定，讓人忍俊不禁。即便是只有幾個鏡頭的小人物，只寥寥數(shù)筆，一個形象就躍然紙上，栩栩如生。影片的造型設定是本片的一大特色,無論美術造型設計，還是角色性格塑造都匠心獨具，角色眾多不分大小主次，都傳神到位，生動形象。多樣的造型風格，借鑒多種中國傳統(tǒng)的藝術形式，包括戲曲、雕刻、年畫、剪紙以及江浙一帶的民間玩具和門神紙馬等藝術領域的造型語言，結合漫畫夸張的手法及動畫化處理，對影片中的大大小小人物都賦予了鮮明的個性特征。因為《平妖傳》原本就源自7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風民間，其造型也借鑒了民間藝術，整體造型風格具備濃厚的中國傳統(tǒng)風味，是相當值得肯定的。流傳于民間的、世俗的、近距離的動畫形象設計使得這個傳統(tǒng)故事具備了《大鬧天宮》與《哪吒鬧?！凡痪邆涞挠H切感。從傳統(tǒng)中國人的思維模式進入，自然的符號化、臉譜化的形象符合影片本身的氣質，令人印象深刻。整部影片從內容到形式達到了完美的統(tǒng)一（圖7－6）。如果具體分析，片中的角色有3類：1.高高在上的神仙們根據(jù)神仙的品性又可以分為兩種：片頭瑤池赴會所呈現(xiàn)的眾神的形象，大致可以用以下幾個形容詞概括：呆滯的，麻木的，毫無生機的，沒有絲毫人情味的，高高在上的，衣食無優(yōu)的，滿足的，官僚的。代表人物：玉帝、太上老君、唯命是從的眾神。玉皇大帝的形象類似一個老太太，面白，軟弱，暗示他的無能與矯情（圖7－7）。形象高大、正直親善的袁公其實是神界當中的一個異類。他富有同情心，敢作敢為，又善于思考。這個形象給觀眾的第一感覺似曾相識，設計者參考了中國民間廣受好評的關老爺形象。關公的形象特征其實已經深入人心，而且非常符號化：丹鳳眼，紅面孔，連鬢虹髯，慈眉善目，偉岸威儀。關公本身就是一個已經證明了的普通人民主觀臆想出來的成功的英雄形象，所以影片里袁公的形象與關公嫁接在一起是非常成功的，因為關公正直威武的性格特征，氣質都符合袁公在影片中的形象（圖7－8、圖7－9）。7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風圖7－7玉皇大帝和天庭眾神圖7－6江浙一帶民間年畫的造型素材圖7－8關公的造型借鑒圖7－9木版年畫中的關公是紅臉7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風2.性格特征鮮明的配角人物簡單地說，動畫片中區(qū)分人只有一個標準：好人和壞人。但是在這部動畫片里不能這么分，因為有一些角色是比較復雜的，并非那種理想化的好或者壞，他們在一些時候表現(xiàn)得壞，可還只是些小毛病，有的還改正了，比如說片中天靈寺的老方丈和小和尚之間的爭斗就在后來化解了?？h太爺本性雖很貪婪，唯利是圖，但他也不是一無是處，起碼他很孝順，對重病的父親不離不棄，呵護有加。這樣不很清晰地劃分好與壞的陣營，是因為人比神和妖距離我們觀眾更近一些，想象的空間也就小一些，形形色色的人物形象會讓我們覺得親切真實。影片大量參考了江浙一帶的門神喜帖與戲劇人物臉譜，根據(jù)不同的人物性格進行了夸張變形，小人物的性格刻畫靈動貼切，造型活潑有趣，是這部動畫片比較獨特的一面。俗話說：“無丑不成戲”，丑角是富有喜劇性色彩的關鍵點，是本片著重渲染的一筆亮色。愚蠢驕橫的官家代表們，從衙役到縣令到府尹、到皇上就是作為反面角色，以各種不同特點的丑角形象登場的?？h太爺滑稽的面部特征及著裝的構成色彩設定，可以明確感覺到其造型手法參考了中國傳統(tǒng)戲劇當中的丑行——“小花臉”的樣式，在京劇當中“丑行”指扮相丑陋的人物，一般在鼻子處勾畫一塊白，所以叫“小花臉”，其造型多以插科打諢、幽默、詼諧、靈活見長?？h太爺?shù)男』?，小眼睛，八字胡，身形瘦小枯干卻穿著肥大的官袍，未曾表演就已經笑料百出（圖7－10）。府尹大人無論從形象還是衣飾色彩都能明顯地看出是典型的江浙民間門神形象。面部的構成元素包括口、鼻、眼、眉形態(tài)以及各元素間的組合關系，都直接引用了現(xiàn)成的民俗年畫形象，飽衣博帶，紫色的官袍，面像雖比較喜慶，但是有些呆滯，好色的眼神給人留下了頭腦簡單的印象（圖7－11）。7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風圖7－10縣令的造型借鑒了京劇丑行當中小花臉的形象刁蠻胡鬧的小皇帝，給人的第一感覺就是一個大傻小子，大頭細脖子，白臉紅臉蛋兒，朝天鼻，還總流口水，不問朝政，是封建世襲制度的產物，與他的身份地位極不相符。雖然穿著龍袍，但是絲毫沒有帝王氣質，這個巨大的落差讓人耳目一新，所以其造型也是很成功的。他的身材就像一個大碗倒扣在地面，看不到腿，走、跑、跳等運動規(guī)律也就不同常人，整體移動，尤其是跑起來的樣子很搞笑，他是片中唯一和小主人公蛋生年齡相仿的孩子，這兩個人物的造型也很直接地顯示出兩人的性格差異（圖7－12）。太監(jiān)、打手、地保、衙役這一類小角色的造型設計也極具情趣。唯命是從的，兇惡的，小人得志的。更有意思的是，縣衙門的兩個衙役被設計成了雙胞胎，一模一樣，但是一點也不顯得單調。相反，兩個大胖子，穿一樣的制服，留一樣的大胡子，連動作都一模一樣，充滿了喜劇性（圖7－13）。寺廟里的師徒二人，都是貪在一個“色”字上，在這一方面人物表現(xiàn)得淋漓盡致，小和尚給狐貍精開門時，給予美貌與丑陋的敲門者的態(tài)度也是不一樣的。開酒店的廚子特定的肥頭大耳的形象與店小二的瘦奸特點一樣結合了京劇人物當中的造型語言，使得形象生動活潑，不失小角色的韻味（圖7－14）。圖7－11府尹大人的造型借鑒了民俗的年畫7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風3.可恨又可愛的妖狐

這3個妖狐的造型最具特色，每個妖狐都有兩個造型，狐貍形的和變成人形的，這兩者的造型有雷同且相呼應（圖7－15、7－16）。從色彩上看，老狐貍的人、妖造型均是黑白兩色的花臉，黑眼圈點明了它的鬼祟與老辣（圖7－17）；少女狐貍則是粉色，其變成少女的造型也參考了中國傳統(tǒng)戲曲中花旦的面部特征，粉嫩的臉蛋兒讓人印象深刻，細長的丹鳳眼顯著嬌羞與嫵媚（圖7－18）；獨腿的蠢狐貍則是淡藍色的衣裝，圓眼睛里時刻顯露著無辜與急迫（圖7－19）。每個狐貍都有自己的特點。老狐貍狡猾、丑陋。片中兩次通過他人（小和尚和小皇帝）對老狐貍相貌感受的細節(jié)來描寫它的丑陋。少女狐貍嬌媚動人，也是通過3次他人（小和尚、小皇帝和府尹）對少女狐貍精的態(tài)度來表現(xiàn)它的媚態(tài)。瘸腿的小狐貍精雖然不是主要人物，但它在整個影片中的表演卻也占了一定的分量，更加豐富了故事的情節(jié)。它在變成人形后，一條腿蹦來蹦去，但也不忘去偷雞吃，仍然不改狐貍的本性。在它變成知府的時候，沒有隱藏好尾巴，被蛋生活捉后，又聰明地施展本性技能逃跑，隨后便引出蛋生追至皇宮與狐貍精做最后一次爭斗的精彩場面。顯然瘸腿的小狐貍精成了整個影片的配角亮點，每次由于它的貪吃都會惹出一樁又一樁的麻煩。而它每次出場做的壞事，都會引出后面新故事的發(fā)展，起到了承上啟下的作用，這也是這個角色的特點。第一次貪吃被砸斷了腿；第二次貪吃蛋，砸到了老狐貍的頭；第三次貪吃偷雞被酒保追；第四次貪吃粥，遇到蛋生從井里出來，狼狽逃跑。通過這些很細小的情節(jié)來塑造這樣一個搞笑的白癡型壞蛋符號，顯然對影片的娛樂性與觀賞性的提高有很大的促進作用。這個手段在后期迪斯尼動畫大片中常?？梢钥吹?，幾乎每一部成功的動畫影片當中都會有這樣一位愚蠢的活寶級角色。7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風圖7－12小皇帝

圖7－13雙胞胎衙役圖7－14老僧與小和尚7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風圖7－15三狐貍精原形圖7－16三狐貍精人形圖7－17老妖狐圖7－19妖狐圖7－18嫵媚妖狐人形設計借鑒了京劇當中花旦的造型7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風4.非人非神的主人公蛋生用勇敢的、機靈的、可愛的、聰明的、虎頭虎腦的等眾多的形容詞界定反而使得蛋生的形象設計不那么自由，所以他的形象相對以上群丑而言，顯得不是很出眾：健康的黃皮膚，小黑豆一樣的眼睛，圓圓的臉。他的機靈勇敢的特點，有很多是依靠狐貍精的狡猾貪婪，小皇帝的驕蠻愚蠢，欽差府尹大人的腐敗官僚，縣令的欺軟怕硬，和尚的花心多疑等眾多風格迥異的造型襯托出的。如果沒有那些形象，那么蛋生的個人魅力就要大打折扣（圖7－20）。（六）導演風格影片的導演王樹忱、錢運達都是上海美術電影制片廠著名的動畫導演。錢運達于1954年曾留學于前捷克斯洛伐克布拉格工藝美術學校，專修動畫電影專業(yè)。1960年，錢運達以優(yōu)秀的成績學成歸國，被分配到上海美術電影制片廠?；貒螅X運達執(zhí)導了剪紙片《絲腰帶》（1962年）、《金色的海螺》（1963年，與萬古蟾合作）、《紅軍橋》（1964年）、《張飛審瓜》（1979年），動畫片《草原英雄小姐妹》（1965年，與唐澄合作），《女媧補天》（1985年）等多部在國內外獲獎的優(yōu)秀影片。王樹忱畢業(yè)于魯迅美術學院，1949年參加美術電影工作。他先后執(zhí)導過《過猴山》（1958年）、《原形畢露》（1960年，與錢運達合作）、《黃金夢》（1963年）、《哪吒鬧?！罚?979年，與嚴定憲、阿達合作）等風格各異的動畫片，并多次獲獎。兩位導演在《天書奇譚》中，依舊采用單線平涂的傳統(tǒng)動畫制作方法，風格延續(xù)傳統(tǒng)的民族特色。從劇本改編、人物造型、場景設計、背景音樂、人物對白等方面都透出濃濃的中國味道，很好地繼承了中國傳統(tǒng)藝術特色，給人一種賞心悅目的感覺。影片充滿王樹忱導演《過猴山》中的滑稽詼諧，但是相比《過猴山》單純的喜鬧劇風格，本片蘊含了更深遠的含義。無論是從故事情節(jié)的安排、矛盾沖突的展開、人物性格的刻畫、細節(jié)的描繪還是影片整體氣氛的把握，《天書奇譚》都具備電影的規(guī)模與藝術表現(xiàn)力。7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風整部動畫片的場景亦具有極強的縱深感及特殊的裝飾美。國畫材料的大面積運用，大背景的灰色國畫與人物身上漂亮圖案的飽和顏色形成和諧的對比。畫面的每一個元素，亭臺樓閣、山澗細水都表現(xiàn)得十分民族化，突出了中國特有的文化氛圍。動作設計很好地運用了舞臺表演的流暢性與音樂的交叉。狐貍精施法及其高興時的歡快動作，都非常流暢、漂亮。老狐貍作法、周圍的元素如花瓶等，也都具有了人的動作特性，使整個的畫面更豐富。蛋生在吃餅時的動作表現(xiàn)很是獨特。先吃中間，然后再套在脖子上，轉著圈吃。靈巧、活潑、逗樂，又表現(xiàn)了主人公的性格特色。知府的動作以靜取動，兩只眼睛每轉一次，就有讓人吃驚的話語出來，正如知府剛出場的時候，小眼睛一轉，“我要請仙姑入府”。和知縣的對話，知府眼睛也在不停地轉，而且轉動得越快，壞心眼就越多。當他和小狐貍精成親的時候，眼睛轉得就特別順暢，眼睛轉動的同時也有“卡卡……”的配音，就像是一對色子發(fā)出的聲音，充分表現(xiàn)了知府的詭異與狡詐。蛋生與狐貍激烈彩斗法的那一幕，動作設計最為精彩，龍虎的形象設計運用了中國民間年畫的形象，以及黑、黃、紅色彩的運用，充分表現(xiàn)出龍虎相爭的白熱化場面。動作自然、大方、連貫，虎吃龍，龍纏虎，虎吐火，龍吐水，相爭相抗，引人入勝。影片中除了在劇情結構、動作設計、對白等處充滿喜劇因素之外，導演還利用強烈的反差，荒謬的人物關系強調喜劇效果，出現(xiàn)多處不和諧的幽默，例如：原本的妖狐被稱之為“仙姑”；整個國家的皇帝卻是個愚蠢至極的大傻小子；縣太爺?shù)陌职珠L得像老壽星一樣，一派仙風道骨，卻好像患有老年癡呆癥；天庭的主持人玉皇大帝原來也是一個尖酸刻薄的小人。

7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風（七）充滿幻想意味的表現(xiàn)形式——幾處精心的設計天兵天將撕開天幕，揚手拋出鎖鏈，鎖鏈連接天庭和人間，袁公則束手就擒。這個抓捕過程顯得簡單明了，又充滿趣味。聚寶盆不但幫助鄉(xiāng)親們收回了損失的東西，還特意設計了縣令的爸爸不慎跌入聚寶盆，變出10個一模一樣的爸爸的情節(jié)。這樣的聚寶盆既可以帶給善良的百姓歡樂，又可以懲罰貪婪無恥、欺壓百姓的狗官縣令。影片結尾時，袁公將妖狐壓死在云夢山下，觸怒天庭。臨別之際，蛋生在瞬間記憶天書的處理方法，有很多奇怪的閃光的符號在蛋生的頭頂飛舞，隨著配音音樂的節(jié)奏加快，這些符號很直觀地進入蛋生的腦子。超然的想象，音樂與動畫的結合，產生了非常奇異的效果。縣太爺在一個爸爸都沒有的時候，傷心地哭了，但是哭的方式很特別，從眼睛里噴出的淚水就像迪斯尼卡通片里的一樣，兩道水柱噴涌而出，傷心欲絕，卻又讓人忍俊不禁。小瘸腿狐貍在看到老狐貍偷的蛋時，嚷嚷著要吃，卻又無從下嘴，情急之下，把蛋完整地吞到嘴里，把臉憋得通紅，咽不下又不得不吐出來。臉部的表情極富夸張性，生動有趣。小狐貍聞著香味飄到燒雞店的樣子，把饞相表現(xiàn)得淋漓盡致。蛋生趕到皇宮，與妖狐分別化作手形的云在天空中爭奪天書的一場戲，音樂節(jié)奏緊張，動作連貫合理，而且手形的云爭奪起來，直觀有趣，又顯示出中國古代神話傳說神秘的一面。太監(jiān)宣讀圣旨時結巴的語氣，配上盛氣凌人的表情，這種不和諧的幽默遍布整個影片?！短鞎孀T》這部影片秉承了輝煌時期中國動漫的優(yōu)良傳統(tǒng)，獨樹一幟、自成一格，散發(fā)出特有的輕靈飄逸的藝術氣息。雖不及現(xiàn)今電腦制作的影片精致細膩，卻別具一種神韻，是中國動畫藝術史上一部不可多得的經典之作。圖7－20主人公蛋生7.3.1中國動畫《天書奇譚》——多元和諧的中國風

片名：僵尸新娘/英文：CorpseBride制片：蒂姆·伯頓（TimBurton）導演：蒂姆·伯頓（TimBurton）編?。篜amelaPettler配音：約翰尼·德普配音維克多海倫娜·卡特配音僵尸新娘艾米麗·沃森配音維多利亞類型：卡通發(fā)行公司：華納制作公司：華納首映日期：2005年9月23日片長：76分鐘(一)劇情簡介故事發(fā)生在一個小鎮(zhèn)里，年輕英俊的維克多即將和貴族少女維多利亞結婚。這是一樁典型的維多利亞時代的婚姻，不是因為他們相愛，而是因為維多利亞是破落貴族的后裔?；橐黾饶芡炀染S多利亞家族的名聲，也能滿足身為漁業(yè)大亨的維克多父母的愿望，保證維克多順利進入貴族社交圈，提升他們的社會地位。很顯然，這對兒害羞而又年輕的未婚夫婦對自己即將舉行的婚禮都猶豫不定，婚禮的彩排自然進行得一塌糊涂。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡于是為了避免出錯，維克多在森林里緊張地排練著宣誓，緊張得心神恍惚的他開玩笑似的將訂婚戒指套在一根手指狀的樹枝上，并提前說出了自己的結婚誓言。這時，令人可怕的事情發(fā)生了：被套上結婚戒指的樹枝竟變成一根腐爛的手指，同時一只手從地底伸出來，拿走了維克多的戒指并抓住了他。忽然之間，維克多發(fā)現(xiàn)自己來到了死者的世界。一個叫做艾米莉的可愛女人穿著婚紗興致勃勃地要跟他結婚。原來艾米莉是一位被謀殺的姑娘，自從她在新婚之夜被殺死后，就一直在等待一個丈夫，等待了很久很久……雖然到了死者的世界，可維克多意外地發(fā)現(xiàn)這里的人們都很會玩樂，與現(xiàn)實生活中的死氣沉沉、循規(guī)蹈矩不同，死人們天天派對、通宵狂歡，享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒。他們的世界反而顯得明亮、寬敞又美麗。維克多發(fā)現(xiàn)他已經深深愛上了這里，然而他并不是死人，塵世里美麗可憐的維多利亞也時時縈繞在他心上。到底是選擇心地善良、敢愛敢恨的僵尸新娘還是選擇生活在陽光下，有著一顆跳動心靈的維多利亞？這還真是個難題！盡管后來維克多真的愿意娶艾米莉為妻，但艾米莉知道，那是因為前者得知自己的心上人要改嫁他人，悲痛之余才愿意成全她。而維克多對自己的感情，也始終都是憐憫多過愛情……但不管怎么樣，自己深愛的男人最終能心甘情愿地跟自己正式結婚，并為自己喝下那杯毒酒，她還是很開心的——這一生，能做一次自己深愛的男子的新娘，心愿足矣。最終，她毅然決定成全維克多，讓他與他真正愛的女人結婚，而她自己卻黯然退場，在柔美的月光下翩然化蝶，以最美麗的姿態(tài)為這次人鬼相戀劃上了一個句號（圖7－21）。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡（二）影片的構成樣式影片歷時76分鐘，不是很長，按照現(xiàn)代流行的劇情電影動輒就120分鐘的觀影習慣而言，《僵尸新娘》在普通影片尚未發(fā)展至高潮的時段就已經行近尾聲了。但是卻絲毫不使人感覺局促，相反，一個浪漫凄美的愛情故事娓娓道來，76分鐘過后，回味悠長。除了心底的感動，還有對影片構成元素控制的精準，組合的精妙而由衷地贊嘆。由于影片處處充滿精心設計，除去表面的視、聽因素之外，導演對觀眾心理變化的預知與撫慰，也被作為影片的構成元素獨特地呈現(xiàn)。所以欣賞影片——看故事——并不是影片的唯一功能，我們還必須要置身其中，做出選擇。能有如此強烈的“入境”的感覺，是因為影片的多角度構成樣式吸引了觀眾。影片開頭進行的是各種人物的出場和人物性格設置，以及故事的起因。與一般影片不同的是，導演在影片中對于開頭的設置是相當精簡的，介紹人物只用了動作和唱詞來完成，顯示出大師的非凡功力。比如維克多父母的性格特點是通過他們在準備去維多利亞家上車的那一段的吟唱和一些動作細節(jié)（如維克多母親踩在梅修的圍巾上走過地上的積水）來刻畫他們的世俗與虛榮；梅修在一出場就不絕于耳的咳嗽聲雖輕輕帶出劇情的起因，卻鮮活生動，讓觀者了解到這是一個嗜煙如命的車夫。而交代故事的起因只用了短短的幾分鐘就直接進入了影片的發(fā)展部分，顯示出蒂姆·伯頓高超的敘事手法和能力。隨著故事的深入，維克多對艾米莉的感情從害怕到接受，從被動到主動，從欺騙到真誠，從不愛到愛的逐步演變，是那樣讓人信服，讓人感動。人們已經忘記了艾米莉是一個沒有皮肉沒有呼吸沒有心跳的僵尸，人們感受到的只是她的可愛與善良，甚至開始希望維克多和她在一起。在這樣的前提下，蒂姆·伯頓要為自己的故事尋找一個合理的結局確實是件不容易的事。蒂姆·伯頓向我們展示了一個美好的童話故事，只是顯得更加悲天憫人，更加細致入微。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡影片的構成樣式如下：1.時空維克多居住的“生者的世界”（圖7－22）是涂滿灰色的陰暗壓抑的世界。這個世界很寒冷，很荒涼，沒有人情味，被嚴格的規(guī)則支配著?！巴耆从媱潯笔怯捌小吧叩氖澜纭崩镏貜妥疃嗟囊痪湓?，這個世界里的人都是按計劃行事，按規(guī)則生活。所以維多利亞的母親說“不相愛跟結婚沒關系”，“結婚就像做生意，一手交錢，一手交貨”?！八勒叩氖澜纭保▓D7－23），卻充滿了鮮艷的色彩和歡聲笑語，到處燈火輝煌，人與人之間歡樂友愛。這個逆轉了常識的正負關系的主題，符合至今為止伯頓電影的一貫風格。2.事件整個故事的事件是由4個婚禮交織組合而成：僵尸新娘與邪惡男爵的婚禮（確切地說沒有真正結婚，只是私奔），維克多與維多利亞的婚禮（圖7－24），維克多與僵尸新娘的婚禮（圖7－25），維多利亞與邪惡男爵的婚禮（圖7－26）。故事的開端主要講述的是維克多與維多利亞的婚禮彩排，由于維克多的錯誤百出而陰差陽錯地讓維克多與僵尸新娘相遇，這個不時會斷胳膊斷腿并且眼球會掉出來的僵尸新娘，認定維克多是她等待多年的愛人，對他窮追不舍，故事的發(fā)展階段由此展開。隨著影片次要人物的陸續(xù)登場，身在死者的世界的維克多了解到，僵尸新娘曾經與一個邪惡男爵私定終身并被其殺害。躺在樹下的僵尸新娘立誓，等待真愛來給她自由，等待愿意牽起她手的人，而維克多的一時失誤讓僵尸新娘誤以為他就是她這么多年來一直要等的人，并執(zhí)著地抓著這份愛情不放手。與此同時，維克多的失蹤又引出了維多利亞與邪惡男爵的婚禮，這時影片矛盾逐漸激化，沖突各方對抗的強度逐漸上升，在人物的動作與反動作的不斷交替中，故事發(fā)展到達了高潮。失去真愛的維克7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡多決定娶僵尸新娘為妻，在維克多與僵尸新娘的婚禮中，僵尸新娘與邪惡男爵相遇。一切懸念就此揭開，全片的矛盾沖突也得到了解決。邪惡終歸戰(zhàn)勝不了正義與善良，男爵得到了應有的懲罰，維克多與維多利亞也有情人終成眷屬，而影片的女主人公——僵尸新娘為了自己的愛人翩然化蝶，放手而去……其中每個婚禮都是影片的一個情節(jié)點，每一個情節(jié)點都把故事向前推進，并朝著最后的結局發(fā)展。3.選擇

這是該部影片非常有特色的地方，幾乎每一個角色都面對兩種選擇：維克多父母的目的與選擇，維多利亞貴族父母的目的與選擇，維克多的目的與選擇，維多利亞的目的與選擇，僵尸新娘的目的與選擇，邪惡男爵的目的與選擇。這些目的與選擇無不被打上了金錢與地位，堅持與放棄，愛情與同情等等的印跡。4.主題影片的主題很簡單：雖人鬼殊途，但真愛沒有疆界，邪不壓正，愛與善良戰(zhàn)勝一切。5.人物造型的臉譜化，兩個世界的特征與差別。在《僵尸新娘》中，現(xiàn)實中的人物除了男主角和他的未婚妻外，其他的人物給人的感覺都是丑陋不堪，木偶制作人員只有在這兩個人身上盡量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一張張臉譜化的形象。蒂姆·伯頓將現(xiàn)實中的人物丑化，表現(xiàn)出對社會的徹底批判。代表人物有維克多的父母、維多利亞的父母、邪惡男爵、高斯威牧師等。死者的世界中的人物雖初看有些猙獰，但后來看起來都不是那么可怕，甚至于有些可愛（圖7－27、7－28）。這種特色的造型手法在蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》中也有充分的體現(xiàn)，以骷髏王子最為典型（圖7－29）。由此看來，一部影片中，將角色臉譜化絕對不是什么壞事，但是要符合影片的獨特要求。在一部童話片中，臉譜化是必需的，因為這樣的影片在一開始就告訴了觀眾誰好誰壞這種最直接的信息。但劇情片如果太過臉譜化，便成了一種落后。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡圖7－21《僵尸新娘》圖7－22生者的世界圖7－23死者的世界圖7－24維克多與維多利亞的婚禮7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡圖7－26維多利亞與邪惡男爵的婚禮圖7－27《僵尸新娘》死者世界中的人物圖7－28死者世界豐富多彩的生活7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡圖7－29骷髏王子圖7－30剪刀手愛德華圖7－31《查理和巧克力工廠》7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡角色的性格化，現(xiàn)實世界的抑郁麻木與死者世界的率真樸實。在人物造型設計方面，僵尸新娘、維克多很有特色，特別是眼睛像臺球、四肢像牙簽。維克多是一位充滿詩人氣質的頹廢青年，而僵尸新娘卻看起來熱情而充滿活力，蒂姆·伯頓將她的胸部設計得很豐滿，他認為這樣才更有生命力。伯頓對于艾米莉造型設計的把握是既不想讓她變得過于奇怪或詭異，又不想讓她變得過于平凡或守舊。她雖然是個僵尸卻很可愛，而且華麗、優(yōu)雅。所以我們在片中看到的艾米莉雖然是一個不時會斷手斷腳并且眼球也會掉出來的“僵尸”，但沒有感到絲毫的恐懼，反而可以感受到她的性感和她的美麗。相對于現(xiàn)實世界中的抑郁麻木、臉譜化的人們，死者世界中的骷髏雖沒有血肉，只有骨頭，卻活靈活現(xiàn)地展示在我們面前，為我們跳舞唱歌，每一個角色都很善良與快樂，如地下世界的領導者骷髏長老，骷髏樂隊的隊長等。此時，我們仿佛是看到一個兒童最直接的感情抒發(fā)，只有兒童，才會將自己所討厭的人畫得丑陋不堪，蒂姆·伯頓始終在他的電影中保持一顆童心，這無論是從較早的《剪刀手愛德華》（圖7－30）還是之前的《查理和巧克力工廠》（圖7－31），他總是將這種最直接的“童心”貫穿于整部影片。角色的距離感與親和感，兩個世界角色的對比。蒂姆·伯頓影片中的“丑角”并不是真正的丑角，雖然他們做起事情來會比較蠻橫且不按常規(guī)出牌，但是蒂姆·伯頓卻總能挖掘其猙獰外表下的可愛之處。在影片“生者的世界”中的人們雖然有血有肉有呼吸，但我們卻感受不到人與人之間的感情，到處充滿自私和冷漠、陰謀與計劃。而“死者的世界”中的人們沒血沒肉沒呼吸，卻各個善良熱情。伯頓在角色的塑造上明顯地表現(xiàn)出自我的好惡，除了片中的一些主要角色外，“死者的世界”的次要角色給人們留下了較“生者的世界”的次要角色更為深刻的印象，從而我們也感受到兩個世界不同角色的距離感與親和感。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡影片角色例舉：維克多：具有詩人般憂郁性格。男主人公的造型設計同《圣誕夜驚魂》中的骷髏王子有著異曲同工之妙，同樣有著纖細的腰身和修長的四肢。但相對于骷髏王子而言，維克多更人性化，而骷髏王子更“鬼”性化。維克多蒼白的面頰再配上憂郁的雙眼，十分符合他懦弱的個性（圖7-32）。艾米莉：一個殘破的身體里卻擁有著最圣潔靈魂的角色。導演在她的造型上花足了工夫，像牙簽一樣的“骷髏”四肢讓她顯得修長而挺拔，豐滿的胸部，纖細的腰身，漂亮的藍色頭發(fā)，嫵媚而時時閃動著希望的雙眼（當然，眼球時不時掉下來時就有些嚇人了），再配上設計師花去10個月才制作完成的破舊但不失華麗的婚紗與頭飾……一切都讓這個“僵尸新娘”顯得比現(xiàn)時中有血有肉的維多利亞還要性感和美麗。而這也是蒂姆·伯頓想向觀眾展示的“僵尸”也瘋狂！“僵尸”也美麗（圖7－33）！維多利亞：平凡、美麗的姑娘。作為維克多的準新娘，維多利亞似乎與主角的身份不太相稱，戲份不多，但是她的表演在影片各色人等的喧囂下，又顯得那么純凈。作為影片角色中出現(xiàn)的唯一體貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪異的造型中間尤顯出色。蒼白的臉色顯示出同維克多一樣軟弱的性格，像臺球一樣的眼睛雖不及“僵尸新娘”嫵媚而生動，卻也顯得純凈而善良。與“僵尸新娘”生動的設計相對，維多利亞的設計簡樸大方——這種對比反而襯托出維多利亞的存在感，是個讓人心生憐惜的角色（圖7－34）。維克多的母親：一個頗有心計的女人。有著葫蘆一樣的身材和葫蘆一樣的腦袋，這個“葫蘆”里究竟賣的什么藥？相信影片表達得一目了然。而這個女人右臉頰上的痣，讓人想起了中國的媒婆(圖7－35)。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡圖7－32維克多

圖7－33艾米莉

圖7－34維多利亞圖7－35維克多的母親圖7－36維多利亞的母親圖7－37高斯威牧師7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡維多利亞的母親：這部影片中最為可怕和丑陋的女人。她的造型在設計中突出了冷酷和無情，有著超長的下巴、超尖的鼻子和超高的發(fā)髻，甚至連胸部都呈尖狀，讓人覺得冷酷而傲慢，同時也表現(xiàn)出她一直是一個強權霸道凜然于家中所有人之上的女主人(圖7－36)。高斯威牧師：這個長相猙獰猶如巫師般的神父，沒有傳統(tǒng)意義上神父的平和與善良，讓人覺得生硬而難以靠近（圖7－37）。在影片中我們能看到許多非常獨特的造型設計，是源于伯頓對于影片藝術性的嚴格要求。他要求角色能夠有更加強烈的個性，所有的角色都必須有趣，不僅僅是主要角色和配角，甚至于路邊的路人甲也盡可能地變得有趣，這樣電影的內容才會顯得更加豐富。所以，我們在看這部電影時會發(fā)現(xiàn)哪個角色都很有趣——至少外表是這樣的。這些特色獨具風格各異的角色造型給人以深刻的印象，給影片抹上了最為精彩的一筆。6.色彩顏色可以說是該片的最大特色之一。暗調和幽藍是這部電影的主色調，這也是蒂姆·伯頓風格在形式上的一種體現(xiàn)。在《圣誕夜驚魂》中，伯頓就已以編劇的身份向我們展示了他的動畫奇才。《僵尸新娘》給人的感覺更加鮮明，每一個角色都線條分明，看起來清透無比。而電影的整體色調給電影本身增加了一種“硬度”，使電影給人的感覺堅定而且充滿希望。生者和死者世界的色調在本片中出現(xiàn)了錯位，陰間色彩斑斕而又歡歌笑語，死人們天天派對、通宵狂歡、享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒，他們的世界顯得明亮、寬敞又美麗，死者的世界反比黑白冷漠的生者的世界更顯溫暖。生者的世界色彩黑白單調而且情緒壓抑，死氣沉沉、循規(guī)蹈矩，表達了蒂姆·伯頓對現(xiàn)實社會的譏諷。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，沒有感情；而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《圣誕夜驚魂》，在《圣誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡景色，同樣的暖色，同樣的一群“怪物”。用對比強烈的色彩來直接表現(xiàn)其內心最直接的想法，這是在蒂姆·伯頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》，還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。從以上分析看來，本片的看點之—顏色，不過是蒂姆·伯頓風格的一次完美的延續(xù)，也使影片更具風格。這里我們做一個對比，在蒂姆·伯頓所有的影片中使用兩種不同顏色基調的，最令觀眾難忘的便是《剪刀手愛德華》，還有現(xiàn)在的《僵尸新娘》，雖然兩部影片顏色的使用手法一樣，但意義卻完全不同。在《剪刀手愛德華》中，愛德華所處的世界顏色是冷色的（圖7－38），而現(xiàn)實世界是彩色的（圖7－39），這是蒂姆·伯頓的一種對比——世界上的真愛不是存在這個多彩的世界，反而是那個冰冷的城堡。影片《剪刀手愛德華》中的顏色使用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果卻是一樣的。因此，《剪刀手愛德華》讓人看起來更加心痛，而《僵尸新娘》卻是讓人感到絲絲的悲涼。7.音樂本片的音樂同《圣誕夜驚魂》一樣有著異曲同工之妙，那就是影片對歌劇手法的大量運用。運用歌劇，對于美國動畫來說，是一件司空見慣的事情。從早期的迪斯尼動畫開始，百老匯以及歌舞劇的吟唱成為其重要的表現(xiàn)手段和標志性內容。本片更加直接地運用了歌劇的各種手法，將人物的思想活動、內心糾葛用表演式的吟唱來傳達給觀眾。曾擔任《圣誕夜驚魂》配樂創(chuàng)作的葉夫曼在《僵尸新娘》中也擔任配樂創(chuàng)作，兼寫詞曲。他親自替劇中角色配音、配唱，而且劇中人物的唱作方式，皆頗有音樂劇的質感?！督┦履铩泛汀妒フQ夜驚魂》的故事里，也都存在著兩個完全不同的世界，配樂創(chuàng)作若要依樣畫葫蘆倒也可行，然而丹尼·葉夫曼對兩者投入的概念卻不盡相同。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡本片中音樂的使用也如同影片中顏色的使用一樣，在現(xiàn)實世界中，影片的音樂很少，或者說是低沉的，甚至有點詭異的；到了地底下，卻多有熱情奔放的音樂。影片一開始，畫面色調和音樂都呈現(xiàn)出詭異的氣氛，讓人有了不確定的猜測；而硬邦邦、機械感覺的音樂伴隨著出場人物機械、僵硬的動作，使人物的動作和音樂相得益彰。反之，影片中酒吧里的那段音樂，再配合上骷髏的舞蹈，使人們對這個死亡的世界有了親近之感。甚至影片中最溫情的歌曲也是出自于那個可愛的僵尸新娘之口。一曲由維克多父母合唱的AccordingtoPlan拉開了故事的序幕，引出了一樁由父母包辦的婚事。巴松伴奏，機械而沉悶。在這樁婚事面前，雙方父母的臉上絲毫沒有笑意，而更像是去與敵人談判。女主人公維多利亞家的大門打開時，喧鬧的音樂結束。本來豪華如宮殿的維多利亞家陰暗寂靜如同鬼屋一般。男主人公維克多獨自踱步來到一架鋼琴前，開始了一段清澈優(yōu)美的旋律。這首Victor'sPianoSolo是本片第一次出現(xiàn)的明亮旋律，也是本片的主題音樂。在這個死一般沉寂的小城中，維克多的琴聲似乎是唯一有生命的東西，尋著琴聲，女主人公維多利亞見到了男主人公，雙方產生了好感。如果說維克多與維多利亞相遇的音樂是清澈透明、細膩柔和的，那么維克多與僵尸新娘相遇的音樂則是陰森恐怖、緊張尖銳的。在尖銳的音樂以及女聲的哼唱中，僵尸新娘逐漸升起，這讓維克多嚇破了膽。隨著音樂的漸強，銅管及其他樂器快速地演奏出不和諧的音符，再加上幾聲烏鴉的鳴叫，僵尸新娘的“恐怖”出場讓每一位觀眾為已經嚇得驚慌失措的維克多捏了一把汗（圖7－40）。RemainsoftheDay是維克多被帶進死者的世界之后，死人和骷髏們?yōu)樗葑嗟囊磺羰繕?，講述了僵尸新娘艾米莉的悲慘身世。場面熱鬧生動，音樂節(jié)奏活潑歡快，以鬼魂的熱情狂歡，反襯出陽間的沉郁。段落中木琴的音響有相當突出的演出效果，如同圣桑《動物狂歡節(jié)》中的《化石》，強調出骸骨相互碰撞的詼諧意象。音樂進行中，肖邦第二號鋼琴奏鳴曲第三樂章的《葬禮進行曲》突然被插入，提醒大家這是屬于陰間的狂歡（圖7－41）。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡TearstoShed是艾米莉和她的朋友們的一首合唱。艾米莉的心情陷入低潮，朋友們不斷地鼓勵她。這首樂曲由兩條旋律交織在一起，表現(xiàn)了主人公復雜的心情。

影片中最優(yōu)美的一段音樂，當屬艾米莉在鋼琴邊黯然落淚時與維克多兩人合奏出的那段ThePianoDuet。開始時是艾米莉隨意彈奏的一些單音，聲音單薄且沒有什么生命力。隨著維克多的加入，兩人用音樂你一言我一語地對話，音樂由原先間斷的音符變成流暢的旋律，后來不斷的變奏，對話演變成歡愉的4手聯(lián)彈，男女主角一起坐在鋼琴前透過音樂交流，兩人的感情也在其中得到交融，其效果比什么深情的對唱都要來得強烈。更值得一提的是，演奏到最后的顫音，是艾米莉掉下的骷髏手旋轉完成的。由于顫音本身就有旋轉的感覺，而艾米莉又是一個不時會斷胳膊斷腿且眼球也會掉下來的僵尸，導演這樣的安排讓這段溫情脈脈的交流增添了一些喜劇的成分，同時也讓維克多接受了艾米莉僵尸的身份。但該段落唯一不足的是，樂曲結束得較突然，讓人意猶未盡（圖7－42）。在顏色和音樂的配合下，蒂姆·伯頓將這部影片愛恨的主觀性抒發(fā)得更為直接！可以說，這部影片中音樂超越了生死，跨越了陰陽兩隔。7.3.2美國動畫《僵尸新娘》——抑郁的狂歡(三）情節(jié)設置這樣的一個童話故事，是不需要太復雜的劇情的，但是卻絕不能冷場。蒂姆·伯頓的影片不像迪斯尼的影片那樣，在其中加入過多的說教意味，但卻又不如夢工廠的動畫片那樣詼諧。蒂姆·伯頓總是帶著一種壞笑，調侃著影片內的所有角色，不溫不火地向你講故事?？v觀全片，無論是人物之間的沖突，還是劇情的發(fā)展，都是絲絲相扣，除了兩段歌舞之外，決然沒有為了增加片長而加的一些無畏的橋段，這里便講到一部好電影的最基本原則，即影片內所有的元素必須為劇情服務。在這里值得一提的是對影片中兩個女主人公和一個男主人公三者關系的一個處理。伯頓將維多利亞塑造成一個堅強且充滿智慧的角色，否則戲份少的她就無法和性格積極而華麗的僵尸新娘取得平衡，就會使她看起來處于劣勢。該片的另一名導演約翰遜說：“僵尸新娘是一個積極向上又很生動的角色，雖然死了卻充滿了活力。相對而言，維多利亞是典型的維多利亞時代的女性。那么天平究竟會向哪方傾斜呢？為什么維克多會回到維多利亞的身邊呢？讓維多利亞的性格變得更強勢一些如何呢？是從意志堅強的角度？還是更具有獻身性？如果看電影的觀