洛可可服裝藝術(shù)風格課件

精致到極點的優(yōu)雅

--洛可可藝術(shù)風格精致到極點的優(yōu)雅--洛可可藝術(shù)風格1洛可可藝術(shù)概念社會歷史背景：

在西洋服裝史上，洛可可藝術(shù)(Rococoart)是法國十八世紀的藝術(shù)樣式，發(fā)端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱(路易十五式)。歷史進入18世紀，西歐各國由于自然科學日漸發(fā)達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了（啟蒙運動）的誕生：進而造成工業(yè)的發(fā)達，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉(zhuǎn)變，對于當時藝術(shù)的發(fā)展有非常大的影響。

18世紀被看成是（理性的時代）或（啟蒙運動）的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。

洛可可藝術(shù)概念社會歷史背景：2洛可可服裝藝術(shù)風格課件3

洛可可藝術(shù)風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術(shù)風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

18世紀法國藝術(shù)是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。

洛可可風格是宮廷藝術(shù)，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術(shù)家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。

洛可可藝術(shù)風格的倡導者是蓬帕4洛可可服裝藝術(shù)風格課件5

在文化藝術(shù)方面，法國仍就是西歐的中心，新興資產(chǎn)階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處于沒落的前夜。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。因此，與國王主宰的宮廷相對的資產(chǎn)階級沙龍文化成了社交中心（salon,即“會客室”、“客廳”。17世紀起，西偶貴族、資產(chǎn)階級社會中談論文學、藝術(shù)或政治問題的社交集會。18世紀在法國特別流行）。18世紀的文化就是從貴族和新興資產(chǎn)階級的社交活動中產(chǎn)生和形成。

洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。

洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設計、室內(nèi)設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。洛可可藝術(shù)的繁瑣風格和中國清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同徵兆。在文化藝術(shù)方面，法國仍就是西歐的中6洛可可服裝藝術(shù)風格課件7洛可可服裝藝術(shù)風格課件8洛可可藝術(shù)概念詞意與起源：從詞源來看，rococo一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀，法語rocaille一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復興時代傳到義大利的中國假山設計），和庭園中的貝殼細工，travailderocaille(巖狀工藝)為travail的同意語。洛可可即由(巖狀工藝)和(貝殼工藝)引伸而來，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風格。

洛可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風格和設計」。有人將（洛可可）與義大利（巴洛克）相關(guān)連，把這種“奇異的”洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。

洛可可藝術(shù)概念詞意與起源：9洛可可藝術(shù)的形式特征洛可可藝術(shù)的特征是改變了古典藝術(shù)中平直的結(jié)構(gòu)，采用C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷色淡雅柔和，形成綺麗多彩、雍容華貴、繁縟艷麗的裝飾效果。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為“花的帝國”（TheEmpireofFlora）。當時主要采用“薔薇”和“蘭花”，而且薔薇用的更多一些。在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，就像中國的折枝花卉。有時配上一些各種鳥類。這種圖案明顯地受中國花鳥畫的直接影響。

洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規(guī)的裝飾傾向，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現(xiàn)一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特征。色澤柔和、豔麗。崇尚自然，人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。

洛可可藝術(shù)的形式特征洛可可藝術(shù)的特征10洛可可服裝藝術(shù)風格課件1118世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎瘋狂的“中國熱”浪潮。當時，法國在壁毯、服飾乃至家具、室內(nèi)裝飾、墻紙、刺繡、染織圖案和瓷器等設計上大量模仿中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的風格，并把這種風格稱之為“中國風格”，Chinoiserie這個詞匯就是在這種情況下產(chǎn)生的。中國的亭臺樓閣、秋千仕女、工筆畫的花鳥風月、中國工藝品、扇子、屏風、青銅器等古董、中國傳統(tǒng)圖案中的龍、鳳、獅子等大量題材出現(xiàn)在印花織物圖案中。這種風格曾經(jīng)對“后期的巴洛克”圖案產(chǎn)生過相當大的影響。另外，中國的刺繡品對后來的“洛可可”產(chǎn)生了更大的影響，所以歐洲美術(shù)史家們創(chuàng)造了“Rococo-Chinois”一詞來概括這一時期的文化現(xiàn)象。甚至有好多美術(shù)史家認為“Chinoiserie”是洛可可藝術(shù)產(chǎn)生的重要原因，而且可能是決定性的原因。這種理論無疑是確實可信的，因為中國早在唐代就已經(jīng)出現(xiàn)了類似于“巴洛克”與“洛可可”風格的裝飾圖案。唐朝神龍2年（公元706年）的章懷太子墓石槨上的圖案就是最好的例子。另外，陜西省博物館西安碑林收藏的唐開元9年（公元721年）興福寺斷碑、開元24年（公元736年）大智禪師碑都有這種風格的圖案。

18世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎12洛可可服裝藝術(shù)風格課件13在不同領(lǐng)域藝術(shù)上的表現(xiàn)洛可可風格是一種建筑風格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。18世紀20年代產(chǎn)生于法國，是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

洛可可風格的特點是：室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉(zhuǎn)角處布置壁畫。在不同領(lǐng)域藝術(shù)上的表現(xiàn)洛可可風格是一種14

為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內(nèi)墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。室內(nèi)護壁板

有時用木板，有時作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線。洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內(nèi)部繁復的裝飾。雕刻則與家具等成為室內(nèi)裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。從精雕的桌腿到天花板上等均可看出其痕跡。為了模仿自然形態(tài)15洛可可服裝藝術(shù)風格課件16洛可可服裝藝術(shù)風格課件17

巴洛克與洛可可是17—18世紀流行于歐洲的兩種藝術(shù)風格，二者都屬于貴族藝術(shù)。巴洛克是17世紀歐洲藝術(shù)的總稱，發(fā)源于羅馬，而后迅速在意大利全國范圍內(nèi)流行起來，并傳播到當時的法國、荷蘭等國家。它主要體現(xiàn)在教堂建筑、繪畫、室內(nèi)裝飾、庭院設計等各個方面。到了18世紀，輕快、秀氣、纖細典雅的洛可可風格取代華麗、夸張、矯揉造作的巴洛克風格，成了全歐洲藝術(shù)風格的主流。巴洛克風格的裝飾給人以宏大、沉悶和壓抑之感，可洛可可風格則給人以精巧、輕松和嬌媚之感。18世紀的法國，在封建王朝日趨腐化沒落，而新的資產(chǎn)階級在啟蒙思想的影響下，醞釀著革命的氣氛。由于當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，美術(shù)也出現(xiàn)了兩種傾向，其中一種傾向就是代表宮廷貴族趣味的洛可可風格，主要是指法王路易十五統(tǒng)治時期崇尚的藝術(shù)風格。因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。巴洛克與洛可可是17—18因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸（AntoineWatteau）代表。因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿19在服裝上的表現(xiàn)在服裝上的表現(xiàn)20

洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。

與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞臺展開的優(yōu)雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發(fā)展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發(fā)展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現(xiàn)了許多轉(zhuǎn)變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗?昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(RlseBertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被后世認為是近代女裝設計師的始姐。洛可可時期的服裝：在17世紀21洛可可風褶裥飾邊早在1550年,男士和女士身上的褶裥飾邊是其代表在社會上的地位的象征.褶裥飾邊在地下階層的衣著上是不會出現(xiàn)的.只會出現(xiàn)在皇室人員,貴族和有特殊身份地位的人的身上.例如音樂家等.當時衣服上的褶裥飾邊的多與少,亦代表了社會上的等級制度,以及女人身上的魅力指數(shù).例如:QueenElizabeth領(lǐng)子上的褶裥飾邊,由胸前伸展到頭發(fā)后形成孔雀開屏式的華麗,把她的褶裥飾邊打開來看會式一代綿延的花邊布條,其地位可想而知.許多貴族頭上的褶皺多的阻礙了他們進食,要用也別設計的長湯匙才能順利的喝湯,所以褶裥飾邊也代表了奢侈洛可可風褶裥飾邊早在1550年,男士22洛可可服裝藝術(shù)風格課件23洛可可服裝藝術(shù)風格課件24洛可可服裝藝術(shù)風格課件25

洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術(shù).在服裝上比巴洛克更顯示出女性特征，是巴洛克藝術(shù)的續(xù)。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區(qū)別。巴洛克更規(guī)律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術(shù)風格與巴洛克藝術(shù)風格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節(jié)，尤其是邊角的修飾（例如領(lǐng)口和袖口大大的花邊）.洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術(shù).26

洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是精致到極點的優(yōu)雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節(jié)都精致化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是"既暴露又優(yōu)雅"。蕾絲——是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經(jīng)出現(xiàn)在蓬皮杜夫人長裙的V型領(lǐng)口和袖口。藝術(shù)上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心，一個是以皇帝為中心的宮廷，另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。蕾絲——充當了優(yōu)雅風格的點綴，出現(xiàn)在袒露的胸口和手臂等處。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種"猶抱琵琶半遮面"的勾引作用，那時候稱為"媚"，與洛可可藝術(shù)風格的"媚"相配套。洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是27

洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優(yōu)雅形式，來表達色情和肉欲的享樂欲望，使之適應高雅沙龍的氛圍。這是君主專制時代，宮廷里那些游手好閑之徒和偽淑女的一個合謀。在歐洲時裝文化史中，洛可可風格，將色情的藝術(shù)化推到了巔峰，蕾絲就是一個主要合作伙伴。它因此為平民社會的女性所不齒。在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的色情成分，成了理想和浪漫的象征。19世紀的淑女，無論在有產(chǎn)階級婦女還是無產(chǎn)的婦女那里，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象征。但它只不過是對"洛可可蕾絲"的紳士般的忽略，同時也有對女性社會角色的委婉認可。衡量服裝進步性的唯一標準是：對身體的自然本性的尊重，對人體完整性的尊重，對肉體自由舒展的尊重。就此而言，蕾絲服裝有它文化上的進步意義。如果不考慮時尚的商業(yè)屬性，我們甚至可以說它是一種新的自由的象征。洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優(yōu)雅形式28洛可可服裝藝術(shù)風格課件29洛可可服裝藝術(shù)風格課件30

在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關(guān)的著名人物，一個是當代大眾寵物麥當娜，另一個是18世紀的歐洲沙龍女王、法國國王路易十五的情婦蓬皮杜夫人。2001年4月的一次拍賣會上，麥當娜的一件黑色蕾絲胸罩，以2萬美元的高價被人搶走。蕾絲刺激了人們對麥當娜身體的窺視和形象的崇拜，同時，麥當娜也改寫了蕾絲的歷史：蕾絲作為女性服裝的點綴物和邊角料，突然坐到了服飾舞臺的中央。當代的蕾絲服裝時尚，將洛可可蕾絲那"優(yōu)雅"的面膜撕了，也就是將洛可可服裝的內(nèi)在矛盾（色情欲望與古典風格地矛盾）公諸于眾。在2002春夏時裝展的天橋上，我們可以看到迪奧（Dior）"墮落貴婦"風格的黑色和金色蕾絲裝，夏奈爾（Chanel）貌似純潔的白色蕾絲長褲、阿瑪尼（Armani）的紅色窗花圖案蕾絲裙、塞琳（Celine）的肉色蕾絲長褲……，當代時裝大膽而直接地讓蕾絲為身體的自由服務，沒有半點遮掩和含糊。為了女性身體的自由，當代的蕾絲時尚，征用了服裝史上的一個古老元素（洛可可蕾絲），并且同時將這個古老元素夾帶的身分等級制拋棄了。它不再是宮廷貴婦的點綴，而屬于街道上所有的女性.

在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關(guān)的著名31洛可可時期的男裝

17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發(fā)展。18世紀初鳩斯特科爾改稱“阿比”，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺里面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以后，阿比的用料和色調(diào)節(jié)器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由于阿比變得樸素，穿在里面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺繡衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅采用斜絲裁剪，做的址分緊身，據(jù)說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以后，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四?？圩庸潭ā?/p>

洛可可時期的男裝17世紀形成的男子32

18世紀中葉，英國進入產(chǎn)業(yè)革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特

1760年，男上衣開始去掉多余的量，衣擺不那么向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向后下方，這是向下個時代的燕尾服(tsilcoat)邁出的第一步，也是現(xiàn)在的晨禮服（moningcoat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。18世紀中葉，英國進入產(chǎn)業(yè)革命期，男裝33

1780年，英國出現(xiàn)了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權(quán)。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，里面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現(xiàn)了現(xiàn)代西式背心的前身“基萊”（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的后片則用樸素、廉價的布料或里子制作。在18世紀中葉，出現(xiàn)了叫魯?shù)す兀╮edinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣riding

coat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領(lǐng)子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯?shù)す爻Ｈ〈⒈戎苯哟┰谪愃固赝饷妗?/p>

1780年，英國出現(xiàn)了毛料夫拉克，這種34洛可可時期的女裝

如果說巴羅克時期是男人的世界，那么河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現(xiàn)在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的“藝術(shù)品”和寵物。這樣的社會環(huán)境使女裝的外在形式美（人工美）因素發(fā)展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是，Corset+Pannier緊身胸衣＋裙撐

到了18世紀中期，制作技術(shù)更加進步，其妙主要在于嵌放鯨須的數(shù)量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在后邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與里面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那“快樂的谷間”

洛可可時期的女裝如果說巴羅克時期是男人35洛可可服裝藝術(shù)風格課件36

洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅布，波蘭式羅布，等……

18世紀的著名畫家布歇，1756年為路易十王的情婦蓬帕杜夫人畫了一幅肖像畫當時夫人已經(jīng)35歲，穿的是典型的法國式羅布。那緊包上半身的前面打的羅布和下面的襯裙是用艷麗的藍綠色緞子做的，胸部V字形打開，露出倒三角的胸擋“佩愛斯?迪斯托瑪”這是胸擋是用絲綢做的，每次穿衣時用線縫在羅布上，胸擋上面常有精美，或者裝飾著寶石，蓬帕杜夫人的這個胸擋從上到下按大小順序依次排列著十個玫瑰色的緞帶蝴蝶結(jié)，非常豪華，而且女性味十足。胸擋上的緞帶蝴蝶結(jié)同進反復裝飾在羅布的開禁處、襯裙下擺、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。袖口那三層飛邊是用最高級的蕾絲做的，是17世紀末到18世紀中葉歐洲女裝中流行的獨特裝飾，當時袖長及肘，肘部在袖口處用纖細的蕾絲或經(jīng)過抽紗刺繡的細棉布做的三段波浪狀飛邊裝飾，十分奢華。這種典型的法國式羅布那洛可可或的過剩的裝飾完美地保持著調(diào)和，表現(xiàn)出一種洗練、精致和纖細的美。洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅37洛可可服裝藝術(shù)風格課件38

路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結(jié)束、新古典主義興起的樣式轉(zhuǎn)換期，因此，服裝上變化較復雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現(xiàn)了羅布?阿?拉?波羅耐茲（robe

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polonaise波蘭式羅布）圖-11,其特征是裙子部分在后側(cè)分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現(xiàn)三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的后腰內(nèi)側(cè)裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從里面下落，經(jīng)裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內(nèi)側(cè)裙擺處裝上帶環(huán)，繩穿過此環(huán)向上把裙子提起來后系上，外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。

這時還出現(xiàn)了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續(xù)用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，后臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤?德?巴黎（cuedeparis，即“巴黎的屁股”之意）。

路易十六時代（1770——1789）這39洛可可與中國圖案的淵源洛可可圖案由于充實著東方特別是中國的情調(diào)，以至有人將它稱為“中國圖案”。洛可可圖案初始并盛行于1701~1785年法國革命時的路易王朝貴族化的印花織物中。當時，所有的壁面裝飾、工藝品、家具、織物和服裝仿佛卷入了一股樣式宛然如畫的裝飾洪流。“洛可可”一詞有“用貝殼、石子等做的假山”或“貝殼華麗”之意。

路易十五時，王室生活極度奢侈，到處興建華麗的宮殿，在宮殿的裝飾及服裝、工藝品的裝飾上追求一種雅致、纖細、輕巧、華麗、瀟灑的藝術(shù)風格。1745年，這種風格曾被稱為蓬帕杜樣式，洛可可風格出現(xiàn)了鼎盛時期。法國畫家安東尼﹒華多（AntoineWatteau，1684—1721）是這一風格的杰出代表。華多直接受到過中國藝術(shù)的影響，曾把中國圖案與意大利卷物圖案糅雜于洛可可畫風之中，并喜歡用活潑的曲線描繪貝殼圖案。所以有人認為華多是“洛可可”風格的奠基人。洛可可與中國圖案的淵源洛可可圖案由于40洛可可時期發(fā)型和服飾品

1）女子夸張的高發(fā)型，各式高跟鞋。

2）男子戴假發(fā)和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質(zhì)的，還有用竹和象牙的。洛可可時期發(fā)型和服飾品1）女子夸張的高發(fā)型41現(xiàn)代設計師對洛可可的重新演繹

現(xiàn)代設計師以洛可可風格的特征—以裝飾為主體的樣式來達到性感，華麗，奢華從中吸收其靈感重新演繹了18世紀洛可可風格的超華麗婚紗秀?，F(xiàn)代設計師對洛可可的重新演繹現(xiàn)代設計師以42洛可可服裝藝術(shù)風格課件43洛可可服裝藝術(shù)風格課件44洛可可服裝藝術(shù)風格課件45CHANEL2005新洛可可式的浪漫CHANEL2005新洛可可式的浪漫46洛可可服裝藝術(shù)風格課件47ChristianDior05秋冬洛可可風ChristianDior05秋冬洛可可風48洛可可服裝藝術(shù)風格課件49DIOR百年DIOR百年50洛可可服裝藝術(shù)風格課件51洛可可風格在法國持續(xù)了整整一個多世紀，波及整個歐洲大陸。直至今日，歐美古玩市場與日常生活中仍保持著對洛可可風格的強烈興趣。洛可可藝術(shù)所具有的形式美的觀念與裝飾美術(shù)手法，至今仍給予藝術(shù)創(chuàng)造以啟示。洛可可風格在法國持續(xù)了整整一個多世紀，波52

ENDEND53精致到極點的優(yōu)雅

--洛可可藝術(shù)風格精致到極點的優(yōu)雅--洛可可藝術(shù)風格54洛可可藝術(shù)概念社會歷史背景：

在西洋服裝史上，洛可可藝術(shù)(Rococoart)是法國十八世紀的藝術(shù)樣式，發(fā)端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱(路易十五式)。歷史進入18世紀，西歐各國由于自然科學日漸發(fā)達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了（啟蒙運動）的誕生：進而造成工業(yè)的發(fā)達，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉(zhuǎn)變，對于當時藝術(shù)的發(fā)展有非常大的影響。

18世紀被看成是（理性的時代）或（啟蒙運動）的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。

洛可可藝術(shù)概念社會歷史背景：55洛可可服裝藝術(shù)風格課件56

洛可可藝術(shù)風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術(shù)風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

18世紀法國藝術(shù)是洛可可的天下，而且，已經(jīng)成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。

洛可可風格是宮廷藝術(shù)，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產(chǎn)生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現(xiàn)代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術(shù)家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。

洛可可藝術(shù)風格的倡導者是蓬帕57洛可可服裝藝術(shù)風格課件58

在文化藝術(shù)方面，法國仍就是西歐的中心，新興資產(chǎn)階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處于沒落的前夜。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。因此，與國王主宰的宮廷相對的資產(chǎn)階級沙龍文化成了社交中心（salon,即“會客室”、“客廳”。17世紀起，西偶貴族、資產(chǎn)階級社會中談論文學、藝術(shù)或政治問題的社交集會。18世紀在法國特別流行）。18世紀的文化就是從貴族和新興資產(chǎn)階級的社交活動中產(chǎn)生和形成。

洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級的日漸興盛有關(guān)。

洛可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設計、室內(nèi)設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國。洛可可藝術(shù)的繁瑣風格和中國清代藝術(shù)相類似，是中西封建歷史即將結(jié)束的共同徵兆。在文化藝術(shù)方面，法國仍就是西歐的中59洛可可服裝藝術(shù)風格課件60洛可可服裝藝術(shù)風格課件61洛可可藝術(shù)概念詞意與起源：從詞源來看，rococo一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關(guān)。早在17世紀，法語rocaille一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復興時代傳到義大利的中國假山設計），和庭園中的貝殼細工，travailderocaille(巖狀工藝)為travail的同意語。洛可可即由(巖狀工藝)和(貝殼工藝)引伸而來，指室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風格。

洛可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風格和設計」。有人將（洛可可）與義大利（巴洛克）相關(guān)連，把這種“奇異的”洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。

洛可可藝術(shù)概念詞意與起源：62洛可可藝術(shù)的形式特征洛可可藝術(shù)的特征是改變了古典藝術(shù)中平直的結(jié)構(gòu)，采用C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷色淡雅柔和，形成綺麗多彩、雍容華貴、繁縟艷麗的裝飾效果。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為“花的帝國”（TheEmpireofFlora）。當時主要采用“薔薇”和“蘭花”，而且薔薇用的更多一些。在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，就像中國的折枝花卉。有時配上一些各種鳥類。這種圖案明顯地受中國花鳥畫的直接影響。

洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規(guī)的裝飾傾向，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現(xiàn)一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特征。色澤柔和、豔麗。崇尚自然，人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。

洛可可藝術(shù)的形式特征洛可可藝術(shù)的特征63洛可可服裝藝術(shù)風格課件6418世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎瘋狂的“中國熱”浪潮。當時，法國在壁毯、服飾乃至家具、室內(nèi)裝飾、墻紙、刺繡、染織圖案和瓷器等設計上大量模仿中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的風格，并把這種風格稱之為“中國風格”，Chinoiserie這個詞匯就是在這種情況下產(chǎn)生的。中國的亭臺樓閣、秋千仕女、工筆畫的花鳥風月、中國工藝品、扇子、屏風、青銅器等古董、中國傳統(tǒng)圖案中的龍、鳳、獅子等大量題材出現(xiàn)在印花織物圖案中。這種風格曾經(jīng)對“后期的巴洛克”圖案產(chǎn)生過相當大的影響。另外，中國的刺繡品對后來的“洛可可”產(chǎn)生了更大的影響，所以歐洲美術(shù)史家們創(chuàng)造了“Rococo-Chinois”一詞來概括這一時期的文化現(xiàn)象。甚至有好多美術(shù)史家認為“Chinoiserie”是洛可可藝術(shù)產(chǎn)生的重要原因，而且可能是決定性的原因。這種理論無疑是確實可信的，因為中國早在唐代就已經(jīng)出現(xiàn)了類似于“巴洛克”與“洛可可”風格的裝飾圖案。唐朝神龍2年（公元706年）的章懷太子墓石槨上的圖案就是最好的例子。另外，陜西省博物館西安碑林收藏的唐開元9年（公元721年）興福寺斷碑、開元24年（公元736年）大智禪師碑都有這種風格的圖案。

18世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎65洛可可服裝藝術(shù)風格課件66在不同領(lǐng)域藝術(shù)上的表現(xiàn)洛可可風格是一種建筑風格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。18世紀20年代產(chǎn)生于法國，是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

洛可可風格的特點是：室內(nèi)應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉(zhuǎn)角處布置壁畫。在不同領(lǐng)域藝術(shù)上的表現(xiàn)洛可可風格是一種67

為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內(nèi)墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。室內(nèi)護壁板

有時用木板，有時作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線。洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內(nèi)部繁復的裝飾。雕刻則與家具等成為室內(nèi)裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。從精雕的桌腿到天花板上等均可看出其痕跡。為了模仿自然形態(tài)68洛可可服裝藝術(shù)風格課件69洛可可服裝藝術(shù)風格課件70

巴洛克與洛可可是17—18世紀流行于歐洲的兩種藝術(shù)風格，二者都屬于貴族藝術(shù)。巴洛克是17世紀歐洲藝術(shù)的總稱，發(fā)源于羅馬，而后迅速在意大利全國范圍內(nèi)流行起來，并傳播到當時的法國、荷蘭等國家。它主要體現(xiàn)在教堂建筑、繪畫、室內(nèi)裝飾、庭院設計等各個方面。到了18世紀，輕快、秀氣、纖細典雅的洛可可風格取代華麗、夸張、矯揉造作的巴洛克風格，成了全歐洲藝術(shù)風格的主流。巴洛克風格的裝飾給人以宏大、沉悶和壓抑之感，可洛可可風格則給人以精巧、輕松和嬌媚之感。18世紀的法國，在封建王朝日趨腐化沒落，而新的資產(chǎn)階級在啟蒙思想的影響下，醞釀著革命的氣氛。由于當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，美術(shù)也出現(xiàn)了兩種傾向，其中一種傾向就是代表宮廷貴族趣味的洛可可風格，主要是指法王路易十五統(tǒng)治時期崇尚的藝術(shù)風格。因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。巴洛克與洛可可是17—71因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸（AntoineWatteau）代表。因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿72在服裝上的表現(xiàn)在服裝上的表現(xiàn)73

洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。

與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞臺展開的優(yōu)雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發(fā)展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發(fā)展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現(xiàn)了許多轉(zhuǎn)變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗?昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(RlseBertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被后世認為是近代女裝設計師的始姐。洛可可時期的服裝：在17世紀74洛可可風褶裥飾邊早在1550年,男士和女士身上的褶裥飾邊是其代表在社會上的地位的象征.褶裥飾邊在地下階層的衣著上是不會出現(xiàn)的.只會出現(xiàn)在皇室人員,貴族和有特殊身份地位的人的身上.例如音樂家等.當時衣服上的褶裥飾邊的多與少,亦代表了社會上的等級制度,以及女人身上的魅力指數(shù).例如:QueenElizabeth領(lǐng)子上的褶裥飾邊,由胸前伸展到頭發(fā)后形成孔雀開屏式的華麗,把她的褶裥飾邊打開來看會式一代綿延的花邊布條,其地位可想而知.許多貴族頭上的褶皺多的阻礙了他們進食,要用也別設計的長湯匙才能順利的喝湯,所以褶裥飾邊也代表了奢侈洛可可風褶裥飾邊早在1550年,男士75洛可可服裝藝術(shù)風格課件76洛可可服裝藝術(shù)風格課件77洛可可服裝藝術(shù)風格課件78

洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術(shù).在服裝上比巴洛克更顯示出女性特征，是巴洛克藝術(shù)的續(xù)。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區(qū)別。巴洛克更規(guī)律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術(shù)風格與巴洛克藝術(shù)風格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節(jié)，尤其是邊角的修飾（例如領(lǐng)口和袖口大大的花邊）.洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術(shù).79

洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是精致到極點的優(yōu)雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節(jié)都精致化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是"既暴露又優(yōu)雅"。蕾絲——是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經(jīng)出現(xiàn)在蓬皮杜夫人長裙的V型領(lǐng)口和袖口。藝術(shù)上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心，一個是以皇帝為中心的宮廷，另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。蕾絲——充當了優(yōu)雅風格的點綴，出現(xiàn)在袒露的胸口和手臂等處。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種"猶抱琵琶半遮面"的勾引作用，那時候稱為"媚"，與洛可可藝術(shù)風格的"媚"相配套。洛可可風格作為一種服裝風格，主要特點是80

洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優(yōu)雅形式，來表達色情和肉欲的享樂欲望，使之適應高雅沙龍的氛圍。這是君主專制時代，宮廷里那些游手好閑之徒和偽淑女的一個合謀。在歐洲時裝文化史中，洛可可風格，將色情的藝術(shù)化推到了巔峰，蕾絲就是一個主要合作伙伴。它因此為平民社會的女性所不齒。在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的色情成分，成了理想和浪漫的象征。19世紀的淑女，無論在有產(chǎn)階級婦女還是無產(chǎn)的婦女那里，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象征。但它只不過是對"洛可可蕾絲"的紳士般的忽略，同時也有對女性社會角色的委婉認可。衡量服裝進步性的唯一標準是：對身體的自然本性的尊重，對人體完整性的尊重，對肉體自由舒展的尊重。就此而言，蕾絲服裝有它文化上的進步意義。如果不考慮時尚的商業(yè)屬性，我們甚至可以說它是一種新的自由的象征。洛可可蕾絲，試圖以古典主義的優(yōu)雅形式81洛可可服裝藝術(shù)風格課件82洛可可服裝藝術(shù)風格課件83

在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關(guān)的著名人物，一個是當代大眾寵物麥當娜，另一個是18世紀的歐洲沙龍女王、法國國王路易十五的情婦蓬皮杜夫人。2001年4月的一次拍賣會上，麥當娜的一件黑色蕾絲胸罩，以2萬美元的高價被人搶走。蕾絲刺激了人們對麥當娜身體的窺視和形象的崇拜，同時，麥當娜也改寫了蕾絲的歷史：蕾絲作為女性服裝的點綴物和邊角料，突然坐到了服飾舞臺的中央。當代的蕾絲服裝時尚，將洛可可蕾絲那"優(yōu)雅"的面膜撕了，也就是將洛可可服裝的內(nèi)在矛盾（色情欲望與古典風格地矛盾）公諸于眾。在2002春夏時裝展的天橋上，我們可以看到迪奧（Dior）"墮落貴婦"風格的黑色和金色蕾絲裝，夏奈爾（Chanel）貌似純潔的白色蕾絲長褲、阿瑪尼（Armani）的紅色窗花圖案蕾絲裙、塞琳（Celine）的肉色蕾絲長褲……，當代時裝大膽而直接地讓蕾絲為身體的自由服務，沒有半點遮掩和含糊。為了女性身體的自由，當代的蕾絲時尚，征用了服裝史上的一個古老元素（洛可可蕾絲），并且同時將這個古老元素夾帶的身分等級制拋棄了。它不再是宮廷貴婦的點綴，而屬于街道上所有的女性.

在服飾史上，有兩個與"蕾絲"相關(guān)的著名84洛可可時期的男裝

17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發(fā)展。18世紀初鳩斯特科爾改稱“阿比”，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺里面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以后，阿比的用料和色調(diào)節(jié)器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由于阿比變得樸素，穿在里面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺繡衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅采用斜絲裁剪，做的址分緊身，據(jù)說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以后，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四?？圩庸潭?。

洛可可時期的男裝17世紀形成的男子85

18世紀中葉，英國進入產(chǎn)業(yè)革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特

1760年，男上衣開始去掉多余的量，衣擺不那么向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向后下方，這是向下個時代的燕尾服(tsilcoat)邁出的第一步，也是現(xiàn)在的晨禮服（moningcoat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。18世紀中葉，英國進入產(chǎn)業(yè)革命期，男裝86

1780年，英國出現(xiàn)了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權(quán)。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，里面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現(xiàn)了現(xiàn)代西式背心的前身“基萊”（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的后片則用樸素、廉價的布料或里子制作。在18世紀中葉，出現(xiàn)了叫魯?shù)す兀╮edinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣riding

coat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領(lǐng)子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯?shù)す爻Ｈ〈⒈戎苯哟┰谪愃固赝饷妗?/p>

1780年，英國出現(xiàn)了毛料夫拉克，這種87洛可可時期的女裝

如果說巴羅克時期是男人的世界，那么河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現(xiàn)在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的“藝術(shù)品”和寵物。這樣的社會環(huán)境使女裝的外在形式美（人工美）因素發(fā)展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是，Corset+Pannier緊身胸衣＋裙撐

到了18世紀中期，制作技術(shù)更加進步，其妙主要在于嵌放鯨須的數(shù)量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在后邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與里面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那“快樂的谷間”

洛可可時期的女裝如果說巴羅克時期是男人88洛可可服裝藝術(shù)風格課件89

洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式