中國美術史-清代初期美術講解稿

我們今天講解的內容，時間年代已經(jīng)拉到了清朝。在今人眼中，清朝的藝術和藝術家是我們比較熟悉的。原因在于，從傳統(tǒng)角度講清代距離今天最近，時間距離的縮短使得文化的隔膜減小，今人學習傳統(tǒng)，由清代繪畫入手顯得容易一些。畢竟時間的隔閡會有文化的障礙，如張彥遠《歷代名畫記》十卷本，記載的中古時代的畫家370余人，到如今常為人提起的也不足十分之一。今天講的清朝（1636年—1912年）是中國歷史最后一個大一統(tǒng)封建王朝，共傳十帝，時間年代相對近，我們講解的內容相對就多。先說一下歷史概況，1644年，以闖王李自成為首的大順軍隊攻占北京，明崇禎帝朱由檢在煤山自盡。4月駐守山海關的明將吳三桂降清，攝政王多爾袞率領清軍入關，同年順治帝遷都北京，從此清朝取代明朝成為全國統(tǒng)治者。南方的明軍在后續(xù)與清軍的戰(zhàn)斗中，皆敗多勝少，清軍連續(xù)擊敗南明、大順、大西等政權，1662年南明永歷帝朱由榔被吳三桂絞殺于昆明，在西南邊陲堅持抗清斗爭17年的大將李定國病逝，明朝始亡。滿清的建立,剃發(fā)易服導致了漢人失去了對自身過去的形象的認同,對于漢人而言是第二次亡國，但就中國政體而言，實現(xiàn)了大一統(tǒng)治理，后經(jīng)過清朝統(tǒng)治者的積極開疆拓土，東北、青海、西藏、新疆、內外蒙古先后歸入中國治下，在康熙鼎盛時期，清朝的疆域達到了1316萬平方公里，而明朝中后期疆土僅長城內的300多萬平方公里，在整個中華歷史上，位列第二，僅次于元朝。當然，這是時過境遷的觀點。不過，毛澤東主席也認為是清朝奠定了中國今天的版圖，使得中國有再次東方崛起的國土資本。在回到繪畫上，清代繪畫繼承了元、明以來的趨勢，文人畫日益成為畫壇的主流，山水畫以及水墨寫意畫盛行。在文人畫創(chuàng)作思想的影響下，更多畫家追求筆情墨趣，風格技巧爭奇斗艷。在明代后期形成諸多畫派，分支繁衍。然而由于董其昌“南北宗論”的繪畫理論影響和受到統(tǒng)治者的扶植，以“四王、吳、惲”為代表的“清初六家”正統(tǒng)派繪畫稱霸畫壇，影響了整個有清一代。這六家之間有著密切的血緣、師生和交游關系。其中王時敏、王鑒、王原祁、王翚更是有“四王”之稱。而吳歷受西洋畫法影響，為王時敏、王鑒的學生。他們的繪畫以摹古為主旨，崇尚董、王和元四家，講究筆墨趣味，技巧功力頗深，然而內容卻缺乏生氣，遭后世詬病。惲壽平雖為花鳥畫家，但與王翚交游甚密，其開創(chuàng)的以沒骨花鳥為代表的常州畫派具有突出成就，被成為花鳥畫之“寫生正派”。畫家介紹王時敏(1592-1680)，江蘇太倉人，為明代首輔王錫爵之孫。入清不仕，雖為遺民但無意于作品中表現(xiàn)移民意識。他與王鑒相同，并不反對后輩與學生供仕新朝。他受教于董其昌，得董氏南宗山水畫衣缽。擅長山水畫，家富收藏，能精研宋元名跡，摹古不遺余力。早年作品仿黃公望而頗有董其昌筆意，中年形成個人面貌，晚年畫風日益成熟，形成了蒼潤古澹、松靈秀雅的風貌。代表作有《云山圖》、《云壑煙灘圖》、《仙山樓閣圖》等。王鑒(1598-1677)，與王時敏為同鄉(xiāng)。同為明代文人名宦之后，在明為官，入清隱居不仕。其山水畫主要取法董源、巨然以及王蒙，在畫法面貌上兼及水墨、淺絳及青綠山水，形成了筆法遒美、墨韻潤澤、氣格清蒼、沉雄古逸的體貌。其代表作有《夢境圖》、《夏山圖》等。王原祁(1642-1715)，王時敏之孫，入仕清廷，位至高官，并任集古代書畫著作大成的書畫史論類書《佩文齋書畫譜》的編纂官和為康熙祝壽所繪《萬壽盛典圖》的總裁官。他的山水畫直接淵源于祖父而面貌更強烈，筆墨氣味亦更醇厚，取得了“甜不熟，生不澀，淡而厚，實而清”的效果，在筆墨與形式的探求上達到極高的境界。其成熟期的作品大多融合黃公望、董其昌于一體，并參以倪瓚或董源、巨然之法，在含渾蓊郁的氣象中傳達一種大氣磅礴的精神氣韻，筆墨更趨蒼勁變換，具有獨特的生拙渾穆淳樸的趣味，代表作有《山中早春圖》、《輞川圖》、《仿黃子久山水圖》等。王翚(1632-1717)，江蘇常熟人。初為職業(yè)畫家，為王時敏與王鑒發(fā)現(xiàn)并提攜，聲譽漸高，又被推薦進入宮廷，為康熙皇帝主繪《南巡圖》。由于他出身于以仿古為生的職業(yè)畫師，因此善于囊括古來各家各派傳統(tǒng)，并不限于董其昌劃定的南宗范圍，自稱“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，也注重觀察自然，因此能將筆墨的精能與丘壑的真實生動融為一體。其作品功力深厚，面貌多樣，代表作有《溪山紅樹圖》、《寒塘潮爆圖》、《仿董源夏景山口待渡圖》等。吳歷(1632-1718)，他與王翚同鄉(xiāng)，同師于王時敏與王鑒，一生布衣，賣畫為生。大約五十歲時吳歷加入了耶穌教，曾到澳門，欲渡海西行歐洲，因故未成，后來在上海嘉定一代傳教30年，其間很少作畫，直到70歲以后作品才又多起來。他的藝術也宗法元人，對吳鎮(zhèn)、王蒙用力尤深，并且上追北宋，兼法唐寅，也注重師法自然。其作品求和生動多姿，筆墨蒼渾凝練，用筆沉著嚴謹，善用重墨、積墨，風格醇厚深秀。此外，吳歷的繪畫也受到了西洋畫法的影響。代表作有《橫山晴靄圖》、《湖天春色圖》等。惲壽平(1633-1690)，初名格，字壽平，號南田，所以也稱惲南田，江蘇常州人。他幼年隨父兄抗清，失敗后隱居賣畫。與王翚為好友。中年以后專攻花卉，創(chuàng)沒骨畫法(沒1骨花鳥傳為南唐宋徐崇嗣，實應真正始于清惲壽平），不用1墨線勾勒而直接以色彩渲染，粉筆帶脂，點染并用。同時惲壽平講究以寫生為基礎，在創(chuàng)作中追求以宋法運元格，畫風清新淡雅，表現(xiàn)出“清如水碧，潔如霜露”的理想化的美的境界，極好地體現(xiàn)出董其昌所極力推薦的文人畫旨趣。代表作有《靈巖山圖》、《錦石秋花圖》等。當時北方清廷奉“四王”畫格為正統(tǒng)，江南地區(qū)卻出現(xiàn)一批富于個性的畫家，他們與北方宮廷“四王”崇尚摹古的畫風有很大出入，“四僧”是石濤、八大山人、髡殘和弘仁。他們出家為僧，多抱有強烈的民族意思，其中石濤、朱耷更為明宗室后裔。四僧借畫抒發(fā)身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情。四人都擅長山水畫，各有風格：石濤奇肆超逸；八大山人簡略精練；髡殘蒼左淳雅；弘仁高簡幽疏。他們雖風格各異，但都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，沖破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對后世的“揚州八怪”有較大的影響直到近代的吳昌顧、齊白石等畫家。2017年4月28日-6月28日，故宮博物院還專門舉辦了故宮博物院藏四僧書畫展，展示了故宮博物院自1949年至今陸續(xù)征集的“四僧”書畫作品。石濤（1630一1724年）,明末清初的“四大高僧”之一。中國清代畫家。僧人。本姓朱，名若極，小字阿長，發(fā)為僧后，更名元濟、超濟、原濟、道濟，明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，廣西全州人，晚年棄僧還俗，成為職業(yè)畫家。石濤的繪畫，在當時即名重于世，由于他飽覽名山大川，形成自己蒼郁恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川氣象和深厚之態(tài)。朱耷(1626—約1705年)，明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名朱統(tǒng)托，號八大山人，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫。明亡后削發(fā)為僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云譜道院。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是為了逃避清朝對明朝宗室的政治迫害。朱耷六十歲時開始用“八大山人”署名題詩作畫，他在署款時，常把“八大山人”四字連綴起來，仿佛象“哭之”、“笑之”字樣，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”。一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少；他的山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。八大山人的畫在當時影響并不大，傳其法者僅牛石慧和萬個等人，但對后世繪畫影響是深遠的，他的藝術成就主要一點，不落常套，自有創(chuàng)造。髡［kUn］殘(1612-1692),清畫家。本姓劉，出家為僧后名髡殘，字介丘，號石溪，今湖南常德人。與石濤合稱“二石”，又與八大山人，弘仁，石濤合稱為“清初四畫僧”。好游名山大川，后寓南京牛首山幽棲寺，與程正揆交往密切。擅畫山水，師法王蒙，喜用干筆皴擦，淡墨渲染，間以淡赭作底，布置繁復，蒼渾茂密，意境幽深。善書法，能詩。存世作品有《層巖疊壑圖》《臥游圖》《蒼翠凌天圖》《清髡殘江上垂釣圖》等。弘仁，少年孤貧性癖，事母以孝聞。自小就喜歡文學，繪畫一生從不間斷。他是明末秀才，明亡后，入武夷山為僧，師從古航禪師。云游各地