美術教學理論心得體會（共4篇）

第18頁共18頁美術教學理論心得體會〔共4篇〕第1篇：學習西方美術理論心得體會學習西方美學理論之心得體會在寫這篇關于美學的專業(yè)論文之前，我咨詢了諸多圈外好友，他們大多都是藝術方面的門外漢，對于美學和美的理解也是眾說紛紜。當問起他們什么是美的時候，給我的答案往往離不開這幾種：好看、漂亮、優(yōu)秀...。其實，之前的我也是這么認為美。對此，也不能說他們認為的美是錯誤的，只能說他們看到的美是狹隘的。對待美沒有更加理性的認識。在學習過西方美學理論的時候，老師對美以及美學通透的講解之后，我對美學的理解進入了一個新高度。一直以來我們誤認為美學是鑒別美，以及審美的經歷，更多的去關心實在的問題和判斷實物的美丑。實那么，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是詳細的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美的特征，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。關于美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因此都難以獲得學術界的公認。美學的研究美的學科，美學是研究審美關系的學科，美學是研究藝術的一般原理的藝術哲學。應提醒和說明審美現象，幫助人們理解美、美的欣賞和美的創(chuàng)造的一般特征和規(guī)律，進一步完善和開展美學學科本身，并從而進步人的審美欣賞才能外，針對當今社會，它尤其還要進步人的精神，促使人生審美化，也就是海德格爾所說的"詩意地棲居"。我最近在拜讀朱光潛老先生關于藝術和美學以及文學的著作《談美書簡》。再這本書中深化討論了美學、藝術、文學的美和美感，審美范疇，形象思維等一系列問題。書中這樣說到“談美，我的從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。何況文藝活動，無論是創(chuàng)造還是欣賞、批評，同樣也離不開人。”讓我明白了人才是美的主體，創(chuàng)造了美，又在消費美。我們要不斷的進步自身的審美修養(yǎng)和創(chuàng)造美的意識以及才能。學習了美學，使我大致理解到如何審美。美既是客觀存在，也是人們的主觀想象。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關心和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關心和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因此它更易被人所承受。生活中不缺少美，缺少的是發(fā)現美的眼睛。學會發(fā)現美使我們更加懂得了如何生活，如何享受生活。然后，更好的去創(chuàng)造生活。第2篇：教學理論心得體會教學理論心得體會作為一名工作兩年多的青年老師，在教學方面，通過自身的不斷努力，不斷地學習，獲得了一些進步，但還是存在著許多學要改良地缺乏。因此迫切需要經歷豐富的老老師給予指點，以便我有針對性的進步自己的教學根本功，同時總結出一種合適自己且行之有效的教學方法。在學習的過程中，我總結了一些方法和收獲。一、作好教學工作首先要具備良好的師德。“有德無才要誤事，有才無德要壞事”。要樹立良好的師德先決條件就是要熱愛教學工作，要充分認識到教學工作的偉大和重要，對于青年老師來說自己的好多同學到其他單位后收入比自己要高這些外界因素可能會對自己堅守教學崗位的信念產生打擊，但也要看到隨著黨和政府對教育的日益重視，還有老師這個行業(yè)“傳道、授業(yè)、解惑”所特有的成就感，這些都足以吸引我們全身心的投入這個行業(yè)中。具備良好的師德以我的理解應該表如今對業(yè)務的認真鉆研，具有高尚的道德情操，對待學生生活上要關心，學業(yè)上要嚴格要求，要作到“嚴而不畏，敬而不遠”。二、作好教學工作還需要從以下幾個方面進步自己的教學根本功。1、認真作好課前的準備工作：首先第一步要寫好教案，這里面要注意要對教學對象定位，是給什么樣的人講課，不同的授課對象要有不同的層次和深度。同時要盡量多的占有素材，寫教案時要備有多種教材，教案不是教材的翻版，每一個概念和公式要從多種教科書中選擇合適學生的教法，研究利用何種講法學生更明白，理解得更透徹。教案不能多年一貫制，要認識到即使是講同一門課，每次重復對老師來說都是專業(yè)知識、學業(yè)上的挑戰(zhàn)，力求每次教學對知識要有更深化的認識，內容上那么應該不斷地追求更新、更前沿，以這樣的態(tài)度寫好每一次的教案都是對自己專業(yè)知識的一種檢驗和進步。其次，在寫好教案的同時，每堂課之前還要做好上課的準備，比方對第二天要講的內容，要預先對內容進展安排，列出提綱。尤其如今都是理實一體化教學形式，在學生的理論過程中，會有很多意外情況出現，對于青年老師來說，一定要充分進步自己的技能，對理論過程中可能出現的狀況多做備案。每一次課前一定對某個任務提出幾種不同的解決方案。再次，要重視輔導和答疑工作，不要因為學生在答疑時可能會提出一些稀奇乖僻的問題，就對答疑充滿畏懼感，世界上沒有一個人是無所不知的，一時答復不出學生的問題沒有什么可恥的，這反倒可以促進自己對知識的查遺補缺和深化理解，甚至有可能幫助你在該領域作出創(chuàng)新。2、講課時注意的一些事項。講臺如舞臺，做好講課前的準備就好比一個演員在表演之前背熟吃透了課本，但能否獲得較好的舞臺效果，還要取決于演員的表演技巧和臨場發(fā)揮，老師講課如同演員表演一樣，講課的方法技巧以及老師的臨場發(fā)揮都決定了教學效果。首先，要給學生以良好的第一印象，要求老師有良好的教風，作為老師要更加嚴格遵守教學的各項規(guī)章制度，不能遲到早退更不能曠課，教學時間變革應該及時通知學生,儀容和穿著應端莊大方。其次，老師可能并不是天才的表演家，但應該是專業(yè)知識傳授方面天才的演說家。許多老老師的教學經歷，充分地證明了這一點。他們的課之所以吸引人，不僅在于功底深，知識扎實，更在于他們具有突出的口頭表達才能，具有很高的說話藝術。當然對于青年老師來說，在說話藝術上可能還達不到老老師的高度對此也不要泄氣，我們應該在今后的教學過程中，以這種嚴格的標準要求自己。說話不僅要求做到條理清楚，生動、流暢、準確，而且要求做到嚴謹、縝密，同時在聲音上那么盡可能聲情并茂，生動活潑。再次，板書就像舞臺的布景，是講課的重要輔助工具。一筆娟秀漂亮的粉筆字，整齊美觀的布局都能給學生以美妙的印象，更有利于吸引學生的注意力。上面的標準雖然我們青年老師大多還達不到，但它應該是我們努力的方向。最后，其他一些需要注意的地方。講課時要脫稿，內容要有邏輯性，最好能在開場時簡單回憶上次課的內容，并順勢引出本次課的內容，在本次課完畢前對當堂的內容進展總結，為了獲得更好的教學效果，還要注意多和學生進展互動。3、對多媒體教學的一些認識。多媒體教學特別合適一些難于理解的也難于在板書中表達的模型，還有一些介紹性的內容，多媒體教學并不是適用于所有場合的，例如對于一些要訓練學生思維的地方比方公式推導，使用多媒體效果并不好。當然多媒體教學是一種方興未艾的教學方法，它有著許多傳統(tǒng)教學方式所無法到達的優(yōu)點，青年老師普遍具有計算機應用才能較強和承受新事物較容易的優(yōu)點，青年老師應該發(fā)揮自己的優(yōu)勢，主動學習多媒體課件制作知識，大膽在教學中應用多媒體教學。4、老師僅僅只有一個專業(yè)領域方面的造詣，是不夠的，老師還應該有系統(tǒng)的專業(yè)知識，有較為豐富的相關專業(yè)知識，而且，這些知識最好通過教學加以系統(tǒng)化，加以完善。以上就是我所學到的教學經歷，我會按照正確的教學理念，不斷地努力下去。第3篇：美術教學理論針對兒童繪畫的特點，我們如何認識與指導兒童畫畫鼓勵因勢利導地讓兒童進展這一創(chuàng)造，要引導他們仔細地觀察事物的特征，啟發(fā)和保護兒童的想象力。畫畫是兒童智力開展的某種階段，對于開發(fā)兒童的智力很有好處，不要以為兒童長大后不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察才能和思維才能及閱讀才能都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活潑、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達才能比其他學生好。同時，通過繪畫學習與創(chuàng)作的艱辛過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克制困難的毅力。年齡階段當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足于幼年期的創(chuàng)造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年后有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發(fā)現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。通過兒童的繪畫創(chuàng)作活動，可以開展兒童的觀察才能、思維才能、想象才能和創(chuàng)造才能，因此我們應該尊重兒童對美的創(chuàng)造，不要小看了兒童畫。●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”?！窈⒆拥漠嬍牵寒嫵鏊械膬热荩皇钱嬒袼械膬热?。●孩子的畫，展如今讀者面前的只是一個外表，好的老師能穿透外表看到后面的最精彩的局部或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的老師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見?！窨茖W的理論是講道理，藝術的理論是不講道理?！袼囆g最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此.●兒童畫是個性的展現，創(chuàng)造的表達,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優(yōu)秀之作?！裼泻枚喈嫯嫷暮⒆幽懞苄?，無論老師怎么啟發(fā)就是畫不大。研究說明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創(chuàng)新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍〔幼兒園或親戚阿姨〕有親密聯絡。父親帶給孩子的堅強、英勇、大度、承受力和陽剛之氣是其別人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統(tǒng)一”，只求“個性”，這就是兒童畫?！窈玫妮o導方法，不是把孩子培養(yǎng)成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，進步審美意識和藝術鑒賞程度。●孩子的畫，畫得自由，就是老師的成功?！窈⒆拥漠嬍菑某橄笞呦蚓呦蟮?，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西?！裎覀冏隼蠋熀图议L的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重?，F實讓我們懂得了，只有理解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友?！窈⒆泳褪呛⒆樱捎谀挲g的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美目光及分辨才能還是很重要的?！褡鳛橐粋€兒童美術老師，你只有理解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性考慮，孩子奇異美妙的夢想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興?！褫o導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由?！窈⒆赢媽懭鞘聦嵣鲜怯洃洝⒙撓?、創(chuàng)造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創(chuàng)造上*得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想象的畫畫方法與年齡小的小朋友為伴，理性的、真實的、科學的畫畫方法愿意找年齡大的孩子?！癯扇水嫷拿涝谟凇扒蟆保瑑和嫷拿涝谟凇芭觥??！裎覀兘毯⒆赢嫯嫷恼麄€過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和開展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當老師的在教學理論中，要學會考慮孩子心理開展的特點，才能獲得好的教育結果，也更有助于我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題?！褚粋€兒童美術老師，首先要把自己修煉成“大齡”孩子的心態(tài)，才能教好孩子，否那么，孩子不給你玩了，看你還有什么“轍”?！癯扇水嫷漠嬍撬枷肱c審美力，孩子畫的畫是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力?！駜和嫴荒茏鳌敖y(tǒng)一”畫法，不能作“統(tǒng)一”要求，更不能作“統(tǒng)一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。繪畫可以培養(yǎng)幼兒對于形狀、色彩以及構圖的認知，養(yǎng)成幼兒全面的審美才能。同時繪畫也是一項挫折教育，幼兒在繪畫的過程中要遇到很多的困難，例如一張作品的完好呈現需要其持久性和耐力，同時還鍛煉了幼兒手指的控制才能，良好的握筆、行筆習慣；幼兒從繪畫的過程中不斷的審視過去，進展提升與修正，完成了其批評與自我批評的過程。幼兒的繪畫才能在低齡階段還不能完成想象的呈現，他們更多的是要通過潛能的訓練完成根底儲藏和興趣點確實立。當我們的寶貝每天可以持續(xù)安靜的畫半個小時的時候，無論他們畫的是什么，都確定他們在從自己的世界里提煉著自己的看法；在美麗的線條中和色彩里完成他們對于美妙生活的認知和感受的呈現。讓我們認真的對待孩子們每一筆的涂鴉，這些將構架他們走向成功的藝術家！兒童畫繪畫是兒童普遍喜歡的一種愛好。這項活動在開展兒童智力、對兒童進展美育等方面有著不可無視的作用。讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。兒童擅長表現成人所不易注意的另一個世界這個世界是現實與理想的結合，兒童畫有很強的想象成份。他們畫自己，而畫面上的自己經常出如今想象的特殊環(huán)境之中，如與外星人、機器人、擬人化了的小動物們在一起。他們沒有去過海底和太空，卻愛畫海底的世界，喜歡描繪天外的世界，在這類畫面上，我們看到了將來的希望。兒童畫是現實和理想的結合，如有個兒童畫的“水果豐收”竟在一棵樹上，掛滿了碩大的西瓜、蘋果、葡萄、梨子、山楂果等，盡管與生活相悖近乎荒唐離奇，然而充滿了想象力，還帶有探究將來的神秘氣息。兒童畫題材的另一特點是對現實生活作稚氣的描繪。兒童們畫周圍的世界：爸爸、媽媽、踢球、放風箏等，帶有很強的主觀表現成份。我們在兒童所熱衷表現的繪畫題材里可以看出，在孩子們的心中，世界是美妙的，多彩的。感情色彩兒童畫在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。兒童畫好的造型，由于是在自己直觀感受的支配下進展的。因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距，有時夸大，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情夸大，卻收到意外的效果。兒童畫在造型時，還有一些獨特的創(chuàng)造。比方人頭的仰視是不好畫的，這在成人畫家處理起來也是感到棘手的，兒童竟以其特殊的方式加以處理。有個5歲的小朋友畫看星星的娃娃，把正面的人頭反著畫，動態(tài)感一下就畫出來了。兒童的觀察力是簡單的，他只緊緊地抓住那“動”的特征就行了，別的不去管。抓特征，屬于一種整體的觀察方法，只有大量去掉非特征性的枝節(jié)，才可能從大體上保持住特征，這種從整體觀察事物的方法，正是兒童觀察事物的突出特點。神似形似兒童畫在造型上常常不按物體的實際比例進展描繪，兒童由于生理特征關系和知識局限，他們做不到面面俱到，無法分析^p物體之間的比例關系。兒童畫人，頭的比例常常很大，而頭上的眼睛也很大。因為兒童看人首先吸引他的是人的頭部，在頭部上又總是人的眼睛。一個嬰兒，當媽媽俯身去抱他的時候，他總是緊緊地盯著媽媽的眼睛，而當他能拿起筆來作畫的時候，這種觀察方法就從畫面上反映出來了。兒童處于發(fā)育生長階段，他們幼小的手缺少強健的肌肉，沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己，使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶爾效果及獨特的稚趣，講神似不求形似，使人看后嘆為觀止。色彩特征兒童對色彩的認識是單純的，他們很少注意生活中豐富的多層次的灰色彩。在他們的眼里，紅的就是紅的，綠的就是綠的，藍的就是藍的，不會將紅色從色性分為冷紅和暖紅色，這些他們不去考慮的。在表現上，他們還大大夸大其色彩的程度，如藍色的海水，他們可以用純湖藍色去表現；而太陽，用大紅或朱紅去表現，他們對色彩的認識非常執(zhí)著，沒有哪一個孩子肯把大公雞的冠子畫成綠色的。于是，兒童在色彩未經調合的情況下，大膽地使用比照色，用純度較高的原色獲得畫面響亮的效果，形成粗暴、明快、樸實、熱烈的色彩風格。這種天真稚拙的、跳躍的、富有節(jié)奏感的色彩，與它的造型特點有機地統(tǒng)一了起來。兒童畫繪畫語言繪畫并非是所有的人都喜歡的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力開展的某一階段。七歲以前的兒童語言表達才能有限，書面表達才能更談不上，而現實世界所給予他們的感情沖動使他們迫不及待地抓起筆來，涂抹他們所看到的一切，于是畫起畫來。而當他們有了其它的表達才能時，有的人就不再畫畫了，如上學后的兒童畫畫的少于學齡前的，中學生少于小學生，大學生更少于中學生了。兒童作畫時并未意識到是為將來打什么繪畫根底，而是在借助繪畫這一形式表達自己的感情，進展創(chuàng)造。在兒童幼小的心靈里，既有他們還沒法理解的各種自然現象，又有他們在現實生活中看到的一切。兒童們從不亂畫，即使外表看來最亂糟糟的東西，他也能給你解釋出個一、二、三、四來。一個奇怪的幾何形體，那也許是他的爸爸；而旁邊的三個點，他說那是一支香煙；一條奇怪的線，他說是火車站的長廊。兒童的創(chuàng)作活動同成人的創(chuàng)作活動是一樣的，而兒童用稚拙的技法去進展創(chuàng)作。有人認為低齡兒童的繪畫純粹以娛樂為動機，這有些片面性。兒童樂于畫畫，從中體驗到審美快感，但并不以此為動機，兒童的繪畫目的著重于表現。創(chuàng)作兒童如何能進展創(chuàng)作呢？創(chuàng)作是一種高智能的活動。蔡假設虹說：“藝術作品的產生，并不是單獨依靠作者具有高深的技術修養(yǎng)，主要依靠作者有一個精神飽滿和感情豐富的內心世界?！眱和膬刃氖澜缈烧f是飽滿的、豐富的，他們是借自己不成熟的畫筆、嗓音、演技在寫，在唱，在演奏，在傾吐著自己的內心感受。成人有意識地把生活反映到畫面上去，兒童盡管也力圖把生活和感情反映到畫面上，他卻沒有意識到自己是在創(chuàng)作。有的兒童小時候畫得很好，甚至拿過金牌獎，而長大后繪畫技巧卻平平，盡管他自己也很努力。而一些小時候默默無聞的孩子，長大后卻一鳴驚人當了畫家。這問題使許多人困惑不解，以為兒童畫有某種騙術，“兒童畫是哄人的”。當理解了兒童為什么畫畫之后，我們就明白了曾拿過金牌的孩子不是退步，而是他們表達才能轉移到其他方面去了。兒童畫與成人畫的關系不是低級和高級的關系，不是一個隸屬于另一個根底的關系。兒童畫家能否變成成人畫家，這要靠兒童自身的藝術素質和在成人的得法培養(yǎng)，個人勤奮又起著重要作用。常有人認為兒童畫是繪畫的初級階段，對兒童畫橫加指責，這不象那也不象，要他們服從嚴格的根底訓練。有的家長讓孩子老畫一種東西，弄得孩子沒法畫下去。有的采取“拔苗助長”，效果