2023年湖南省株洲市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)

2023年湖南省株洲市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《義勇軍進行曲》的詞作者是______。A.A.聶耳B.冼星海C.田漢D.光未然

2.藝術接受的主體是藝術作品的______。

A．傳播主體

B．傳播媒介

C．藝術信息

D．傳播受眾

3.《良宵》、《光明行》是音樂家劉天華創(chuàng)作的______獨奏曲。()

A.二胡B.箏C.揚琴D.京胡

4.“八大山人”是畫家___________的別號。（）

A.鄭板橋B.石濤C.朱耷D.唐寅

5.享譽世界的盧浮宮是______的藝術博物館。()

A.美國B.英國C.法國D.德國

6.《清明上河圖》的作者是()

A.顧愷之B.張擇端C.王世貞D.唐伯虎

7.______的作品被列寧稱作是俄國的一面鏡子。

A.高爾基B.普希金C.阿·托爾斯泰D.列夫·托爾斯泰

8.法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”是指__________。（）

A.《命運三女神》B.《擲鐵餅者》C.《米洛斯的阿芙羅狄特》D.《大衛(wèi)》

9.詩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”出自唐代詩人白居易的代表作（）

A.《將進酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《從軍行》

10.藝術創(chuàng)作的源泉是（）。A.生活B.藝術家的想像C.藝術家的情感D.藝術家的聯想

11.鑒賞者對藝術鑒賞的作品內容具有__________。（）

A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

12.藝術創(chuàng)造的源泉是___________。（）

A.生活B.藝術家的構想C.藝術家的情感D.藝術家的聯想

13.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創(chuàng)作的（）A.A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

14.《黑客帝國》的導演是（）

A．沃卓斯基兄弟

B．盧卡斯

C．斯皮爾伯格

D．盧米埃爾

15.青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是()A.A.菲狄亞斯B.亨利·摩爾C.馬約爾D.羅丹

16.長詩《浮士德》是詩人_________的作品。()

A．歌德

B．席勒

C．拜倫

D．雪萊

17.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》等作品被稱為______。()

A.史詩劇B.悲喜劇C.社會問題劇D.正劇

18.《灰姑娘》是德國著名童話作家——的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

19.《歷代帝王圖》是我國_____朝的繪畫作品。

A.唐B.宋C.明D.元

20.提出"風格即人格"的法國文學理論家是_____。

A.莫里哀

B.布封

C.福樓拜

D.丹納

21.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之

B.鐘繇

C.顧愷之

D.張芝

22.下列屬于印象派畫家的是()

A.雷諾阿B.籍里柯C.庫爾貝D.米勒

23.日本導演黑澤明的影片是（）。

A.《絕唱》B.《望鄉(xiāng)》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰(zhàn)役》

24.《人間詞話》明確提出了_____說。

A.境界B.格律C.神韻D.格調

25.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

26.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節(jié)奏、調式等

27.法國著名的巴黎圣母院從建筑風格來看屬于______。

A.巴洛克式B.現代派C.羅馬式D.哥特式

28.建筑屬于（）。A.表現藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

29.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

30.下列作品中，作曲家聶耳的代表作是（）

A．《義勇軍進行曲》

B．《在太行山上》

C．《游擊隊歌》

D．《松花江上》

二、填空題(30題)31.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

32.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

33.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

34."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

35.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

36.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

37.藝術創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

38.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

39.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

40.王羲之是我國_____時期的大書法家。

41.雕塑分為_____雕和_____雕。

42.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動。

43.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

44.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

45.藝術典型主要包括_____、_____。

46.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

47.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

48.藝術意蘊具有__________性和__________性。

49."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

50.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

51.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態(tài)。

52.草圣張旭是_____朝的大書法家。

53.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

54.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

55.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

56.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

57.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

58.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

59.與藝術風格體現藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

60.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

三、簡答題(10題)61.簡述藝術批評家的態(tài)度。

62.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

63.藝術家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

64.簡述藝術流派的三種類型。

65.什么是靈感?其主要特征是什么?

66.簡述美育及它與藝術教育的關系和主要任務。

67.藝術風格多樣性的原因足什么?

68.什么是靈感?其主要特征是什么?

69.簡述藝術活動的構成。

70.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術的基本特征。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

80.舉例說明表情藝術的種類。

81.論述藝術作品的內容與形式及其相互關系。

82.試述藝術家的生命在于創(chuàng)作。

83.為什么說生產勞動實踐是藝術發(fā)生的根本動力?

84.論述關于藝術發(fā)生的幾種主要學說。

85.藝術作品是感性和理性的統(tǒng)一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

86.論述藝術創(chuàng)作中的藝術思維。

87.聯系實際論述藝術作品的三個層次。

88.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也；趣在法外者，化機也?！鍢蝾}畫

六、(0題)89.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

參考答案

1.C

2.D

3.A

4.C

5.C

6.B

7.D

8.C

9.C

10.A

11.A

12.A

13.A

14.A

15.D

16.A

17.C

18.D

19.A

20.B

21.C

22.A

23.C黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱，為日本20世紀著名導演．代表作品有《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

24.A

25.B

26.C

27.D

28.B

29.A

30.A

31.社會傳記心理文本

32.共鳴凈化領悟

33.詩樂舞

34.蘇軾王維

35.表現性節(jié)奏性

36.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

37.藝術體驗藝術構思藝術表現

38.張擇端

39.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

40.東晉

41.圓浮

42.藝術作品(或藝術信息)

43.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

44.時代種族環(huán)境

45.典型人物典型環(huán)境

46.國立音樂院

47.文體期待意象期待意蘊期待

48.多義模糊

49.蘇軾王維

50.胸中之竹手中之竹

51.社會歷史

52.唐

53.體驗加工創(chuàng)造

54.人體動作表情構圖造型

55.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

56.審美塑造藝術形象

57.心理

58.整合變形移情

59.藝術派別

60.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

61.批評態(tài)度是批評家批評原則的體現，是決定藝術批評是否客觀、正確、令人信服的重要因素。(1)藝術批評家應持實事求是的客觀態(tài)度。即應從藝術作品的實際出發(fā)，好處說好，壞處說壞，既不粉飾唱贊歌，也不貶謫至死地。(2)藝術批評家應持全面、公正的科學態(tài)度。全面，是指藝術批評家在批評時應充分顧及、考慮和分析對象各個方面的因素及其聯系，并作辯證對待；切忌管中窺豹，以部分代整體，否則得出的結論只會是片面的、偏離本質的。公正，是指藝術批評家對于各種各樣的藝術有了良好的批評素養(yǎng)，沒有良好的批評態(tài)度，藝術批評家也是難以出現的。

62.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

63.藝術家的審美創(chuàng)造能力應當包括:(1)敏銳的感知能力。藝術家對各類事物表象和人的內心世界都有著極為敏感和細致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術家對通過感知獲得的信息進行加工，從而創(chuàng)作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術創(chuàng)作的特性。(3)精湛的藝術技巧。藝術家必須熟練掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧，才能夠把構思轉化為作品。

64.藝術流派根據形成方式大致可以分為三種類型：(1)第一種是自覺形成的有一定的組織形式和共同的藝術主張；(2)第二種是不自覺形成的僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征；(3)第三種是由他人將其歸納為特定流派。藝術流派根據形成方式大致可以分為三種類型：(1)第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張；(2)第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征；(3)第三種是由他人將其歸納為特定流派。

65.(1)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用。(1)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

66.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

67.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發(fā)現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發(fā)現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發(fā)現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發(fā)現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

68.(1)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的。

(2)靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性。

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

69.我們可以將藝術活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統(tǒng),它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

70.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創(chuàng)造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。

（3）"手中之竹"——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

80.(1)所謂表情藝術是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感間接反映社會生活的這一類藝術的總稱它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調等為基本手段以抒發(fā)人的審美情操為目標具有情感表現力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素創(chuàng)造形象和表現情感的藝術樣式。(1)所謂表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂和舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情操為目標，具有情感表現力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素，創(chuàng)造形象和表現情感的藝術樣式。

81.藝術作品中內容與形式是統(tǒng)一的關系它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統(tǒng)一。一方面藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為表現內容的方式和手段包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容與形式是統(tǒng)一的有機體是相輔相成不可分割的但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內容決定它的形式一定的藝術形式是為了表現一定的內容而產生的。藝術作品的形式之所以不同總是因為其內容不同造成的某些藝術作品在發(fā)展過程中形式大變也是由于內容發(fā)生了變化。②盡管藝術作品的內容是主導的但形式也不是完全消極被動的表現在：首先恰當完美的藝術形式可以使真、善、美的藝術內容廣泛傳播深入人心產生廣泛持久的社會作用。其次藝術形式具有相對的獨立性表現在某些藝術形式一旦產生便有相對獨立的穩(wěn)定性；還表現在某些藝術形式的美有相對獨立的審美價值如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優(yōu)美的唱腔即使不用詞意也悅耳迷人?？傊挥挟斖昝赖乃囆g形式和真、善、美的內容有機統(tǒng)一起來的時候才能產生優(yōu)秀的藝術作品。離開作品內容的形式不論它怎樣優(yōu)美也是沒有意義的；反之沒有優(yōu)美藝術形式的作品不論它的內容怎樣正確也是沒有力量的。藝術作品中，內容與形式是統(tǒng)一的關系，它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統(tǒng)一。一方面，藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容與形式是統(tǒng)一的有機體，是相輔相成不可分割的，但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內容決定它的形式，一定的藝術形式是為了表現一定的內容而產生的。藝術作品的形式之所以不同，總是因為其內容不同造成的，某些藝術作品在發(fā)展過程中形式大變，也是由于內容發(fā)生了變化。②盡管藝術作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的，表現在：首先，恰當完美的藝術形式，可以使真、善、美的藝術內容廣泛傳播，深入人心，產生廣泛持久的社會作用。其次，藝術形式具有相對的獨立性，表現在某些藝術形式一旦產生，便有相對獨立的穩(wěn)定性；還表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值，如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優(yōu)美的唱腔，即使不用詞意，也悅耳迷人?？傊挥挟斖昝赖乃囆g形式和真、善、美的內容有機統(tǒng)一起來的時候，才能產生優(yōu)秀的藝術作品。離開作品內容的形式，不論它怎樣優(yōu)美，也是沒有意義的；反之，沒有優(yōu)美藝術形式的作品，不論它的內容怎樣正確，也是沒有力量的。

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現，在不同的時代也會有各種不同的表現。新的情感要求有新的表現，要求藝術家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經無力去表達，這就需要藝術家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創(chuàng)作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術產品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術的生命力?！爸貜汀币馕吨囆g生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術生命的青春活力。

83.(1)生產勞動實踐為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了前提生產勞動實踐創(chuàng)造了藝術創(chuàng)作的主體人為藝術的發(fā)生提供了前提。首先勞動使猿爪變?yōu)槿耸衷衬X變?yōu)槿四X這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次勞動推動了語言的產生勞動與語言又進一步推動了意識的產生“這便是人同其他動物的最后的本質的區(qū)別”。再次勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較有兩種不同的結果對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致這就導致了圖騰和巫術的產生。還有就是勞動的結果與原來預想的一致這就必然導致人的征服欲、改造欲、創(chuàng)造欲的發(fā)生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發(fā)展為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發(fā)生的直接動因。(1)生產勞動實踐為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了前提,生產勞動實踐創(chuàng)造了藝術創(chuàng)作的主體人,為藝術的發(fā)生提供了前提。首先,勞動使猿爪變?yōu)槿耸?猿腦變?yōu)槿四X,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次,勞動推動了語言的產生,勞動與語言又進一步推動了意識的產生,“這便是人同其他動物的最后的本質的區(qū)別”。再次,勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后,必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較,有兩種不同的結果,對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致,這就導致了圖騰和巫術的產生。還有,就是勞動的結果與原來預想的一致,這就必然導致人的征服欲、改造欲、創(chuàng)造欲的發(fā)生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發(fā)展,為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發(fā)生的直接動因。

84.關于藝術發(fā)生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現說，認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。

85.(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。(4)例證適宜，分析準確，論證嚴謹，表達流暢。

86.藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動不僅有著獨特的心理活動的特點而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中藝術家要以形象思維為主體同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感使之構成一種有機的辯證關系共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發(fā)性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動，不僅有著獨特的心理活動的特點，而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家要以形象思維為主體，同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感，使之構成一種有機的辯證關系，共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思