審美變化中的自我

審美變化中的自我第四課

黃荃《寫生珍禽圖》五代徐熙《雪竹圖》五代林椿《果熟來禽圖》北宋體現(xiàn)了當(dāng)時的畫風(fēng)對于主流審美的遷就蘇軾《枯木竹石圖》北宋吳鎮(zhèn)《枯木竹石圖》元關(guān)于士人畫，蘇軾有全面論述，蘇軾認為，「古來畫師非俗士」，而所謂「士人畫」則有如下幾個特點：

第一，寫意而不是追求細節(jié)。蘇軾說：「觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺便倦。」

第二，詩書畫結(jié)合。蘇軾說：「詩畫本一律」。又說：「詩不能盡，溢而為書，變而為畫」。三者之間是相通的。他夸獎王維的畫說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」。在他看來，這就是「士人畫」的最高藝術(shù)境界。

第三，繪畫中要有理想品格，要有理想美?！甘葜袢缬娜?，幽花如處女」。文同繪竹，蘇軾以竹的品格來比擬文同的節(jié)操：「而況我友似君者，素節(jié)凜凜欺霜秋」。

第四，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。蘇軾曾論畫竹說：「畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣」。如果「節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復(fù)有竹乎？」這就是意在筆先，神在法外。黃公望《富春山居圖》王蒙《青卞隱居圖》倪瓚《容膝齋圖》趙孟頫《鵲華秋色圖

》元文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨樹一幟。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。

徐渭《黃甲圖》明金農(nóng)《玉壺春色圖》清代吳昌碩《三千年結(jié)實》近代喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》1510

文藝復(fù)興提香《烏爾比諾的維納斯》1538

文藝復(fù)興后期馬奈《奧林比亞》1863

法國印象派《有蘋果和桃子的靜物》塞尚《玻璃盤中的靜物》畢加索《自畫像》西班牙1896190619381972150019051968丟勒《自畫像》

德國畢加索《自畫像》

西班牙克洛斯《自畫像》

美國1810-1815（古典主義）

1869（印象派）1908野獸派1899印象派事實上，把他們按照時間順序排列起