誕生(西方視覺藝術(shù)分析)

《亞當(dāng)與夏娃》《亞當(dāng)與夏娃》以古希臘雕塑藝術(shù)為典范，試圖恢復(fù)古典藝術(shù)的理想化形象。作者充分運用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w解剖結(jié)構(gòu)和精致細(xì)膩的描繪手法，把亞當(dāng)與夏娃刻畫成兩個健康、美麗并充滿青春活力的藝術(shù)形象，賦予宗教人物以生動的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意識變成了人間浪漫的藝術(shù)情境。亞當(dāng)?shù)念^微微地側(cè)向夏娃，左手拿著蘋果枝，右手是優(yōu)美的平衡動作，比亞當(dāng)顯得更為白皙的夏娃站在知識之樹旁邊，一只腳放在另一只的后面，她的右手放在一樹枝上，而左手則接受了蛇給予的蘋果，樹枝上懸掛著的標(biāo)牌上寫著畫家的名字和作畫的日期，無論是優(yōu)美的體態(tài)，隨風(fēng)飄浮的頭發(fā)還是健康的膚色，脈脈念情的眼神都是對人的形象本身的真是描繪與傾情贊嘆。阿爾布雷希特·丟勒的藝術(shù)特點：丟勒把意大利人文主義藝術(shù)的高度成就與日耳曼藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，實現(xiàn)了南北歐藝術(shù)的融合，日耳曼人的嚴(yán)謹(jǐn)與幻想，對大自然的熱愛，以及意大利式的人文主義氣質(zhì)，古典的穩(wěn)重，包容性地存在于他的藝術(shù)之中。在他的油畫作品中，肖像畫是最令人稱道的一部分，這些作品把畫中人表現(xiàn)成新興道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的嚴(yán)峻，剛毅的氣質(zhì)，提供了新時代的德國人形象。銅板畫技巧在丟勒手中被運用得完美無缺，在微妙的質(zhì)感和影調(diào)對比中，把形象刻畫得栩栩如生。丟勒的版畫是嚴(yán)謹(jǐn)與幻想水乳交融的杰作通過完美的技巧和合情合理的想象，他忠誠表達了對藝術(shù)與上帝二位一體的信仰。

《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅米開朗基羅是西方藝術(shù)史和文化史上的燈塔式人物。在雕塑、繪畫和建筑方面，米開朗基羅難逢敵手，甚至他通過藝術(shù)創(chuàng)作表達美感（這是他許多詩歌作品中最重要的主題）的熱情，也很少有人能比得上。米開朗基羅執(zhí)著、大膽、堅定，全身心地投入到他的藝術(shù)使命中，不愧是藝術(shù)創(chuàng)作天才中的典范。在西方文化史上，米開朗基羅的人藝術(shù)成就有至高無上的地位。西斯廷教堂里的繪畫表現(xiàn)了米開朗基羅的抱負(fù)、精湛的技藝以及他與人性直接對話的強烈愿望?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》這可能是西方藝術(shù)中最具標(biāo)志意義的繪畫，描繪了上帝將生命賜予亞當(dāng)時那電光火石的一刻。這幅畫表明了受到古典主義啟發(fā)的米開朗基羅心目中理想的裸體男性想象。如果說達芬奇的藝術(shù)源于自然、源于觀察，那么米米開朗基羅的藝術(shù)則從一開始就得益于它對人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)真研究和他的思想表達能力。這是理解米開朗基羅藝術(shù)的關(guān)鍵，既可以用來理解他的雕像，也可以用來理解他的繪畫。作為畫家，米開朗基羅的成就主要體現(xiàn)了西斯廷教堂的壁畫上。在繪畫史上，人體從未發(fā)揮過如此重要、如此強大的作用，它將基督教神學(xué)和經(jīng)典人物造型融匯起來，成為傳播人文與精神劇本的介質(zhì)。、《創(chuàng)造亞當(dāng)》展示了人體的完美和秩序的神圣，是天頂畫中的重要場景之一；祭壇墻上的《最后的審判》則是對災(zāi)難場景的描繪，畫中被詛咒的靈魂受到了永遠(yuǎn)的刑罰。這兩幅作品都是西斯教堂里的壁畫。在壁畫中，米開朗基羅即有創(chuàng)新又有破話，穹頂上的壁畫是文藝復(fù)興盛期繪畫作品中的典范。

《維納斯的誕生》《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利的代表作品，該主題取材于希臘神話，傳說中的維納斯從愛情海中誕生是就是成人，生來就是完美無缺，而后被風(fēng)神吹送到米洛斯島，有春神給她披上美麗的衣服，畫家所展現(xiàn)的就是這一場景。畫面中的維納斯雖然有著苗條的身姿和青春的生命，但它較弱的體制和略帶迷茫的神情卻充滿了惆悵感，表現(xiàn)出女神對世界的困感和對未來的不安，這種成熟肉體和稚嫩神情的結(jié)合形象地描繪了維納斯誕生時的心理。一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作于1485年間。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時期對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。畫家為了造型的優(yōu)美而犧牲了部分自然的形體，從而更增強了藝術(shù)的感染力。修長的身軀、細(xì)軟的雙手、柔和的臉龐、夢似的眼睛略帶著困惑與憂慮，這是波提切利筆下所有女性的特質(zhì)。她們盡管嬌柔之極，但卻使觀者在對美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束來自天國的光將她們沐浴在神圣的光環(huán)里。人物的眼神并不落在畫面上的某個物體，也沒有和觀者發(fā)生直接的交流，而是用這種沒有任何落腳點的目光在觀者與畫作之間引入了第三個空間。她在哪兒？看著誰？導(dǎo)引觀者很自然地從視覺進入沉思。他筆下人物的與眾不同之處，并不在于諸如勻稱等具體的美的原則，而在于他提供給我們的對于美的思索?？上?，這仍然是傳統(tǒng)的基督教會所不能容忍和接受的。當(dāng)美第奇家族倒臺并被趕出佛羅倫薩后，波提切利也因為失去庇護人而很快被世人遺忘。他的晚年貧困潦倒，最終在孤獨寂寞中死去。直到19世紀(jì)末期，一些追求設(shè)計感與精致趣味的人重新發(fā)現(xiàn)了這位善于創(chuàng)造美的大師，波提切利才重新回到人們的記憶里，他讓我們或許已經(jīng)有些麻木的神經(jīng)再次感覺到：美，是一種體驗，絕非他物。古代希臘人想象的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學(xué)家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學(xué)作圖解，這個維納斯的姿態(tài)，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是按照古典雕像的那樣來描繪，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現(xiàn)實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術(shù)價值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。再從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，好像是以一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強調(diào)形象地精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風(fēng)神形象上的線就更復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術(shù)家用這一切來盡量強調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的?！洞骸愤@幅作品里，博提切利表現(xiàn)了美神維納斯和她的庭院。維納斯最初是司雨的天神，代表的象征含義很多：春天、繁殖、豐饒等，而“創(chuàng)造天地萬物的愛與美”是她最主要的象征意義。在傳說中，無論是誰，包括眾神，都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會榮光煥發(fā)，這時百花吐艷，群獸也會從森林中跑出來跟在他身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態(tài)，身著白色的絲綢長裙，長裙外又披一錦緞長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍(lán)色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍(lán)色的主色調(diào)是當(dāng)時表現(xiàn)圣母時才經(jīng)常使用的。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《圣經(jīng)》故事里的圣母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。最早將這幅作品命名為《春》的，是文藝復(fù)興時期的美術(shù)史家瓦薩里。他說這畫的是一位象征春天的維納斯，因為“她的左右滿是鮮花”。此畫在1890年得到修復(fù)后，專家們總共在畫中辨認(rèn)出500余種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。神話中，每當(dāng)春天，維納斯的到來便會使萬物生長、百花盛開，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以說，春天寓示的其實是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中采納神的光輝，而且能夠通過生育與創(chuàng)造將這光輝的火花傳遞給世界的各種物質(zhì)。因為有了這種火花的存在，世界上的所有物質(zhì)便可以根據(jù)他們本質(zhì)的接受能力，顯出不同的美。而這種美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對于天國的愛和深思?？梢哉f這幅作品描繪的是關(guān)于誕生與轉(zhuǎn)變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經(jīng)歷嚴(yán)寒的冬季，生命在此時煥發(fā)出動人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住棉緞長袍，右手優(yōu)雅地舒展伸出，邀請觀者一同進入她的世界，這里不僅有女神與鮮花，也有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛從美開始，終結(jié)于歡心”。《受胎告知》達芬奇達芬奇是整個文藝復(fù)興時期最杰出的代表之一，他學(xué)識淵博、多才多藝，所涉及的領(lǐng)域包括繪畫、雕像、哲學(xué)、音樂、醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、地理學(xué)、建筑學(xué)、軍事學(xué)等，是一位富有科學(xué)探索精神和藝術(shù)實踐能力的天才人物?！妒芴ジ嬷愤x自圣經(jīng)故事，講述的是瑪利亞許婚給了木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕，天使加百列受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經(jīng)承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。畫面中描繪的正是天使面見瑪利亞的場景，天使跪在草坪上傳達神旨，正在看書的瑪利亞聽后左手向后退縮，表現(xiàn)出內(nèi)心的驚訝，畫家采用開闊的橫幅構(gòu)圖來展現(xiàn)貴族庭院視野，同時用運動科學(xué)的透視法來安排畫面中各種事物的位置，畫面中所有物體都指向地平線上的單一滅點，是直線透視法最典型的運用范例之一。達芬奇對待繪畫總是秉持著精益求精的態(tài)度，繪制這幅作品也不例外，他在早期的草稿上畫滿了各種設(shè)計草圖，還有許多說明文字，以此來探索客觀真實，表現(xiàn)世界的真實面貌?！妒芴ジ嬷钒步芾瓢步芾频倪@件作品畫面純潔溫馨，又有一絲童真，使欣賞者感受優(yōu)雅，夢幻以及那詩一般的抒情色彩。作者非常注意人物的寫實描繪，人物被置于真實的透視空間里，環(huán)境背景是羅馬式拱券結(jié)構(gòu)建筑物，立著細(xì)長的科林斯式廊柱，使環(huán)境顯得古老而有深度，人物形象雖然寫實，但缺乏生命力，內(nèi)中隱含著某種神秘性。安杰利科始終是只彈已跟弦的畫家，而這根弦始終發(fā)出一種明朗的調(diào)子。他的作品對后來的拉斐爾頗有影響《受胎告知》羅伯特·康賓羅伯特·康賓1406年在今比利時的圖爾內(nèi)獲得畫師稱號。以后就一直住在那里。作為低地國家的著名祭壇畫家，他有許多門徒，如羅吉爾·凡·德·威登等畫家。這一幅祭壇畫《受胎告知》以前歸梅羅德收藏，故又稱梅羅德祭壇畫?，F(xiàn)被收藏于紐約大都會美術(shù)館。此是祭壇畫的中央一幅(左翼一幅畫著供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像；右翼一幅畫的是圣徒約瑟)。盡管康賓在圖爾內(nèi)的繪畫聲譽極高，也有許多后來很出名的學(xué)生，但就這一幅畫的風(fēng)格看，它殘留著尼德蘭早期宗教畫的諸多不足；人物動作僵硬，透視不準(zhǔn)，圣母的衣褶畫得象一塊多褶的硬板，極不自然。天使報喜的目光不專注，馬利亞聞喜也不驚訝，只顧自己閱讀一卷厚厚的圣書。可是其他細(xì)節(jié)，包括壁爐架、桌椅、窗框等道具，都畫得出人意料的細(xì)膩、勻整。其用色的水平，使人驚奇，幾疑不是用畫筆畫出