論計算機圖形藝術(shù)設計

PAGEPAGE33論計算機圖形藝術(shù)設計摘要什么是藝術(shù)？80年代中期，大批從事電腦圖形制作的公司被迫關(guān)門，就連蘋果公司的CG部也在1987年宣布解散。這又代表著什么呢？計算機設計出來的作品是藝術(shù)作品嗎？是因為計算機太靈活，它可以任意生成一大堆有趣的圖形。還是因為計算機可以對作品便易的復制，從商業(yè)角度看，一件投入很大的作品，可能立即變得一文不值。這事件的確是受經(jīng)營及商業(yè)方面的影響，使得世界范圍的電腦圖形創(chuàng)作者受到巨大的沖擊！但并不能說計算機設計出來的作品不是藝術(shù)作品。關(guān)鍵字：計算計圖形藝術(shù)設計Summary

Whatisart?Themid-80s,alargenumberofcompaniesengagedinproductionofcomputergraphicswereforcedtoclose,andevenApple'sCGdepartmentalsoannouncedthedissolutionin1987.Thisiswhattheyrepresent?Computerdesignedartworksisit?Becausethecomputeristooflexible,itcangeneratealotoffunanygraphics.Orbecausethecomputercanbewww.biyezuopin.cceasytocopytheworks,fromabusinessperspective,alotofworkinto,mayimmediatelybecomeworthless.Thiseventisindeedaffectedbybusinessandcommercialimplications,sotheworldofcomputergraphicsbythecreatorofthehugeimpact!Butitdoesnotworkoutthatcomputerdesignisnotart.

Keywords:calculationoftotalgraphicartdesign一、引言近年來，計算機圖像技術(shù)的飛速發(fā)展和應用使個人電腦上的美術(shù)創(chuàng)作進入一個新的階段，各種圖像處理軟件也越來越完善，普及程度不斷的提高。其中的圖像軟件處理工具Photoshop是目前公認的、較好的通用平面美術(shù)設計軟件，它功能完善，性能穩(wěn)定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以對圖像進行修飾、對圖形進行編輯、對圖像的色彩進行處理等，此外，還有繪圖和輸出功能。在實際生活和工作中，人們可以將數(shù)碼照相機拍攝下來的照片利用Photoshop進行編輯和修飾，還可以利用PhotoShop為圖像制作特效效果，如果和其它工具軟件配合使用，則可以進行高質(zhì)量的廣告設計、美術(shù)創(chuàng)意和三維動畫制作。由于PhotoShopnt>功能強大，目前，正在被越來越多的圖像編排、廣告和形象設計以及婚紗影樓等領(lǐng)域廣泛使用，是一個非常受歡迎的應用軟件。本畢業(yè)論文中的設計實例就采用了Photoshop圖像處理軟件。計算機圖形藝術(shù)什么是藝術(shù)？藝術(shù)是審美的勞動，是人的精神的生活方式。有了人類就有了藝術(shù)，藝術(shù)的起源要比科學早得多。電影、建筑、音樂、廣告、舞蹈、歌唱、戲劇、相聲等等都是藝術(shù)，藝術(shù)也有好壞之分，無論學識深淺，人人都能評論幾句。但說某種東西是藝術(shù)或者不是藝術(shù)，反而較難。還是從實例看較好。書法、繪畫作為藝術(shù)是沒有問題的。用竹板、手指在紙上、墻壁上寫字、作畫，也能作為藝術(shù)。用電烙鐵在木板上燒烤作畫，也能作為藝術(shù)。雕塑、民間剪紙、工藝制作，也是藝術(shù)。日本的黑田龍二還搞了一種“點墨藝術(shù)”。點墨藝術(shù)品的制法是：取一長方形池盆，注入8厘米深清水，用滴管向池水表面隨機地但又有所控制地滴入五顏六色的油性彩墨，彩墨在水的表面擴散形成美麗的花紋，然后迅速取一張吸水性很強的宣紙覆于水表面，待彩墨恰到好處地吸著于紙面時，撈起宣紙、涼干，藝術(shù)品就制成了。文人墨客再在這種有精美圖案的紙上書寫詞句或者作畫，別有一番品味。據(jù)黑田龍二講，點墨藝術(shù)的特點是，無論怎樣操作，每次都得到意想不到的圖案。分形圖形作品至少可與點墨畫相媲美，而點墨的確被稱為是一種藝術(shù)。那么，用計算機在屏幕上作圖，再打印輸出，如此作出來的東西能否叫做藝術(shù)品？似乎沒有什么問題，但是，還有另外一種很強的聲音：什么都可以是藝術(shù)，唯獨計算機作的東西不能稱為藝術(shù)。這種認識有什么理由呢？總結(jié)起來看，這些理由包括：計算機是機械，它缺乏人性。計算機太靈活，它可以任意生成一大堆無意義的東西，通過計算機作出的東西缺少內(nèi)涵和意義深度。計算機文件可以任意復制，計算機作出的東西不具有唯一性，因而成不了藝術(shù)品。機器創(chuàng)作代替了人腦的創(chuàng)作，作品的內(nèi)容并不真正反映操作者的思想。單純看每一條，好像都很在理。計算機的確是機械，想駕馭計算機并非容易事，以微機為例，至少要先學DOS，然后要會使用一種作圖軟件，也許還要掌握高級語言。如果是自己家里組裝一臺兼容微機的話，還要能應付時不時出現(xiàn)的小故障，機器染了病毒，還要學會清理等等?，F(xiàn)在的計算機配備了許多現(xiàn)成的軟件，能夠自動生成許多圖案，甚至隨機地生成一些漂亮的畫面，這種東西如果都叫藝術(shù)的話，藝術(shù)也的確沒什么值得尊重的了。無論如何美妙的圖形，一旦存成計算機文件，其信息便可分毫不差地保存在磁盤上，并可以絲毫不差地任意復制，拿到異地，存放十年、五百年也能保證不發(fā)生任何信息損失。如此看來，一件好的東西，誰都可以任意擁有，什么原件、真品，都消失得無影無蹤。從商業(yè)角度看，一件投入很大的作品，可能立即變得一文不值。復制，這是生命得以存續(xù)的本能。詆毀復制，不但否定了生命體，也否定了人類文明。印刷、復寫、復印、照相、錄音、錄像、拷盤等等，哪一個離開了復制？印刷術(shù)有利于讀書人，而不利于收藏家，同樣，電子圖書有利于讀書人，而不利于書商。信息時代、網(wǎng)絡時代藝術(shù)品走到千家萬戶，感到高興的是藝術(shù)愛好者和藝術(shù)家，前者希望看到更多更好的作品，后者希望有更多的人了解、欣賞自己的作品，這還有什么疑問嗎？沮喪的可能是少數(shù)收藏家和藝術(shù)販子，說實在的他們中不少人只是口頭上關(guān)心藝術(shù)，盯住的只是其中的金錢罷了。我們?yōu)槭裁磿r時擔心丟失了原著，而熱衷于考據(jù)、版本和校勘？沒有它們就不行嗎？發(fā)達的信息社會將使傳統(tǒng)的“知識產(chǎn)權(quán)”概念發(fā)生深刻的變化,現(xiàn)在就需要研究這種變化。借助于軟件和計算機網(wǎng)絡，濫竽充數(shù)也時有發(fā)生，一個人本來沒有什么藝術(shù)修養(yǎng)和技法，也能作出精致、美妙的圖形，以至于真正的藝術(shù)與偽藝術(shù)難以分辨。否定計算機藝術(shù)，還能講出其他一些理由，但是我們認為所有這些都沒有真正動搖計算機藝術(shù)的合法性。所有的反駁，也都是可以反駁的。“點墨”能稱為藝術(shù)，“扔進”計算機中一個數(shù)學公式，讓機器搗騰一陣，得到一幅圖形，難道這不能稱為藝術(shù)？反對計算機藝術(shù)的論調(diào)在整體上是站不住腳的，它回避了藝術(shù)形式發(fā)展變化的客觀進程?；仡櫼幌滤囆g(shù)史，便可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的范圍不斷在擴大。這是一個信息化的時代，80年代個人機風靡全球，90年代計算機網(wǎng)絡布滿地球。人類越來越“數(shù)字化”地生存，這種生存必有自己獨特的藝術(shù)體現(xiàn)。當計算機在一般意義上成為人腦的延伸，計算機就被同化為人腦的一部分。計算機所采用的0、1二進制數(shù)字將對世界上的一切進行編碼,“萬物皆數(shù)”的古訓真的成為了現(xiàn)實。人類的活動都將打上計算機數(shù)字化的烙印，人類將用0和1對一切事物和過程進行編碼，藝術(shù)活動當然也不例外。著名藝術(shù)家康定斯基(W.Kandinsky,1866-1944)曾說：“一切藝術(shù)的最后抽象表現(xiàn)是數(shù)字?！边@并不是科學幻想，我們正一天一天向這種世界邁進。如果這些多少還帶有猜測成分的話，我們還是直接面對現(xiàn)實，看看當代計算機的作用范圍，特別地，看看它對于繪畫藝術(shù)介入到了什么程度。否定計算機藝術(shù)不但再現(xiàn)了文化保守主義的立場，也充滿了對計算機圖形藝術(shù)學的種種誤解。人以工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，毛筆、鉛筆、鋼筆、油畫筆、刷子、紙團、小木片等等，都可以作為繪畫的工具，原則上它們沒有等級貴賤之分，不能說油畫筆比毛筆優(yōu)越，也不能說小木片不及鉛筆，等等。基于這種考慮，計算機也是一種“平?！钡墓ぞ撸们艺J作它是一種平凡的工具，用它的確能夠畫畫、能夠設計圖案，計算機原則上并不比毛筆優(yōu)越，也不比毛筆差勁。從工具的角度看，計算機繪畫只是所采用的工具不同而已。我們沒有理由認為一種采用了不同工具而作出的繪畫作品因此就與眾不同，不能稱為藝術(shù)品。計算機是機器，它并不會像人一樣思考，借助一些軟件，操作者用計算機能夠生成一大堆有趣的圖形。至于這些圖形是否都是藝術(shù)作品，可以區(qū)別對待。其中，好的可稱為藝術(shù)品，不好的則不能稱作藝術(shù)品。一旦將計算機視為等同于普通畫筆的繪畫工具，問題就比較好辦了，運用工具能力的不同，最終會導致繪畫結(jié)果的不同，籠統(tǒng)講也就出現(xiàn)了好藝術(shù)與壞藝術(shù)。只要積累了一定經(jīng)驗，哪些是機器自動生成的，哪些是創(chuàng)作者有意創(chuàng)作的，還是可以分辨的。采用固定的套路，制作雷同的東西，當然稱不上藝術(shù)了。我們知道即使最普通的計算機繪圖軟件，都有一套“工具箱”，其中包括“畫筆”、“放大鏡”、“刷子”、“噴嘴”、“橡皮擦”、“剪刀”之類部件。怎樣合理、藝術(shù)地運用這些工具進行造型、色彩和構(gòu)圖設計，完全是開放的，作者可以自由設計，一旦不合人意，可以方便地進行修改，不浪費畫布或者畫紙。從教學角度和節(jié)省資源、環(huán)境保護的角度看，計算機繪畫是值得提倡的。維護好自己的微機實際上也不是很難的，計算機工業(yè)發(fā)展迅速，質(zhì)量越來越可靠，價格越來越便宜，買原裝機是大趨勢，即使組裝機穩(wěn)定性也有保證。操作系統(tǒng)也在進化，用戶根本不必知道機器內(nèi)部實際在做什么，只需外在地指揮機器如何運作即可。計算機創(chuàng)作平臺功能不斷增強，以往任何單一的繪畫工具都無法與之相比。傳統(tǒng)藝術(shù)是具有“稀缺性”屬性的，但是，我們深入思考一下，稀缺性一定是一件藝術(shù)品的內(nèi)在屬性嗎？回答是否定的。藝術(shù)是美好的，美好的東西從道德的角度看，是應當盡可能與同類分享的。稀缺性只是一定歷史階段社會建構(gòu)出來的價值規(guī)范，有充分的理由反駁藝術(shù)品一定是稀缺的、甚至獨一無二的。難道說某種美好的東西，某種有藝術(shù)品味的作品，僅僅因為它有許多一模一樣的復本，它就不成為藝術(shù)品了嗎?的確，從商業(yè)的角度看，擁有一幅與別人一模一樣的作品，沒有什么值得夸耀的，也不能使自己發(fā)大財，難道藝術(shù)之為藝術(shù)就是因為它能讓你賺錢嗎?這樣做難道不褻瀆了藝術(shù)的純潔性嗎?退一步講，在現(xiàn)階段，為照顧傳統(tǒng)藝術(shù)，為了保持藝術(shù)的稀缺性，也是有辦法的。辦法有兩個：第一，從作者處著眼，作者主動消除復本，即打印出作品后立即永久性地刪除文件，并且不記錄作品的創(chuàng)作過程。第二，從法律的角度著眼，通過知識產(chǎn)權(quán)保護，限制作品的復制，禁止以他人作品從事商業(yè)行為。但從哲學的觀點看，從藝術(shù)的本真意義看，一貫維護藝術(shù)作品的唯一性是不足取的。計算機藝術(shù)是一個范圍很廣的概念，幾乎所有繪畫形式都能包含進來，在屏幕上能夠作油畫，也能作水彩畫和國畫，更能作平面設計和三維立體設計。不但如此，計算機藝術(shù)還有獨特之處，計算機動畫就是一種新藝術(shù)形式。計算機動畫已成為像電視一樣的綜合藝術(shù)。多媒體技術(shù)的應用，使計算機藝術(shù)沖出視覺藝術(shù)的限制，已將聽覺藝術(shù)、造形藝術(shù)和文學創(chuàng)作與畫面表現(xiàn)有機地融為一體，對幾乎所有傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了革命性的影響。近年來，由計算機動畫發(fā)展到“虛擬現(xiàn)實”(virtualreality，簡稱VR)，藝術(shù)的天地頓時開闊了許多，非但如此，這種藝術(shù)本身也提出了一些深刻的哲學問題，加深了自中世紀以來有關(guān)“實在性”的哲學討論。實際上，波普爾(K.R.Popper,1902-1994)講的“世界3”就是廣義的虛擬現(xiàn)實，而我們?nèi)祟惻c自然世界的接觸過程中，總是以廣義的虛擬現(xiàn)實作為中介的，從這種意義上看，虛擬現(xiàn)實并不神秘，現(xiàn)有的科學技術(shù)以及文化所構(gòu)造的一切觀念系統(tǒng)都是虛擬現(xiàn)實。三．設計創(chuàng)意與實例制作利用圖像處理軟件制作圖形，要產(chǎn)生一個好的作品包括三個方面的內(nèi)容：創(chuàng)意、構(gòu)圖能力、計算機表達。即首先要有好的創(chuàng)意，然后對其進行粗略構(gòu)圖，最后借助計算機手段，制作出所構(gòu)想的最終效果圖。當然，也有一些經(jīng)典的創(chuàng)意，只用寥寥數(shù)筆即可表現(xiàn)，但這種情況非常少。上述所說的三個方面的內(nèi)容，其中的創(chuàng)意需要具備跳躍思維，靈活善變，也與創(chuàng)作者的美術(shù)素養(yǎng)相關(guān)；而構(gòu)圖則主要指平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成。對于平面設計來說，平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成尤為重要，它需要通過合理組織各種元素，確定視覺中心，使畫面美觀并能引導讀者的目光和興趣；計算機表達則是利用有關(guān)的圖像處理軟件工具，將構(gòu)思的圖像效果制作出來。本畢業(yè)論文的實例制作，就是利用Photoshop來制作人物頭像的效果圖，設計思想是利用已有的素材，制作出將一個人的頭像素描通過PS處理的效果，效果圖如下圖所示：本實例制作通過制作相關(guān)素材，并運用了<優(yōu)麥電子商務論文>e="TimesNewRoman">Photoshop中的筆刷、扭曲/波浪濾鏡、自由變形等工具，最終合成所制作的素材以得到所構(gòu)思的效果圖。具體制作步驟如下：新建一個100x100像素圖像文件；利用工具面板中的橢圓選框工具在圖層2中選出一個圓形區(qū)域，如下圖所示；選取工具面板畫筆工具（畫筆顏色選白色，畫筆大小13，不透明度100%LY:宋體">）在選區(qū)的四周繪制如下圖所示的線條；再將畫筆的不透明度調(diào)節(jié)為50%style="FONT-SIZE:12pt;FONT-FAMILY:宋體">，繪制如下的線條；此時可以看到，所繪制的效果已經(jīng)很像一個真人頭像了，如下圖所示：5.選中圖層2，可按Ctrl+A全選，拷貝圖層2；然后新建一新的圖像文件，大小為200x200，背景設為藍色；把前一圖像文件中的圖層2中所制作好的水珠粘貼到該新建圖像文件中，多粘貼幾個，并調(diào)節(jié)好大小，然后合并為圖層7。效果圖如下：選中當前圖層（圖層7），利用菜單命令：濾鏡→扭曲<優(yōu)麥電子商務論文>E:12pt">→波浪，調(diào)節(jié)好參數(shù)值（見下圖）：即可得到如下的效果圖：7.對圖層7再進行波浪變形，參數(shù)要有所不同，以產(chǎn)生隨機效果，如下圖所示；復制粘貼圖層7以得到圖層8，在圖層8中利用自由變換工具調(diào)節(jié)大小和角度，如下圖所示：再粘貼一次，完成后的效果如下：對圖層8、圖層9分別再使用一次波浪變形濾鏡；最后效果如下：12pt">,將圖層7、8<FONT-SIZE:12pt;FONT-FAMILY:宋體">、9合并，并作拷貝，導入一幅圖片如下：粘貼圖層，用自由變換工具調(diào)整到合適位置，如下：到此為止，整個效果圖即制作完畢。四、圖形時代的文學圖像的直接性、直觀性、當下性，不僅得到傳統(tǒng)的繪畫、雕塑的支持，而且得到攝影、電視電影、計算機等現(xiàn)代媒介技術(shù)的擴展，如今已經(jīng)成為公共交往、信息傳播、娛樂消費最重要的對象。影像文化不僅在受眾的覆蓋面和受眾的選擇量上超越了文字文化，而且傳統(tǒng)的文字媒體本身也在越來越多地借助圖像的魅力。各種圖書雜志對排版空間的重視、對封面圖像造型的考究、對插圖藝術(shù)的追求以及各種報紙越來越多地刊登攝影、漫畫等圖像作品，都顯示了圖像文化的膨脹。在如今流行的電子郵件中，一些文字符號也被"圖像"化處理，如用

：〈

表達憤怒，用

：〉表達開心，用

：（

表達悲痛，用

：）

表達喜愛等等，抽象文字獲得了形象造型，在如今的中小學生中，更是流行用大量的圖形符號來替代一些表意比較復雜、曖昧和模糊的文字（如用桃心的圖形來代替"愛"字，用一個眼鏡的圖形代替"眼鏡"的文字），這種文字加圖形的文體不僅出現(xiàn)在他們的書信和日記中，甚至出現(xiàn)在交給老師的作文里。即便在學術(shù)性的論文中，越來越多的圖表以及在各種學術(shù)會議上和課堂中對多媒體工具的使用，都證明著圖像已經(jīng)成為越來越重要的傳播符號。的確，從某種意義上說，我們正處在一個圖像的時代，或者說一個圖像主義的時代。圖像的時代與文學所面臨的挑戰(zhàn)。學生發(fā)給我的郵件，文字變化。

雖然我們可以列出文字比圖像優(yōu)越的眾多理由正如我們同樣可以列出圖像比文字優(yōu)越的眾多理由一樣，但是，應該承認，圖像主義的確不僅在嚴重地爭奪著文學的受眾，而且也影響著文學的品質(zhì)。正是在這種背景下，出現(xiàn)了圖像時代的一種新的藝術(shù)體裁--攝影文學。它試圖將圖像與文學相結(jié)合、將文字的抽象性與圖像的具像性相結(jié)合、將敘事的線性時間與造型的構(gòu)圖空間相結(jié)合，創(chuàng)造一種文學化的攝影和攝影化的文學，以一種雜交的優(yōu)勢，在文學與攝影之間、文字與圖像之間找到一種藝術(shù)的空間。

應該說，這種愿望和努力都是對時代的一個積極的響應。當然，攝影文學畢竟是一個新生事物，它的成長需要過程，它的生命力也需要檢驗。如何達成攝影與文學的結(jié)合，如何在文字和圖像之間保持藝術(shù)的張力，并不是一個簡單的1+1的問題。如今的文化消費者或者接受者與過去不同，由于大家都如此頻繁地接觸各種文字的和視聽的媒介，受到過越來越良好的文化教育，具備了越來越豐富的空間鑒賞經(jīng)驗和敘事審美經(jīng)驗，顯然，如果繼續(xù)按照當年的連環(huán)畫方式來創(chuàng)作攝影文學，那么無疑是對受眾審美成熟的一種蔑視。重要的是，攝影和文學應該成為一種補充的、互動的、張力的關(guān)系，而不是一種說明的、重疊的、同步的關(guān)系。一方面，圖像和文字本身都應該具有藝術(shù)想象力和創(chuàng)造性，另一方面，圖像和文字的組合應該創(chuàng)造一種新的意義空間和生成一種新的閱讀快感。而這一點，可能正是目前一些攝影文學還不具備的。如果要具備攝影文學的形態(tài)特點，應該發(fā)展游記題材、人物傳記題材、歷史題材等，這些題材為我們攝影和文學的結(jié)合都留下了充分的空間。

文體的自覺是一種體裁成熟的標志。攝影文學的成熟也需要摸索一種自覺的文體觀念，如何通過圖像為抽象的文字提供一種具像的現(xiàn)實、一種在場感、一種體驗性，如何利用文字來為表象的圖像提供一種深度的表意、一種象征感、一種抽象性，如何在文字和圖像中尋找到一種既相互聯(lián)系又相互獨立的藝術(shù)張力，將成為攝影文學文體共同的難題。但是，攝影文學的空間是巨大的，當我們看到如此多的人在幾乎任何一個可以發(fā)現(xiàn)生活意義的地方都會留影，如此多的人愿意在網(wǎng)絡提供的聊天空間中與人交流日常的感受和經(jīng)歷的時候，我認為攝影文學會有它自己存在和發(fā)展的充分理由，只是也許它不一定是專業(yè)精英的專利，很可能成為一種真正意義上的大眾的形態(tài)：人們用自己捕捉到的生活圖像和對這些圖像的情感記憶、體驗來與他人共享生活的喜怒哀樂。計算機藝術(shù)不但擴展了藝術(shù)的天地，還一定程度上改變了藝術(shù)的存在方式和傳播方式。計算機節(jié)省了人的重復性勞動，代替了一般性的平庸創(chuàng)作，使創(chuàng)作者有更多的時間發(fā)揮人的主體性，充分用自己的大腦創(chuàng)造出更新更美的藝術(shù)作品。計算機藝術(shù)可以通過數(shù)字編碼存貯，可以在國際互聯(lián)網(wǎng)(Internet)上自由訪問，可以讓全人類共享。計算機這一設計工具，也將給藝術(shù)設計領(lǐng)域帶來深遠的影響。計算機圖形藝術(shù)的創(chuàng)新似乎是一夜之間，計算機圖形藝術(shù)成為“民間美術(shù)”，變得“通俗易懂”，會幾個設計或繪圖軟件的人，都以為掌握了計算機美術(shù)的“秘笈”，搖身成為“藝術(shù)家”。確實，這些人的創(chuàng)作當中也不乏有好的作品，但大量缺乏一定審美性、原創(chuàng)性的作品也在泛濫：拼湊資料、改頭換面，形式拙劣，色彩凌亂……。這些粗糙的作品逐漸遠離藝術(shù)的本質(zhì)，是不利于藝術(shù)的健康發(fā)展的。計算機圖形藝術(shù)的真正繁榮和進步，要靠創(chuàng)新。

時代呼喚創(chuàng)新，藝術(shù)更需要創(chuàng)新。然而如何創(chuàng)新,這是一個不小的課題。我覺得，計算機圖形藝術(shù)的創(chuàng)新一要靠對現(xiàn)代信息技術(shù)的深層次認知，二要靠創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維，舍此將難以拓展創(chuàng)新空間。

1.正確定位技術(shù)

一部分從事圖形藝術(shù)創(chuàng)作的人似乎比較忌諱談技術(shù)，在心理上把技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作對立起來，其實有失偏頗。技術(shù)和藝術(shù)并非如此的對立，特別是用計算機這一高科技工具進行創(chuàng)作時，技術(shù)問題是無法回避的。

中國有句古話叫做“工欲善其事，必先利其器”，在計算機圖形藝術(shù)的創(chuàng)作中也一樣，技巧的最大意義在于提供一種最全面好用的工具，這工具能創(chuàng)造出理想的作品，或者把既有的影像改頭換面，變成符合作品目標的面貌，以能夠感動人的方式來呈現(xiàn)。

計算機圖形的創(chuàng)作，基于圖形軟件和硬件的支持，不論采用什么樣的表現(xiàn)形式與風格，都會受到軟件和硬件技術(shù)水平的制約，由于對技術(shù)方面的巨大依賴性，使得設計師有時候不得不做出讓步，調(diào)整自己的創(chuàng)作思路和藝術(shù)風格，這一點特別是在技術(shù)含量高的計算機三維圖像和動畫的創(chuàng)作中尤為突出。即使是團隊創(chuàng)作，改善硬件和軟件技術(shù)水平，也是提高工作效率和表現(xiàn)力的關(guān)鍵。尤其是軟件的更新帶來的技術(shù)更新，為CG藝術(shù)家在表現(xiàn)手法上會帶來革命性的改變，表現(xiàn)空間也會得到空前延伸?，F(xiàn)在的主流CG軟件3Dsmax，在短短十年內(nèi)已由最初的2.0版本上升到2009版本，Maya也由原來的3.0上升到現(xiàn)在的2009版本，其中不外乎有商業(yè)運作的原因，但軟件的功能的巨大擴展也是有目共睹的。

為滿足CG藝術(shù)家的創(chuàng)作需求，豐富作品的表現(xiàn)形式，一些大型公司成立軟件研發(fā)組，根據(jù)視覺效果的需要，專門研究相關(guān)的工具，作為插件或者軟件包，用以配合Maya等一些主流三維軟件，使得主流三維軟件如虎添翼，能創(chuàng)造出令人驚嘆與震撼的畫面。這樣不僅簡化了工作流程，也豐富了表現(xiàn)手法。然而據(jù)筆者所知，國內(nèi)還很少有公司擁有這方面的實力，我想這也是致使國內(nèi)CG創(chuàng)作發(fā)展緩慢的原因之一吧。

同時可以預料，數(shù)字技術(shù)對計算機圖形創(chuàng)作的影響與參與，會越來越深入，數(shù)字藝術(shù)將逐漸融入數(shù)字技術(shù)當中；數(shù)字技術(shù)將更加商業(yè)化；數(shù)字藝術(shù)將為數(shù)字技術(shù)的存在而存在，為數(shù)字技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。尤其對我們這樣現(xiàn)代化進程起步不久的國家來說，科技仍然是一種能夠更大限度的滿足人們的物質(zhì)和審美需要的動力，數(shù)字科技創(chuàng)新仍然是數(shù)字圖形藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的動力源之一。數(shù)字藝術(shù)不可能擺脫數(shù)字技術(shù)的作用和影響，而必須依賴高科技所提供的動力，在先進科技的基礎(chǔ)上發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造性和藝術(shù)表現(xiàn)性，在技術(shù)與藝術(shù)的高度融合中，提升數(shù)字藝術(shù)的審美維度。

2.培養(yǎng)創(chuàng)新意識

技術(shù)的發(fā)展日新月異，數(shù)字技術(shù)為我們提供了更大的藝術(shù)創(chuàng)作范圍，各種藝術(shù)門類形式不再孤立，而是打破門戶，相互融合，創(chuàng)造新的形式。藝術(shù)創(chuàng)作由靜態(tài)視覺傳達向動態(tài)的多媒體的信息傳播延伸，從二維空間延伸到三維立體空間，從靜止的三維空間延伸到動態(tài)的四維藝術(shù)，從傳統(tǒng)的紙質(zhì)印刷到虛擬信息形象的傳播。創(chuàng)作的過程也不再是單向的發(fā)展，而是多向的反復。這一切都為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作內(nèi)容與形式上的新的途徑。

不管是內(nèi)容的創(chuàng)新還是形式的創(chuàng)新，作為先決條件，它們都依賴于創(chuàng)新意識。

在這個藝術(shù)大眾化的信息時代，似乎大家都能擠身藝術(shù)家的行列。固然這里面不乏充滿創(chuàng)新意識的佼佼者，但也確實擁塞著一批兢兢業(yè)業(yè)、踏踏實實的平庸之輩。這些人一年到頭不停勞作，但由于他們的作品中難得有新的情緒，新的色彩和線條，新的語匯，所以他們的勞作終究與創(chuàng)新無關(guān)。其根源在于，他們名為藝術(shù)家，但缺乏藝術(shù)家應有的創(chuàng)新意識，缺乏對生活敏銳的觀察力，缺乏應有的想象思維能力。

創(chuàng)新意識首先是與創(chuàng)新思維是分不開的。一個藝術(shù)家，如果習慣性思維占了上風，其作品的構(gòu)思與傳達，必然不自覺的停留在模仿上面，所以計算機圖形創(chuàng)作領(lǐng)域中出現(xiàn)那些平庸之作也就是在所難免了。當然，創(chuàng)作之初，可以從摩仿開始，但是不能一味的依賴模仿和習慣性思維。有了一個成功的pixar，就不必再出現(xiàn)第二個或更多的pixar了。數(shù)字時代創(chuàng)作資源極大豐富，而機械復制也大行其道。藝術(shù)家必須提倡創(chuàng)新思維，用以打破習慣性思維對心靈的束縛，這樣，才不至于重復前人的創(chuàng)作。

在創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和視覺作品的創(chuàng)作之進程中，形象思維會讓你的作品直接而生動，抽象思維會讓你的作品理性而深沉；發(fā)散思維會讓你的創(chuàng)作創(chuàng)意無窮，聚合思維會使你的作品深刻而全面；垂直或水平思維則會讓你在邏輯與無邏輯中找到靈感和突破口。

其次，創(chuàng)新意識的培養(yǎng)應該注重數(shù)碼式的創(chuàng)作思維訓練。新的創(chuàng)作方式必然要求新的創(chuàng)作思維與之相適應，數(shù)碼圖形的創(chuàng)作也必然需要數(shù)碼式的創(chuàng)作思維。

數(shù)碼式創(chuàng)作思維是在與計算機這一智能“思考裝置”進行交互的過程中實現(xiàn)其功能的。計算機屏幕上出現(xiàn)的正確與錯誤，隨機與意外，都在不知不覺中成為藝術(shù)家靈感的來源。數(shù)碼式創(chuàng)作思維方式與傳統(tǒng)思維方式相比，傳統(tǒng)思維講究前因后果，注重因果關(guān)系，呈線性發(fā)展；數(shù)碼式的思維方式，注重交互性，其結(jié)果可以不是唯一的。這樣運用數(shù)碼式的創(chuàng)作思維進行創(chuàng)作，其創(chuàng)新的可能性應達到更高。這就要求我們在創(chuàng)作中時刻保持頭腦清醒而活躍，在可能與不可能，現(xiàn)實與超現(xiàn)實中找到合適的方案。以前，我們習慣于將左腦的抽象思維，數(shù)字意識與右腦的圖像、音樂感悟能力分離；今天，我們的大腦似乎需要再一次進化，我們更希望將這兩邊的思維交叉而達到統(tǒng)一，最大化的發(fā)揮左右腦的交互功能，從而實現(xiàn)數(shù)碼式創(chuàng)作思維的最佳發(fā)揮。

最后，創(chuàng)新意識還需要有創(chuàng)造性的勇氣，在數(shù)字藝術(shù)界也是如此。創(chuàng)新就意味著標新立異，意味著與習慣思維和習慣勢力的對抗，甚至有可能會被視為“反傳統(tǒng)”、“反潮流”、“異端”，可能會被不知名的網(wǎng)上評論者罵得狗血淋頭。所以要創(chuàng)新，首先要戰(zhàn)勝自己，戰(zhàn)勝別人。在這個言論極其自由的數(shù)字虛擬空間，堅持正