我國傳統(tǒng)藝術(shù)

中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美中國傳統(tǒng)文化這門選修課是我很感興趣的一門課，因為它從各個方面帶我們走進了根植于中華大地，并在多種地域文化的不斷交融與撞擊中發(fā)展起來的“土生土長”的中國文化。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)正是其中不可獲缺的一部分。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，是指在中國源遠流長的五千年文明史進程中所形成的包括書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲曲、舞蹈等門類齊全且涵蓋了人們生產(chǎn)生活各個方面的多種藝術(shù)形式的統(tǒng)稱。而這些藝術(shù)形式之所以能在中國歷史的不斷發(fā)展中留下它們的印跡，是因為它們身上有著獨特之處，有一種能令其長期留存下去的美。這種美，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思想基礎(chǔ)和各種獨特藝術(shù)形式中都有所體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著極深厚的中華文化思想基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)思想的核心構(gòu)架是“儒道互補” ，以儒家道德標準提出的“中庸”和道家“無為”的思想相結(jié)合，兼以佛家思想中的“靜、定、慧”的箴言，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思想基礎(chǔ)。而這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美的最基本的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美更多的是體現(xiàn)在其多種多樣的獨特藝術(shù)形式之中的?！扒倨鍟嫛笔俏覈糯鷮θ四芰Φ钠吩u標準之一，是受到了大眾的共同認知的，這說明它們的美是確實存在且有意義的。琴之美，即為中國傳統(tǒng)音樂之美。這里， “琴”琴不僅指古琴技藝，而是廣泛的代指傳通音樂。由原始時期曲調(diào)簡單，以節(jié)奏為主，粗獷而質(zhì)樸的為氏族部落祭祀、狩獵等活動而產(chǎn)生的“詩樂舞”；到先秦時期以鼓、缶、損、琴、笛、編鐘等樂器共同演奏而極富表現(xiàn)力的宮廷鐘鼓樂舞。由漢代以“相合歌”、“鼓吹樂”、“百戲”等民間音樂為代表而形成的樂府詩歌；到魏晉、南北朝時期因政治動蕩而日趨成熟的，以嵇康、阮籍等人的作品為代表的文人音樂。而隋唐時期，隨著詩歌文化的蓬勃發(fā)展，“唐詩入樂”，使得這一時期的音樂也進入了空前繁榮的發(fā)展時代。而后，歷經(jīng)宋、元、明、清四朝，中國傳統(tǒng)音樂逐步完成了宮廷音樂向民間音樂的轉(zhuǎn)變，更多的去反映著普通百姓的喜怒哀樂，而非統(tǒng)治者的奢糜生活。儒家認為“中和”二字是音樂之美，將音樂中的各種矛盾因素有機地協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，形成音響下的起伏變化，便能達到和諧之美中“和”的境界了。 《老子》中有“大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形” ，指出最完美、最完善的音樂是無狀之狀，無物之象，它不只需要我們用聽覺感官去聽，更需要我們用心去聆聽、去感受。音樂，不是人們休閑娛樂時的玩物，而是人們抒發(fā)內(nèi)心感慨的一種方式；它不只是簡單的“宮、商、角、徵、羽”五音，更有一種人們努力想去表達的韻外之境融于其中，這才是中國傳統(tǒng)音樂之美的精髓所在。棋之美，不僅指圍棋對弈的美，更有圍棋對弈時棋路中所暗藏的兵法的美。棋盤上縱橫交錯的361個交叉點，一黑一白的棋子，在黑與白、陰與陽的變化中共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化中必不可少的一種娛樂方式一一弈。棋路即兵路，“兵者，詭道也”，正是由于這其中的變化多端，才使得圍棋并沒有在數(shù)千年的歷史發(fā)展進程中消失，而更有精深發(fā)展之勢。它的美兵法與道家陰陽調(diào)和思想的融合，看似相異，實則相依，在變化中不顯突兀，剛?cè)嵯酀鷷?，即書法藝術(shù)之美。從傳說中的倉頡造字，到已發(fā)現(xiàn)的夏商時期的甲骨文與金文，經(jīng)歷千年的演變之后，形成了篆書、隸書、行書、楷書、草書等多種體式。書法，不只是寫字，更是一種藝術(shù)。湖筆、徽紙、端硯，提筆寫下的不只是字，更是自己內(nèi)心心境的寫實記錄。藝術(shù)是相通的，書法不僅統(tǒng)領(lǐng)著繪畫藝術(shù)，還與文學(xué)詩歌、篆刻造型、音樂舞蹈等文化都有著緊密的聯(lián)系。書法的變化，與書者的心情，其身處的環(huán)境都有一定的關(guān)系。它可以質(zhì)樸得和普通中國人民的性格一樣，也可以深奧得和哲學(xué)家的玄談妙理一樣。它有時像依偎著山花芳草的清清小溪靜靜流淌；有時像奔騰的黃河、長江一瀉千里；有時像狂風(fēng)暴雨，有時像清風(fēng)明月；有時像龍騰虎躍氣象萬千，有時像幽林鳥鳴蕩入塵俗；有時像泱茫無垠的北國大地，有時像細雨飄灑的江南酒家；有時像清新明快的田園小詩，有時像氣勢磅礴的邊塞詩歌。以“用筆”、“結(jié)字”、“章法”為基本要素的書法，其靈魂是作品中所蘊含的抒情性?！捌鹩谟霉P，基于結(jié)字，成于章法，美于氣韻”，書法的美，在于形，在于意，在于心。畫之美，可上溯至原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，一直延續(xù)到今時今日。秦漢時期厚葬之風(fēng)的盛行造就了氣勢恢弘內(nèi)容豐富的墓室壁畫及隨葬帛畫；而魏晉南北朝時社會局勢的動蕩使佛教之風(fēng)盛行于世從而使宗教繪畫有了極大的發(fā)展；唐代，中國繪畫出現(xiàn)了畫自然風(fēng)景的山水花鳥畫和以宮廷女子為題材的工筆畫兩個流派；宋代繪畫在真實性發(fā)展到了高峰之后開始了向抒發(fā)主觀情緒的方向轉(zhuǎn)變；明清之際，繪畫對客觀世界描繪的痕跡逐漸淡去，更注重個人獨特的風(fēng)格。中國繪畫并不拘于一定的形式或題材，更強調(diào)形似與神似的完美結(jié)合。它的美在于敢大膽而自由隨性的打破時空限制，且具有高度的概括力與想像力。除卻“琴棋書畫”四藝之外，中國傳統(tǒng)藝術(shù)還包括了戲曲、建筑、服飾等諸多方面。中國戲曲是融詩歌、音樂、舞蹈、繪畫為一體的綜合藝術(shù)。戲曲是一種應(yīng)社會多層次的需要而產(chǎn)生的一種綜合藝術(shù)。由傳說中夏桀時代就已出現(xiàn)的“倡優(yōu)”；到《史記》記載中用滑稽可笑的語言侍奉宮廷的秦代“優(yōu)旃”；發(fā)展至漢代，民間出現(xiàn)了以滑稽調(diào)笑為主要內(nèi)容的原始戲曲一一俳戲；晉南北朝時由于語言、風(fēng)氣、文化的差異，戲曲有了以“清音雅調(diào)”的“吳音”為代表的南方和以“音詞宏遠”的“秦聲”為代表的北方的劃分；唐代， “梨園始祖”唐玄宗李隆基親力親為，為戲曲的大力發(fā)展起到了不可磨滅的重要作用；宋元之際，詞與元曲的盛行，使得戲曲的唱詞、念白等文字內(nèi)容的水平得到了極大的提高，同時也將戲曲發(fā)展推上其歷史的最高峰。同時，中國戲曲還有其獨特的文化符號?！八{臉的竇爾敦，紅臉的關(guān)公，白臉的曹操，黑臉的張飛……”。臉譜，表達著人物性格，也寄寓了設(shè)計者對人物的好惡褒貶之情，是中國繪畫與戲曲的交融。 “唱、念、做、打”四功，“口、手、眼、身、步”五法，是戲曲動作的最高要求。戲曲中以簡單的道具、動作去表現(xiàn)人物在不同時間、地點的狀態(tài)、心境。中國傳統(tǒng)戲曲并沒有華麗的背景，常常是一桌二椅，便代表了許多。槳搖船動、揚鞭催馬、低頭抬腳進門、無蝶捕蝶、無花看花……都是其“以虛代實，無中生有”的戲曲特征的體現(xiàn)。四人兩兩對打即是敵我雙方千軍萬馬的交戰(zhàn)，跑一圈場即可表現(xiàn)奔馳千里，這則是戲曲“以少代多，以一當十”的特征的體現(xiàn)。中國戲曲的美，在于從宏觀把握事物本質(zhì)，虛虛實實，實實虛虛，重“以情為主，以形為輔”的特性。雕塑，從新石器時代的陶人頭到現(xiàn)在已有五六千年的歷史了，中國雕塑以社會功能可劃分為宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、紀念性雕塑、建筑裝飾雕塑和工藝性雕塑六個大類。商周時期的青銅雕塑，秦代的陶俑、銅車馬，漢代石雕群，魏晉南北擦朝的洞窟造佛像，唐宋時期的三彩傭、粉彩傭等，五一不是中華先賢們?yōu)槲覀兞粝碌膫魇兰炎?。這多種多樣的藝術(shù)形式，都有它們自己的美，當吧它們聚集在一起時，它們的美也在同一時間凝集到了一起，其精髓并不深奧，僅“中和”、“氣韻”、“意境”三詞即可概括。“中和”與中國人性格中溫和的一面相輔相成。中國人并不偏激，性格中庸，“中和”一詞既有表現(xiàn)性格之義，又有“剛?cè)嵯酀?、“虛實相生”、“斜正相倚”、“難易相成”等傳統(tǒng)的中式審美法