論鋼琴的音樂在《海上鋼琴師》中的應用分析研究 音樂學專業(yè)

論鋼琴的音樂在《海上鋼琴師》中的應用摘要：興起于l9世紀末的電影，是一門綜合性的藝術，它集多種文化元素于一體。尤其是隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，影片由無聲進入有聲之后，音樂更是成了電影藝術中的一個重要的表演成分。鋼琴作為樂器之王，其音樂低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點，是突出影片主題、營造獨特意境、宣染畫面情緒、加強藝術感染力的絕佳工具，因此也得到了電影導演的青睞，逐漸成為各類影片中的一大亮點。本文以電影《海上鋼琴師》為例，以獨特的角度分析了影片中鋼琴音樂的應用和特點，為相關研究提供參考依據(jù)。關鍵詞：電影音樂；鋼琴樂；《海上鋼琴師》電影誕生于19世紀末，但在當時，由于技術問題，既沒有對白、解說，也沒有音樂、音響，只是將一連串活動形象投射到銀幕上，實質上僅僅是作為一種視覺藝術而存在，因此無聲電影被稱為“偉大的啞巴”。自美國人發(fā)明了有聲電影的技術之后，電影才真正成為一門集文學、繪畫、美術、戲劇、音樂等多種文化藝術元素于一體的綜合性視聽藝術一部好的影片，除了曲折動人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫面制作、明星的非常演藝外，電影樂的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動觀眾，因此，電影音樂的創(chuàng)作是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分。而鋼琴作為“樂器之王”，其音樂低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點，使其伴奏的背景音樂能更好地表現(xiàn)故事情節(jié)中不同的風格、情感、思想與意境，能夠更加直接地體現(xiàn)電影作品的藝術構思，同時也能夠更加完美地呈現(xiàn)電影的藝術追求和藝術風格，遂受到電影人的青睞，逐漸成為影片中的一大亮點，且出現(xiàn)了以“鋼琴”為主人公的電影劇作。1、電影音樂概述電影音樂是“專為影片創(chuàng)作、編配的音樂”。它是影視藝術和音樂綜合的產(chǎn)物。音樂與其他文化元素的結合，古已有之。其實在無聲電影時代，電影人為了掩蓋播放時放映機的噪音，達到更好的播放效果，他們通過給影片中不同情節(jié)譜曲，在播放影片時再由樂隊、鋼琴或唱片為之伴奏的方法來解決這一問題，但其聲音的逼真性是有限的。后來，隨著科技的發(fā)展，1927年，美國人發(fā)明了電光管，使得聲波能夠轉換成電磁波被記錄在膠片上，從而結束了無聲電影的時代，影視劇作從此真正成為一門視聽結合的綜合性藝術。蘇聯(lián)藝術學博士B·日丹說：“如果把一部影片分解成原始的元素，我們就會發(fā)現(xiàn)一切種類藝術的特質。電影同時既是文學，又是戲劇，既是繪畫，又是音樂……”也就是說，自音樂成功進人影片之后，影視既具備了文學的因素，又具備繪畫、戲劇、音樂的因素，是其他藝術門類的綜合。自此，電影音樂作為一種獨特的藝術形式而從屬于影視劇作，它具有同其他藝術形式不同的特殊的本質。一方面，影視藝術憑借現(xiàn)代化的科技手段，兼收并蓄，直接運用音樂的旋律和節(jié)奏，做到藝術表現(xiàn)的“有神有色”。另一方面，影視創(chuàng)作中的音樂并不是音樂藝術的簡單混合、拼湊和相加，而是一種“乘法”的綜合，是在融合各種藝術表現(xiàn)能力的同時，在一種新的質的基礎上有機的綜合也正是由于音樂在影視藝術中的融人與轉化，才形成一個聲畫結合呈現(xiàn)的虛擬世界，這也是影視藝術基本審美特性之所在因此，影視藝術才具備了情節(jié)、表演、音響、節(jié)奏、風格、意境等藝術元素，形成它特有的一整套藝術表現(xiàn)手段。按照周傳基的觀點：“兩種以上的元素結合在一起，它們之問的相互關系就形成一種獨特的系統(tǒng)，而這些元素在這一系統(tǒng)的結合中所發(fā)揮的作用或功能是不可能還原的。”也就是說，電影樂作為影視藝術的一種重要表達手段，它與其他文化元素的結合所達到的藝術效果，是其作為音樂的一般共性所達不到的。電影音樂有其自身的特性，它已成為現(xiàn)代影視藝術創(chuàng)作中不可或缺的載體一部好的影片，除了曲折動人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫面制作、明星的精彩演繹外，電影樂的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動觀眾，因此，電影樂的創(chuàng)作也是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分，隨著影視藝術和科技的發(fā)展，它在影視中也正發(fā)揮著更加廣泛和多方位的藝術功能。2、電影《海上鋼琴師》的創(chuàng)作背景由曾經(jīng)執(zhí)導過電影《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》的意大利著名導演朱塞佩·托納托雷（GiuseppeTomatore）擔任導演的電影《海上鋼琴師》，發(fā)行于1999年，導演邀請了著名音樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)（EnnioMorricone）為電影創(chuàng)作音樂，二人早在電影《天堂電影院》中就已經(jīng)有了合作，產(chǎn)生出了非常強烈的火花。埃尼奧·莫里康內(nèi)在業(yè)界被公認為是多產(chǎn)、高質量的典范，受到了同行們的廣泛贊譽，他的音樂風格融合了古典和流行的特點，給聽眾以無限遐想和美的體驗。電影《海上鋼琴師》中的配樂沿用了他以鋼琴為主、配合管弦和室內(nèi)樂器的風格，樂曲音色令人陶醉，旋律優(yōu)美，給人以清澈的感覺，極具新意。本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，在Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在郵輪上的頭等艙，孤兒由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900（蒂姆·羅斯飾）。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊演奏鋼琴，每個聆聽過他演奏的乘客，都被他的音樂深深打動。爵士樂鼻祖杰尼得知了1900的超高技術水平，專門登上郵輪和他比賽，最終杰尼自嘆弗如，黯然離開。不過1900的輝煌只停留在海上，他從不愿踏上陸地半步。直到有一天，1900愛上了一個女孩，情愫在琴鍵和年輕人身上流淌，他即興演奏了一首水一般柔情的曲子。他能否為了姑娘，踏上陸地開始嶄新而未知的音樂生活，用他的高超技藝驚艷世界?他將以怎樣的方式書寫自己輝煌的音樂人生?電影中的主人公1900雙眼透發(fā)出不一樣的藍色，能夠透過事物的表面領略到事物的內(nèi)涵，并發(fā)覺內(nèi)涵中蘊藏的音樂脈動。1900不管接觸到什么樣的事物，都能即興的演奏出一首旋律優(yōu)美的曲子。在電影的中間，他曾說過這樣一句感人至深的話“鋼琴雖然只有八十八個鍵，然而它所能演奏的音樂可以是無窮無盡的”。和他說的一樣，1900能夠從鋼琴中感受到事物的本質，并且能通過鋼琴演奏領略到人生的真諦。影片中的一些片段就為1900的鋼琴演奏賦予了許多魔幻色彩：在山呼海嘯的郵輪上，1900卻能獨自沉浸在鋼琴的表演當中，他自由地翱翔在舞會大廳中。黑人鋼琴師企圖用擁有“自由”標簽的爵士樂擊敗長期生活在海上的天才少年，但是最終的結果卻只是自找苦吃，那些在形式上看似的自由，完全被1900那種飄忽不定、隨遇而安的自由打敗。在電影中音樂制作大師埃尼奧·莫里康內(nèi)創(chuàng)作了多首發(fā)人深思、沁人心脾的作品，以富有感情且自由灑脫的音樂風格深深地吸引了觀眾。電影的開場音樂曲目1900'sTheme是一曲旋律悠揚的音樂，溫柔典雅的音樂猶如另一位音樂大師約翰·巴里的浪漫主義風格作品，但是當鋼琴樂響起的那一瞬間，你就會發(fā)現(xiàn)你的直覺完全是錯的，作者給觀眾帶來了全新的、不一樣的感受，作者向觀眾炫耀般的展示了他對各種音樂的把控已經(jīng)到了游刃有余的境界。而當管弦樂演奏即將達到高潮的時候，音樂突然融入了爵士風格的鋼琴樂，看似隨意的變換，卻將觀眾帶入到美妙和震撼的意境中去。3、鋼琴樂在《海上鋼琴師》中的運用音樂是人們內(nèi)心情感的一種表達，電影中運用音樂，也無外乎是為了抒發(fā)影片中人物內(nèi)心不便用語言表達的情感變化、展示事物發(fā)生的時代特點和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進而表達主題思想。而鋼琴，一向被人們稱為“樂器之王”，它“具有音色優(yōu)美、變化豐富、音域寬廣的特點，從低音27.5赫茲到高音4185.5赫茲，涵蓋了所有的樂音其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚，能夠對各種的情感、情緒進行充分地表達，能完整地表現(xiàn)各種不同地音樂風格，可以通過其音色的變化，表現(xiàn)各種復雜的故事情節(jié)?！变撉俚倪@些獨特的功效和其與生俱來的特性，正好適合于影片制作中表現(xiàn)人物和電影主題所蘊含的情感，也就得到了電影人的青睞。例如由意大利導演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導的電影《海上鋼琴師》《海上鋼琴師》這是一部是由意大利導演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導，配樂大師顏尼歐·莫里克奈配樂，于1998年完成的一部以音樂為線索的浪漫主義劇情片該片面世以后，不斷虜獲觀眾與樂迷的心，被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，曾榮獲多次獎項，值得一提的是2000年獲得了美國金球獎最佳原創(chuàng)電影配樂獎?！逗Ｉ箱撉賻煛酚?25分鐘為我們敘述的是一個被拋棄在往返于歐美兩地的郵輪Virhinian號頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，他與輪船篤定終生并最終殉船于海底的故事。這部影片中的鋼琴音樂，是莫里克奈以鋼琴為主并適當?shù)呐浜隙喾N其他的管弦樂和室內(nèi)樂，創(chuàng)作而成的，具有明顯的爵士風格，但《海上鋼琴師》中的所有鋼琴音樂，并非全是由爵士風格的鋼琴曲所組成的。1）開場中的鋼琴樂前面提到，影片中的音樂，所起的作用就是為了抒發(fā)人物情感、展示事物發(fā)生的時代特點和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進而表達主題思想。這些在影片《海上鋼琴師》中都得到了很好的體現(xiàn)。影片是從小號手“麥克斯”對好友的強烈思念開始的，伴隨著開場出現(xiàn)的是影片中后來年幼的“1900”在頭等艙的演出大廳深夜里演奏的作品—1900'sTheme，這首曲子是由古典主義時期莫扎特的作品稍作改動后而形成的作品，它是整部配樂的主軸。我們可以明顯地感覺到這首曲子的基調是憂傷的，這也正好符合了影片片頭“麥克斯”滿懷失落和惆悵之情的內(nèi)心獨白。2）“1900”第一次獨奏隨著影片故事情節(jié)的發(fā)展，“1900”的“養(yǎng)父”—丹尼不幸受傷去世后，有一天，"1900”循著音樂的聲音來到了頭等艙，他被那快樂的音樂深深吸引。夜間，他用他那稚嫩的小手演奏了一生中的第一首曲子。“1900”所演奏的這首曲在原聲CD中的標題是：AMozartReineamated——莫扎特再生，標題也是頗具寓意的。它是莫里克奈有意模仿莫扎特早期作品風格創(chuàng)作而成的，是一支充滿稚氣的動人的鋼琴小品。這些正好符合了影片中幼年“1900”的首次獨奏—雖是天才，仍顯稚氣!這首曲子在影片中的第二次出現(xiàn)是在輪船即將要爆炸的時刻，在那個畫面中已經(jīng)沒有了鋼琴，但“1900”還是用他那雙彈奏了一生的手指，空彈了這首悠揚的曲子。而與首次獨奏不同的是，這時的樂曲少了一絲稚氣，但卻多了一分恬靜，這或許就是“1900”那一時刻的心情吧。3）斗琴除了上面提到的“1900”的第一次獨奏，給我們深刻印象的就屬船上“1900”與在爵士音樂界素有爵士博士之稱的杰里·羅爾·莫頓的“斗琴”了。在斗琴過程中最大的看點是第三回合。這一回合中杰里·莫頓演奏了一首比前一首“渴望”更具炫耀技巧的樂曲：“TheFingerBreaker”，直譯是“扭斷你的手指”，從標題本身我們就能猜想到樂曲的演奏難度。主人公“1900”并未被杰里·莫頓囂張的氣焰所動容，并輕蔑地說：“這是你自找的，混蛋！”隨后便是一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的“單人四手聯(lián)彈”，在這里導演特意安排這首“1900”的“單人四手聯(lián)彈”，旨在刻畫“1900”這一天才鋼琴家，同時也將影片情節(jié)推向了高潮。4、《海上鋼琴師》中鋼琴樂的特點《海上鋼琴師》是一部以鋼琴因素為主題的影視劇作，在整部影片中，鋼琴、鋼琴樂、鋼琴家基本貫穿于每個情節(jié)之中，鋼琴因素共同與影片的畫面形成一道亮麗風景，鋼琴因素以其獨特的文化底蘊，實現(xiàn)了音畫合一的藝術境界。通過以上《海上鋼琴師》中鋼琴樂運用的分析，我們不難看出，在電影樂中，鋼琴樂是有其獨特的性征的。1）從屬性電影是一種視聽結合的綜合性藝術，但這并不意味著，它僅僅是各種藝術形式的簡單相加，因此，在各類藝術形式進人電影，從而形成一種獨特的藝術表達手段，首先就得從屬于整部影片的情感、意境以及藝術追求等方面的要求。周傳基在談論“電影中的聲音”時指出：“電影樂沒有獨立的結構形式，但它不是服從于畫面，而是服從于戲。”相同的，電影樂中的鋼琴樂也是沒有獨立的結構形式的，它是為影片中故事情節(jié)的發(fā)展服務的。音樂是一種情感的表達，其獨立的結構形式只是為了吸引觀眾的注意力，如果不是一部以“鋼琴”因素為主題的影片中的鋼琴樂以獨立的結構形式呈現(xiàn)在銀幕上，那就有點喧賓奪主了。2）表現(xiàn)形式多樣鋼琴樂是一種以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的藝術，其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚的這一特性，使得它在電影中得到了更加廣泛的運用。電影中的音樂從形態(tài)上來說，包括有聲源音樂和無聲源音樂兩類，有聲源音樂即來自畫面內(nèi)的聲源音樂；無聲源音樂則是來自畫面敘述場景之外的音樂，它主要是音樂創(chuàng)作者根據(jù)自己對電影畫面的理解與感受而專門制作的背景音樂。在現(xiàn)代的影視劇作中，我們會發(fā)現(xiàn)，一方面，鋼琴可以作為有聲源音樂直接呈現(xiàn)于銀幕上；另一方面，電影制作人也總是選用以鋼琴伴奏的樂曲來作為影片的背景音樂。電影中鋼琴樂的這種表現(xiàn)形式的多樣性，使得影片能夠更好地達到音樂與畫面的平衡，也能更好的實現(xiàn)音畫合一的藝術境界。3）無限性電影樂的一大特點是時間的局限性。一般一分鐘的音樂在電影中是相當長的了。但對一些以“鋼琴”因素為主導地位的影片來說，是可以不受這一方面限制的，例如在《海上鋼琴師》中的“斗琴”場景，三個回合持續(xù)了十來分鐘，鏡頭雖不斷轉換，但鋼琴樂