淺析唐代敦煌壁畫的藝術(shù)特色分析研究 繪畫學(xué)專業(yè)

淺析唐代敦煌壁畫的藝術(shù)特色摘要說起敦煌，大多數(shù)人第一反應(yīng)是敦煌壁畫?？蛇@是為什么呢？究其原因，是因?yàn)槎鼗捅诋嬏懒?。它的美讓人想象不到，觸摸不著、神秘莫測、渴望不可及。實(shí)則并非如此，真正的敦煌壁畫是非常貼近大眾生活的。由于敦煌壁畫的內(nèi)容非常之多，跨越時間長遠(yuǎn)，所以我在此簡單的淺析唐代敦煌壁畫的藝術(shù)特色，讓更多人了解唐代敦煌壁畫的藝術(shù)！關(guān)鍵詞：唐代；敦煌壁畫；藝術(shù)特色AbstractWhenitcomestoDunhuang,thefirst

response

ofmostpeoplewillbeDunhuangfrescoes.Butwhy?Becausetheyareperfectly

splendid,whichimpresspeoplewithmystery,unpredictabilityandunreachabledistance.However,

this

isnot

true.Indeed,it’s

a

kindof

closeto

public

lifeart.Sincethefrescoescovermany

materialsand

fields

acrossalongtime,Iwillsimplyanalyzetheartisticcharacteristics

herefor

more

people

to

understand

the

culture

andcharmsofTangDynastyDunhuang

mural.Keywords:TheTangDynasty.Dunhuangfrescoes.Artisticcharacteristics一、敦煌壁畫的起源說起敦煌壁畫，不得不說一說它的來源。它是我國與伊朗、印度、希臘等國繪畫技巧與文化融匯的產(chǎn)物。大部分人還是認(rèn)為敦煌藝術(shù)起源于公元366年，由一位法號為樂僔和尚開始造窟！歷經(jīng)更朝換代，遭遇洗掠與浩劫，依然在人們的視線中釋放著奪目的光彩！在中國古代敦煌壁畫歷史發(fā)展的漫長過程中，一談及中國敦煌壁畫最輝煌的時期，大家首先想到的是唐代敦煌壁畫。唐代敦煌壁畫與之前任何時期的壁畫風(fēng)格都有所不同。這些光彩不僅吸引著我們中國本土人，也深深的吸引著大量的外國機(jī)構(gòu)以及學(xué)者等！我們也為我們國家能擁有這樣輝煌而感到驕傲與自豪！二、唐代敦煌壁畫的主要類型（一）主尊佛像畫主尊佛像畫在畫家的手底下表現(xiàn)出來的都是一種神秘而祥和的佛教人物形象，它們主要繪畫釋迦牟尼像、侍女、菩薩、天王等，繪畫這么多佛教人物也和唐代的佛教盛行脫不了關(guān)系。而這些佛教人物的形象大多數(shù)來自佛經(jīng)、口口相傳的故事、佛傳故事等。應(yīng)為佛教的發(fā)源地是印度，所以主尊佛像畫的人物也是印度人的形象和唐人的形象的結(jié)合！這些畫像在唐代敦煌壁畫藝術(shù)占有不小的地位，構(gòu)成豐富多彩、形色絢麗的佛教文化。（二）供養(yǎng)人物畫供養(yǎng)人物畫主要是那些畫家或者信徒在表現(xiàn)自己虔誠的信仰，它們有畫家和其他人。畫家用自己的勞動表達(dá)對佛的敬意，想為家人或者朋友祈福，想用繪畫來積累功德。供養(yǎng)人的身份比較特殊，包含了許多不同社會階層的人：有百姓、苦行僧、皇家貴族、世襲豪門等。供養(yǎng)人會添一些“香油錢”！無論如何，這些供養(yǎng)人物畫像有兩個目的：（1）是供養(yǎng)人畫像的出現(xiàn)多為禮佛、供佛、贊佛、修功德、祈福祉等。（2）是以“家窟”題名者主要是顯赫家世、炫耀身份。敬佛拜佛的意義已大大減弱，宗教色彩逐漸退卻，復(fù)雜的社會現(xiàn)象和人際關(guān)系，唐代繁榮的政治經(jīng)濟(jì)，服飾文化的融合等，這種含義大為上升。（三）山水風(fēng)景畫唐代敦煌壁畫內(nèi)容豐富多彩，人物畫也靈活多姿，但是多姿的人物畫太多也會讓人審美疲勞，唐代的畫家就很好的解決了審美疲勞的問題。用山水風(fēng)景隔開了人物、連續(xù)的故事等，畫面新穎完整，風(fēng)景畫在其中起了功不可沒的作用。如果沒有山水風(fēng)景畫，那么整個壁畫也會顯得蒼白無力，缺乏新奇感。圖1盛唐第217窟南壁化城喻品（四）世俗生活畫1983年敦煌壁畫藝術(shù)展在法國巴黎舉行時，紛紛贊譽(yù)敦煌“是從沙漠中保全下來的博物館”，也稱敦煌壁畫為“墻上的圖書館”等。唐代敦煌壁畫描繪了許多不同題材的繪畫，同時也大量描繪了百姓生活的場景：侍女搗布、馬夫走馬、婚禮娶嫁、孩童嬉戲、農(nóng)民收割等場景。雖然這些畫面只能在一些角落里看見，但不可否認(rèn)的是這拉近了敦煌壁畫與世人的距離。（五）裝飾圖案畫敦煌壁畫里的裝飾圖案畫是畫面里最常見的一種繪畫，它是畫家把所有代表吉祥，具有美好象征意義的物品、動物加以糅合、提煉、創(chuàng)新所繪制出來的圖案，每個時代都有相同題材但內(nèi)容有所不同的裝飾畫，這些畫面種類繁多、數(shù)不勝數(shù)。最為典型的裝飾圖案畫有窟藻井（圖2）、房屋裝飾、人物的配飾、分隔壁畫的邊飾等。圖2初唐第329窟藻井總而言之，以上這些唐代繪畫，相輔相成，互為補(bǔ)充，彼此鏈接，相得襯映。更是具有集成性的綜合藝術(shù)。三、唐代敦煌壁畫的藝術(shù)特色唐朝以前的敦煌壁畫也擁有自己獨(dú)特風(fēng)采，西魏時期的壁畫吸納了西域少數(shù)民族的文化，又將中原的繪畫技法與繪畫風(fēng)格融合，把生活與信仰融入繪畫創(chuàng)作中。那么以唐代的敦煌壁畫藝術(shù)變得非常復(fù)雜緊湊完整，突破了長期的模仿，利用現(xiàn)實(shí)客觀的條件，打破魏晉時的風(fēng)格，于此同時保留了中原的文化特色，形成后人稱贊的盛唐“敦煌風(fēng)格”。敦煌壁畫是從祖國西北的邊陲，串聯(lián)起的文化和繪畫的珍珠，跨越千年的時空，至今保留其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)價值，給我們帶來無窮的精神享受。如果仔細(xì)觀察，可以看出唐代敦煌壁畫的特色很多，不妨我們只從線描、造型、構(gòu)圖、賦彩等方面，簡單分析唐代敦煌壁畫的藝術(shù)特色。（一）線描線描是中國繪畫中最為基本的技法，竹子和毛發(fā)成就的中國的毛筆，毛筆在繪畫線條在或輕、或重、或急、或緩的運(yùn)動，注入了強(qiáng)烈的感情色彩，描繪出豐滿、性格鮮明的藝術(shù)形象。從敦煌壁畫中可以看出，唐代時期的線描擁有自己的線描特點(diǎn)，雖然經(jīng)過后人在上面反復(fù)描繪，但是依稀可以看出，唐朝時期的線描更加細(xì)膩，流暢。相比魏晉時期敦煌壁畫的人造型用幾根簡單的線條描繪，而唐代時期人物的造型用流暢纖細(xì)的線條描繪，就連人物的發(fā)絲、服飾、配飾甚至菩薩的蓮臺、代表吉祥的祥云，在唐代的畫家手下勾勒的一絲不茍，使繪畫更加出神入化并出現(xiàn)了新的線描。而人物的造型運(yùn)用了線條的柔軟多變，將剛硬和飄逸的意象展現(xiàn)在我們眼中。唐代的用線不死板，即使在同一條線上，它也有不同的變化如：衣袂線條流暢、自然，裙擺飛逸，衣紋線粗細(xì)變化曲線妙曼，賦有飄動之感。這種線條的變化在同一副畫面中就可以看到。圖3盛唐莫高窟第39窟西壁龕頂飛天唐代敦煌壁畫大都采用線描的形式繪畫，整個畫面都充滿了線條，線條多但是不雜亂。如果把唐代時期的壁畫與前期的壁畫相比，前期的壁畫線條簡單粗獷，多用線面來表達(dá)人物或物體。如果將唐代時期的畫去掉顏色，那也是一副內(nèi)容豐富的線描畫，在唐代以后大多數(shù)畫家，也紛紛模仿唐代時期繪畫技法。仔細(xì)觀察唐代壁畫里的人物，可以看出人物的五官、肢體、手指也是用粗細(xì)不同的線條描繪的，讓人物的肢體等器官具有立體感。配飾也非常復(fù)雜，線條的穿插虛實(shí)，讓畫面擁有了立體空間。擺動的衣裙，是線條的流動，使“飛天”更加協(xié)調(diào)、靈活，可以感受到衣裙飄飛的動律，其線描技法的精彩展現(xiàn)，為繪畫的技法添了一份籌碼。線條的表現(xiàn)既要考驗(yàn)畫家自身的潛在實(shí)力，又要表現(xiàn)畫面的張立，要給看畫人感受到畫面的爽快與活力，這也是畫畫最根本的要求。從大量的壁畫中，我們也看到：唐代敦煌壁畫的線描氣勢磅礴，布局嚴(yán)謹(jǐn)，運(yùn)用各種線描技法，將大唐盛世的繁榮展現(xiàn)在我們面前，唐代的線描也體現(xiàn)了唐代繪畫的藝術(shù)特色。（二）造型唐代敦煌壁畫和其他時期的壁畫在造型上有非常大的差別，從唐代敦煌壁畫中的大部分人物看來，不論是略大的神像，還是弟子像和菩薩像，它們從外部造型上看，都有一個共性——人物外表，面部、胸部、臀部、腿部都明顯的較圓潤豐滿，給人一種精神抖擻、陽光健康、靈活靈現(xiàn)的感覺。人物的五官富于的表情，具有溫和、慈祥、微笑、富貴之感。形象的來源多是唐代仕女、武將、書生等。繪畫的內(nèi)容也多是佛像畫、故事畫、民族傳統(tǒng)神話等。在唐代時期佛教也比較盛行，所以佛像眾多，但是佛像畫里的佛像本身沒有原形，只有對形體、內(nèi)容有一個深入的認(rèn)識，只有在想象力非常超人，同時又要非常好的造型能力，才能表現(xiàn)出來佛的形象，才能勾勒出多姿多彩的佛造型。唐代敦煌的飛天造型是中國造型藝術(shù)的精華，其空靈柔美的姿態(tài)，飛翔、俯沖、跳躍、歌唱與舞蹈，甚至它們結(jié)合樂器擺出各異的形態(tài)，變化無窮，其中唐代的壁畫《反彈琵琶》就是典型的例子。裙擺舞動以及祥云、飛花的裝飾使人物凌空飛舞。它比魏晉時期的飛天造型更加靈活，多姿多彩；比魏晉時期佛教壁畫的形象也更加豐富！如：在天王的造型上，唐代壁畫表現(xiàn)的形象更加勇武，人物虎背熊腰，但是沒有脖子，更加突出男人的英雄氣概；而在菩薩的造型上，唐代壁畫所畫的菩薩溫潤、柔和，脖子纖長衣帶飄然，或站或坐在蓮花坐上，表情祥和，讓人看了之后內(nèi)心瞬間平靜許多！如果說天王的形象和武將的形象很相似，那么菩薩的形象就取自書生和婦女的形象！除了衣服服飾造型、人物動態(tài)，人物的表情也比唐以前的時期豐富許多！圖4中唐第112窟南壁反彈琵琶唐代人物形象相比魏晉時期，比較有活力，精神抖擻。人物的造型也不是北涼時期那么粗獷豪放，比北涼時期的人物多了一份內(nèi)斂和溫和。比起南朝時期的柔美飄逸，唐代的人物造型多了一份勇武強(qiáng)勁。人物的姿態(tài)比起其他時期更加靈活、舒適、人性，所以唐代時期表現(xiàn)的不是藝術(shù)造型而表現(xiàn)的是生命的力量。（三）構(gòu)圖首先，唐代敦煌壁畫的構(gòu)圖特點(diǎn)，它受外來文化影響，整體構(gòu)圖與魏晉時期有了較為明顯的差別：例如第172窟南壁《觀無量壽經(jīng)變》（盛唐）（圖5）打破了魏晉時期整齊有序的構(gòu)圖，出現(xiàn)了錯落有致的構(gòu)圖。唐代時期的敦煌壁畫史無前例的打破的時空和空間觀念，強(qiáng)烈的表達(dá)了主觀的繪畫思想，在構(gòu)圖上不拘一格，不拘束與客觀事物的限制，最大限度的表達(dá)畫面的連貫性。畫面表現(xiàn)出來與前期最大不同就是用山水風(fēng)景畫、裝飾圖案畫等圖案將空間隔開，擴(kuò)大畫面的空間感。顛覆了魏晉時期的繪畫觀念，突破了客觀事實(shí)給人們的限制，人們的視覺重心不受自然條件的約束，使壁畫在構(gòu)圖上有了新的突破，形成新穎的藝術(shù)價值和獨(dú)特的構(gòu)圖形式。圖5盛唐第172窟南壁觀無量壽經(jīng)變（局部）其次，從眾多的敦煌壁畫里，不難看出壁畫中既有獨(dú)立性，又有整體性，這在視覺心理上占有的分量不可忽視。唐代敦煌壁畫描繪了許多不同題材的繪畫，如：侍女搗布、馬夫走馬、婚禮娶嫁、孩童嬉戲、農(nóng)民收割等場景。雖然這些畫面只能在一些角落里看見，但不可否認(rèn)的是，這拉近了敦煌壁畫與世人的距離。它們彌補(bǔ)了畫面的構(gòu)圖空缺，拉近了神和人的距離。于此同時裝飾圖案畫也在構(gòu)圖上起了不可忽視的作用，雖然裝飾圖案畫一般用在菩薩等人物的衣物、配飾、蓮臺上，或者用在建筑外表的裝飾上，但是如果沒有裝飾圖案畫，那么整個畫面會顯得空洞，缺乏內(nèi)容。其他時期也用裝飾圖案畫作為構(gòu)圖要素，但是沒有唐代時期運(yùn)用的那么多、自然。最后，佛教畫在唐代壁畫中出現(xiàn)較多，內(nèi)容大多的想象出來的西方世界的佛國景象。這種壁畫構(gòu)圖可以說是很宏偉壯觀的，人物建筑也景色特別繁多密集。如果沒有新穎的構(gòu)圖，畫面將會顯得凌亂不，唐代壁畫很好的解決的人物繁多出現(xiàn)的矛盾。這就是唐代突破前期繪畫的構(gòu)圖，靈活的畫面布局，使得畫面層次分明，主體突出，畫面美感突出。（四）賦彩唐代壁畫注重用色的沉穩(wěn)，和現(xiàn)代人喜歡的色調(diào)有所出入。現(xiàn)代人喜歡絢麗鮮亮的顏色，而唐代時期的畫家喜歡繽紛的色彩外，他們還喜歡舊色，就是相對沉穩(wěn)的顏色，色調(diào)質(zhì)樸淳厚，氣氛莊重?zé)崃?。也正是這種沉穩(wěn)的顏色，在經(jīng)過千年的風(fēng)雨后，時間的侵蝕形成我們現(xiàn)在看到的顏色，一種人看見想追究其根源的色彩。在敦煌壁畫里，賦彩是一件神圣的事情，通過賦彩來襯托人物的形象，通過賦彩來表達(dá)人物的情感，這種賦彩具有一定的象征意義。例如唐代敦煌壁畫往往喜歡用金色來表達(dá)佛的形象，金色也代表權(quán)利與高貴、富麗等。而金色也大多用在佛和菩薩的衣物和裝飾品上，也正所謂人靠衣裝，佛靠金裝。在繪畫中也少了黑灰色，黑灰色自古以來大都被視為不吉利、黑暗、反面的象征。所以在敦煌壁畫中魔的形象也大多采用藍(lán)黑，或藍(lán)灰色來渲染分為，來襯托佛的高大宏偉的形象。之外還有許多景色都以金色和紅色來渲染建筑的雄偉壯麗。紅色代表蒸蒸日上、代表中國的顏色、代表斗志激情等。在外國，很多人都知道中國人喜歡紅色，許多國家的唐人街的標(biāo)志也是紅色。在唐代也有一個說法就是沒有紅色的畫被稱為素畫，由此可以看出紅色對唐代人的重要性。對于紅色的喜愛，也體現(xiàn)在了唐代時期的壁畫中。不難看出，北周白壁為底，整體顏色淡雅柔和，隋代壁畫用金色作為裝飾，是畫面靚麗輝煌；唐代壁畫色彩輝映，重視顏色基本的裝飾作用。經(jīng)過大量的總結(jié)糅合，在初唐和盛唐的壁畫中，畫家在用色方面別具一格，在設(shè)色手法上也有不同成都的暈染，使宏偉場景中的人和宏偉的場景達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫面立體效果和質(zhì)量進(jìn)一步提升。如隋朝之前壁畫相比唐代，它的繪畫用色不如唐代那么豐富，主要用紅褐色做背景背景色也比較單一。唐代壁畫五色輝映，特別重視色彩自身的裝飾作用，也就是我們現(xiàn)在所說的顏色搭配和色調(diào)統(tǒng)一，創(chuàng)造了多種染色的技法。如初唐第57窟南壁中央《阿彌陀佛說法》（圖6）中的觀音菩薩，大量運(yùn)用金色，人物的表情傳神、面部清秀，用分色手法暈染，皮膚看起來柔軟有光澤、年輕活力，身體的形態(tài)也超凡脫俗，看起來不像一位高高在上的觀音菩薩，更像一位美麗非凡、溫柔爾雅的東方侍女，亭亭玉立、嬌羞嫵媚，是初唐時期的精品之作。圖6初唐第57窟南壁阿彌陀佛說法（局部）四、唐代敦煌壁畫對后世壁畫的影響唐代敦煌壁畫是一個內(nèi)容豐厚、文化底蘊(yùn)非凡的藝術(shù)整體，所具有的歷史價值和藝術(shù)價值不可估量。它在藝術(shù)的領(lǐng)域給我們提供了非凡的資源，在線描、造型、構(gòu)圖、賦彩等藝術(shù)特色彼此融合，形成完美和諧、具有劃時代意義的藝術(shù)。唐代敦煌壁畫作為歷史文化的載體，給中國藝術(shù)史和美學(xué)史有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，并將作為中國，乃至世界的文化財富，不斷的給我們啟示。越深入的研究敦煌藝術(shù)你會發(fā)現(xiàn)古人的審美也是如此的精彩。我們不妨有必要去深入考察，以進(jìn)一步洞悉其中文化奧秘。唐代敦煌壁畫一般意義是壁畫，是佛教資料的寶庫，與其他時期的壁畫相結(jié)合，給人美的感受，成為敦煌壁畫不可分割的一部分。壁畫占敦煌藝術(shù)大部分空間，構(gòu)成一個立體的、大型的綜合藝術(shù)。以壁畫為切入點(diǎn)，則能相對比較好把握住敦煌藝術(shù)中的唐代壁畫的歷史價值與藝術(shù)價值。不僅如此，唐代敦煌壁畫還是一種代表唐代歷史的藝術(shù)，它承載了眾多的藝術(shù)。如果我們不去了解唐代的壁畫，那么在中國的歷史長河中，我們失去的不僅僅是一種文化，失去的是一種信仰、一種精神、一種靈魂。唐代敦煌壁畫藝術(shù)占有非常重要的位置，它是中國繪畫藝術(shù)的分影，是文化的載體，是宗教的傳播者。唐代的敦煌藝術(shù)是敦煌藝術(shù)的高潮階段[8]，也是敦煌壁畫的巔峰時期。正因如此，我們更應(yīng)該去了解唐代敦煌壁畫藝術(shù)有其獨(dú)特的個性特征。敦煌壁畫的內(nèi)容太多，也有太多的東西值得我們?nèi)パ芯俊⑷W(xué)習(xí)，但是文化的流失讓我們心痛，不可挽救的藝術(shù)與文化讓我們清醒，精彩的文化要我們?nèi)ケＷo(hù)。結(jié)語唐代時期的敦煌藝術(shù)特色結(jié)合了西域和中原的文化特色，表現(xiàn)出大度、內(nèi)斂的底蘊(yùn)，打破常規(guī)，突破自我，在表現(xiàn)出人物的迥異的造型，又將自身的文化相融合，突出人物的真實(shí)性和畫面的世俗性。繪畫的形式與內(nèi)容部分割，壁畫的神態(tài)自然走向了形神統(tǒng)一。唐代敦煌藝術(shù)在特色上是賦彩樸實(shí)的，它跨越了地域