13.宮廷繪畫-中國美術史-課件

十三、宮廷繪畫宮廷繪畫宋明宋代畫院正式成為科舉制度的一個特殊部分，叫做“畫學”，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科。畫家經(jīng)考試入學后，按照家庭出身分為“士流”（士大夫出身）與“雜流”（商人及非剝削階級出身）?？贾泻螅藢W習繪畫以外，也要學習古文字學，根據(jù)學習成績的優(yōu)劣以定等級的升遷和待遇，這對提高畫院畫家的文化素質(zhì)起到極大的促進作用。宋代的畫院與畫學宋徽宗與畫院徽宗在位時廣收古物和書畫，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對繪畫藝術有很大的推動和倡導作用。他個人吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精擅，平生著作也極多。據(jù)說，國破之時，趙佶聽到財寶物品被擄掠毫不在意，但聽到皇家書畫、藏書也被搶去，卻仰天長嘆。

畫院的淵源宋朝初年開始建立的“翰林圖畫院”，是繪畫藝術繼續(xù)繁榮的表現(xiàn)。宋代畫院對于宋代繪畫發(fā)展有一定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞著畫院進行的。畫院成為科舉制度的一部分，叫作“畫學”，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科。畫家經(jīng)過考試入學以后，按照家庭出身分為“士流”（士大夫出身）與“雜流”（商人及非剝削階級出身）?？贾腥雽W后，除了學習繪畫以外，也要學習說文、爾雅、方言、釋名等古文字學的書籍。學習期間有考試，按照考試成績決定等級升遷。我國很早宮廷中就有畫師供職，周朝時稱為“畫史”，漢代又有“尚方畫工”和“黃門畫者”之稱，到了唐代進一步分為供奉、待詔、祗候等職，但建立組織這些御用畫家的專門機構，還是五代時期開始的。畫院的淵源畫院的淵源西蜀孟氏統(tǒng)治者率先創(chuàng)設畫院，設待詔、袛侯等畫家職務。西蜀畫院十分隆盛，院中名手很多，他們的聲譽也遠播西蜀地區(qū)之外。西蜀畫院很多名畫家都是父子善畫，繪畫作為世代相傳的技藝很普遍。五代南唐仿西蜀也設立了畫院。進入畫院的宗教畫家曹仲玄、仕女畫家周文矩、人物畫家顧閎中等人，都是當時享有盛名的畫家。南唐滅亡后畫院畫家大都參加了北宋畫院，并以他們獨創(chuàng)的畫風影響了北宋繪畫的發(fā)展。畫院的淵源兩宋畫院可以被稱為中國歷史上畫院最為隆勝的時代，群星璀璨，名家云集，它的畫院制度也是最為完備的。北宋建國后，西蜀、南唐畫院原有的畫家，再加上從其他地方會集過來的畫家，一時，畫院陣營十分強大。而南宋朝廷繼續(xù)延續(xù)北宋的畫院制度，形成了優(yōu)秀畫家都集中于畫院中的情況，如南宋山水四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。再比如梁楷，最初，也在畫院中任職。宋代的畫院與畫學在酷愛書畫藝術的宋徽宗當政期間，畫院達到極盛并有了重要的發(fā)展，不僅革新了制度，提高了畫家的地位，并培養(yǎng)出很多有才能有成就的畫家。宋代的畫院與畫學宋徽宗（趙佶）最能書善畫的皇帝盡管宋徽宗在政治上是個庸才，卻是個杰出的書畫家，他寫的字像鋼鐵一樣有力，稱為“瘦金體”，繪畫長于花鳥。趙佶《欲借風霜二詩帖》趙佶《蠟梅山禽圖》趙佶《秋景山水圖》趙佶《楷書千字文》趙佶《祥龍石圖卷》趙佶《桃鳩圖》趙佶《池塘秋晚圖》趙佶《聽琴圖》趙佶《芙蓉錦雞圖》趙佶《寫生珍禽圖》宋徽宗（趙佶）創(chuàng)辦世界上最早的皇家畫院，還親自出題考試并教授學生。他對宋代畫院的發(fā)展和長達20年的北宋繪畫黃金時期是功不可沒的。畫家宋徽宗流傳的趙佶的作品在藝術上都達到了相當高度水平，趙佶也畫人物和山水。宋徽宗《蠟梅山禽圖》，構圖十分簡潔，挺立的梅枝上棲息著白頭翁一對，下方二叢草木植物。宋徽宗《蠟梅山禽圖》通幅用筆細挺，以具提頓轉(zhuǎn)折的線條畫出曲折的梅干，均勻的線條則表現(xiàn)光滑面的鳥羽和花葉等，筆法完全應物而生，對各題材型態(tài)的掌握也都相當確實，正符合徽宗描寫任何對象都必需得物象之理的主張。宋徽宗《蠟梅山禽圖》畫幅左方徽宗自題五言絕句一首，和右下角的署款，均用瘦金體書寫，筆勢挺健而鋒芒畢露。宋徽宗《聽琴圖》

描繪得相當精致，人物表情以及畫面氣氛，足以引人人勝。通過纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無加。宋徽宗《聽琴圖》出神入化的描繪技法令人嘆為觀止，畫面上的彈琴者是宋徽宗自己的自畫像，而那位身穿紅色衣袍的聽琴者就是他的宰相-蔡京。靖康之變宋徽宗在位25年，國亡被金兵俘獲受折磨而死，終年54歲。明代宮廷繪畫明初期宮廷繪畫劉俊商喜倪端邊景昭孫隆宮廷繪畫明代宮廷繪畫的歷史，從明代建國伊始就已經(jīng)開始，經(jīng)過永樂、宣德、成化、弘治幾朝，宮廷繪畫達到了興盛階段，到嘉靖、萬歷以后，逐漸衰微。在明代的宮廷繪畫中，無論花鳥、山水還是人物畫，作品中都多多少少可以找到兩宋院體畫的影子。黃筌父子的工筆重彩花鳥畫法在明代宮廷繪畫中得到了傳承；山水人物畫方面的主要效仿對象是南宋的李、劉、馬、夏，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特點融合在一起，形成了明代院體畫的特有風格。宮廷繪畫主要特點表現(xiàn)為形象精確、法度嚴謹、色彩艷麗。但與宋院畫相比，明代院畫則顯得在嚴謹細膩之中多了一些輕靈的氣息，所用水墨也較多，成化以后，受到浙派的影響，風格則更加趨于豪放挺拔。劉?。s15世紀）字廷偉，身世、生平不詳。因其傳世作品中署有"錦衣都指揮"的款識，知其為宮廷畫家。工山水、人物，院體風格。傳世作品有故宮博物院藏《雪夜訪普圖》軸，畫趙匡胤雪夜訪問趙普的歷史故事，畫法工整。劉俊《雪夜訪普圖》此圖是一幅歷史故事畫，描繪的是北宋開國皇帝趙匡胤夜訪重臣趙普，詢問計謀的史實。畫家劉俊幾乎完全是按照《宋史》的敘述，將其變?yōu)閳D畫的。劉俊《雪夜訪普圖》畫幅層次分明：下部為趙普家的大門及院墻，門半啟半閉，門外站著趙匡胤的隨從數(shù)人；進入門內(nèi)，有一段空地，然后便是全圖的中心。趙匡胤和趙普二人盤腿而坐，身邊置炭盆，既可取暖，又為烤肉。他們身后是一座大屏風，趙普的妻子露出半個身子，雙手捧酒壺。君臣二人交談正酣。畫家運用線條十分純熟，很富表現(xiàn)力。劉俊《劉海戲蟾圖》畫劉海于萬頃海濤之上，手戲金蟾的情景。畫面上劉海居中，呈正面像，雙手持蟾，情態(tài)和善歡悅；寬袍大袖，衣帶飄動，與海濤相諧，一派得道成仙之相。在藝術表現(xiàn)上，這幅作品構圖飽滿，除人物外，海濤幾乎充滿了整個畫面。畫風工謹，設色淡雅；衣紋用筆，線條勁練，下筆稍粗重，但剛柔相濟，恰到好處；海濤以顫筆勾描，精細異常，具有很強的裝飾性。劉俊《劉海戲蟾圖》與劉海蟾據(jù)《列仙全傳》卷七云：劉玄英，號海蟾子，官至相位，一天有道人來，索取雞卵十枚，金錢十文，以一文置幾上，累卵于錢上若寶塔之狀，劉海蟾道“危險”！道人說“人居榮祿之場，履憂患之地，其危殆甚于此。”劉海蟾頓悟，遂遁跡于終南山學道成仙。再根據(jù)清人矍灝《通俗編》、褚人穫《堅瓠五集》等書記載，知劉海戲蟾乃劉海蟾之訛傳。明代李日華《六硯齋筆記》云：“黃越石攜來四仙古像……一為海蟾子，哆口蓬發(fā)，一蟾玉色者戲踞其頂。手執(zhí)一桃，連花葉，鮮活如生”。再結合劉俊之《劉海戲蟾圖》，知明人已以訛傳訛。商喜（15世紀）字惟吉，宣德時著名宮廷畫家。擅長山水、人物、花卉、走獸。傳世作品有藏于故宮博物院的《明宣宗行樂圖》軸與《關羽擒將圖》軸，前圖寫玄宗朱瞻基游獵情形，人物具有肖像畫特征，四周畫山石樹木、叢林建筑，場面浩大。畫法工致細膩，筆法勁健。后圖則色彩鮮明亮麗，有壁畫效果。商喜《明宣宗行樂圖》畫幅共分為六段，細致而真實地描繪了明宣宗朱瞻基在宮中的游樂活動。全圖設色濃麗、鮮艷?；实鄣男蜗蠖啻纬霈F(xiàn)，并帶有肖像特征。

商喜《明宣宗行樂圖》《明宣宗行樂圖》畫面寬36.8厘米，長6.89米，分為六部分，分別表現(xiàn)了射箭、捶丸、投壺、坐轎等活動?！睹餍谛袠穲D》局部-“捶丸”商喜《關羽擒將圖》商喜《關羽擒將圖》所畫《三國志》中關公水淹七軍、生擒龐德的故事。全圖人物共6人，主角是關羽和龐德。龐德上身裸露，赤腳，雙目怒睜，咬牙切齒，毫不畏懼；兩裨將在敲樁、繩縛、撳身、壓抑被審者的咆哮；關平拔劍威懾，周倉從旁吆喝-把整個審訊場面激化到了繃弦欲斷的程度。商喜《關羽擒將圖》關羽藍巾、綠袍，全身披掛，丹臉鳳眼，長髯飄拂，凝神危坐，似于也折服于龐德的“威武不能屈”，其神態(tài)威嚴，氣宇軒昂，具大將風度。商喜《關羽擒將圖》畫面人物間互有呼應，特別是龐德掉頭不理，一裨將似欲扭轉(zhuǎn)他的頭顱逼他聽審，這一描繪增強了戲劇性的沖突。商喜《關羽擒將圖》此圖人物高大，氣勢雄壯。線條剛勁流暢，頓挫有力。色彩紅綠金粉，鮮艷奪目。畫法帶有壁畫特色，尺幅又極宏大，可能是壁畫粉本。至于泉石補景，為南宋院體山水遺規(guī)，但出筆勁挺，皴斫有力，也切合整個場面的氣氛。商喜《關羽擒將圖》倪端（15世紀）字仲正，宣德時為宮廷畫家。善畫山水、人物，兼工花卉，師法南宋馬遠，傳世作品有描寫三國故事的《聘龐圖》（藏于故宮博物院）和《捕魚圖》（藏于臺灣）軸，風格細密有致。倪端《聘龐圖》倪端《聘龐圖》描繪的是三國時期“禮賢下士”的歷史題材，在畫面上展現(xiàn)荊州刺史劉表親至山林聘請隱士龐德公的故事情節(jié)。龐德公是名士龐統(tǒng)的叔父，與徐庶、諸葛亮、司馬德操等賢達交誼篤厚。劉表數(shù)次聘請龐公，未獲應允，只得嘆息而去。倪端《聘龐圖》畫面上著重刻劃了劉表誠摯謙恭的態(tài)度，從而突出了統(tǒng)治者招聘訪賢的主題。作品與其說是贊頌歷史人物，不如說是在表彰當朝君王的德政，這是明代宮廷畫的共同特點。倪端《捕魚圖》倪端《捕魚圖》風格細密有致邊景昭（15世紀）字文進，福建沙縣人。永樂至宣德初年在宮內(nèi)任職，授武英殿待詔，以善畫花鳥著稱。他繼承了兩宋院畫的工筆重彩傳統(tǒng)，所畫花鳥工細精確、設色濃艷，一派富麗堂皇之象。傳世主要作品有故宮博物院藏《竹鶴圖》軸、《竹鶴雙清圖》軸（與王紱合作），上海博物館藏《春禽花木圖》軸及藏于臺灣的《三友百禽圖》軸等。邊景昭《三友百禽圖》邊景昭的花鳥畫畫風工細精微又富裝飾性，是最具宮廷花鳥特色的佳作。邊景昭的藝術追求既承繼宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材、立意、構圖、筆墨、格調(diào)等方面都有所反映。邊景昭《三友百禽圖》畫面松竹梅歲寒三友并植，寓意君子之德，百鳥聚集，隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應的象征意義；同時，象形刻畫也生動活潑，尤其百禽的動姿，或跳躑，或鼓噪，或飲啄，或顧盼，悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，畫風工細精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構。邊景昭《珍禽花卉》

百禽形象刻畫生動活潑，尤其百禽的動姿，或跳躑，或鼓噪，或飲啄，或顧盼，悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，畫風工細精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳作。

邊景昭《雪梅雙鶴圖》

兩只丹頂鶴，其神態(tài)舒展自如，栩栩如生，清雅格調(diào)，于精微中透出雍容渾樸的氣象。主體雙鶴均作近景特寫，準確而細致地描繪了他們的體態(tài)、羽色，不遺細節(jié)。邊景昭《雪梅雙鶴圖》仙鶴或引頸翹首，自啄其羽；或低首俯身，覓食昆蟲；或伸頸鳴叫，長嘯太空，氣宇軒昂又悠然自得；白鶴本身形成三色對比，丹頂、白身、黑尾、如同“萬綠叢中一點紅”，皎潔華美，極富色彩裝飾美；翠竹或白梅背景，又映襯出幽曠出塵的品格；其格調(diào)亦帶平民化貴族品位。邊景昭《雪梅雙鶴圖》背景為雙勾綠竹，雪白芙蓉和傲雪白梅，交相輝映，筆墨工致，設色明麗，是較為典型的明代院體派風格。

邊景昭《花鳥圖》

鷹銳利雙眼緊盯著地面的獵物，鷹強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉(zhuǎn)了過來，兩爪緊抓樹干，雙腿正在蓄積力量，彷彿剎那間就像離弦的箭一般，面面的下方的獵物，驚恐萬狀，不知該何如是好。邊景昭《花鳥圖》畫作自然生動，富有意趣，堪稱邊景昭之力作。王紱（fú）·邊景昭

《竹鶴雙清圖》王紱作竹石，邊景昭畫丹頂白鶴，是二人合作的花鳥畫精品，很有藝術性和意境。乾隆御題詩：九龍沙縣兩幽人，一味芝蘭氣合親。恰似綠筠將白鶴，無心常自結高鄰。

王紱（fú）·邊景昭

《竹鶴雙清圖》丹頂白鶴棲息于竹林之間。雙鶴姿態(tài)各異，一迥首振翼，縮一足，一悠閑漫步，似有所求。修竹扶疏，小草叢生，富自然生態(tài)之趣。圖中邊氏用筆工整、渾厚，刻畫入微。王紱筆法松秀遒勁，略似元人。兩家畫風難異，但由于作者巧妙安排，畫面仍能和諧統(tǒng)一。全畫意境清雅高潔，構圖動靜結合，以縱取勢。王紱（fú）·邊景昭

《竹鶴雙清圖》筆墨淡雅瀟灑，仙鶴的羽毛略施白粉，與王紱所繪墨竹甚為和諧，而其余三幅，則是他仿宋院畫的典型作品。孫?。?5世紀）一作龍，字廷振，號都癡，毗陵人。明初開國忠愍侯孫興祖后裔。宣德中為翰林待詔，長于花鳥魚蟲，所畫花鳥皆不加勾勒，用色烘染，有徐崇嗣沒骨法遺意。在當世的宮廷花鳥畫家中自成一格。傳世作品有故宮博物院藏《芙蓉游鵝圖》軸、《雪禽梅竹圖》軸，上海博物館藏《花鳥草蟲》冊、吉林省博物館藏《花鳥草蟲》卷，皆以沒骨法繪制。孫隆《芙蓉游鵝圖》描繪的是江南春月的江岸小景。在表現(xiàn)手法上，畫家將寫意與寫形，傳神與達情，沒骨與勾勒，工謹與遒媚，圓滿和諧地統(tǒng)一在畫面之中。孫隆《芙蓉游鵝圖》點染中稍帶勾描，水墨濕潤，色彩妍麗。明中期·宮廷繪畫林良呂紀王諤朱端吳偉張路林良（1416-1480）字以善，廣東人。正統(tǒng)、成化間的宮廷畫家，官錦衣指揮，以花鳥著稱。畫史中稱他的著色花鳥畫極為精巧，而水墨禽鳥則放筆點染，如作草書。他的寫意花鳥在當時工筆重彩盛行的時代中，顯得尤為獨特。傳世作品有多為水墨寫意畫：《雪景雙鷹圖》《山茶白鷴圖》《灌木集禽圖》《雙鷹圖》林良《雪景雙鷹圖》

在眾多的禽鳥題材中，尤其喜歡畫鷹。

林良《蘆荻寒鴨圖》林良《山茶白羽圖》林良《孔雀》林良《花鳥》林良

《蘆雁春水》林良《荷花》林良《松雀圖》林良《寒禽圖》林良《蘆雁》林良《樹鳥》林良《柳塘鳥戲圖》林良-“花鳥畫”林良-“花鳥畫”林良的花鳥畫，取材多是各類水陸禽鳥及古樹、灌木、溪渚、寒塘、蘆荻、水草等山野江湖景色，以表現(xiàn)大自然中的野逸之趣，且構圖更加壯闊，形象更加宏敞軒昂，筆墨更加沉著痛快，所表達的意興更加充滿激情和富于人生的感受。

林良-“花鳥畫”林良的寫意花鳥，放筆縱墨，如意揮寫，不求工而見工于筆墨之外，不講秀而含秀于筆墨之內(nèi)，氣勢沉雄自若，在明代院體畫中獨樹一幟，并對后世畫壇產(chǎn)生重大影響。

呂紀（15世紀）字廷振，號樂愚，鄞（yín）（今浙江寧波）人。供奉仁智殿，官錦衣指揮，工花鳥，與林良齊名。在畫風上，他繼承了兩宋院體風格，創(chuàng)作以工筆重彩為主，又受林良影響，能畫水墨寫意。傳世的水墨寫意作品：《竹禽圖》《殘荷鷹鷺圖》《鷹鵲圖》《桂菊山禽圖》《溪鳧圖》《花鳥圖》《獅頭鵝圖》呂紀《竹禽圖》

此幅景物簡潔，一竿修竹自左下斜出，呈對角線貫穿畫面。主干秀挺，側枝細勁，葉片疏密有致，是宋元文人畫竹之法。呂紀《竹禽圖》兩只喜鵲在枝頭鳴叫，帶有吉祥平安的寓意。呂紀《竹禽圖》作品構圖明朗，風格清秀，用小寫意筆法，設色清新淡雅，與呂紀其他作品富貴面貌有所不同。呂紀《殘荷鷹鷺圖》此圖動感極為強烈，蕭瑟的秋風勁吹著殘荷與秋蘆，一只鷙鷹正逆風而下，搏擊一只倉皇逃竄的白鷺，強勁的雙翅微微收攏，頭頸向下，銳利的雙眼緊盯著下面的獵物，正箭一般地俯沖著，仿佛剎那間白鷺就要成為它的爪下之物。呂紀《殘荷鷹鷺圖》殘荷下的白鷺則驚叫著拍打翅膀躍向蘆葉深處，竭力逃避這突如其來降臨頭上的厄運。下方一只野鴨張著嘴向上看，而頭頸因極度的恐懼向下緊縮。呂紀《殘荷鷹鷺圖》一只雀兒不知所措，呆望著眼前的一幕，仿佛已忘卻了躲藏。乍看起來，蘆葦、殘荷、蓮蓬、白鷺、鴨雀安排得有些雜亂，而這正是畫家為了更好地體現(xiàn)這些鷺、雀遭受襲擊時的一片慌亂情景而苦心經(jīng)營，有意為之。呂紀《殘荷鷹鷺圖》在表現(xiàn)技法上，工中有寫，寫中有工。中鋒、側鋒和散筆，濃墨、淡墨和渲染，都有機地結合在一起，虛實相間，層次分明，氣氛慘淡，結構精到而準確，體現(xiàn)了生物界一場弱肉強食的驚心動魄的場面。呂紀《殘荷鷹鷺圖》鷹的強健兇殘與鷺及禽雀的弱小無助，對比相當明顯，作品給人以強烈的藝術感染力。呂紀《桂菊山禽圖》畫一株高大的桂花樹斜立在土坡上，主干斜伸出畫幅外，枝干蒼勁，花葉繁茂，似乎讓人嗅到那陣陣幽香，沁人心脾。呂紀《桂菊山禽圖》枝頭上的八哥，有二只隔枝對語，一只引首遠望。另有一只藍色綬帶鳥正朝樹下嗚叫，把人的目光引向在土坡草叢間爭食螞蚱的三只綬帶鳥。呂紀《桂菊山禽圖》整幅畫面熱鬧有趣，生機盎然。桂樹之后置湖石一塊，伴以盛開的紅白二色菊花。整幅畫造型嚴謹，布置得宜，鳥與鳥之間，樹與坡之間，花與石之間，有呼有應，歡快和諧，表現(xiàn)出野外秋天景致的一角，顯示出秋高氣爽、萬類霜天爭自由的絢爛秋光。呂紀《桂菊山禽圖》此圖色彩濃重艷麗，山石出以斧劈之法，奔放強烈，與細筆工繪的花葉、山禽產(chǎn)生很大的對比，達到粗則簡括，細則精微，卻又和諧統(tǒng)一。是畫家著名的代表作之一。呂紀《花竹集禽圖》為全景花鳥，畫幅巨大，描繪孔雀、斑鳩、山雀、牡丹、碧桃、叢竹等，極盡刻畫經(jīng)營之能事。呂紀《花竹集禽圖》主體形象，如孔雀、牡丹、碧桃、全竹延續(xù)了宋代雙勾設色的工整畫傳統(tǒng)，坡石采用馬遠、夏圭的水墨勁利勾皴。呂紀《花竹集禽圖》整幅畫面設色古艷，構圖端莊，氣息典雅，體現(xiàn)了呂紀的畫風并代表了其水平。呂紀《三思圖》花鳥畫《三思圖》含有規(guī)勸皇帝實行善政的意思，畫中的三只相思鳥，表示凡事需三思而行。呂紀《秋鷺芙蓉圖》呂紀的花鳥畫：“工筆重彩”與“水墨寫意”呂紀的花鳥畫風呂紀的花鳥畫風呈兩種面貌：一作工筆重彩，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。他的花鳥畫風在當時宮廷內(nèi)外影響甚大，繼承者不乏其人。王諤

（15世紀末至16世紀初）字廷直，浙江奉化人。弘治正德中官錦衣千戶。工山水，師南宋馬遠，被孝宗朱瞻基稱為“當代馬遠”。他的畫較之馬遠筆觸更細，稍有放筆，體現(xiàn)了明代中期院體的時代風格。傳世主要作品：《江閣遠眺圖》《雪山行旅圖》《秋堂吹簫圖》王諤《江閣遠眺圖》描繪隔江遠望的平遠景象王諤《江閣遠眺圖》松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，云霧彌漫之中，峰巒起伏，山城環(huán)抱，樓船停泊江岸。王諤《江閣遠眺圖》中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重后淡形成高遠空闊，水天相接之勢。王諤《江閣遠眺圖》對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。王諤《瑞雪凝冬圖》王諤《月下吹簫圖》

構圖不作全景式構圖，取一邊角，把選擇好的局部環(huán)境，布置在一個角落，使得要表現(xiàn)的場景更加集中，主題也更加突出。王諤《月下吹簫圖》