中外美術(shù)史復(fù)習(xí)題

(1)長(zhǎng)沙楚墓中出土過(guò)兩幅戰(zhàn)國(guó)帛畫，一幅是《龍鳳仕女圖》。另一幅是《人物御龍帛畫》。

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是：_氣韻生動(dòng)__；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營(yíng)位置；傳移模寫。

(3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是_吳道子___和_曹不興___。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是《虢國(guó)夫人游春圖》_；《揮扇仕女圖》的作者是周昉_。

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，_徐家野逸___。”

(6)“元四家”是指：黃公望、吳鎮(zhèn)、_倪瓚__和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。

(8)明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫中心，它們是：天津西青區(qū)的楊柳青鎮(zhèn)；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。

選擇:

(1)“人面魚紋彩陶盆”屬于我國(guó)新石器時(shí)代的:b

a龍山文化b仰韶文化c馬家窯文化d紅山文化

(2)霍去病墓石雕時(shí)代是:

c

a戰(zhàn)國(guó)b秦c西漢d東漢

(3)北朝的著名畫家有

c

a楊子華b張僧繇c曹仲達(dá)d陸探微

(4)龍門北魏時(shí)期的代表洞窟有:

b

a賓陽(yáng)洞b古陽(yáng)洞c蓮花洞d石窟寺洞

(5)隋唐時(shí)期的水墨山水畫家有

d王維

a李思訓(xùn)b李昭道c展子虔d王維

(6)《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:a南唐畫家

a南唐畫家b西蜀畫家c北宋畫家d唐代畫家

(7)保存有大量元代壁畫的永樂(lè)宮現(xiàn)位于山西的:b芮城

a太原b芮城c稷山d永濟(jì)

(8)明代后期花鳥畫的代表人物有d徐渭

a陳洪綬b崔子忠c陳淳d徐渭

(9)屬于“海派”的畫家有

a任伯年b趙之謙c虛谷d吳昌碩

解釋

1《步輦圖》

中國(guó)唐代繪畫作品。作者閻立本?！恫捷倛D》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無(wú)款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年（640）吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長(zhǎng)安請(qǐng)求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見(jiàn)的情景。畫面上唐太宗端坐于眾宮女抬護(hù)的步輦之上，祿東贊在典禮官的導(dǎo)引之下，躬身謁見(jiàn)李世民。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對(duì)人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。2吳門四家”

明四家（吳門四家）

指中國(guó)畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動(dòng)。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長(zhǎng)畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長(zhǎng)，以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見(jiàn)稱。四人各有所長(zhǎng)，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關(guān)係外，唐寅、仇英各有風(fēng)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同風(fēng)格的大家，兩并非一個(gè)畫派之稱。1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王國(guó)時(shí)期。

*傳統(tǒng)的古代埃及史的分期以王朝體系為基礎(chǔ)，將古埃及的30個(gè)王朝分為古王國(guó)、中王國(guó)和新王國(guó)三大時(shí)期2古希臘美術(shù)發(fā)展史分期為（荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期）四個(gè)階段。3?中世紀(jì)歐洲教堂建筑的主要樣式為（羅馬式）和（哥特式）。4?意大利文藝復(fù)興盛期的三位美術(shù)大師是（達(dá)芬奇，拉斐爾，米開(kāi)朗基羅）。5《紡織女》一畫的作者是17世紀(jì)西班牙著名的畫家（委拉斯凱茲）。18世紀(jì)末19世紀(jì)初的偉大現(xiàn)實(shí)主義畫家（戈雅）創(chuàng)造了《1808年5月3日夜槍殺起義者》，表現(xiàn)了西班牙資產(chǎn)階級(jí)革命者的不屈精神。6法國(guó)浪漫主義大師（歐仁·德拉克洛瓦）創(chuàng)作的《希阿島的屠殺》，標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。*德拉克洛瓦是繼席里柯之后法國(guó)杰出的浪漫主義畫家。有“浪漫主義的獅子”之稱。24歲時(shí)，創(chuàng)作了第一幅震驚畫壇的作品《但丁之舟》，它標(biāo)志著法國(guó)又出現(xiàn)了一位大畫家。26歲時(shí)創(chuàng)作了《希奧島的屠殺》，使浪漫主義在法國(guó)畫壇確立了不可動(dòng)搖的地位。1825年，德拉克洛瓦到英國(guó)旅行，研究英國(guó)繪畫成就，結(jié)識(shí)了英國(guó)大畫家勞倫斯和波寧頓，英國(guó)繪畫中鮮明的色彩給他留下深刻的印象。在回國(guó)后的創(chuàng)作中，他更強(qiáng)調(diào)畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。30年代，法國(guó)工人運(yùn)動(dòng)興起，深受感動(dòng)的畫家創(chuàng)作了世界名作《引導(dǎo)民眾的自由女神》，他以象征的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了對(duì)人民大眾英雄主義的熱情和同情，是幅最具浪漫主義特征的作品。這位32歲的浪漫主義大師很渴望去意大利看看佛羅倫薩、威尼斯和羅馬，但終未成行卻去了東方摩洛哥和阿爾及利亞。這次東方之行改變了他的藝術(shù)道路，從此他的創(chuàng)作逐漸脫離現(xiàn)實(shí)，走向唯美主義道路?！栋柤盃柕呐恕肥谴碜髌?。7印象主義興起于19世紀(jì)下半期，它的主要畫家有（莫奈、德迦、雷諾阿）；此后又出現(xiàn)了新印象主義，它的主要代表畫家是（修拉）。*19世紀(jì)80年代后年期，一群受到印象主義強(qiáng)烈影響的畫家掀起了一場(chǎng)技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點(diǎn)狀的小筆觸，通過(guò)合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無(wú)數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺(jué)中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象。這種畫法被稱為新印象主義，又稱分色主義。新印象主義的倡導(dǎo)者是喬治·修拉(GeorgesSeurat,1859--1891)。他運(yùn)用的筆觸是圓形小點(diǎn)，故人們稱他為點(diǎn)彩派畫家。修拉潛心研究關(guān)于色彩學(xué)的著作，試圖把感覺(jué)加以綜合上升到理性分析，變成科學(xué)的表現(xiàn)形式。他的畫尺寸很大，雖然數(shù)量不多，但卻有重要地位，因?yàn)檫@些精心設(shè)計(jì)的作品表現(xiàn)出對(duì)幾何學(xué)和形式結(jié)構(gòu)要素的關(guān)注，預(yù)示了20世紀(jì)抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作。

修拉的代表作是《大碗島的星期天下午》(1884--1885)，在這幅畫中，人物眾多卻很少交搭，畫家運(yùn)用了精確而有條理的科學(xué)方法處理人物之間的空間距離。畫中穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)關(guān)系給人以古典藝術(shù)的印象。畫面上紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙的對(duì)比成為基本色調(diào)。

把他開(kāi)創(chuàng)的理論加以發(fā)揚(yáng)的畫家是保羅·西涅克(PaulSignac,1863--1935)。修拉死后，西涅克成為新印象派的首領(lǐng)。他運(yùn)用長(zhǎng)方形筆觸描繪巴黎城市風(fēng)光和鄉(xiāng)間景色，特別是許多水上風(fēng)光。雖然仍然使用純色，但畫面較為活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》，總結(jié)了從法國(guó)浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實(shí)踐和理論。

庫(kù)爾貝庫(kù)爾貝（1819～1877）Courbet，Gustave

法國(guó)畫家。1819年6月10日生于奧爾南一個(gè)農(nóng)場(chǎng)主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年學(xué)過(guò)法律，1839年到巴黎，曾拜幾位畫家為師，并研究和臨摹一些美術(shù)館藏畫，包括卡拉瓦喬、J.de里韋拉、F.de蘇爾瓦蘭及D.委拉斯貴支等的作品。早期作品《帶黑狗的自畫像》（藏巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩，但已表現(xiàn)出寫實(shí)的傾向。他的創(chuàng)作盛期，是伴隨著1848年的革命開(kāi)始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》（藏里爾美術(shù)館）和稍后的《石工》（藏德累斯頓美術(shù)館），摒棄沙龍美術(shù)的傳統(tǒng)，采用紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，描繪平民的日常生活，表現(xiàn)了人民的苦難，雖受到保守勢(shì)力的猛烈攻擊，卻獲得社會(huì)輿論的廣泛支持。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥的女人》、《浴女》等。1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)評(píng)選團(tuán)否決，便憤而在博覽會(huì)附近搭起一個(gè)棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實(shí)主義、庫(kù)爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術(shù)主張，向保守派所倡導(dǎo)的陳腐題材和清規(guī)戒律進(jìn)行了挑戰(zhàn)。指出現(xiàn)實(shí)主義就其本質(zhì)來(lái)說(shuō)是民主的藝術(shù)；反映生活的真實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作的最高原則；強(qiáng)調(diào)反映平民生活的重要性和巨大意義。60年代前后他還畫了一些風(fēng)景畫、肖像畫、人體畫和靜物畫，這些作品質(zhì)感強(qiáng)烈，造型結(jié)實(shí)，使其聲譽(yù)與日俱增。當(dāng)局懾于他在國(guó)內(nèi)外的巨大影響，曾決定授予他榮譽(yù)勛章，但被他拒絕。他把自己的創(chuàng)作和法國(guó)人民的革命運(yùn)動(dòng)緊緊聯(lián)系在一起。1871年積極參加巴黎公社活動(dòng)，被選為公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會(huì)主席。公社失敗后他一度被捕判刑并處以巨額罰金。在獄中他還畫了許多表現(xiàn)巴黎公社悲壯事件的素描，如《槍殺》、《在獄中》（藏盧浮宮博物館）等。晚年流亡瑞士，客死異邦。西漢T型帛畫出土地與內(nèi)容劃分及主題。出土地：長(zhǎng)沙馬王堆轪侯利倉(cāng)妻子幕內(nèi)容及主題：畫面分為上、中、下三層，描繪天庭、人世和冥界在天庭中，神話世界的色彩最濃。日月之神是生命的象征，輔陳的鮮艷明亮。冥界中的巨人擎舉起大地，使墓主人得以在人世享受富貴榮華，那正是畫工所要表現(xiàn)的重點(diǎn)。7中國(guó)三大石窟寺的名稱及所在地。a.敦煌莫高窟（甘肅敦煌市河西走廊最西端）b.云崗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）c.龍門石窟（河南洛陽(yáng)）8霍去病墓石刻主要代表作（《馬踏匈奴》《伏虎》《躍馬》）（寫出兩種以上）9謝赫在《古書品錄》提出"六法"，分別是（氣運(yùn)，骨法，應(yīng)物，隨類，經(jīng)營(yíng)，傳移）。10顧愷之的畫論是（遷想妙得，以形寫神），他的用線稱（鐵線描）。陸探微的用線稱（一筆畫）。11例舉下列名家作品各一件：閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻(xiàn)之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。十二、南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達(dá)、楊子華）（各例舉兩位）。十三、南北朝與唐代形成個(gè)人藝術(shù)樣式的畫家：北朝：曹衣出水——曹仲達(dá)南朝：張家樣——張僧繇唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子周家樣——周昉張家樣——張萱十四、理解下面詞語(yǔ)的含義：1.人面魚紋彩陶盆：半坡遺址出土的人面含魚紋彩陶盆，以圖案結(jié)構(gòu)線作為抓形的基礎(chǔ)，畫面簡(jiǎn)潔有力，所以有人把它看作是半坡人的巫術(shù)圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。2.饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對(duì)稱展開(kāi)蘗龍或蘗鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來(lái)"辯神奸"的符號(hào)，到春秋時(shí)代就基本消失。3.三星堆青銅像：是一個(gè)失落的神像系統(tǒng)。4.臥游：指由南朝宗炳提出的山水畫表現(xiàn)境界，通過(guò)通過(guò)作品間接欣賞大自然的神情妙意。7.以形寫神：是指顧愷之提出的形神關(guān)系，強(qiáng)調(diào)"傳神"要通過(guò)一定的形象表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到"形神兼?zhèn)?。8.曹衣出水：是歷史上對(duì)早期人物畫風(fēng)格的一種約定俗成的稱呼，歷來(lái)被當(dāng)作北齊畫家曹仲達(dá)的繪畫風(fēng)格的稱呼。曹仲達(dá)用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱"曹衣出水"。8.吳帶當(dāng)風(fēng)：指唐代吳道子的人物衣紋程式。他的用筆其勢(shì)圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉，故稱之，和北齊畫家曹仲達(dá)的畫法相對(duì)。9.馬踏龍雀秀骨清像：魏晉南北朝時(shí)期的總體特征10.豬紋缽：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光潔，比較特別。P1711.彩陶：用彩繪原料裝飾過(guò)的陶器，稱為彩陶。12.黑陶13.解衣盤蹲14.遷想妙得：指由顧愷之提出的作畫構(gòu)思活動(dòng)，是畫家把握生活的一種藝術(shù)方式。它觸及到藝術(shù)創(chuàng)作中主體表現(xiàn)與客體制約的辨證關(guān)系。15.鐵線描：指繪畫中的一種線描方法，因其筆法謹(jǐn)嚴(yán)，連綿悠長(zhǎng)似鐵線而形容之。16.青綠山水：是指以工筆重彩形式來(lái)描繪山水景物的技法和風(fēng)格。從隋代展子虔等人就已經(jīng)采用這種形式，而唐代李思訓(xùn)則被認(rèn)為是這一風(fēng)格的主要奠基人。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者鉤而不皴，以賦色為主；后者在水墨皴染基礎(chǔ)上在賦色，色調(diào)清麗明亮。17.水墨山水：18.紅山文化：紅山文化是中國(guó)北方地區(qū)新石器時(shí)代諸文化之一，因1935年內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市紅山遺址的發(fā)掘而得名，1954年才正式定名為紅山文化，其年代大致與仰韶文化相當(dāng)，約為公元前3500年左右，前后經(jīng)歷了至少1000年，是一種有著其完整的發(fā)生、發(fā)展過(guò)程及豐富自身特征的新石器時(shí)代文化。顧愷之(348-409)字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱"六朝四大家"。顧愷之作畫，意在傳神，其"遷想妙得""以形寫神"等論點(diǎn)，以及提出的"六法"。為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。吳道子創(chuàng)作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風(fēng)那種粗細(xì)一樣的'鐵線描'，善于有節(jié)奏的'蘭葉描'。突破南北朝時(shí)期（公元420--公元581年）的藝術(shù)形式，形成獨(dú)特的風(fēng)格。吳道子善于把握人物傳神生動(dòng)，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。他的風(fēng)格影響到日本、韓國(guó)等地。唐代首都長(zhǎng)安（今陜西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來(lái)自西域的尉遲跋質(zhì)那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周P和后期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周P的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個(gè)片斷，畫面上共有五個(gè)貴婦人和一個(gè)揮著宮扇的宮女。這五個(gè)貴婦人的面容發(fā)式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來(lái)的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實(shí)寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，周P畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質(zhì)感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術(shù)水平也非常高超。人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向精細(xì)，外型描畫準(zhǔn)確生動(dòng)，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時(shí)期的繪畫，與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系密切，人們重視現(xiàn)世的感受，已超過(guò)對(duì)佛國(guó)天堂的信仰。畫師們憑著自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的熱枕，創(chuàng)造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創(chuàng)造力和高度的寫實(shí)技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現(xiàn)實(shí)主義因素，得到充分地發(fā)揮。1、1982年10月，在甘肅秦安大地灣遺址發(fā)現(xiàn)了仰韶文化晚期的一幅（C

）A、巖畫B、壁畫C、地畫D、帛畫2、東晉最有影響的雕塑家是（B

）A、楊惠之B、戴逵C、曹仲達(dá)D、衛(wèi)協(xié)3、我國(guó)現(xiàn)存最早的山水卷軸畫《游春圖》的作者是（

D）A、李思訓(xùn)B、李昭道C、薛稷D、展子虔4、唐代的詩(shī)人、山水畫家王維是以畫（D

）而著名。A、青綠山水B、小景山水C、淺絳山水D、水墨山水5、流傳至今的《歷代名畫記》一書作者是（B

）A、裴孝源B、張彥遠(yuǎn)C、朱景玄D、謝赫6、《韓熙載夜宴圖》的作者是（B

）A、周文矩B、顧閎中C、顧愷之D、周昉7、山西永樂(lè)宮三清殿的壁畫繪于（

C）A、北宋B、南宋C、元代D、明代8、在中國(guó)繪畫史上頗有影響的“南北宗論”是明代（D

）提出來(lái)的。A、吳偉B、曾鯨C、陳淳D、董其昌南北宗論

中國(guó)畫史上文人畫家與職業(yè)畫家兩大不同的風(fēng)格體系。為明代董其昌在《畫禪室隨筆》一書中提出。他認(rèn)為北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯骕以至馬（遠(yuǎn)）夏（圭）輩。南宗則王摩詰（王維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(guān)(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他將唐至元代的繪畫發(fā)展，按畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別，認(rèn)為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標(biāo)準(zhǔn)不一，對(duì)同屬南宗的文人畫家的評(píng)價(jià)亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時(shí)的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導(dǎo)或贊成南北宗論，他們彼此呼應(yīng)，對(duì)明末及清代的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響。9、明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是（A

）A、陳洪綬(也叫陳老蓮)B、張渥C、蘇漢臣D、黃應(yīng)麟10、我國(guó)近代提出“以美育代宗教說(shuō)”的學(xué)者是（B

）A、康有為B、蔡元培C、李叔同D、豐子愷

二、多項(xiàng)選擇題在每小題列出的五個(gè)選項(xiàng)中有二至五個(gè)選項(xiàng)是符合題目要求的，請(qǐng)將正確選項(xiàng)前的字母填在題干后的括號(hào)內(nèi)。多選、少選、錯(cuò)選均無(wú)分。11、我國(guó)原始社會(huì)仰韶文化的彩陶主要分為（

C

D）等幾種類型。A、馬廠類型B、馬家窯類型C、廟底溝類型D、半坡類型E、半山類型仰韶文化距今大約7000年左右，是我國(guó)新石器時(shí)代彩陶最豐盛繁華的時(shí)期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為中心，遍及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化的制陶工藝相當(dāng)成熟，器物規(guī)整精美，多為細(xì)泥紅陶和夾砂紅陶，灰陶與黑陶較為少見(jiàn)。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精美彩色花紋，反映當(dāng)時(shí)人們生活的部分內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線條流暢、勻稱，極具藝術(shù)美感。由于時(shí)間跨度與分布地域的不同，仰韶文化必須分類加以區(qū)別，主要有半坡類型和廟底溝類型。12、東晉時(shí)期畫家顧愷之傳世的代表作有（

ACE

）A、《女史箴圖》B、《紈扇仕女圖》C、《列女傳·仁智圖》D、《搗練圖》E、《洛神賦圖》13、五代以描繪北方崇山峻嶺山水而著名的畫家是（

BD

）A、董源B、荊浩C、趙干D、關(guān)仝E、巨然荊浩擅長(zhǎng)畫崇山峻嶺，關(guān)仝師承荊浩而有發(fā)展，擅長(zhǎng)畫關(guān)河之勢(shì)，兩人并稱為“荊、關(guān)”，是五代時(shí)北方山水畫的主要流派之一。董源、巨然擅用或濃或淡的水墨描繪江南景色，兩人并稱為“董、巨”，是五代北宋時(shí)南方山水畫的主要流派之一。黃筌擅畫宮廷的珍禽異卉，徐熙擅畫江湖上的水鳥汀花，兩人并稱為“黃、徐”，當(dāng)時(shí)有“黃家富貴，徐熙野逸”的諺語(yǔ)。14、北宋時(shí)期著名的山水畫家有（

ABCD

）*A、李成B、范寬C、郭熙郭熙:工畫山水寒林，宗李成法，為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關(guān)仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師D、王希孟王希孟〔北宋〕趙佶親授指點(diǎn)筆墨技法，藝精進(jìn)，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見(jiàn)。傳世之唯一作品《千里江山圖》卷E、趙伯駒趙伯駒中國(guó)南宋畫家。工畫山水、花果、翎毛,筆致秀麗,尤長(zhǎng)金碧山水。遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子。15、元代對(duì)后世有重大影響的山水畫家是（

ABCD

）A、黃公望B、吳鎮(zhèn)C、倪瓚D、王蒙E、王冕16、在蘇州著名的園林有（

BCDE）(滄浪亭、獅子園)A、個(gè)園(揚(yáng)州)B、留園C、網(wǎng)師園D、拙政園E、五峰園17、明代初期，院體花鳥畫的代表畫家有（

AD

）A、邊景昭(邊文進(jìn))B、孫隆孫隆，毗陵(今常州)人。隆，一作龍，字廷振，號(hào)都癡。明代畫家。擅畫翎毛、蟲草，不作墨線，純以色彩點(diǎn)染而成，謂之“沒(méi)骨“，別具一格。亦善山水。另有一孫隆，字從吉，瑞安(今屬浙江)人，官新安知府，永樂(lè)(1403—1424)間，與夏昶齊名，畫梅甚工，人稱“孫梅花”。后人往往誤為一人。C、林良D、夏昶E、呂紀(jì)明代畫家。浙江寧波人。他曾在仁智殿任錦衣衛(wèi)指揮。他擅長(zhǎng)畫花鳥，常畫鳳凰、鶴、孔雀、鴛鴦之類，也畫花樹，秾郁燦爛，古艷奪目，工筆勾勒與水墨寫意具佳，筆墨流動(dòng)，發(fā)展了花鳥畫的表現(xiàn)形式；泉石布置，煙潤(rùn)點(diǎn)染，具有造化之妙。畫山水和人物，也有法度。與邊景昭、林良齊名，為明代院體花鳥畫派代表作家之一。18、明代中期著名的吳門畫派畫家有（BCDE

）A、戴進(jìn)畫在明中葉影響較大，是“浙派”創(chuàng)始人。擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠(yuǎn)、夏圭傳統(tǒng)。人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長(zhǎng)二筆、寫意。人物畫主要題材有神仙道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設(shè)色，均駕輕就熟。工筆用鐵線描和蘭葉描，寫意從馬遠(yuǎn)變化而來(lái)，筆墨簡(jiǎn)括?；B畫工筆、寫意、沒(méi)骨兼長(zhǎng)。B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英19、清初的“四僧”是指（ABDE

）著名的和尚畫家A、八大=朱耷B、石濤=原濟(jì)三、填空題22、河南新鄭出土的蓮鶴方壺是(

春秋

)時(shí)代最具特色的青銅器。23、河南安陽(yáng)殷墟出土的司母戊方鼎是(

商朝

)時(shí)期的作品。24、漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的藝術(shù)作品是(畫像磚

)。25、西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫，其主題思想是(

對(duì)太陽(yáng)的崇拜

)。26、三國(guó)時(shí)期最早享有盛譽(yù)的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家(

曹不興

)。27、北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是(

崔白

)。神宗熙寧、元豐時(shí)期崔白的出現(xiàn)突破了一百年來(lái)黃氏父子的成規(guī)。崔白，字子西，工畫花竹翎毛，尤為畫帶有野情趣的敗荷鳧雁馳名，也擅畫山水人物佛道。崔白善于表現(xiàn)在自然環(huán)境中花鳥的運(yùn)動(dòng)和變化及互相的關(guān)聯(lián)。如《雙喜圖》中在肅殺秋風(fēng)中飛鳴的山鵲和被驚憂的野兔，《竹鷗圖》中逆風(fēng)涉水邁步前進(jìn)的白鷗，《寒雀圖》中在嚴(yán)寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。崔白“性疏闊度”，畫風(fēng)“體制清譫”，由于技巧超群被強(qiáng)征入畫院。與崔白風(fēng)格相近的還有其弟和弟子吳元瑜。崔白的花鳥形象生動(dòng)自然而無(wú)雕琢造作的痕跡，加強(qiáng)了動(dòng)植物的動(dòng)勢(shì)，特別是畫敗荷、葦岸、蘆汀、寒江、秋江、煙波中的鳧雁野禽、鷺鷥、鶻兔尤有突出創(chuàng)造，把北宋花鳥畫推向了新的水平。28、南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，除馬遠(yuǎn)（馬一角）外，還有(夏圭

“夏半邊”

)。邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡(jiǎn)潔洗練，留白面積較大，多用“計(jì)白當(dāng)黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對(duì)角線保持平衡感，虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈，它在提煉景物時(shí)，求勁求少，以很少的景物來(lái)襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。29、明清時(shí)期的木版年畫主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的(

桃花塢

)。四、判斷說(shuō)明題31、石器時(shí)代的美術(shù)是我國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，這時(shí)期美術(shù)的明顯特征是藝術(shù)與實(shí)用的結(jié)合。（√）32、中國(guó)的青銅器發(fā)端于長(zhǎng)江流域。（×

）黃河流域,33、魏晉南北朝是中國(guó)山水畫和花鳥畫走向成熟時(shí)期。（×

）魏晉和南北朝是山水畫和花鳥畫的萌芽時(shí)期；山水畫自隋代展子虔開(kāi)始走向成熟；花鳥畫領(lǐng)域五代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)花鳥畫走向成熟。34、位于山東嘉祥武氏石祠中的畫像石，是東漢后期畫像石的代表。（

√）35、敦煌地處河西走廊西端，是我國(guó)最早開(kāi)鑿的石窟。（√

）36、北宋的花鳥畫家黃荃和徐熙，其作品風(fēng)格迥異，有“黃家富貴，徐熙野逸”之稱。（×

）五代37、昭陵六駿石刻浮雕是唐武則天陵墓前的雕塑。（

×

）“昭陵六駿”是原置于昭陵唐太宗北麓祭壇兩側(cè)廡廊的六幅浮雕石刻。

六駿，指唐太宗在統(tǒng)一中國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)中騎乘作戰(zhàn)的六匹駿馬。38、明代中葉以后，版畫得到了空前的發(fā)展，至萬(wàn)歷年間達(dá)到了高峰。（×

）明清時(shí)期達(dá)到高峰39、明代宮廷畫院達(dá)到了非常興盛的時(shí)期。（×

）兩宋畫院40、1884年創(chuàng)刊的《點(diǎn)石齋畫報(bào)》其主要執(zhí)筆人是吳友如。（

√）

五、簡(jiǎn)答題41、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫有何藝術(shù)特點(diǎn)？作為獨(dú)立意義的中國(guó)繪畫作品，我們現(xiàn)在能夠見(jiàn)到最早的實(shí)物，要稱1949年在湖南長(zhǎng)沙陳家大山戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》，和1973年在長(zhǎng)沙子彈庫(kù)戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的《人物御龍帛畫》。這兩件帛畫距今約二千三百多年，可謂中國(guó)卷軸畫的宗祖了。

《人物龍鳳帛畫》主要用線條描繪，造型簡(jiǎn)練明快，人物的嘴唇上點(diǎn)有紅色，雖然線條顯出早期繪畫的稚拙，但從中可以看到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特風(fēng)格——以線造型，在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代就已形成，在用筆和設(shè)色上已經(jīng)積累了相當(dāng)?shù)慕?jīng)驗(yàn)。但這幅畫對(duì)人物面部刻劃還比較粗略，并帶有一些裝飾意味，顯出早期繪畫的稚氣。

《人物御龍帛畫》較前幅略晚，約相當(dāng)于戰(zhàn)國(guó)中晚期之交。其主題思想較前者明確，藝術(shù)表現(xiàn)技巧有較大的提高，人物神情刻劃生動(dòng)，線條勻細(xì)而挺勁，流利飛舞，較之前者豐富而有韻律感。設(shè)色也復(fù)雜起來(lái)了，在單線勾勒后，平涂與渲染并用，其中一些地方還加用了金、白粉，它也是迄今發(fā)現(xiàn)用這種畫法作畫的一件最早的作品。可以說(shuō)，我國(guó)工筆重彩畫在兩千多年前已形成雛形，從中，可以看到當(dāng)時(shí)繪畫所達(dá)到的相當(dāng)高超的水平，它為中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。42、略談秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。兵馬俑雕塑的藝術(shù)特色，主要是繪塑結(jié)合，注重傳神，構(gòu)圖巧妙，技法靈活，形式和內(nèi)容統(tǒng)一，既富真實(shí)性也富裝飾性。正因?yàn)槿绱耍R俑在中國(guó)的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。

總體而言就是：雕刻手法寫實(shí)，注重細(xì)節(jié)刻畫。

秦始皇陵兵馬俑在整體的動(dòng)靜和諧統(tǒng)一中，蘊(yùn)含著無(wú)窮的威力，流露出藝術(shù)設(shè)計(jì)者對(duì)秦王軍威的仰慕和崇敬。作為雕塑個(gè)體，形象的具體化，尤其是面部個(gè)性化的特點(diǎn)增加了軍陣的勃勃生氣。陶俑在制做上采用模制和手捏結(jié)合的方法。工匠藝術(shù)家們?cè)谀笏苓^(guò)程中運(yùn)用貼塑、刻、劃等技法，根據(jù)長(zhǎng)期對(duì)不同人物的觀察盡情地發(fā)揮個(gè)人的想象。俑的臉型、神情多種多樣：有的臉長(zhǎng)方、寬額，有的圓渾、兩顴隆起；有的驃悍，有的清秀；有的憨厚樸實(shí)，有的精明干練。須發(fā)的樣式也別具一格。蓄須的有呈牛犄角上翹，面頰濃髭相連，有的幾縷長(zhǎng)須；有的只留短髭。發(fā)型也奇異多變：長(zhǎng)發(fā)綰髭，髭有錐形有圓型，位置有偏有正。腦后發(fā)辮或盤成十字形、大字形，或盤成枝丫形。姿態(tài)除少數(shù)立射、跪射俑和馭手外，大部都呈立勢(shì)，右手握武器，左手下垂，身體多為模制。軍陣這一主題要求武士姿態(tài)挺直，整齊劃一的排列自然形成軍陣整體肅穆的布局，顯示了秦軍千軍萬(wàn)馬橫掃六合勇不可擋的氣勢(shì)。藝術(shù)家在有限的自由創(chuàng)作中，塑造著一個(gè)個(gè)武士，傾心灌注了他們對(duì)普通人家子弟的愛(ài)。在整體和個(gè)體的統(tǒng)一變化的和諧中，完成了巨大的藝術(shù)構(gòu)想，它既體現(xiàn)了統(tǒng)治者的所要的軍威，又表現(xiàn)了普通人的活力

43、南齊的謝赫提出了哪“六法”？謝赫是南齊時(shí)代（公元四七九—五○二年）的人物畫家。他能畫時(shí)裝的婦女。但他的畫不如他的理論著作有影響。他的《古畫品錄》是我國(guó)繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作。

《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是：“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”這就是指出了：通過(guò)真實(shí)的描寫收到教育的效果。這一理論認(rèn)識(shí)的出現(xiàn)是進(jìn)步的現(xiàn)象。

他提出繪畫的“六法”是：一、氣韻生動(dòng)，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營(yíng)位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。“氣韻生動(dòng)”是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對(duì)象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。顧愷之的關(guān)于繪畫藝術(shù)的言論，以及魏晉以來(lái)人們對(duì)于人物的鑒賞評(píng)論所一致強(qiáng)調(diào)的人的精神氣質(zhì)的生動(dòng)的表現(xiàn)。這些言論是謝赫提倡“氣韻生動(dòng)”的根據(jù)?！肮欠ㄓ霉P”主要的是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果，例如線條的運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見(jiàn)古代畫家和評(píng)論家對(duì)這一點(diǎn)的重視?！皯?yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置”是繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)：形、色、構(gòu)圖。“傳移模寫”是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的方法：臨摹，也是復(fù)制的方法。關(guān)于臨摹，古代有很多不同的技術(shù)，是一個(gè)畫家所必須熟悉的。由此可見(jiàn)，“六法”是古代繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提高為理論的。

謝赫的“六法論”之重要，乃在于他作了這一整理集中的工作。雖然“六法”之間的正確的科學(xué)的邏輯的關(guān)系沒(méi)有完全明確起來(lái)，然而由于反映了繪畫藝術(shù)發(fā)展的一定階段上完整的認(rèn)識(shí)，而此認(rèn)識(shí)既肯定了根據(jù)對(duì)象造型的必要性，也提出了理解對(duì)象內(nèi)在性質(zhì)的重要性，同時(shí)也指出筆墨是表現(xiàn)對(duì)象的手段。44、清末“海派”畫家的藝術(shù)風(fēng)格有何特點(diǎn)？清末民初，繼“揚(yáng)州八怪”之后，出現(xiàn)了中國(guó)近代繪畫史上最后一個(gè)畫派——海上畫派。海派畫家的風(fēng)格特點(diǎn)一為色彩運(yùn)用,二為以書入畫。海派畫家是在近兩個(gè)世紀(jì)之交涌現(xiàn)出來(lái)的一支活躍而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統(tǒng)，又接近現(xiàn)實(shí)生活，善于將詩(shī)、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái),描寫民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材,將明清以來(lái)的寫意水墨與強(qiáng)烈的色彩融為一體,形成雅俗共賞的新畫風(fēng)，同時(shí)加進(jìn)了新興時(shí)代的商業(yè)性的市民趣味。海派畫家群是中國(guó)古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過(guò)渡中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。六、論述題45、宋代繪畫繁榮興盛體現(xiàn)在哪些方面？宋代是中國(guó)畫藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，宋代繪畫是唐朝以后中國(guó)繪畫的又一座藝術(shù)高峰。北宋初期，統(tǒng)治者設(shè)置翰林畫院，廣招人才，為宮廷繪畫歷史上最興旺活躍階段。文人學(xué)士把書畫視為高雅的精神活動(dòng)和文化素養(yǎng)，提出鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，繪畫創(chuàng)作理論開(kāi)始形成獨(dú)特體系。整個(gè)社會(huì)繪畫，在內(nèi)容、形式、技巧等諸多方面都體現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的特點(diǎn)。宋代繪畫的繁榮興盛主要體現(xiàn)在兩方面。一是以院體畫為代表的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的繁榮；二是以表現(xiàn)自然情感的文人畫的興起。院體畫派的繪畫理論和技法，幾乎占據(jù)了整個(gè)北宋畫壇，對(duì)中國(guó)畫影響深遠(yuǎn)。北宋畫院代表人物張擇端的《清明上河圖》，代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的最高水平?；B畫在沿襲五代“黃徐異體”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，技法取得很大發(fā)展并有重大成就，代表人物為趙昌的設(shè)色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，宋徽宗趙佶為代表的院體花鳥畫等；山水畫也名家輩出，如北宋李成的塞林平遠(yuǎn)，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦的細(xì)微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，南宋的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等；在人物畫方面，代表畫家有武宗元等。在繪畫高度繁榮的基礎(chǔ)上，繪畫理論著述也大量問(wèn)世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見(jiàn)聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻(xiàn)依據(jù)。46、試談?chuàng)P州畫派的形成及其藝術(shù)特點(diǎn)。揚(yáng)州八怪是中國(guó)清代中期活動(dòng)于揚(yáng)州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱揚(yáng)州畫派“揚(yáng)州八怪”之說(shuō)，由來(lái)已久。但8人的名字，其說(shuō)互有出入。據(jù)李玉棻《甌缽羅室書畫過(guò)目考》中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪”的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說(shuō)法很不統(tǒng)一，今人取“八”之?dāng)?shù)，多從李玉棻說(shuō)。揚(yáng)州八怪是一群富有正義感的知識(shí)分子，他們生活在社會(huì)的中層，對(duì)官場(chǎng)的腐敗，富商的巧取豪奪，均有所了解。面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活，結(jié)合自身的遭際，產(chǎn)生了對(duì)社會(huì)的強(qiáng)烈不滿。在貧富不均面前，他們對(duì)遭受苦難的人民，常寄予深切同情，不時(shí)代為發(fā)出憤怒之聲。但由于他們接受的是封建文化教育，當(dāng)時(shí)清王朝又正處在所謂“盛世”，其感慨和不滿不可能突破封建思想的藩籬。出仕則期望能有所建樹，使百姓安居樂(lè)業(yè)，以維護(hù)封建秩序。絕意宦途或歸隱，則潔身自好，不茍同流俗，以清高自我標(biāo)榜。然而，他們又不可能擺脫對(duì)地主官商的經(jīng)濟(jì)依附，因而常處在思想矛盾的極端痛苦之中，在憤世疾俗之外，不得不妥協(xié)以求生存。他們當(dāng)中鄭燮可為代表，留下了較多的言論，可謂“八怪”的思想家。李鱓表現(xiàn)的矛盾痛苦最激烈，成為受攻擊的主要對(duì)象。揚(yáng)州八怪在藝術(shù)觀上，最突出之點(diǎn)是重視個(gè)性表現(xiàn)，提倡風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)，主張“自立門戶”。針對(duì)當(dāng)時(shí)揚(yáng)州商品交易和商人唯利是圖的現(xiàn)狀，公然宣布自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過(guò)去文人畫家把繪畫創(chuàng)作視為“雅事”的面紗。在作品的題材上，一方面繼承了文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描寫對(duì)象，除了表現(xiàn)出一般的清高、孤傲、絕俗等思想外，還運(yùn)用象征、比擬、隱喻等手法，并通過(guò)題寫詩(shī)文，賦予作品以深刻的社會(huì)內(nèi)容和獨(dú)特的思想表現(xiàn)形式。如鄭燮以竹聲比擬民間疾苦聲。盡管揚(yáng)州八怪的藝術(shù)當(dāng)時(shí)只流行于揚(yáng)州及其相鄰近地區(qū)，但是它在繼承和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)水墨寫意畫上，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

“揚(yáng)州八怪”之所以稱之為怪，主要是由于他們突破了清初所謂正統(tǒng)“畫院派”一味摹古的藩籬，而強(qiáng)調(diào)“師法自然，我法我用”，大膽變革，創(chuàng)造出具有各自獨(dú)特風(fēng)格的繪畫藝術(shù)。他們?cè)诶L畫上的獨(dú)創(chuàng)性，被當(dāng)時(shí)畫壇上的正統(tǒng)派視為“異端”和“怪物”，后來(lái)，人們就用“怪”來(lái)贊賞這批繪畫藝術(shù)家。稱之為“揚(yáng)州八怪”?？v觀“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特點(diǎn)，概括起來(lái)有以下三個(gè)方面：一是在繪畫內(nèi)容上具有題材新、意境新?！皳P(yáng)州八怪”在繪畫題材方面雖多寫傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊、松、石以及寫意花鳥和人物等，但都能立意超凡，賦予新的意境。鄭板橋畫蘭花，繪出了荊棘叢蘭圖；黃慎畫人物，畫出了行乞圖等，都是一種推陳出新的題材。再通過(guò)題款，點(diǎn)明作品主題，更加突出新意境，給人以深刻的感受。二是繪畫的用筆上，常以書筆入畫，又以畫筆入書，使繪畫藝術(shù)富有殊趣?！皳P(yáng)州八怪”不僅是繪畫名家，還擅長(zhǎng)詩(shī)文和書法。如金農(nóng)、鄭板橋等人，都是一代書法家。他們巧妙地把書法藝術(shù)運(yùn)用到繪畫中去，取得融為一體、相互闡發(fā)的藝效果。三是在繪畫布局上，詩(shī)、書、畫、印構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)整體。“揚(yáng)州八怪”繪畫時(shí)每畫必題詩(shī)，有題必佳，而且不拘一格，從整個(gè)畫面來(lái)巧妙安排位置，使得詩(shī)、畫相互映照，構(gòu)成了一個(gè)統(tǒng)一的詩(shī)情畫意?！皳P(yáng)州八怪”書畫作品中對(duì)封建社會(huì)晚期的反思與叛逆的畫風(fēng)，對(duì)后來(lái)的“海派畫家”和我國(guó)現(xiàn)代諸多國(guó)畫大師都產(chǎn)生了重要影響，不愧為我國(guó)近代美術(shù)的前驅(qū)。中外美術(shù)史常識(shí)與美術(shù)作品分析

一、填空(3)青銅器主要指我國(guó)自夏代末期至秦漢時(shí)期用銅、(

錫、鉛

)合金制作的各種器物。(4)雕塑》思想者》的作者是(

法國(guó)雕塑家?jiàn)W古斯迪·羅丹創(chuàng)作于1880－1900年

)?！端枷胝摺返膭?chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門(5)黃公望的代表作是(

《富春山居圖》)。(6)油畫《梅杜薩之筏》的作者是(

席里柯(1791—1824)是19世紀(jì)初法國(guó)浪漫主義畫派的先驅(qū)

)。(7)沈周、(

文征明

)唐寅、仇英合稱“明四家”。(8)澳大利亞悉尼歌劇院是由建筑師(

喬恩·伍重

)設(shè)計(jì)的。(9)《韓熙載夜宴圖》的作者是(五代

顧閎中

)。(10)《格爾尼卡》是現(xiàn)代著名畫家(

西班牙杰出畫家畢加索

)的作品。油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

二、選擇(1)巴黎圣母院是屬于西方美術(shù)上(C)風(fēng)格的建筑?A羅馬式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式(9)油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀(jì)(B)國(guó)畫家委拉斯貴茲的作品A意大利B西班牙C法國(guó)D佛蘭德斯委拉斯貴茲第二次去意大利時(shí)在那里完成了一幅著名的肖像畫<<教皇英諾森十世像>>,在這幅肖像中,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個(gè)七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅(jiān)強(qiáng)有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無(wú)力。畫家巧妙地抓住了這一點(diǎn)使人物形象變得更富有個(gè)性。從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。二、簡(jiǎn)答題1)簡(jiǎn)述"揚(yáng)州畫派"的藝術(shù)成就一．解釋1．意大利文藝復(fù)興5．印象派藝術(shù)6．“波普”藝術(shù)一．解釋（任選5題，每題8分，共40分）1．“元四家”5．杜尚2．張擇端的《清明上河圖》6．石濤3．齊白石7．印象主義4．威尼斯畫派8．米開(kāi)朗琪羅二．簡(jiǎn)答（任選2題，每題25分，共50分）1．宋代院體花鳥畫的特征。2．立體主義代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征。3．簡(jiǎn)述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色。一．名詞解釋（任選5題，其中外國(guó)美術(shù)史不少于2題，每題8分，共40分）1．“清初四王”2．趙之謙3．林風(fēng)眠4．謝赫“六法論”5．抽象表現(xiàn)主義6．羅馬式建筑7．拉斐爾前派8．哥雅二．簡(jiǎn)答題（外國(guó)美術(shù)史為必答題，中國(guó)美術(shù)史任選1題，每題25分，共50分）1．17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術(shù)特色2．唐代人物畫的代表作品及特征3．趙孟頫的繪畫特色三．論述（任選1題，60分）1．試述宋代山水畫的代表畫家及作品特征2．試述漢代畫像石、畫像磚的藝術(shù)特點(diǎn)一

填空：1，古代埃及藝術(shù)主要是為死去的法老和貴族服務(wù)的，所以被史學(xué)家稱為來(lái)世的藝術(shù)，埃及的金字塔就是作為法老的陵墓而建造的。2，愛(ài)琴美術(shù)主要有兩個(gè)代表：克里特美術(shù)和邁錫尼

美術(shù)，它們的重要遺址是米諾斯

宮和

獅子之

門。3，希臘化時(shí)期本土風(fēng)格樣式的重要代表是薩莫色雷斯的勝利女神

和米洛斯的維納斯

，小亞細(xì)亞地區(qū)的主要代表作是

柏加摩斯的宙斯祭壇。4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是

圣索菲亞大

教堂，拜占庭鑲嵌畫的重要代表作有拉文納的圣維他爾

教堂壁畫：查士丁尼皇帝和廷臣

和

皇后提奧多拉和女官

。5，哥特式建筑式中世紀(jì)建筑藝術(shù)的顛峰，其代表作在法國(guó)有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特爾教堂，在意大利有著名的米蘭大教堂。6，歐洲最早的美術(shù)學(xué)院是意大利的波倫亞學(xué)院，它的創(chuàng)始人是拉契爾兄弟。二，選擇題：（每題4分，共20分）3，古典主義雕刻家卡諾瓦是

B

國(guó)藝術(shù)家。A法國(guó)

B意大利

C西班牙

D英國(guó)4，戈雅的版畫《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》創(chuàng)作于

C

。A18世紀(jì)中期

B18世紀(jì)末

C19世紀(jì)初

D19世紀(jì)中期5，馬列維奇屬于B

派的藝術(shù)家。A構(gòu)成主義

B至上主義

C未來(lái)主義

D輻射主義三，簡(jiǎn)答題：（每題5分，共10分）簡(jiǎn)要回答下列作品的作者，年代，風(fēng)格和影響，并勾畫出小構(gòu)圖。1，《三等車廂》

作者：杜米埃（1808－1879年）是一位典型的法國(guó)漫畫家，除了畫家、版畫家和雕刻家的身分之外，他還是政治與社會(huì)的諷刺作家，曾被政府監(jiān)禁，死前默默無(wú)聞，死后才受到重視。不過(guò)他尖刻的畫風(fēng)，流利又血淋淋的筆觸，很受當(dāng)時(shí)畫家的喜愛(ài)，他們賞識(shí)并且收藏杜米埃的畫，如印象派大師德加就是其中一個(gè)。

年代：《三等車廂》是一幅反映現(xiàn)實(shí)新生事物的作品，它為后人記下了19世紀(jì)60年代這活生生的一頁(yè)。風(fēng)格和影響：作者準(zhǔn)確的把握了近代都市的新鮮景象以及不同人物、不同心態(tài)、不同關(guān)系的人們擁擠在一起的隔閡感和孤獨(dú)感。從這幅油畫，我們不難看出杜米埃已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超越了古典主義和浪漫主義的規(guī)范。他不僅僅把創(chuàng)作的主題從歷史性的題材轉(zhuǎn)向了當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，而且，把創(chuàng)作手法從面面俱到、精描細(xì)刻的作風(fēng)中解脫出來(lái)，他那敏銳、活潑、抒情的色塊，簡(jiǎn)潔、潑辣和自由不羈的筆法不但給予后來(lái)的藝術(shù)家以深刻的啟迪，也為現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作原則的確立起到重要的作用。2，《草地上的午餐》作者：馬奈，法國(guó)印象派先驅(qū)。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面,第一個(gè)把印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫,開(kāi)創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。

馬奈早年受過(guò)學(xué)院派的六年教育,后又研究許多歷代大師的作品,他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說(shuō)他是一個(gè)承上啟下的重要畫家。他的作品尤其是肖像畫很自然地反映出了人物的性格和心理……年代：《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng),此畫在構(gòu)圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開(kāi)了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。風(fēng)格和影響：盡管作品的主題是以那些高尚的學(xué)派先例為藍(lán)本的，然而它還是引起了許多人的憤慨，因?yàn)槟枪诺涞奶飯@式的主題，已經(jīng)被現(xiàn)代意義的形象語(yǔ)言代替了拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒，一個(gè)是裸體，一個(gè)是半穿著衣服。她們和兩個(gè)衣冠楚楚的，但“顯然”又放蕩不羈的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣。此畫把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開(kāi)了一個(gè)有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。馬奈在技法上拋棄了庫(kù)爾貝的厚涂法把繪畫作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步。此畫在對(duì)外光和深色背景下出現(xiàn)作了某些新的嘗試。這幅畫的歷史意義與其說(shuō)是在藝術(shù)技巧上，不如說(shuō)是在藝術(shù)家所表現(xiàn)的勇敢精神上，它是一個(gè)象征，一個(gè)敢于向傳統(tǒng)的審美挑戰(zhàn)的精神之象征。四，名詞解釋：（每題5分，共10分）1，卡拉瓦喬卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認(rèn)為屬于巴洛克畫派，對(duì)巴洛克畫派的形成有重要影響?？ɡ邌淌强ɡ邌坍嬇傻南闰?qū)，是一位有創(chuàng)造性的畫家，從不步人后塵。由于長(zhǎng)期與普通勞動(dòng)者相處，又受到寫實(shí)主義的影響，他重視面對(duì)自然本身的作畫。卡拉瓦喬對(duì)油畫的發(fā)展有獨(dú)到的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造了一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的酒窖光線畫法，即把物體完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出來(lái)，使畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，形體結(jié)實(shí)厚重，同時(shí)陰影使多余的東西完全隱入暗中，用光顯示畫家想引起觀眾注意的東西，構(gòu)圖十分簡(jiǎn)潔而單純。另：卡拉瓦喬是一位有創(chuàng)造性的畫家，從不步人后塵。由于長(zhǎng)期與普通勞動(dòng)者相處，又受到出生地寫實(shí)主義畫風(fēng)的影響，他重視面對(duì)自然本身作畫。在接受教會(huì)訂件以前，他畫的大都是風(fēng)俗畫和靜物畫，其風(fēng)俗畫多表現(xiàn)下層平民的生活習(xí)俗，如《賭徒》等。在他之前，意大利畫家?guī)缀鯖](méi)有畫過(guò)純粹的風(fēng)俗畫。他即使在從事宗教題材的畫件時(shí)，也總是把宗教事件表現(xiàn)成普通人中間的普通事。如《圣馬太與天使》，圣徒馬太被他畫成一個(gè)光著腳板的粗笨的莊稼漢，在天使的指點(diǎn)下吃力地寫福音書。教會(huì)對(duì)這種粗鄙的描寫大為不滿，退回訂件，叫他重新畫。

卡拉瓦喬對(duì)油畫的發(fā)展有獨(dú)到的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造了一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的酒窖光線畫法，即把物體完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一樣，然后用集中的光把主要的部分突出來(lái)。這種畫法使畫面明暗對(duì)比十分強(qiáng)烈，形體顯得結(jié)實(shí)厚重，同時(shí)陰影使多余的東西完全隱入暗中，而用光來(lái)顯示畫家想引起觀眾注意的東西，使構(gòu)圖十分簡(jiǎn)潔而單純。

卡拉瓦喬打破了文藝復(fù)興繪畫中慣用的平列物體的透視手法,他喜歡用縱深的透視,使畫面人物的安排和動(dòng)作向畫幅的深處展開(kāi)。在《埃毛斯的晚餐》一畫中，基督向前伸出的手似乎打破了畫幅的平面，使繪畫中的空間和觀眾的空間結(jié)合在一起?？ɡ邌踢\(yùn)用這種手法的意圖是為了使繪畫更能夠在所處的環(huán)境中發(fā)揮作用。這種手法為后來(lái)的巴洛克畫家所仿效，成為巴洛克繪畫的突出特點(diǎn)之一。

卡拉瓦喬在17世紀(jì)初成為一名很有影響的畫家。雖然他在羅馬的創(chuàng)作不被訂件者賞識(shí)，而且還常常受到敵對(duì)者的攻擊,但他卻非常引人注意,有不少忠實(shí)的模仿者和后繼者。P.P.魯本斯在當(dāng)時(shí)就識(shí)出他繪畫的價(jià)值，建議藝術(shù)收藏家重金收購(gòu)。意大利有一批以B.曼弗雷迪為首的畫家，著力地發(fā)展了卡拉瓦喬作品中的風(fēng)俗畫因素。還有一批從北歐來(lái)的畫家，在羅馬認(rèn)真地臨摹研究卡拉瓦喬的作品，并把他的畫風(fēng)帶回本國(guó)。在荷蘭形成了一個(gè)卡拉瓦喬派中心，這個(gè)中心影響了像倫勃朗這樣的重要畫家。此外，西班牙、法國(guó)、德國(guó)也都有取法卡拉瓦喬的畫家。他對(duì)于歐洲繪畫的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。

2，新古典主義興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新古典主義，一方面起于對(duì)巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。

新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對(duì)色彩不夠重視。法國(guó)新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。

法國(guó)的新古典主義繪畫對(duì)歐洲的一些國(guó)家也產(chǎn)生了影響,其中首先應(yīng)該提到的是同時(shí)期的英國(guó)繪畫。當(dāng)時(shí)一大批優(yōu)秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風(fēng)景畫家威爾遜、桑德比和動(dòng)物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨(dú)具風(fēng)格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時(shí)期的德國(guó)畫家有?？?、科赫和杰內(nèi)利。五，論述題：（每題20分，共40分）1，意大利文藝復(fù)興與尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的區(qū)別.2,波普藝術(shù)產(chǎn)生的社會(huì)原因一、填空：(每空2分，共30分)1、五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，(

徐熙野逸

)?！?、明清時(shí)期，全面形成了三個(gè)最大的年畫中心，它們是：天津的(楊柳青

)；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。3、中世紀(jì)歐洲教堂建筑的主要樣式為(

羅馬

)式和(

哥特式

)。4、《紡織女》一畫的作者是17世紀(jì)西班牙著名的畫家(

委拉斯開(kāi)茲

)。18世紀(jì)末19世紀(jì)初的偉大現(xiàn)實(shí)主義畫家(

戈雅

)創(chuàng)造了《1808年5月3日夜槍殺起義者》，表現(xiàn)了西班牙資產(chǎn)階級(jí)革命者的不屈精神。5、法國(guó)浪漫主義大師(

德拉克洛瓦

)創(chuàng)作的《希阿島的屠殺》，標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。二、選擇：(每題2分，共20分)1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國(guó)新石器時(shí)代的：（b

）a、龍山文化b、仰韶文化c、馬家窯文化d、紅山文化中外美術(shù)史復(fù)習(xí)題一、填空題1萬(wàn)神殿是古羅馬拱券建筑的杰出代表。2．建造于公元532－537年的圣索菲亞大教堂，是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。3．喬托是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。4．梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學(xué)院》、《巴爾納斯山》和《圣典辯論》，是意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)大師拉斐爾的作品。5．繪畫《農(nóng)民的婚禮》、《農(nóng)民的舞蹈》和《絞刑架下的舞蹈》，是尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期畫家老彼得.勃魯蓋爾的作品。6．《荷拉斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》等繪畫作品的作者，是法國(guó)19世紀(jì)新古典主義畫家大衛(wèi)。7.宋代以后江南水墨山水畫代表人物是李唐、劉松年。8.清初“四畫僧”指弘仁、髡殘、八大、石濤四位。9.北宋書法家的代表人物是蘇軾、米芾、蔡襄、黃庭堅(jiān)。10.明代“吳門四家”指唐寅、仇英、沈周、文征明。13、在17世紀(jì)法國(guó)的繪畫藝術(shù)中，以農(nóng)村為題材，用樸素手法進(jìn)行描繪的畫家是勒南兄弟。14、《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18世紀(jì)法國(guó)畫家布歇的繪畫作品。15、當(dāng)19世紀(jì)法國(guó)畫家借里柯的作品《梅杜薩之筏》展出時(shí)，被視為浪漫主義的偉大宣言。16、印象主義是根據(jù)印象主義畫家莫奈的作品《印象.日出》命名的。17、阿房宮是秦朝最重要的宮殿建筑群。20、魏晉時(shí)期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的《蘭亭序》。二、單項(xiàng)選擇題(在每小題的四個(gè)備選答案中，選出一個(gè)正確答案，并將正確答案的序號(hào)填在題干的括號(hào)內(nèi))1.著名油畫作品《格爾尼卡》是（

）的代表作之一。A.梵高

B.高更

C.倫勃朗

D.畢加索2．元代永樂(lè)宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見(jiàn)。永樂(lè)宮地處我國(guó)（

）。A．山東省

B．山西省C．河北省

D．河南省3.哈夫拉金字塔前的（

）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。A.獅身人面像

B.老村長(zhǎng)像

C.書吏凱伊

D.拉荷切普王子像4.（

）神廟是古希臘雅典衛(wèi)城建筑群中的主要建筑，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。A.巴底農(nóng)

B.雅典娜

C.阿波羅

D.宙斯5.改變宋初花鳥畫的是（

）。A.崔白

B.黃荃

C.趙佶

D.吳元瑜6.霍去病墓的主題雕塑是（

）。A.《避邪》

B.《馬踏匈奴》

C.《羽人騎天馬》D.《牽牛像》7.變形魚紋和人面魚紋是（

）類型彩陶最富特色的裝飾圖案。A.廟底溝

B.半坡

C.馬家窯

D.半山型8、佛羅倫薩三位藝術(shù)大師：建筑師魯內(nèi)萊斯基、雕塑家（

）和畫家馬薩喬的出現(xiàn)，標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來(lái)臨。A．基布爾提B．多納太羅

C．詹博洛尼亞

D．吉貝爾蒂9、書法方面創(chuàng)出“瘦金體”的是（

）。A.趙佶

B.崔白

C.徐渭

D.趙孟兆10、《最后的晚餐》是（

）的繪畫代表作品。A.米開(kāi)朗基羅B.達(dá).芬奇

C.梵高

D.拉斐爾三、名詞解釋1、拜占庭美術(shù)在1000多年的發(fā)展中經(jīng)歷了幾次大的風(fēng)格變化，330年～5世紀(jì)為早期，6～8世紀(jì)為第一盛期，9～12世紀(jì)為第二盛期,13世紀(jì)～1453年為第三盛期。拜占庭美術(shù)首先是宗教美術(shù)。拜占庭建筑是基督教教會(huì)的建筑,繪畫作品多取材于《圣經(jīng)》,其形式和人物表情處理都須遵循具有神學(xué)意義的傳統(tǒng)模式。拜占庭美術(shù)也是封建帝國(guó)的藝術(shù)。它炫耀帝國(guó)的強(qiáng)大和帝王的威嚴(yán)，把帝王表現(xiàn)為基督在塵世的代理人。拜占庭美術(shù)還被看作東西方融合的藝術(shù)。它注重色彩的燦爛，裝飾的華麗,強(qiáng)調(diào)人物精神的表現(xiàn)。在拜占庭建筑中,大理石鑲嵌畫、壁畫和其他藝術(shù)品的繽紛色彩互相輝映，造成一派壯麗華貴的景象。2、野獸派（Fauvism）是20世紀(jì)最早出現(xiàn)的新藝術(shù)象征主義的畫派。特點(diǎn)是狂野的色彩使用和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，常給人不合常理的感覺(jué)。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡(jiǎn)單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼“這簡(jiǎn)直是野獸！”從此畫壇上出現(xiàn)了一個(gè)新的野獸派。3、《清明上河圖》是聞名世界的偉大現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)俗畫卷，系北宋末年畫院待詔張擇端所作，北宋滅亡后流落北方民間。南宋時(shí)，臨安即出現(xiàn)仿品，但仿者根本看不到原作，只能憑傳說(shuō)、文字記載構(gòu)圖成卷。元、明、清三代，仿品形形色色，層出不窮。4、萬(wàn)神殿Pantheon的Pan是指全部，theon是神的意思，指必須供奉羅馬全部的神。由于608年它被獻(xiàn)給教會(huì)作為圣母的祭堂，所以羅馬時(shí)代獨(dú)創(chuàng)的建筑物中保存得最好的。正面的16根圓柱讓人聯(lián)想到古希臘建筑。殿堂內(nèi)部比例協(xié)調(diào)，十分恰當(dāng)：直徑與高度相等，約四十三米。大圓頂?shù)幕鶑目偢叨鹊囊话氲牡胤介_(kāi)始建起。殿頂圓形曲線繼續(xù)向下延伸，形成一個(gè)完整的球體與地相接。這是建筑史上的奇跡，表現(xiàn)出古羅馬的建筑師們高深的建筑知識(shí)和深?yuàn)W的計(jì)算方法。萬(wàn)神殿還是第一座注重內(nèi)部裝飾勝于外部造型的羅馬建筑。神殿入口處的兩扇青銅大門為至今猶存的原物，高7米，寬且厚，是當(dāng)時(shí)世界上最大的青銅門。5、畫像磚是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件。秦漢至西漢初期，多用于裝飾宮殿衙舍的階基；西漢中期以后，主要用于裝飾墓室壁面；東漢則是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時(shí)期。6、六朝三杰:是指在中國(guó)繪畫史上指六朝時(shí)期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時(shí)人。對(duì)繪畫有獨(dú)特創(chuàng)造，畫山水不以筆墨勾勒，史稱“沒(méi)骨山水”，自成一家。陸探微，南宋時(shí)人。有名于時(shí)。其用筆有“連綿不斷“的特點(diǎn)，稱為“一筆畫”。這三人各有特色，各具特長(zhǎng)，時(shí)人稱六朝三杰。7、抽象派是泛指二十世紀(jì)想脫離「模仿自然」的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱：它的形成是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來(lái)的。但無(wú)論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。代表畫家康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944）、馬列維奇等。8、畫像磚古代建筑物或墓室壁面上的圖像磚，是建筑結(jié)構(gòu)的一部分，又是一種室內(nèi)裝飾畫。戰(zhàn)國(guó)已有生產(chǎn)，秦代有所發(fā)展，兩漢為盛期，以后漸減少。表現(xiàn)形式為陽(yáng)刻線條、陽(yáng)刻平面、淺浮雕等相結(jié)合；一般用木模壓制，亦有直接刻在磚上，有的施加彩色。有方形和長(zhǎng)方形等幾種，多數(shù)每磚為一幅畫面，亦有上下分二個(gè)畫面的。內(nèi)容有割禾、制鹽、采蓮、弋射，以及飲宴、歌舞、百戲、車馬出巡、神仙故事等。構(gòu)圖富于變化，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)。畫像磚大都發(fā)現(xiàn)于四川的東漢墓中。河南和長(zhǎng)江中下游地區(qū)的南朝墓中也有發(fā)現(xiàn)，但多用小磚拼成一個(gè)畫面，內(nèi)容多人物和裝飾圖案等。后代園林建筑等也用畫像磚，大都是浮雕和圓雕的結(jié)合。9、嶺南畫派是本世紀(jì)初首先從廣東興起。以嶺南三杰高劍父、高奇峰、陳樹人為代表，主張吸取古今中外尤其是西方繪畫藝術(shù)之長(zhǎng)以改造傳統(tǒng)國(guó)畫，使之朝著現(xiàn)代化、民族化、大眾化方向發(fā)展，而提高審美教育效能的一個(gè)在國(guó)內(nèi)外有影響的美術(shù)流派。其表現(xiàn)形式是折衷中西，融匯古今；最終目的則是通過(guò)藝術(shù)美的陶冶以“改造國(guó)魂”。10、蒙娜麗莎：文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)。芬奇的著名作品。四、簡(jiǎn)答題1.簡(jiǎn)要解析《虢國(guó)夫人游春圖》。張萱，唐陜西長(zhǎng)安人。他最擅長(zhǎng)畫婦女和嬰兒，人物創(chuàng)作多半是描寫宮廷婦女的閑散娛樂(lè)生活?！峨絿?guó)夫人游春圖》畫的是唐玄宗的外戚虢國(guó)夫人同秦國(guó)夫人帶著小孩、乳母以及侍從女官騎馬出游的場(chǎng)面。作品線條靈動(dòng)，細(xì)勁中充滿雄健的筆力；設(shè)色古雅、溫潤(rùn)、明快；圖案裝飾富麗考究、一絲不茍。八匹駿馬姿態(tài)各異栩栩如生，可見(jiàn)畫家高超的寫實(shí)能力不僅僅在于人物。因此，整件作品雖不著背景點(diǎn)綴，卻足以呈現(xiàn)盎然春意，人物安排前疏后密，聚散安排賓主有序，既整齊又富有節(jié)奏變化。人物形象刻畫豐滿，衣紋用工細(xì)流暢的線條描出，紅、綠色彩顯得鮮艷爾沉著。人物神態(tài)動(dòng)作刻畫上，變化豐富，有的比較拘謹(jǐn)，有的比較輕松從容。不愧是唐宋工筆人物畫的經(jīng)典之作。2、“青藤白陽(yáng)”是指哪兩位畫家？他們對(duì)我國(guó)花鳥畫發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么？開(kāi)明代水墨大寫意花鳥畫風(fēng)氣之先的陳淳、徐渭，被后人譽(yù)為“青藤白陽(yáng)”。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒(méi)骨寫意花鳥畫，開(kāi)啟了有明一代寫意花鳥畫之風(fēng)。而徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長(zhǎng)行草，運(yùn)筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。3、簡(jiǎn)述17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗的藝術(shù)特點(diǎn)。倫勃朗對(duì)光的使用給人的印象更深。如同他謹(jǐn)慎地使用亮色一樣，他也獨(dú)到地運(yùn)用明暗。他自由地戲劇性地處理復(fù)雜畫中的明暗光線，他利用光線來(lái)強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的情節(jié)性繪畫中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。4、簡(jiǎn)述巴洛克藝術(shù)的誕生的因素。第一，16世紀(jì)晚期的藝術(shù)家們摒棄了文藝復(fù)興的藝術(shù)形式。文藝復(fù)興時(shí)，藝術(shù)是內(nèi)斂、有秩序的，且常表現(xiàn)出對(duì)稱性的平衡。但巴洛克時(shí)期的畫家、建筑家和雕刻家卻以一種更具戲劇效果、活潑的方式來(lái)取得平衡。舉例來(lái)說(shuō)，一個(gè)文藝復(fù)興的建筑家也許會(huì)利用矩形的形式來(lái)取得平衡感與美感。但是在巴洛克建筑上，這些方形的區(qū)域都被較富于戲劇效果的曲線形區(qū)域所取代了。第二，歐洲的許多統(tǒng)治君主期望產(chǎn)生一種能榮耀其王權(quán)的藝術(shù)風(fēng)格。如法國(guó)的凡爾賽宮、德國(guó)的滋溫格宮，這些華麗的宮殿顯示了君主的威力和權(quán)勢(shì)。第三，16世紀(jì)晚期和17世紀(jì)的反新教改革運(yùn)動(dòng)，在歐洲某些地區(qū)掀了一種狂熱的宗教情緒。巴洛克式的教堂最能傳達(dá)宗教運(yùn)動(dòng)這幕歷史劇和它昂揚(yáng)的情緒。巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文藝復(fù)興時(shí)期的建筑形式，如柱子、圓拱以及柱頭。綿延的曲線形區(qū)域取代了有秩序的矩形區(qū)域。雕塑和繪畫在建筑設(shè)計(jì)上扮演了極重要的角色，它們構(gòu)成了一個(gè)幻象式的廣大空間。建筑物本身與它四周環(huán)境的連續(xù)性受到普遍的重要的一環(huán)。奧地利、西班牙、和南美洲的巴洛克式建筑，裝飾極富麗堂皇，但法國(guó)的此式建筑相形之下卻相當(dāng)古典和富有秩序感。意大利的伯尼尼（GianLorenzoBernini）和波羅米尼（FrancescoBorromini）為最杰出的巴洛克建筑家。5、簡(jiǎn)述野獸派及其繪畫風(fēng)格。野獸派（Fauvism）是20世紀(jì)最早出現(xiàn)的新藝術(shù)象征主義的畫派。特點(diǎn)是狂野的色彩使用和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，常給人不合常理的感覺(jué)。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡(jiǎn)單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼“這簡(jiǎn)直是野獸！”從此畫壇上出現(xiàn)了一個(gè)新的野獸派?！耙矮F”特指色彩鮮明、隨意涂抹。這個(gè)派別作品色彩要比印象派的直接調(diào)色、變形的畫法強(qiáng)烈的多，它實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，樹立了與以往截然不同的新的繪畫準(zhǔn)則。野獸派的畫家們，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強(qiáng)烈色彩作畫，用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體。他們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚(yáng)的形態(tài)，再加上大膽前衛(wèi)的創(chuàng)作理念，希望以此達(dá)到個(gè)性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任地流露出來(lái)。以最小限度的描繪，達(dá)到最大限度的美感之表現(xiàn)。同時(shí)，注意在繪畫中創(chuàng)造一種有別與西方古典繪畫的意境，有明顯的寫意傾向。這些特點(diǎn)在馬蒂斯的作品中表現(xiàn)的尤為突出。6.簡(jiǎn)要解析《簪花仁女圖》。周昉，字景玄，又字仲朗。中唐時(shí)期長(zhǎng)安人，官至宣州長(zhǎng)史。擅長(zhǎng)綺羅仕女，兼工肖像，亦能畫鞍馬、鳥獸、草木。宋米芾在《畫史》中將他與顧愷之、陸探微、吳道子并稱人物畫四大家。

《簪花仁女圖》繪有女五人、使女一人、犬二、鶴一。畫中貴婦身披薄質(zhì)輕紗，內(nèi)著團(tuán)花長(zhǎng)裙，體態(tài)豐腴端莊，雍容華貴。畫家準(zhǔn)確完美地表現(xiàn)出了人物的造型、神態(tài)和動(dòng)態(tài)；衣紋運(yùn)筆圓渾，服飾的描繪細(xì)致精到，充分運(yùn)用線條及色彩畫出服裝的質(zhì)感和豐富絢麗的紋飾。

此圖人物刻畫精準(zhǔn)細(xì)膩、生動(dòng)傳神，線描精致，敷色濃麗華貴。為研習(xí)中國(guó)古代人物畫技法之絕佳范本。7、簡(jiǎn)述魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)人物畫的特點(diǎn)。人物畫已達(dá)到成熟，并涌現(xiàn)出一批各具風(fēng)范的名家。如東晉的顧愷之、劉宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達(dá)等。題材范圍有所擴(kuò)大，除服務(wù)政教和宣揚(yáng)佛教的內(nèi)容外，還有流行與文藝佳篇相配合的故事畫、描繪現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)格畫等。表現(xiàn)能力有較大提高，由簡(jiǎn)略變?yōu)榫?，造型?zhǔn)確，注意傳神，甚至六法備賅。風(fēng)格也趨多樣，名家各具個(gè)人特色，如唐·張懷瓘評(píng)：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（陸微）得其骨，顧（愷之）得其神?！保ā稓v代名畫記》）自此山水畫開(kāi)始成為獨(dú)立畫科，然尚未成熟。8、試簡(jiǎn)述什么是巴洛克的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫上的代表人物?！鞍吐蹇恕笔且环N風(fēng)格術(shù)語(yǔ)，指自17世紀(jì)初直至18世紀(jì)上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格。該詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義作家用這個(gè)詞來(lái)批評(píng)那些不按古典規(guī)范制作的藝術(shù)作品。巴洛克風(fēng)格雖然繼承了文藝復(fù)興時(shí)期確立起來(lái)的錯(cuò)覺(jué)主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。巴洛克風(fēng)格的在繪畫方面的最大代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。9、試簡(jiǎn)述畢加索一生中繪畫風(fēng)格的變化。畢加索(1881-1973)是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過(guò)比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化：第一時(shí)期是“藍(lán)色時(shí)期”；第二時(shí)期是“玫瑰紅時(shí)期”；第三時(shí)期是“黑人時(shí)期”；第四時(shí)期是“立體主義時(shí)期”，分成分解和綜合兩種形式；第五時(shí)期是“古典主義時(shí)期”；第六時(shí)期是“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”；最后是“抽象主義時(shí)期”。10、簡(jiǎn)述后現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征。后現(xiàn)代主義則是對(duì)現(xiàn)代主義景象的懷疑，最極端的是整個(gè)地排斥現(xiàn)代性觀點(diǎn)。如果對(duì)現(xiàn)代主義是尋求永恒真理，那么后現(xiàn)代主義就是對(duì)這些永恒真理的懷疑，如果現(xiàn)代主義是尋求知識(shí)的明確表征，那么后現(xiàn)代主義認(rèn)為“知識(shí)的狀態(tài)隨著社會(huì)進(jìn)入后工業(yè)時(shí)代以及文化進(jìn)入后現(xiàn)代時(shí)代而改變著。這樣，后現(xiàn)代主義的規(guī)定特性就是對(duì)現(xiàn)代主義規(guī)定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）對(duì)技術(shù)的效果進(jìn)行多方面審視；（3）審視發(fā)展是否總是必然的，從而產(chǎn)生一個(gè)嚴(yán)肅的主張。如果用其他標(biāo)準(zhǔn)審視，“技術(shù)發(fā)展”可能根本就不是發(fā)展。五、論述題1、試分析超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生的背景和繪畫特點(diǎn)。超現(xiàn)實(shí)主義是法國(guó)作家安德烈·布勒東(AndreBreton，1896--1966)領(lǐng)導(dǎo)的文學(xué)和藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)。1924年，布勒東在巴黎發(fā)表了超現(xiàn)實(shí)主義宣言，集合到他周圍的人大多是從前的達(dá)達(dá)主義者，他們形成了一個(gè)組織嚴(yán)密的團(tuán)體。這個(gè)團(tuán)體重視科學(xué)的方法，尤其是心理學(xué)的方法。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)具有開(kāi)放性，它甚至把與它毫無(wú)關(guān)系，僅僅在風(fēng)格或形象方面近似的當(dāng)代藝術(shù)家列為超現(xiàn)實(shí)主義者，例如畢加索、布拉克、克萊、夏加爾，并在超現(xiàn)實(shí)主義刊物上登載他們的作品。除了上述藝術(shù)家外，布勒東還把迪尚、德·基里科、恩斯特、阿爾普、馬松、曼·雷、皮卡比亞和米羅與超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)聯(lián)系起來(lái)，后來(lái)又增加了唐吉、馬格里特和達(dá)利。超現(xiàn)實(shí)主義畫家有各不相同的背景，但他們?cè)诟髯缘乃囆g(shù)中都已具備運(yùn)用幻想的經(jīng)驗(yàn)。西班牙的胡安·米羅(JoanMiro，1893--1983)，是最地道的超現(xiàn)實(shí)主義者。加入超現(xiàn)實(shí)主義行列的最后一位重要藝術(shù)家是西班牙的薩爾瓦多·達(dá)利(SalvadorDali,l904--1988)。達(dá)利早年的創(chuàng)作起初受到未來(lái)主義和形而上繪畫的影響，后來(lái)受到超現(xiàn)實(shí)主義的影響，學(xué)會(huì)了把夢(mèng)境原原本本地轉(zhuǎn)移到畫中。1929年他來(lái)到巴黎并立即參加了超現(xiàn)實(shí)主義的活動(dòng)。《記憶的持續(xù)性》(1931)為其代表作。30年代，超現(xiàn)實(shí)主義支配了歐洲的文壇和畫壇，二次大戰(zhàn)期間，大多數(shù)超現(xiàn)實(shí)主義者都到美國(guó)避難，這為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展準(zhǔn)備了溫床。2、舉例闡述李公麟白描人物畫特征及其價(jià)值。白描人物畫:李公麟:<1>號(hào)龍眠居士，有廣博深厚的修養(yǎng)和對(duì)傳統(tǒng)繪畫遺產(chǎn)的理解和借鑒.<2>人物畫:A.長(zhǎng)于形象創(chuàng)造，勇于突破陳規(guī)，別創(chuàng)新樣:畫長(zhǎng)帶觀音，石上臥觀音皆前所未見(jiàn)。B.善于表現(xiàn)畫家的情懷感受，構(gòu)思新穎而有深度.<3>創(chuàng)造不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”:這一單純洗練，樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，豐富了民族繪畫的形式技巧。<4>傳世作品:《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》《西園雅集圖》《龍眠山莊圖》?！段羼R圖》、《維摩詰圖》展示了這位大師在白描表現(xiàn)上的巨大成就。他的《五馬圖》，把馬的神駿氣息從外輪廓到欲要奔騰的昂揚(yáng)之態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。從牽馬的五個(gè)圖像上也可看出他的人物畫十分精工。我曾把他畫的馬與清代宮廷畫家，意大利人，郎世寧畫的馬做過(guò)比較；郎世寧想省略去中國(guó)傳統(tǒng)的線描，側(cè)重透視、塊面和明暗，著意渲染，只注意通過(guò)細(xì)微寫其真實(shí)，止于形似。郎世寧的馬，雖畫的逼真、工細(xì)、然而缺少了李公麟馬的精神和線的力度?！毒S摩詰圖》是李公麟另一代表作。此畫用線簡(jiǎn)練準(zhǔn)確，通過(guò)線的變化充分的表現(xiàn)出物體的形狀與背景的層次關(guān)系，并能準(zhǔn)確而精到的刻畫出維摩詰的性格和微妙的神情。還有“簡(jiǎn)逸之韻，勝過(guò)前代工麗之作”。發(fā)揮了畫家“以虛帶實(shí)”的藝術(shù)想象力。不愧為杰出的白描大師。3、試分析立體派繪畫產(chǎn)生的背景和繪畫特點(diǎn)。立體派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1907至1920年間出現(xiàn)于歐洲的一種繪畫風(fēng)格。立體派風(fēng)格強(qiáng)調(diào)二維的平面圖像面，反對(duì)傳統(tǒng)的透視法、遠(yuǎn)景短縮法和造型技法。立體派藝術(shù)家把悠久的藝術(shù)理論駁斥為大自然的仿造物，他們不會(huì)照抄外形、紋理、顏色和空間，而是運(yùn)用繪畫反映一個(gè)嶄新的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，其作品基本上描寫破碎的物體，觀賞者可以同時(shí)看到物體的多個(gè)側(cè)面。破壞自然的物形，而用線條結(jié)合成部份的畫面，然后再依自己的個(gè)性發(fā)展，進(jìn)而夠成立體形。代表人物：?jiǎn)讨巍げ祭耍℅eorgesBraque）、卡茲米爾·馬勒維齊（KazimirMalevitch）、巴勃羅·畢加索PabloPicasso借幾何的三角及四角形來(lái)構(gòu)筑立體、勒澤F.Le'ger、羅特A.Lohte、特朗Andre'Derain中外美術(shù)史復(fù)習(xí)資料(部分）一．

中西繪畫的審美特征區(qū)別：中國(guó)畫的審美基點(diǎn)在于“意味”，西方繪畫的基點(diǎn)從屬于“再現(xiàn)”，中國(guó)繪畫追求想象之外的意，線條與超然的色彩更能充分表達(dá)主觀情感，成為東方美術(shù)造型的主要手法。歐洲人致力于物象自然屬性的研究，，造型藝術(shù)便充分利用了自然科學(xué)，借住明暗規(guī)律光與色的關(guān)系，空間、體積、結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)成為主要造型依據(jù)。中國(guó)審美的本質(zhì)在于尚意、領(lǐng)悟，對(duì)真實(shí)的理解是物體對(duì)應(yīng)人情思后“升華了的真實(shí)”，西方的審美本質(zhì)是尚行的，他們認(rèn)為造型藝術(shù)的認(rèn)識(shí)必須是由感性到理性的認(rèn)識(shí)，而理性認(rèn)識(shí)必須有明確的定義，審美必須有客觀依據(jù)，有準(zhǔn)確的概念，推斥了東方的“領(lǐng)悟性”，重視自然給人的美感及生活體驗(yàn)的功用。二．

中國(guó)魏晉時(shí)期和歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期都是美術(shù)美學(xué)的重要時(shí)期。美術(shù)的發(fā)展規(guī)律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應(yīng)社會(huì)的不斷創(chuàng)新仍然是其存在的規(guī)律。三．

人類在漫長(zhǎng)的勞動(dòng)過(guò)程中產(chǎn)生了藝術(shù)，最早約在3萬(wàn)年前后的舊石器時(shí)代后期產(chǎn)生了藝術(shù)。四．

宗教美術(shù)主要包括：印度、東南亞佛教美術(shù)；基督教美術(shù)；中國(guó)佛教美術(shù)；伊斯蘭美術(shù)。所謂宗教美術(shù)，決不是單純以宗教為內(nèi)容或題材的美術(shù)，而是指服務(wù)與并服從于宗教行為的美術(shù)。哥特式美術(shù)典型：巴黎圣母院、米蘭大教堂；特點(diǎn)：靈巧，上升的力量控制人的情感，對(duì)光線的運(yùn)用變化交錯(cuò)，結(jié)構(gòu)為露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神權(quán)飄然，至高無(wú)上。五．

唐代敦煌莫高窟壁畫特點(diǎn)：1、傳統(tǒng)的儒家思想對(duì)佛教哲學(xué)滲進(jìn)。佛本生故事悲慘場(chǎng)景消退，讓位于對(duì)極樂(lè)世界的追求向往。壁畫中，舉目便