美術(shù)作品可以什么都不像么 走進(jìn)抽象藝術(shù)

讓我們先來(lái)聽(tīng)一首爵士樂(lè)

《藍(lán)色狂想曲》格什溫

《百老匯的爵士樂(lè)》荷蘭畫家蒙德里安《百老匯的爵士音樂(lè)》是張現(xiàn)代抽象主義的代表作，蒙德里安喜愛(ài)并熟悉爵士音樂(lè)，他不依靠具體形象，只通過(guò)水平和垂直線條以及用色彩精心組織的畫面，以引起觀眾對(duì)百老匯街縱橫交錯(cuò)的道路以及爵士樂(lè)特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。抽象思維音樂(lè)通過(guò)沒(méi)有具體形象的聲音而為人們所接受。

美術(shù)通過(guò)色彩和形式來(lái)組成具有審美意義的畫面。

這種認(rèn)識(shí)促成了20世紀(jì)抽象藝術(shù)在西方的形成?！哌M(jìn)抽象藝術(shù)

廣州109中學(xué)付文祥第五課美術(shù)作品可以什么都不像么音樂(lè)與美術(shù)的關(guān)系：《音樂(lè)》音樂(lè)招貼

星海音樂(lè)廳前的雕塑我校體藝樓前的雕塑（名字換下）《詠嘆調(diào)》

北京音樂(lè)廳前的音符鋼雕

《鼓浪嶼之波》鼓浪嶼音樂(lè)路鼓浪嶼音樂(lè)學(xué)校音樂(lè)在繪畫中的運(yùn)用:

《伴奏的中心》康定斯基

在這里，色彩直接影響了心靈。色彩猶如鍵盤，眼睛好似音錘，心靈仿佛繃滿著弦的琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，他有意識(shí)地按動(dòng)著各個(gè)琴鍵，以激起心靈的有目的的震動(dòng)

康定斯基的《伴奏的中心》在這幅充滿音樂(lè)性的繪畫，顯示出作者豐富的思想與洗練的描寫能力。作品色調(diào)明朗、華美。畫面主體圖形與周圍的小圖形的形狀、大小、色彩、位置的變化富有節(jié)奏感，宛如一首樂(lè)曲。康定斯基

橙色仿佛是一位對(duì)自己深信不疑的人。它的音調(diào)宛如教堂的鐘聲（祈禱之鐘），或者是渾厚的女低音，或象一把古老的小提琴所奏出的舒緩、寬廣的聲音。繪畫中的色彩和音樂(lè)的關(guān)系康定斯基在音樂(lè)中，淡藍(lán)色象是一只長(zhǎng)笛，藍(lán)色猶如一把大提琴，深藍(lán)色好似倍大提琴，最深的藍(lán)色可謂是一架教堂里的風(fēng)琴。繪畫中的色彩和音樂(lè)的關(guān)系康定斯基

紫色在音樂(lè)中，相當(dāng)于一只英國(guó)管，或者是一組木管樂(lè)器（如巴松管）的低沉音調(diào)。繪畫中的色彩和音樂(lè)的關(guān)系爵士音樂(lè)節(jié)招貼

音樂(lè)節(jié)招貼點(diǎn)、線、面在美術(shù)作品中的運(yùn)用請(qǐng)聽(tīng)一段音樂(lè)，聯(lián)想音樂(lè)描述了一個(gè)什么形象？(A)興奮(B)悲哀(C)輕松(D)煩躁

選擇題：（對(duì)號(hào)入座）線的情緒表現(xiàn)：活動(dòng)一:聽(tīng)音樂(lè)用線表現(xiàn)你的感受.創(chuàng)作體會(huì)

明快輕松的音樂(lè)使我想到了春天的大自然，冰雪融化了，柳條發(fā)芽了，小鳥在唱著歌飛翔。突然出現(xiàn)了一段不和諧的音調(diào)，仿佛可惡的沙塵暴襲來(lái)。我意識(shí)到保護(hù)環(huán)境的責(zé)任，我們要用自己的努力讓春天更美好。原始時(shí)期的人們已經(jīng)表明了他們對(duì)抽象藝術(shù)的理解和贊美美術(shù)為什么會(huì)走向抽象？

《彩陶盆》（原始社會(huì)）塞尚（法國(guó)）抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美:形式美圣維克多山（塞尚）靜物（塞尚）畢加索（西班牙）未來(lái)主義畫派抽象藝術(shù)抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美：色彩美

在陽(yáng)光更為明亮燦爛，色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法國(guó)南部，凡高找到了靈感，從次,他的色彩畫得特別有生氣，特別強(qiáng)烈。豐收（油畫）凡高（荷蘭）奧里斯教堂（油畫）凡高（荷蘭）抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美：材料美（2）豐富多彩的生活給藝術(shù)家以激情，使藝術(shù)家開闊了視野，表現(xiàn)生活創(chuàng)造了美。

(1)生活給藝術(shù)家提供了豐富多彩的創(chuàng)作題材和靈感。公牛頭

畢加索（西班牙）紙版畫抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美：肌理美肌理：又可以稱質(zhì)感；是物體表面的紋理。

1，根據(jù)自身的感受可分為觸覺(jué)肌理和視覺(jué)肌理。

2，根據(jù)構(gòu)造可分為自然肌理和人造肌理。觸覺(jué)肌理:用手摸，接觸物體后而感到的肌理效果，由于物體的材質(zhì)不同，表面的排列、組織構(gòu)造各不相同，產(chǎn)生了粗糙感、光滑感、軟硬感！

視覺(jué)肌理:是指用眼睛看到的形象紋理或無(wú)用手觸摸物體得到的感覺(jué)，它實(shí)際是一種平面的紋理圖形。給人一種秩序美、節(jié)奏美和旋律美！自然肌理：需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)！人造肌理：需要我們?nèi)?chuàng)造！人造肌理：需要我們?nèi)?chuàng)造！人造肌理：需要我們?nèi)?chuàng)造！人造肌理：需要我們?nèi)?chuàng)造！從中我們可以看到肌理給人的一種獨(dú)特的視覺(jué)感受,確實(shí)是一幅幅點(diǎn)、線、面構(gòu)成的藝術(shù)品發(fā)現(xiàn)肌理→

表現(xiàn)肌理＞紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成蒙德里安（荷蘭）抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美：構(gòu)圖與筆觸抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美：空間與透視杰昂·米羅[西班牙](J.Miro1893-1984)

自畫像杰昂·米羅二十世紀(jì)繪畫大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)更為真實(shí)?！都犹┞★L(fēng)景

》世界上最貴的10幅畫1、《拿煙斗的男孩》

畢加索的油畫2004年5月5日以1億416萬(wàn)美元的天價(jià)售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。2、《加歇醫(yī)生的肖像》

文森特·凡高1890年創(chuàng)作在1990年以8250萬(wàn)美元的價(jià)格售出3、《毆打嬰兒》荷蘭畫家魯本斯的油畫2002年易主，購(gòu)買者竟不惜出資7350萬(wàn)歐元。4、《紅磨坊的舞會(huì)》雷若阿，1990，7810萬(wàn)美元。5、《沒(méi)胡子的自畫像》荷蘭，凡高，1998年，7150萬(wàn)美元。6、

《對(duì)無(wú)辜者的屠殺》十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格天才藝術(shù)家魯賓斯一幅未見(jiàn)經(jīng)傳的油畫，日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬(wàn)英鎊售出7、《雙臂抱胸的女人》畢加索，2000年，5560萬(wàn)美元8、《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，