中西方繪畫色彩在不同時期的差異

中西方繪畫色彩在不同歷史階段表現(xiàn)形式的差異設(shè)計史及其理論2016.11.25目錄CONTEXTS夏商周秦漢時期040201原始時期03魏晉南北朝時期PPT模板：/moban/PPT素材：/sucai/PPT背景：/beijing/PPT圖表：/tubiao/PPT下載：/xiazai/PPT教程：/powerpoint/資料下載：/ziliao/范文下載：/fanwen/試卷下載：/shiti/教案下載：/jiaoan/PPT論壇：PPT課件：/kejian/語文課件：/kejian/yuwen/數(shù)學(xué)課件：/kejian/shuxue/英語課件：/kejian/yingyu/美術(shù)課件：/kejian/meishu/科學(xué)課件：/kejian/kexue/物理課件：/kejian/wuli/化學(xué)課件：/kejian/huaxue/生物課件：/kejian/shengwu/地理課件：/kejian/dili/歷史課件：/kejian/lishi/唐宋元明清時期010203在原始時期，中西繪畫色彩觀是相似的，都是用簡單的色彩來表現(xiàn)。由于顏料的有限，只能由天然植物或礦物質(zhì)顏料而決定，這種單調(diào)的色彩觀形成了原始時期中西方繪畫色彩單純、大區(qū)域、醒目、搭配變化少等相近的特點(diǎn)。有所不同的是，中國此時期的繪畫色彩更為簡練，在大量巖畫中，是以單色表現(xiàn)近乎抽象的物象，原始陶器上的描繪，雖然出現(xiàn)了多種色彩，但也是平面的。西方繪畫的色彩則相對豐富一些，不僅顏色多樣，而且出現(xiàn)簡單的立體感、明暗調(diào)子變化。原始時期

原始時代繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)在彩陶紋樣、居址地畫、巖畫及墓室裝飾上，它們是遠(yuǎn)古繪畫的重要遺存，彩繪紋飾，大都采自和當(dāng)時先民生活關(guān)系密切的自然界形象和勞動時使用的工具。原始畫家能夠捕捉住花鳥魚蟲等形象的形態(tài)特征，以寫實(shí)或夸張的手法有力地表現(xiàn)出來，其天真、稚拙的畫風(fēng)讓我們感覺到撲面而來的濃郁原始?xì)庀?。如半坡出土?nèi)彩四鹿紋盆，具有鮮明的繪畫意趣，畫面形象活潑可愛。彩陶上的動物形象往往張口露齒，告訴人們它們在呼吸。彩繪的一些圖像或反映當(dāng)時的漁獵、農(nóng)業(yè)、馴養(yǎng)動物的生產(chǎn)活動，或表現(xiàn)圖騰崇拜、祈求神靈等宗教活動。這些圖像象征含義豐富而神秘，藝術(shù)表現(xiàn)耐人尋味，引人探微。它們的背后閃耀著我們祖先的迷人智慧。中國古代巖畫遺跡極為豐富，屬于史前時期的巖畫，基本上都是敲鑿而成的巖刻畫。例如陰山巖畫，刻劃著狩獵、舞蹈、部落戰(zhàn)爭及及天文圖像等，以其題材豐富，形象古樸生動冠世。位于黃海之濱的巖畫，敲鑿出人面、太陽等圖像，反映了古代古夷族的宗教觀念。這些大都色彩簡練，主要鋪以大面積的紅黑黃。中國代表：洞窟長約270米，深邃而曲折。150多幅壁畫集中在長18米、寬9米入口處，為公元前3萬～前1萬年左右舊石器時代晚期的古人繪畫遺跡，稱"馬格德林文化"。洞內(nèi)有史前人睡覺的地方及燒烤食物、生火取暖的石灶，灶底余燼痕跡清晰可辨。洞頂和洞壁多是簡單風(fēng)景草圖和分散的動物畫像，如野牛、野馬、野豬、猛犸、山羊、赤鹿等，多以寫實(shí)、粗獷和重彩手法，刻畫原始人熟悉的動物形象，有站、有跑、有臥、有叫，千姿百態(tài)，栩栩如生。壁畫顏米取于礦物質(zhì)、炭灰、動物血和土壤，摻和動物油脂，以紅、黑、紫為主，色彩濃重，艷麗奪目，達(dá)到史前藝術(shù)高峰，具有很高的歷史和藝術(shù)價值?？叩子幸粭l隆起的巖石，上鋪帆布，供參觀者仰臥觀賞崖壁畫。在大約七八十平方米的洞頂上，布滿了動物繪畫——野牛、野馬、野山羊和鹿，還有一些古人的手形和一些至今沒能破譯的符號。這些巖畫大多為彩色，主色調(diào)是赭紅和黑色，也有些許黃色和紫色，色彩艷麗，動物形象逼真。一頭站立的野牛，比例真實(shí)，肌肉豐滿，尾巴翹起像在甩動，臉上表現(xiàn)出狂野不羈的神態(tài)。一匹野馬，線條流暢，身體顯得挺拔、矯健。仔細(xì)觀察，畫的邊緣都有線條狀的刻痕，沿刻痕是黑色的線條。這讓人們猜測，萬余年前這洞窟里的主人是先用堅硬鋒利的石器在巖石上刻出動物的輪廓，然后用黑色勾邊兒，再用紅色和黑色等顏料著色。西方代表：阿爾塔米拉洞窟巖畫商周秦漢時期01商周秦漢時期中國繪畫色彩雖然逐漸的簡介形態(tài)，但到了夏便豐富起來。主要是色相的豐富，表現(xiàn)形式仍然是平面的，各種色彩鋪陳于畫面，形成裝飾畫般的色彩美感，漆器上的繪畫，漢代帛畫，東漢墓室壁畫等多以紅、黑為主導(dǎo)色，黃藍(lán)等次之。02西方繪畫色彩則在這是出現(xiàn)了分野，一部分繪畫采取類似于中國的裝飾性色彩，即較為單純的色彩并置而構(gòu)成畫面，只是線條和形象寫實(shí)一些。另一部分則是迅速向?qū)憣?shí)即再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展。漢代繪畫的色彩以赤、黑兩色為主，間以其他顏色。無論是從墓室壁畫，帛畫、畫像石漆畫，陶器畫等都表現(xiàn)得非常明顯。漢墓壁畫都以毛筆為工具，以墨為主要材料，使用化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定的朱、綠、黃等色礦物質(zhì)顏料。墓室壁畫的制作除了以紅、黑兩色彩繪制外，還包括用雕刻手段制作的畫像石，畫像石上面附色是共認(rèn)的，但由于褪色，侵蝕嚴(yán)重，但極個別畫像石上還留有赤色的色痕。

帛畫以長紗馬王堆漢墓出土的“T”字形旌幡為代表。據(jù)當(dāng)代畫家劉炳森《臨馬王堆帛畫的點(diǎn)滴體會》中說，帛畫“先用淡墨起稿，然后設(shè)色，最后是勾墨線。”設(shè)色“豐富的鮮艷，其中主要顏色可歸納為礦物色、植物色、動物色。礦物色包括朱砂、土紅、銀粉，植物色包括青墨和藤黃，還有動物的蛤粉，帛畫色彩以礦物質(zhì)為主要原料，朱砂在全幅的色彩中居于首要地位?！逼岙嬙跐h代發(fā)展可以說是一個高峰時期，湖南長沙馬王維1號墓的棺槨有4個。套棺第1層為黑漆素棺，第2層為黑地彩繪棺，第3層為朱地彩繪棺，第4層為錦飾內(nèi)棺。漢代人對色彩選擇由此可見一斑。人物題材的壁畫中，最完整的是一件高2.22米名為“國王--祭司”的著色淺浮雕。畫中年輕的國王正在百合花叢中主持祭祖活動。他頭戴用羽毛裝飾的百臺花冠，胸前掛著百合花項飾，左手握著麾標(biāo)，右手上擺至胸前、人物形象富有古典美，肩膀?qū)掗?，腰部纖細(xì)，四肢肌肉發(fā)達(dá)且富有彈性。百合花和蝴蝶也是用極富特色的手法，表現(xiàn)出人與自然環(huán)境的和諧、統(tǒng)一。背景則使用大面積的紅色，烘托出祭祖活動豪華與神秘的氣氛。這些壁畫已經(jīng)三千年了，發(fā)掘出來依然色彩鮮艷，顏料都是從植物和礦物中提煉出來的，壁畫的墻壁泥漿尚未干時作畫，以使顏料滲進(jìn)墻壁，才能保留久遠(yuǎn)。01隨著羅馬帝國的分裂與滅亡，中世紀(jì)的西方繪畫色彩呈現(xiàn)出平面化、圖案化得趨勢。此時色彩同繪畫的本身功能一樣，成為為宗教服務(wù)的工具，為了表現(xiàn)上帝的光環(huán)、天國的絢麗，各種單純而華麗的色彩組合一起，滿足裝飾和代指功能彩色的需要，許多教堂鑲嵌畫、玻璃畫以及一些福音書的插畫都反映了這一特點(diǎn)。02在魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩開始重現(xiàn)寫實(shí)向再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這時色相逐漸增多，主要的進(jìn)步是色彩明暗變化更為豐富。魏晉南北朝時期禮儀文化對比此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。全卷分為三個部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。不僅有人物、樹葉、山巒的表現(xiàn)，也開始重視色彩的明度變化。最后的晚餐它的色彩甚至是比較單調(diào)的，主要是赫褐色，帶一點(diǎn)沉靜的青綠，總之正是印象派畫家心目中的“褐色油畫”。但這種單純的色彩卻以其濃淡深淺的變化表現(xiàn)了影調(diào)。影調(diào)的含義本來是指表現(xiàn)于繪畫中的光線的明暗變化，是一種寫實(shí)的手段；而達(dá)·芬奇首創(chuàng)“明暗烘托法”，對此當(dāng)然十分重視。但影調(diào)也是一種形式因素和表情因素，與線條等等一樣既用以構(gòu)成美的畫面，也借以表現(xiàn)畫家的情感。0102唐宋元明清時期宋代繪畫色彩基本仍分為兩條路：一類是精致細(xì)麗的院體畫，以花鳥畫和春綠山水畫為代表，另一類是強(qiáng)調(diào)水墨淡彩。元代以來，除化色彩的文人畫，宗教畫、部分人物畫在繼續(xù)以前的再現(xiàn)性色彩之外，文人士大夫繪畫逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，繪畫色彩由清麗轉(zhuǎn)向清淡。他們崇尚墨分五色，在黑白的氤氳變化中，表達(dá)胸中與天地一致的蒼茫之氣。比如元四家，畫作都極少設(shè)色，筆墨常常松疏簡淡。從這時開始，中國繪畫的色彩形成了一種精神寓意的表達(dá)，成了文人畫家們在動亂時代中無可奈何的心境寄托。西方繪畫色彩，此時卻發(fā)生了重大變化。文藝復(fù)興以來人們對古希臘藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和對科學(xué)的尊重，使得畫家們再次轉(zhuǎn)向再現(xiàn)性色彩。作品色彩鮮明飽滿，色相豐富，明暗、高光層次不斷細(xì)化。文藝復(fù)興繪畫、新古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色的理想性描繪特點(diǎn)。漁莊秋霽圖《漁莊秋霽圖》描繪太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遙接逶迤山脈。近處小丘上有嘉樹五株，參差錯落。疏筆亁墨，精心勾皴，筆法方中參圓，簡中寓繁，給人以耐人尋味的筆墨意趣。筆墨干枯，簡練，意境荒寒，氣韻深遠(yuǎn)。寥寥數(shù)筆，飽含了復(fù)雜的心緒以及對審美理想的追求。此畫不僅創(chuàng)造了一種荒寒曠遠(yuǎn)的繪畫意境，而且也將元代的山水畫的用筆技巧推向極致。將簡筆淡墨運(yùn)用得出神入化他運(yùn)用它創(chuàng)造出的空寂、荒寒的境界在畫史上再無來者。倪瓚筆下的樹木往往并非佳木石也非奇石遠(yuǎn)處的山坡更是平淡無奇然而在這些平平常常的事物之中竟有幾分縹縹緲緲的仙氣后來的畫家仰慕倪瓚也爭相操練倪家的簡筆淡墨無奈筆墨好學(xué)仙氣難得后世的畫家學(xué)習(xí)倪瓚成功者寥寥無幾。星空以藍(lán)色為主色調(diào)，以星光中的夜空為主要繪畫對象。畫的最近處是一棵柏樹，梵高在這一時期非常喜歡柏樹，他說：“那些柏樹的線條像極了埃及的金字塔?！蹦穷w碩大的柏樹的枝條扭曲纏繞高聳入天空。它像一團(tuán)熊熊燃燒的烈火，沖向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片激情，對于繪畫的激情，對于生命的激情。