媒體剪輯特效語詞

媒體剪輯特效語詞無論是拍攝小型制作的攝影師，或者是以興趣作為主題的業(yè)余攝影，拍片之后的剪輯工作，通常都會自己一手包辦。有關(guān)剪輯的技術(shù)及名詞跟攝影大不相同，剛剛接觸剪輯的朋友，對相關(guān)的名詞一般都會感到一頭霧水，小編就挑選了15個常用的名詞來跟大家分享一下。1.

AspectRatio

畫面比例指電影畫面的寬高比例，有別于電視的4:3、16:9標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在大部分的電影都以1.85:1的畫面比例拍攝；另一種是較少人使用的劇情片畫面比例是1.66:1，至于使用變形鏡頭的寬銀幕電影是2.35:1的比例。

2.

EditingRoom

剪輯室專業(yè)剪輯師工作的地方就是剪輯室，現(xiàn)代非線性剪輯室只有復(fù)雜的計算機(jī)設(shè)備，包括各種監(jiān)看電視銀幕；而傳統(tǒng)的剪輯室，設(shè)備有工作臺、卷片機(jī)、看片機(jī)、套片機(jī)、掛片架、接片膠水及其他材料。

3.

Editing

剪輯影片制作流程中的重要階段，是將各個畫面和聲音經(jīng)過選擇、整理和修剪后，以劇本的順序連接起來，成為一部連貫的影片。4.

Editor

負(fù)責(zé)影片剪輯的人，用各種剪輯手法來修正或彌補(bǔ)現(xiàn)場拍攝素材的不足。出色的剪輯師能創(chuàng)造導(dǎo)演事前未有設(shè)計的視覺效果，所以剪輯師是影片幕后的靈魂人物之一。5.

Footage

影片尺數(shù)由于傳統(tǒng)電影以菲林拍攝，footage本來是指一段影片的菲林長度尺數(shù)，后來就演變成為拍攝后未經(jīng)剪輯的影片菲林或檔案（又稱stockfootage/毛片）。在影片剪輯時所用到的每一段影片檔，也可以稱為footage。剪輯6.

RoomTone

空間聲演員對白的收音由專用的咪負(fù)責(zé)（如Boom咪、方向咪、夾咪），可以很清晰的錄下演員的聲音，但相對背景聲音就較弱。通常收音師會要求全場安靜一分鐘來收錄拍攝地點(diǎn)的環(huán)境聲(Ambience)，亦即是RoomTone空間聲，用于后期制作聲音的剪輯，用來加入場地環(huán)境應(yīng)有的聲音，增加現(xiàn)場感。7.

Continuity

連戲因?yàn)檠輪T檔期、場地等問題，很多時候電影的拍攝都是不按時序跳拍的。所以在進(jìn)行剪輯時，就要將相關(guān)的鏡頭、場景組合起來（連戲），變成連續(xù)不斷的視覺畫面，看上去就象是同一天順序發(fā)生似的。動作、對白的連接要特別注意，避免出現(xiàn)不連戲的低級錯誤。8.

Cross-cutting

交叉剪輯從兩場戲中(通常是不同的人在不同的場景)中選鏡頭剪輯在一起，用來表達(dá)或暗示在同一時間、不同地點(diǎn)發(fā)生的事件。最普遍是用于電話溝通的鏡頭，兩個角色正在對話，但身處于不同的地方。這兩個場景發(fā)生的事看上去就象是同時發(fā)生，但導(dǎo)演亦可用這方法誤導(dǎo)觀眾，最后產(chǎn)生戲劇性的結(jié)局。9.

Transfer

過場從一場戲轉(zhuǎn)至另一場戲，或者是由一個段落轉(zhuǎn)至另一個段落，所采用的方法叫過場。過場可以是Fade、Disssolve等手法，維持時間很短，也可以是一段影片、音樂等。10.

Fades

淡接在剪輯時常用到的過場手法，畫面由正常逐漸轉(zhuǎn)成黑畫面，或者從黑畫面轉(zhuǎn)成正常畫面的效果，通常用于表達(dá)一個段落的開始或結(jié)束。另外也有可能使其他顏色逐漸淡入（如白色），不只是黑畫面。如果淡入或淡出的時間短于一秒就稱之為Dip。11.

Dissolve

溶化在剪輯時常用到的技巧，一個鏡頭慢慢淡出，再逐漸淡入下一個鏡頭，通常中間過渡部分是重疊的，是比Fades更短的轉(zhuǎn)接手法，通常用來表達(dá)兩個鏡頭之間的事件相隔了一段時間。12.

Dialogue

對白是指影片中角色所說的言詞。

13.

Subtitles

翻譯字幕是指影片下方的對白翻譯。14.

RoughCut

初剪是指最早將拍攝鏡頭依劇本順序組接完成的版本，如導(dǎo)演看過沒有問題就可以進(jìn)行更精細(xì)的剪輯，直到完成FinalCu