大連醫(yī)科大學藝術學院藝術概論教案

大連醫(yī)科大學藝術學院教案教研室： 藝術設計 學科： 美術學 授課題目：藝術概論藝術學院藝術設計、形象設計、授課對象： 攝影本科一年級授課時間： 年月日 時至年月日 時止曹健麗、王斐、孫曉昕、劉立授課教師： 傳 大連醫(yī)科大學藝術學院制教學目標及基本要求教學目的：《藝術概論》使藝術類學生加強其藝術修養(yǎng)，提高藝術思維能力的必學之課?！端囆g概論》不同與一般技術性的藝術類課程。他并不單純介紹色彩、構圖、形式、美的歷史等問題。它主要為學生介紹對各種構成形式的分析、并且發(fā)現(xiàn)構成不同形式的文化模式與這些形式之間對應的心理結構和文化精神。課程主要包括：藝術本質論、藝術門類論、藝術發(fā)展論、藝術作品論、藝術創(chuàng)作論、藝術接受論課程要求：要求學生掌握藝術的基本原理，掌握藝術發(fā)生、發(fā)展的基本原理，為學生今后的發(fā)展打下堅實的基礎。教學內容提要及時間分配教學時數：本課程是攝影專業(yè)四年制本科學生的專業(yè)必修課，總學時為32學時，全部為課堂講授。本課程主要分為：第一章、藝術本質論第二章、藝術門類論授課學時6學時授課學時6學時第三章、藝術發(fā)展論授課學時6學時第四章、藝術創(chuàng)作論授課學時6學時第五章、藝術作品論授課學時6學時第六章、藝術接受論授課學時6學時第一章藝術的本質論教學目的與要求：.了解藝術是意識形態(tài)也是生產形態(tài)，掌握藝術形態(tài)的主體性和對象化存在的形式，認識藝術形態(tài)是美的形式構成重點介紹概念：主體、客體、美學、形態(tài)；.掌握劃分藝術形態(tài)的意義和方法，重點分析“符號體系”和“物化結構”；.理解不同種類藝術的內、外表現(xiàn)形式，掌握他們的特性，介紹國外著名藝術家打破藝術界線的嘗試，剖析藝術形態(tài)的本質；.了解藝術形態(tài)與主體世界的多元化構成。課時分配：6學時授課重點：1、藝術與經濟的關系2、藝術與意識形態(tài)的關系知識難點：藝術是意識形態(tài)也是生產形態(tài)；教學方法：理論講授、啟發(fā)式在開始學習藝術概論這門課程之前，有必要提出這樣一個問題：何為藝術的本質?換句話說，就是藝術是什么？關于這個問題中外文藝史上許多美學家和藝術理論家很早以前就開始了探索，在其漫漫的論爭道路上，爭論的話語從來沒有停息過。從古希臘、中國先秦時代開始直到今天，給藝術下過的定義已有數十種，兒乎從各種角度探討了藝術的本質，但到目前為止仍然沒有趨同一致的看法。其中較有影響力的觀點主要有：“再現(xiàn)論”、“表現(xiàn)論”和“審美活動論”。一、再現(xiàn)論再現(xiàn)論認為藝術的本質是對現(xiàn)實對象的再現(xiàn)或模仿。從古希臘開始就有人認為藝術的本質在于對自然的模仿。早在赫拉克利特的著作殘篇中，第一次出現(xiàn)了“藝術模仿自然”的提法。從此以后，藝術模仿自然的觀念便反復出現(xiàn)于一切哲學、美學和藝術理論之中，并且把這歸結為人的一種模仿本能，認為藝術起源于模仿。如亞里士多德把“模仿”作為藝術理論的“首要的原理”來探討。亞里士多德認為，一切藝術實際上都是模仿，之所以呈現(xiàn)不同的藝術樣式，原因在于模仿所用的媒介和模仿所取的對象、所取的方式不同。這些都給后世藝術理論的發(fā)展以深遠的影響。后來文藝復興時期的不少藝術家如阿爾波提、達?芬奇、莎士比亞等也都把文藝作品比作鏡子，認為繪畫和戲劇都應該像鏡子一樣忠實地復現(xiàn)現(xiàn)實世界的外形。由此可見以模仿論為中心的再現(xiàn)理論，一脈相承。到了19世紀現(xiàn)實主義文藝運動興起之后，再現(xiàn)理論仍然被反復提倡，處于主導的地位。在法國，現(xiàn)實主義畫派的開創(chuàng)者庫爾貝明確提出：“一個時代只能夠由它自己的藝術家來再現(xiàn)。我的意思是說，只能由活在這個時代里的藝術家來再現(xiàn)它。”他認為繪畫實質上是--種具體的藝術，而且只能表現(xiàn)既真實而又存在的東西。藝術想象在于為一個存在的東西找尋到最為完整的表現(xiàn)?！暗^不想象出或創(chuàng)造出這個對象本身”，“藝術家無權對這種表現(xiàn)增添些東西?！保ㄎ轶桓Γ骸段鞣轿恼撨x》下卷，第221頁）同時在俄國，革命民主主義理淪家別林斯基的許多文章中也反復論述“藝術是現(xiàn)實的再現(xiàn)”的觀念。雖然他不否定“理想的詩”即浪漫主義文學的既有地位，但他把“現(xiàn)實的詩”看成是“真實的、真正的詩歌”，認為“它的顯著特色在于對現(xiàn)實的忠實；它不改造生活。而是把生活復制、再現(xiàn)，像凸出的鏡子一樣，在一種觀點之下把生活的復雜多彩的現(xiàn)象反映出來，從這些現(xiàn)象里汲取構成豐滿的、生氣勃勃的、統(tǒng)一的圖畫時所必需的種種東西?！倍韲牧硪晃桓锩裰髦髁x理論家車爾尼雪夫斯基也認為一切藝術作品都是毫無例外地“再現(xiàn)自然和生活”，在他看來“藝術作品對現(xiàn)實中相應方面和現(xiàn)象的關系，正如印畫對它所由復制的原畫的關系，畫像對它所描繪的人的關系。印畫是由原畫復制出來的，并不是因為原畫不好，而是正因為原畫很好；同洋，藝術再現(xiàn)現(xiàn)實，并不是為了消除它的瑕疵，并不是因為現(xiàn)實本身不夠美，而正是因為它是美的。印畫不能比原畫好，它在藝術方面要比原畫低劣得多；同樣，藝術作品任何時候都不及現(xiàn)實的美或偉大”，“藝術作品的目的和作用也是這樣，它并不修正現(xiàn)實，并不粉飾現(xiàn)實,而是再現(xiàn)它，充作它的代替物?！蔽膶W藝術作為人的感情活動和實踐活動，不應該把它僅僅看成是現(xiàn)實的復制品和替代物，應該從人的主體方面去理解，充分考慮到人的豐觀能動性和創(chuàng)造性。事實上藝術家所“模仿”的是他所眼見的自然，作家所“再現(xiàn)”的也是他心目中的現(xiàn)實，這里無不體現(xiàn)了創(chuàng)作文本心靈的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?，F(xiàn)代心理學試驗已經證明：視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性的把握，即對有意義的整體結構的把握。人們觀看世界的活動已被證明是客觀事物本身的性質與觀看主體本性之間的相互作用。很顯然，無論是主體的視覺組織，還是主體的整個心靈，都不是機械地復制現(xiàn)實的裝置，更不能把藝術家對客觀事物的再現(xiàn)看作是對這些客觀事物偶然性表象所進行的機械式復制。馬克思在批判舊唯物主義時指出：“從前的一切唯物主義一一包括費爾巴哈的唯物主義——的主要缺點是：對事物、現(xiàn)實、感性只是從客觀的或者直觀的形式去理解，而不是把它們當作人的感性活動，當作實踐去理解，不是從主觀方面去理解。”（《馬克思恩格斯選集》第一-卷，第16頁）在這種舊唯物主義哲學影響下，再現(xiàn)理論簡單地把藝術看成是某種與生活完全相同的東西，忽略了藝術創(chuàng)造的心理機制，低估了創(chuàng)作主體的主觀能動性。二、表現(xiàn)論表現(xiàn)論認為藝術創(chuàng)作只能從作家主觀的思想感情出發(fā)，從而把藝術看作為作家主觀心靈的表現(xiàn)。從創(chuàng)作主體角度著眼研究藝術性質、特點和規(guī)律的理論，最早可以追溯到古希臘哲學家柏拉圖那里，他曾把藝術看成是靈感的表現(xiàn)。而羅馬時期的希臘作家、批評家斐羅斯屈拉塔斯則傾向于把藝術的性質和特點歸結為想象。之后18世紀的德國哲學家、美學家康德把詩看成“想象力的自由游戲”，認為藝術是天才產物。至19世紀初，隨著浪漫主義運動的開展，與模仿論相對立的表現(xiàn)論逐步形成。如美國作家愛倫?坡明確認為詩歌是情感“存語言上的表現(xiàn)”,（愛倫.坡：《詩的原則》，第337頁）而其他藝術是情感通過其他方式的表現(xiàn)，即一切藝術都是情感的表現(xiàn)。第一次對表現(xiàn)說作出完整解釋的是理論家歐蓋尼?弗爾龍。他在1878年出版的《美學》英譯本中指出：“如果要為藝術下一個一般的定義，我們不妨這樣說：所謂藝術，就是情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)即意味著使情感在外部事物中獲得解釋，有時通過具有表現(xiàn)力的線條、形式或色彩排列，有時通過具有特殊節(jié)拍或節(jié)奏的姿勢、聲音或語言文字藝術品的價值……最終要通過它的表現(xiàn)力量來衡量……它所表現(xiàn)的感情對其價值起著決定性作用”，“一件作品之所以是美的，是因為作者的個性特征在它身上留下了深刻的印痕 句話，作品的價值來自于作者本身的價值。”引自（布洛克：《美學理論》，第129—130頁）到了20世紀表現(xiàn)論才被發(fā)展為實際意義上的美學、藝術理論體系。為此做出貢獻的兩位代表人物是意大利著名美學家克羅齊和英國文藝理論家科林伍德?？肆_齊把藝術歸結為非理性的直覺，直覺即想象也即抒情的表現(xiàn)。他把自己的美學原理稱為“表現(xiàn)的科學和一般語言學”。科林伍德在《藝術原理》中也強調藝術的表現(xiàn)性質而否定藝術的再現(xiàn)性質。他認為真正的藝術不是也不可能是再現(xiàn)性的，只有通過自己創(chuàng)造一種想象性經驗或想象性活動以表現(xiàn)自己的情感，才稱得上是真正的藝術。20世紀西方的文藝創(chuàng)作和文藝批評深受克羅齊、科林伍德表現(xiàn)主義理論的影響。表現(xiàn)論經過了克羅齊、科林伍德的豐富后逐漸系統(tǒng)化、理論化。表現(xiàn)論從作者角度和心理學角度解釋文學現(xiàn)象，開掘了藝術表現(xiàn)的深層空間。但正如馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中曾經指出的：“和唯物主義相反，唯心主義卻發(fā)展了能動的方面，但只是抽象地發(fā)展了，因為唯心主義當然不知道真正的、現(xiàn)實的、感性的活動本身的?！保ǎR克思恩格斯選集》，第一巷，第16頁）如克羅齊的表現(xiàn)主義理論就否定了物質世界的客觀存在，“物質”一詞在他的詞匯里只有“材料”一個意義，而這“材料”并不來自物質世界而來自精神世界或心靈活動，直覺的“心靈綜合作用”不但表現(xiàn)了情感，而且同時還創(chuàng)造了表現(xiàn)情感的意象，即客觀世界的事物?？陀^世界只是人類心靈的創(chuàng)造，所以藝術不是再現(xiàn)而是表現(xiàn).表現(xiàn)就是藝術?？肆_齊把藝術創(chuàng)作歸結為“純直覺”的感性認識活動，完全否認和排斥世界觀、理性在創(chuàng)作中的指導、制約、規(guī)范作用。顯然，這樣的表現(xiàn)主義理論在哲學根源上是缺乏生活根基的。再如弗洛伊德的精神分析學顯然過分夸大了潛意識的作用，認為人的一切行動都決定于潛意識的欲望，從而陷入了唯本能論之中。表現(xiàn)論強調了文學藝術是藝術家的自我表現(xiàn)，這樣就抽去了藝術的社會內容，把藝術看成是純粹主觀的東西。而事實上，人的任何情感都是由物理的、心理的、環(huán)境的和傳統(tǒng)的因素構成的復雜的總體關系，是同時包容著客觀因素和主觀因素的整體存在物。藝術作為-一種社會化的精神產物，更不是--種純粹的主觀現(xiàn)象，不應該把它從客觀環(huán)境和總體關系中剝離出來孤立、抽象地理解。如杜甫在《自京赴奉先縣詠懷五百字》中抒發(fā)的感情，就同當時“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的社會現(xiàn)實息息相關，我們可從詩中直感到唐朝的安史之亂到來前“山雨欲來風滿樓”的動蕩局勢。同樣，艾略特的《荒原》所表現(xiàn)的也不是與現(xiàn)實無關的抽象情感，“荒原”的意象的塑造在這里恰恰象征了第一次世界大戰(zhàn)前后失去了宗教信仰的歐洲。在詩人看來，當時的歐洲不過是一-片荒原、一座人間地獄，人們卑劣猥瑣，受著欲火的煎熬，必須皈依天主，才能得到解救，表現(xiàn)了西方人對上帝的強烈的眷戀感?？梢姛o論是古典詩歌，還是現(xiàn)代派詩歌所表現(xiàn)的感情，都不是純粹主觀的，總是能從現(xiàn)實存在中找到其對應物象。藝術活動作為全書的核心范疇，體現(xiàn)了藝術的本質內容。從這個意義上說,。我們認為藝術的本質是藝術活動論。因為所謂藝術活動是藝術的主客體交互的實踐過程。這其中既包括主體情感、意志和思想，也包括客體的形象內容，是主體的統(tǒng)一和交融的過程。前面我們分析的表現(xiàn)論的藝術本質觀僅僅注意到了主體的情思，而沒有看到任何一情思的表現(xiàn)都需要一種客體形象。我們承認藝術中有情感，但肯定藝術中的情感因素不等于承認情感是藝術的本質。因為情感并非藝術中所獨有，生活中的喜怒哀樂人皆有之，誰也不能承認嚎啕大哭是一首好詩。因此，蘇珊?朗格說：“發(fā)泄情感的規(guī)律是自身的規(guī)律而不是藝術的規(guī)律。”她認為藝術是感情的符號。這樣說來離開客體形象的情思表現(xiàn)是不存在的。再現(xiàn)論的藝術本質觀認為藝術是對生活的再現(xiàn)，強凋主體對客體的認識。藝術有認識的內容，但藝術對生活的認識不同于科學的認識?？茖W的認識以概念為中介，由已知的感性認識上升到理性的思維具體；藝術則從活生生的感性具體出發(fā)，在感性直觀中到理性體驗，這是一種意蘊的領悟。因此，人們創(chuàng)造藝術決不僅僅去反映生活，同樣欣賞藝術也不是為了去僅僅認識生活。這樣，用再現(xiàn)或認識來界定藝術的本質是有問題的。因為，首先，在藝術中人們認識的內容是動態(tài)的即對藝術的認識是因地、因時和因人而發(fā)生變化的。這種不斷變化的認識內容是不能作為相對穩(wěn)定的藝術本質的。其次，將認識論作為藝術本質規(guī)定的出發(fā)點，強調主體以客體的反映，其趨向是主體的趨同或接近的運動。這樣，藝術的充滿生氣的主體性便消失在無限的客體之中。把藝術看成人類生命活動的理論來源在于人是有目的有意識的類的存在物。馬克思說“有意識的生命活動直接把人跟動物的生命活動區(qū)別開來，正是僅僅由于這個緣故，人是類的存在物?！保ā?844年經濟學?哲學手稿》，劉丕坤譯，人民出版社，第50頁）這說明人的生命活動和動物的生命活動是不同的，“動物是和它的生命活動直接同一的，它沒有自己和自己生命活動之問的區(qū)別，它就是這種生命活動。人則把自己的生命活動本身變成自己意志和意以的對象。"（同上）因此，生活活動是人類的存在方式是以類存在為特征的有意識有目的的生活系統(tǒng)的總稱。藝術作為人類的精神活動之一，又有區(qū)別于人類活動的特殊性，這就是藝術是以審美的方式存在著的精神活動。它不僅僅是一個物質實踐過程，也不僅僅是一個精神的心靈活動，而是具有一個完整的系統(tǒng)。正如美國著名批評家艾布拉姆斯所說：“每一件藝術品總要涉及四個要點，兒乎所有力求周密的理論總會在大體上對這四個要素加以區(qū)辨，使人一目了然。第一個要素是作品，即藝術產品本身。由于作品是人為的產品，所以，第二個要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源于現(xiàn)實事物的主題一總會涉及、表現(xiàn)、反映某種客觀狀態(tài)或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和感情、物質和事件或超感覺的本質所構成,常常用‘自然'這個通用詞表示，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或者至少引起他們的關注。"（艾布拉姆斯：《鏡與燈》，北京大學出版社，1989年版第5頁）這樣，藝術活動就由四個環(huán)節(jié)構成。第一是客觀的現(xiàn)實世界，它指藝術活動反映和表現(xiàn)的社會生活和自然界；第二是藝術創(chuàng)造，它是指由藝術家基于自身的審美經驗，運用特定的藝術語言所進行的藝術形象的創(chuàng)造；第三是藝術作品，它是指由藝術家創(chuàng)造的審美意識物化的形態(tài)；第四是藝術接受，它是指藝術接受者以藝術作品為對象的能動的鑒賞和批評活動。如果進一步劃分還可以把四個環(huán)節(jié)為兩個方面，這就是主體和客體。藝術創(chuàng)造和藝術接受是主體活動。因為無論創(chuàng)造也好還是接受也好都是離不開人的.過去我們更多地強凋創(chuàng)造的主體性，對接受的主體性是不大提的。接受美學的崛起改變了這種局面，認為一部藝術史就是藝術接受的歷史。這種觀點對于傳統(tǒng)觀念的反駁是有意義的。但把它放到藝術活動的整體之中去考察就可以明顯地看到對藝術創(chuàng)造的忽略。所以，創(chuàng)造和接受都是藝術活動中主體性不可或缺的要素。我們過去僅僅把現(xiàn)實生活作為客體去看待，沒有看到藝術作品一旦被藝術家創(chuàng)造出來就成為了脫離了母體的客觀產物。它既是藝術家審美對象化的物化產品，又是欣賞者審美接受的客體化的作品。由此看來，活動論超越了傳統(tǒng)再現(xiàn)論和表現(xiàn)論，它不僅具有整體性的特征，而且在動態(tài)之中去把握藝術的本質，更符合藝術自身特點。第一章小節(jié)：1、藝術的本質是什么2、藝術與經濟的關系第二章：藝術門類論教學目的與要求：.掌握藝術門類的多樣性.了解藝術門類的劃分依據課時分配：6學時授課重點：.藝術的分類方法.主要藝術門類知識難點：各節(jié)藝術之間的關系教學方法：理論講授、啟發(fā)式藝術是一個有著寬廣外延的大概念，由眾多的藝術種類構成，而每一種類又自成體系且可分化出多種體裁。藝術理論研究的任務，就是基于藝術種類的物化形態(tài)，努力探求藝術的共性規(guī)律，深人挖掘細部體裁的個性特質，從而對藝術作?個整體的深入的把握。因此，藝術分類是長久以來為藝術理論所關注的基本課題之一。古今中外，許多著名的美學家、藝術家和文藝理論工作者，都曾探索過藝術種類、體裁的分類原則。中國古代文論《毛詩序》中，就分析了詩、歌、舞三種不同藝術的聯(lián)系和區(qū)別。早在古希臘，亞里士多德就以自己倡導的“摹仿”說為理論基礎，認為“摹仿”所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同，從而區(qū)分了繪畫與音樂、史詩與戲劇、悲劇與喜劇等等。當然，藝術分類的原則是不?而論的，它是受藝術家美學自身對世界的理性把握所左右的，他們總以自己的認知標準為基礎劃分藝術從而來佐證自己的藝術思想體系。這就造成了藝術分類的不確定性。比方說《毛詩序》和亞里士多德是以藝術的外在物化形態(tài)作為劃分的憑借，而德國古典哲學家黑格爾則重視將藝術理念與藝術形象之間的關系作為藝術分類的基礎。他說：“這些類型之所以產生，是由于把理念作為藝術內容來掌握的方式不同，因而理念所借以顯現(xiàn)的形象也就有區(qū)別。”他分析了理念與形象之間存在的三種關系。第?種是“形象外在于理念”，即藝術形象不能固定和諧地表現(xiàn)理念內容。這種類型主要是指象征型藝術，建筑藝術即屬此類。第二種是理念與形象“形成自由而完滿的協(xié)調”。主要是指古典型藝術。第三種是“在較高的階段上回到象征藝術所沒有克服的理念與現(xiàn)實的差異和對立”，這主要是指浪漫型藝術。而在三個類型中又包括五個門類的藝術系統(tǒng)，即建筑、雕刻、繪畫、音樂和語言藝術?？梢韵胍?，由于看問題的角度、依據的標準不同，藝術分類也是紛繁復雜的。在近現(xiàn)代藝術理論中，最為主要的藝術分類有如下兒種：第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）；空間藝術（雕塑、繪畫等）和時空藝術（戲劇、影視等）。第二種藝術分類方法是以對藝術客體的感知方式為標準，將藝術區(qū)分為聽覺藝術（音樂等）；視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視等）。第三種藝術分類方法是以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可將藝術分為三個類型：再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑、小說等）；表現(xiàn)藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術（戲劇、影視等）。 :第四種藝術分類方法是以藝術作品的物化形態(tài)為依據，可將藝術分為兩個類型：動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇等）；靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）。此外，還有一些其他的藝術分類方法，不一而足。但是，這些藝術分類在一定的理論依據和合理性之余，又明顯地存在著各自的局限，尤其是以上兒種藝術分類法都忽略了將物化主體審美意識的物質手段作為根本胸分類原則，因而在分類上容易流于寬泛，甚至出現(xiàn)相互交叉，彼此重復的現(xiàn)象?？茖W的藝術分類方法應當吸納上述分類法中的合理因素，整合利用，同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術，作為人類的審美活動，實質上是以物化形態(tài)來傳達人類自身的審美經驗租審美意識。對于藝術的分類，應當首先考慮這一點，因此，藝術分類的美學原則，應當將藝術形態(tài)韻審美意識的物化的內容特性作為根本的憑借。因此，從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術體系劃分為五大類型，即：實用藝術（建筑、園林、工業(yè)）；造型藝術（繪畫、雕塑、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、曲藝、影視）和文學藝術（詩歌、散文、小說）。藝術分類的意義，在于通過揭示藝術自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它不同的承載介質；從而更加深入地認識和把握各門藝術的審美特性和美學實質，方便審美活動；并進-?步推動各類藝術品質的提升。然而應當注意的是，即使是相對科學的“藝術五類”的提法，也無可避免地存在著自身的局限。將紛繁復雜的藝術天地劃分為五大類，是一種相對意義上的分割，難免過于寬泛和籠統(tǒng)。有的類型中的具體品種之間差異很大，是難以用統(tǒng)一標準來闡明它們各自特點和規(guī)律的。有時各門藝術之間又存在著內在的聯(lián)系和一致性，具有彼此共通的規(guī)律。德國音樂家霍普德曼將音樂稱為“流動的建筑”，德國哲學家把建筑稱為“凝固的音樂”，充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯(lián)系。尤其隨著藝術的發(fā)展，這種聯(lián)系更加增強，因而“近年來， '各門藝術之間的相互關系’這…課題正日益受到人們的重視工藝術種類的多樣性與統(tǒng)一性，使得人類的藝術領域更加豐富多彩?；谌缟显?，對于藝術的研究首先從各門類的細部著手，才能對藝術客體的把握深入其髓，才能有助于提高我們的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。下面，我們就分類加以介紹。第二節(jié)造型藝術造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感。它是一種空間藝術，也是?種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術（除攝影外）是人類文化史上最古老的藝術門類之一。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，屬于舊石器時代的作品，距今已有兩萬年的歷史。法國羅爾特洞內發(fā)現(xiàn)一塊獸骨上刻著正在過河的鹿群，就是一萬年前原始人群留下的雕刻作品。我國現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的最早的帛畫，是湖南長沙出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫〈人物龍鳳圖》。至于西安半坡出土的彩陶盆上的彩繪，更是六千年前新石器時代重要作品。在藝術發(fā)展長河中，古代的繪畫與雕塑占有重要的地位，它們作為人類的古老的美術遺物，能夠具體形象地展現(xiàn)藝術產生與發(fā)展的歷史，從而反映人類對于客觀世界感知能力的進步。隨著人類社會的進化與發(fā)展，造型藝術日益成為眾多藝術門類中最豐富多彩的藝術類別之-O不僅繪畫、雕塑逐漸演變成多種藝術形式，而且隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，還出現(xiàn)了攝影藝術這樣一門新興的紀實性造型藝術，使此種類藝術更為普及和廣泛?？偟膩碚f，造型藝術屬于空間藝術，是以平面或立體的方式，用物質材料創(chuàng)造靜態(tài)形象，直接為視覺感官所接受?，F(xiàn)在，我們就分別介紹一下造型藝術的主要種類工一、繪畫繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和形體等藝術語言，在二維空間里通過構圖、造型、設色等藝術手段塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術。它在造型藝術中是最主要的一種藝術形式，在美術門類中是應用最為廣泛，并且居于基礎的地位。繪畫可以由創(chuàng)作主體根據自己的經驗，描繪出于社會、自然和觀念中的一切可視形象。古人說：“存形莫善于畫。”在攝影術發(fā)明之前的漫長歲月里，繪畫是用直觀形象記錄和反映現(xiàn)實的主要手段。繪畫是造型藝術中最為自由的一種類型。它種類繁多，范圍廣泛。從體系劃分來說，主要分東方畫系和西方畫系兩大體系。從使用的材料、工具和技法來分，則分為中國畫.、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容和表現(xiàn)對象來劃分，又可分為肖像畫。風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣?？梢姡L畫是樣式和體裁十分繁多的一個藝術門類，根據不同的分類角度和分類標準，可以將其劃分為不同的種類。事實上，以上介紹的僅僅是繪畫整體的分類方法，有些還可以細分。例如，中國畫可以細分為壁畫和卷軸畫兩大類，按裝裱形式又可分為手卷、掛軸、冊頁等，按表現(xiàn)特點還可分為工筆和寫意兩類。從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，并由此孕生了各自不同的表現(xiàn)形式和藝術特質。中國畫，簡稱國畫，亦稱為水墨畫。在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫當中的主流。中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙和絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技與繪畫理論中的重要術語，甚至成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指筆法，即指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同的技巧和方法；所謂“墨”，是指墨法，即以墨代色，運用烘、染、潑、積等方式使墨色產生豐富的色度差異。這些方法使中國畫具有了豐富的藝術表現(xiàn)力o中國畫的另一個特點，是在結構上不受焦點透視的約束，多采用散點透視移動遠近的方法，使得視野廣闊，構圖靈活，時空消隱，突破客觀世界的現(xiàn)實束縛。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是i幅全景式的繪畫杰作，其中崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都被巧妙地整合組織于一個完整的畫面，構圖錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀畫面。在不拘于空間的同時，中國畫有時還打破時間限制，將時空納入二維空間展現(xiàn)事，件的全程。如五代南唐畫家顧閔中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)畫面來構成一幅長卷，主人公在不同畫面中又反復出現(xiàn)。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法將汴河，兩岸數十里風情組織為一個完整畫面，通過全景式的構圖展現(xiàn)汴京相當廣闊空間中的繁華景象。中國畫的構圖方式，植根于情景交融的美學追求，萬物歸一的哲學思想和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間與時間的限制，自由靈活，無拘無束。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富內容。中國畫的另外一個重要特點，是繪畫、詩文、書法、篆刻四者有機結合、相互補充、交相呼應，形成中國畫獨特的內容美與形式美?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩和款書，將畫意、詩情、書藝融為一體。題畫詩為畫家本人或其他欣賞者所題，大多在畫幅的邊角或空白處，其內容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，具有獨特的藝術魅力。國畫中的款書，?般包括作畫時間、地點和畫家的名號，以及標題、詩文、印章等，形成傳統(tǒng)繪畫獨具的藝術形式。中國畫的這些美學特征源自于古老民族的文化意蘊。中國畫的傳統(tǒng)技法有工筆畫，也有寫意畫，前者用筆細致工整，結構謹嚴；后者用筆簡練，高度概括。然而不論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系上都要“形神兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。如果用??句話來簡單概括中國畫與西洋畫的區(qū)別，那便是西方繪畫注重客觀物象的再現(xiàn)，而中國畫則更重視物象的內在精神和畫家主觀情感的再現(xiàn)。因此，中國畫非常強調“立意”和“傳神”。東晉顧愷之就提出“以形寫神”和“遷得妙想”，就是要抓住人物的典型特征來表現(xiàn)其內在精神。而唐代畫論家張彥遠將繪畫創(chuàng)作規(guī)律總結為“意存筆先，畫盡意在"八個字，認為應當以畫家的主體精神和想象能力來超越客觀物象的描繪。中國畫的歷史久遠，從上古時代開始，至戰(zhàn)國帛畫、漢代的畫像磚和畫像石，都具備了較高的藝術水準。自魏晉以降，中國畫更趨成熟，涌現(xiàn)了眾多的流派和畫家，并具備了鮮明的藝術個性。魏晉六朝出現(xiàn)了“六朝三杰”，即東晉的顧愷之、南朝宋的陸探微和梁的張僧繇三大家。唐宋是中國繪畫藝術的高峰期，繪畫形式分離并趨于完善，除了原來的人物畫以外，山水畫、花鳥畫成為獨立畫科。其間最為著名的有以人物畫為主的，被后世稱為“畫圣”的吳道子，及擅長歷史人物畫的閻立本等人。這一時期山水畫家更是形成了不同的風格與流派。如唐畫家李思訓擅長青綠山水；王維則擅長水墨山水；五代的荊浩則以中原地帶實景為主要題材形成北方山水畫派；董源、巨然則以描繪南方景物從而形成南方畫派；北宋李成、范寬多畫雄奇壯闊的北方山水；南宋馬遠、夏璉則以山水局部的描繪來以小見大。當然在山水畫成熟的同時，更涌現(xiàn)出其他別具特色的畫派，如工筆花鳥畫派等等，不一而足。元明清是中國繪畫承前啟后的一個時期?！霸拇蠹摇笔侵冈剿嫾尹S公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚等人，他們對傳統(tǒng)水墨山水的發(fā)展起到了很重要的作用。“明代四大家”又稱“吳門四家”，是吳地（即蘇州）的四位畫家，他們是沈周、文征明、唐寅、仇英，作為明代繪畫領域一韻代表人物，具有南方畫派溫婉細致的特征?！八拇竺魃笔侵该髂┣宄醯乃奈簧水嫾?，即石濤、八大山人、石豁、弘仁。他們擅長山水，各具特色，風格不同。到了近現(xiàn)代，中國畫壇更是人才輩出，涌現(xiàn)出趙之謙、任伯年、吳昌硬、傅抱石，以及齊白石黃賓虹、徐悲鴻、張大干等人，他們?yōu)槔^承和發(fā)揚中國畫藝做出了卓越的貢獻。西方繪畫藝術也是源遠流長，品類繁雜。尤其是油畫更可說是世界畫苑中最具影響力的畫種，具有極高的藝術表現(xiàn)力，創(chuàng)造了豐盈的成就，也影響著西方繪畫思想的變化和發(fā)展。油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感、層次、光線和空間效果，能夠真實地再現(xiàn)客觀世界中的物象。油畫的傳統(tǒng)觀念重視對自然的忠實。其美學理論源于“摹仿”說。在文藝復興時期臻于成熟。因此，畫技嚴格遵從視覺原理的焦點透視，強調寫生的基礎和色與光的運用。19世紀后期印象派崛起，強調主印象的植入，無論形體和色彩帶有比較敏感的主體情愫。表現(xiàn)主義則更加強調主觀意念的表現(xiàn)，把形象的客觀性降低到無足輕重的境地。但無論后來繪畫流派呈現(xiàn)多么復雜，追求客觀再現(xiàn)與主觀統(tǒng)一，并且注重技法則是主流。除油畫外，版畫在西方也是一個重要的畫種。版畫主要是采用筆畫和刀刻的方法，在不同質料的版畫上進行刻畫，然后可復制多份原作。由于版面材料與性質、形式不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫的“凹版”類，以及石版畫的“平版”類。版畫一般線條清晰，色彩明快，形式感極強，但不同類型的?版畫又各具特色。此外，還有具有透明效果的水彩畫，兼有油畫厚重感與水彩透明感的水粉畫。以及素描等不同的繪畫類型。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。他們追求對象與環(huán)境的真實。為達到這一審美理想，他們十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度等科學法則，運用光學、兒何學、解剖學、色彩學作為科學依據?？偟恼f來，中國繪畫以線條為主要物化手段，重表現(xiàn)，重情感；西方繪畫則以光和色來表現(xiàn)物象，重再現(xiàn)。重理性。這使得審美情趣和藝術憑借迥然相異的兩種繪畫成為了世界美術領域的兩大體系。西方繪畫從古希臘、羅馬，歷經中世紀基督教藝術時期，在15至16世紀的文藝復興時期達到高峰，形成了西方古典繪畫的成熟。意大利文藝復興初期著名畫家、雕塑家喬托，以富有生活氣息的宗教畫作為主要題材，被譽為歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖。文藝復興時期的“畫壇三杰”（米開朗基羅、達?芬奇和拉斐爾），創(chuàng)作出了〈〈創(chuàng)世紀〉〉、〈〈蒙娜麗莎〉〉、〈〈西斯庭圣母〉〉等舉世聞名的不朽杰作。到了17、18世紀，歐洲美術長足進步，繪畫走出了宗教繪畫的樊籬，完成了由天人到人間的轉變，肖像畫、風景畫、風俗、靜物畫、動物畫都有了極大的發(fā)展。如荷蘭的倫勃朗（代表作〈〈夜巡〉〉）、尼德蘭的魯本斯（代表作品〈〈阿馬松之戰(zhàn)＞〉、法國夏爾丹（代表作品〈〈飯前祈禱》）以及英國透納（代表作品《戰(zhàn)艦歸航》）18、19世紀，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，法國成為歐洲政治與文化中心。人性的張揚使繪畫的表現(xiàn)力得以提升，題材更為豐富，繪畫的視野更加廣闊。這個時期，法國畫壇涌現(xiàn)出許多的藝術流派和著名畫家。其中有法國新古典主義畫派畫家雅克?路易?大衛(wèi)（代表作有《馬拉之死》等），有法國浪漫主義美術的代表人物籍里柯（作品有《梅杜薩之筏》等）和德拉克洛瓦（作品有《自由女神引導人民》等），有批判現(xiàn)實主義畫派代表人物米勒（代表作有《拾穗者》等），有印象主義畫派大師莫奈（代表作有《日出印象》等），有后印象主義代表人物塞尚和高更。這一時期，英、美、瑞典、丹麥都出現(xiàn)了大批杰出的藝術家，尤其是俄國“巡回畫派”集中了許多優(yōu)秀畫家。其中最著名的有列賓（代表作有《伏爾加河上的纖夫》等）和蘇里克夫（代表作有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》等）。20世紀以來，西方畫壇更是思潮涌現(xiàn)，流派繁雜，其中包括野獸派、未來派、立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、新造型派、超前衛(wèi)藝術、波普藝術等等。他們在形式上不斷創(chuàng)新，手法更是標新立異，使得繪畫藝術更趨復雜。綜上所述，繪畫作為造型藝術的一種.具備了造型藝術的造型性、直觀性、永固性、呈現(xiàn)性等特征。而這些特征具體表現(xiàn)于繪畫上則具有以下三個特征。第一，形式的變幻。繪畫是創(chuàng)作主題對于客觀世界的物化反映，需經過思維的加工、組織、整合而成。其表現(xiàn)并不…定忠于原物而可有適當的夸大、縮小和變形，而且同一種形象可以用不同筆法、畫法塑造成各種各樣的藝術形象，從而形式上是變幻多姿的。第二，瞬間的凝固。世界永動，而繪畫是記錄其間的一個凝固的瞬間，盡管作品中可以有動的意味，但二維的物化形式決定了它只能是凝固和靜止的。但這一瞬間并非只是瞬間的情況狀態(tài)的平直反映，它可以承載眾多的意義，這就是繪畫藝術表達的深刻性，也是繪畫作為藝術所獨具的魅力。第三，豐富的意味。承上所述，繪畫不是?種單一的記錄，它所表現(xiàn)的也絕非只是一個空間，它讓我們在豐富的聯(lián)想中使藝術再創(chuàng)造成為了可能。二、雕塑雕塑藝術伴隨著人類的成長而成熟，是最具有實體感的造型藝術。雕塑是立體（三維空間）的空間藝術，它是用一定的物質材料（包括金、石、鐵、木等）制作出具有實體形象的藝術品，藝術家直接或間接地臨摹于現(xiàn)實，寄托情愫，賦予了永恒的理念，是原初人類追求永存的一種手法。由于主要是通過雕刻和塑造的技術手段，故被稱為雕塑。雕塑不僅可以訴諸視覺，而且還可以觸摸，他們的立體的形式提升了形象的真實感和藝術魅力。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從整個的藝術形態(tài)來講，無論是東方還是西方，雕塑基本上分為古典雕塑和現(xiàn)代雕塑。前者講求真實地還原生活，即使是神話主題的作品也可以找到現(xiàn)實的影子；后者則追求現(xiàn)代觀念的植入，派別林立，形式多姿。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩'大類。“雕”是指硬質材料上進行加工創(chuàng)造，它們主要有石雕、木雕、銅雕、玉雕等；“塑”是用軟性材料按照藝術構思的形象或觀念堆積捏塑，主要有泥塑、陶塑、蠟塑等。鑄銅像時是先塑后鑄，這些都屬于制作方式和材料不同。從體裁來區(qū)分,雕塑又可以分為紀念性雕塑，如許多名人故居中多塑有名人的雕塑，以資紀念；建筑裝飾性雕塑，則是建筑藝術的?個重要的點綴，它給了建筑…種人文的氣息，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；城市園林雕塑，如公園里有不少美化城市景觀的雕塑；宗教雕塑，是以宗教人物或故事為創(chuàng)作母題,借鑒現(xiàn)實生活中的事物，展示宗教的神秘與輝煌，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜兩興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑：從樣式來區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”.是不附在任何背景上，具有完全的立體效果，是真正的三維藝術,也是雕塑的主要形式.雕塑的特點是立于空間中的實體形象,在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行'觀賞，應該考慮到不同的側面的藝術效果。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術形象，觀賞者僅限于正面。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和淺浮雕（高低起伏小，凸起程度淺）。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景上部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。在造型藝術中，雕塑與繪畫、攝影的不同點，主要在于雕塑是在三度空間里用物質材料創(chuàng)造實體形象。我們知道，繪畫和攝影這兩門造型藝術都是在二維視像，因此，欣賞繪畫作品或影景作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一-固定角度去觀看，而要獲得形象生動的感覺，就必須依托于欣賞主體的生活體驗進行藝術再創(chuàng)造。雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實體藝術品，所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術想象，產生獨特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性。觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，至結合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。雕塑的藝術形象具有單純性。繪畫中復雜的任務關系和背景、具體細致的表情和情感活動，無法在雕塑中得以再現(xiàn)。雕塑中塑造人物益于表現(xiàn)人物的形體和心靈最為本質的東西。正如黑格爾所說，雕塑形象應當突出地表現(xiàn)與精神共生的形體中一般的不變的東西。要排除特殊的個別細節(jié)和一時的表情心理活動。這種單純性要求雕塑應該高度凝練，從而在小的瞬間的凝固中展現(xiàn)廣闊的社會意義和人生的生存狀態(tài)。所以優(yōu)秀的作品會讓人于瞬間體味永恒，感動于其間震撼人心的藝術魅力。王朝聞認為：“所謂形式感，它在雕塑藝術上的作用，是形體的基礎形狀特征被強調。它和原型相聯(lián)系在一定程度上刪除其中某些細節(jié)而夸張其整體感，因而構成一種非常明晰的形態(tài)。這種一看就能構成為鮮明印象的作品很多。唐代乾陵石獅那柱形四條腿，對于獅的整體感的形成所起的作用，既是對于素材的簡化，也是對于內容的強化。”（《青年美育手冊》，第361頁，河北人葩出版社1987年）正是由于雕塑藝術具有以上與其他藝術不同的基本特征，因而雕塑特別強調服從形式美的規(guī)律，比起其他門類藝術來，雕塑藝術應當更加凝練，更加集中，更加概括。例如，西漢名將霍去病墓前的大型石刻組雕包括《馬踏匈奴》、《躍馬》、《臥馬》、《臥虎》石人等十余件作品，就是經過精心構思、，以高度概括和典型的藝術形象，反映了西漢時期威武雄渾的開張氣度，成為中國古代雕塑藝術的傳世佳作。尤其是《馬踏匈奴》采用象征的手法，以威武雄壯、昂首挺立的戰(zhàn)馬象征勝利者，與被馬踏在腳下的匈奴首領形成強烈對比，集中體現(xiàn)出這組紀念性組雕的主題。我們說過，雕塑藝術都有著悠久的歷史。雕塑是人類文化史上最古老的藝術種類之一。尤其是在遠古的原始社會里，雕塑尚未從實用工藝中分化出來，因此，一件原始雕塑品，常常又是一件實用工藝品。早在舊石器時代，我國就已經有了石制的雕刻器皿。在距今約六千年前的浙江河姆渡遺址中，出土了大量骨、水、象牙雕刻的裝飾品。尤其是陶器的出現(xiàn)，更是促進了原始雕塑的發(fā)展，在距今五千年前的遼寧紅山文化晚期遺址中，就發(fā)現(xiàn)了陶塑的裸體女像，塑造得逼真生動，達到了相當高的藝術水平。這是我國雕塑的啟蒙期。商周時期，古代青銅器鑄造工藝達到鼎盛，雕塑也隨之而發(fā)展，形成我國雕塑的發(fā)展期。從秦漢時期開始，我國古代雕塑藝術達到高峰時代，開始了它的成熟期。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)模空間，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有六千余件，組成了威武雄壯的軍陣。這些陶俑身高與真人相仿，根據不同年齡，不同身份來設計制作，藝術形象力求逼真，陶俑的服飾、兵器、裝束等都與實物相似或相同。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。魏晉、南北朝和唐宋時期，作為我國古代雕塑藝術另一大寶庫的宗教雕塑發(fā)展迅速。從魏晉開始，云崗石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術規(guī)模龐大、數量眾多，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有10萬余座佛像，敦煌莫高窟490多個洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有3000多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬多個，麥積山石窟也造像7000余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，而是歷經許多年代才完成，但整體風格和藝術水平來看，當推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術成就最為顯著。例如，龍門石雕刻的代表作奉先寺盧舍那大佛像，就是唐代的作品，不僅正中的佛像有很高的藝術水平，周圍的菩薩、弟子雕像的塑造也非常成功，這組具有重要藝術價值的雕像群成為我國雕塑藝術的珍品。敦煌、云崗、麥積山石窟中，雕塑藝術的精品也大多是這??時期的作品。魏晉隋唐時期還出現(xiàn)了一批雕塑家，如東晉時期的戴逵父子被后世學者看作是中國肖像雕塑的奠基人，唐代雕塑家楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。元明清時代，大規(guī)模的石窟藝術走向衰落，我國古代雕塑藝術的又一大類型的小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮。這個時期各種案頭陳列雕塑、工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，從20世紀初開始，我國雕塑藝術有了長足的發(fā)展，雕塑藝術在西方文化的浸染下，具有了現(xiàn)代意識和現(xiàn)代觀念，完成了古典雕塑向現(xiàn)代雕塑的轉化。西方雕塑源遠流長，古希臘羅馬時期的雕塑藝術是西方雕塑史上的第一座高峰。公元前5至公元前4世紀是希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是雕塑中的珍品。約作于公元前12世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》（也稱《米洛斯阿芙羅狄特》）以優(yōu)美的身雕，典雅的臉龐。豐腴的肌膚，恬靜的神態(tài)，使這件端莊化美的女性雕像聞名于世，被法國雕塑大師羅丹稱之為“古代的神品”。歐洲文藝復興時期，可以稱得上西方雕塑藝術的第二個高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征,他為美帝奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，都是世界雕刻史上的不巧作品。19世紀法國雕塑，成為西方雕塑藝術的又??個高峰。當時法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕〈馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，具有強烈的浪漫主義色彩。20世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發(fā)展,多種流派同時并存。名目繁多，良莠攙雜，處于不斷的演變發(fā)展之中。綜觀雕塑藝術的整體概貌，我們會發(fā)現(xiàn)它們具有如下的特征：第一，物質與技藝的同一。雕塑藝術是一種三維效果的實體藝術，具有真實可感的物化形態(tài)，有別于其他的造型藝術而具有自己的藝術個性。它必須通過技藝手段在物質材料上完成藝術創(chuàng)造。第二，造型與觀念的融合。雕塑真正表現(xiàn)著物質世界，但在來自于物質世界的影象作用于藝術家的思維時，美的創(chuàng)造者必須在審美創(chuàng)造時賦予藝術品以深厚的情感。只有這樣物化的形態(tài)才可能有著自己的藝術品質。第三，雕塑藝術必須具備時代的特征和美的個性，所以這一直觀的實體才可能具有藝術品的價值，它的典型性和代表的深遠的意義方可在審美再創(chuàng)造時直達審美主體。三、攝影攝影藝術是一門現(xiàn)代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創(chuàng)作主體的藝術化構思創(chuàng)造性地構圖和運用光線將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理。塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者理念的一-種藝術樣式，被譽為光與影的藝術。攝影依托于現(xiàn)代科技。1937年法國一家著名的歌劇院首席布景畫家L.達蓋爾(LoutsJocquesMandeDaguerre)發(fā)明攝影。他在工作室中布置了一組靜物，用30分鐘拍攝成題為《靜物》的黑白照片。這幅照片運用自然光拍攝的，達蓋爾是一個畫家，他在照片的光線運用和構圖方面注意運用繪畫的藝術語言，層次豐富，分調均勻，極富藝術色彩。所以攝影術誕生之初，便被賦予了藝術內涵。后來攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門獨立的藝術門類。攝影廣泛地應用于人類現(xiàn)代生活的各個領域，如科學實驗、太空探險、新聞報道和教育衛(wèi)生等各條戰(zhàn)線。但是，攝影藝術將技術性與藝術性結合起來，卻不是為了實用的目的，而是為了審美的需要，從而形成了自己獨具的審美特征和藝術表現(xiàn)手法。作為一門現(xiàn)代的紀實造型藝術，攝影藝術與繪畫、雕塑等其他造型藝術主要訴之于諸視覺，具有共同審美特征，如造型性、空間性、靜止性、瞬間性等。但攝影同時又具有自己的審美特征主要集中如下幾個方面。第一，攝影藝術必須擁有紀實性與藝術性的統(tǒng)一。攝影藝術依托于現(xiàn)代科學技術手段，.它首先是一種技術方式，所以能夠逼真精確再現(xiàn)客觀物象，給人以逼真感。這使得攝影作品具有客觀性、真實性。它的紀實性是奠定在一個技術層面上的。其次，這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常通過抓拍或搶拍，自然地記錄生活，不造作，不偽飾，這種紀實拍攝方式藝術化展示真實。相比之下，繪畫和雕塑則無需現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或將來的事物，甚至可以表現(xiàn)藝術家觀念、夢想等.一般來說，攝影藝術卻不能表現(xiàn)過去的和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的攝影作品必須是紀實性與藝術性的完善統(tǒng)一。第二,攝影藝術形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練運用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。畫面構圖即取景,主要是指攝景作品中畫面的主體、陪體和背景等部分的和諧搭配，并將其有機地組織在一起，使之形成一個藝術整體。這是攝影藝術的最基本的因素，體現(xiàn)著藝術家自身的審美理想和觀察現(xiàn)實世界的敏銳程度。攝影構圖方式多種多樣，有水平式構圖、重直式構圖、對角線構圖、十字形構圖、三三構圖等多種原則，但這只是構圖的穩(wěn)健方式,真正的藝術化構圖還需要具有更多的創(chuàng)造性,比如陳復禮的照片《太平湖之春》里面，人物是在畫面的左上角，而整個的前景占四分之三的空間，在構圖上是不符合構圖原則的，但是整個畫面非?；顫?極富創(chuàng)造性。攝影用光簡稱用光或布光，是對光線的有效控制，主要指拍攝時運用各種光源對被攝對象進行照明，以達到理想的造型效果。這需要攝影師有效控制光源，深刻把握光的品質和特性。攝影用光按光線的角度可以分為正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等，按光線的作用，可分為主光、輔光、背景光和效果光，按光線的來源分，可分為主動控制光和被動控制光兩種。在具體拍攝時靈活運用，可以加強畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調和色調也是攝影藝術的一個重要造型手段，影調是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次，色調是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調和色調通過藝術處理，可以使影調層次、影調對比、影調變化和色彩變化、色彩反差、藝術效果，使攝影作品具有濃厚的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。第三，攝影的藝術性更表現(xiàn)在攝影師主觀情感的熔鑄。攝影作品應當通過光、色、影來體現(xiàn)藝術家的思想情感的藝術創(chuàng)造力，因此，攝影師對拍攝的人物和景物必須滿含深情，充滿創(chuàng)作的激情，只有這樣拍攝出來的作品才能具有感人的藝術魅力。攝影藝術的樣式和體裁繁多。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材來分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。肖像攝影，又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭，頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應當通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征的精神氣質。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應當善于觀察，捕捉最佳時機，注意角度的選擇和光線的運用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內心情感。如加拿大著名攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，更是抓拍丘吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。風光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風景為主的攝影，通過對自然風景的描繪來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗，它一般可以分為自然風景、都市風景、鄉(xiāng)村風景等。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融，意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現(xiàn)藝術家的思想情感和美學追求。我國著名攝影家陳復禮更是從民族文化寶庫中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感和構思，以古典詩畫的形式與自然風光的結合來創(chuàng)造美的畫面與詩的意境，具有獨特的文化品格和藝術表現(xiàn)力。舞臺攝影，是指以舞臺演出為拍攝對象的?種攝影藝術形式，它…般需要較高的攝影造型技術，還需要攝影師對所拍攝的藝術表演有較全面理解，能充分掌握舞臺演出的風格樣式、藝術特征，以及演員的表演特色，充分展現(xiàn)舞臺藝術的風采和演員高超的表演水平。體育攝影，是指以各種體育運動或競賽中運動員的技術水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術形式，為了適應體育運動一般均在快速度中進行的特點，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門速度抓取動態(tài)，使作品具有高度的真實感和強烈的現(xiàn)場感。建筑攝影，也是攝影藝術的一種，它是攝影師運用一定的攝影手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美與建筑美結合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術的基本規(guī)律和歷史。認真觀察和研究建筑物的特點，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質感和色調等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內涵和科學技術水平，形象地展現(xiàn)建筑美。'雖然攝影藝術自誕生以來僅有100多年歷史，但它發(fā)展迅速，在世界各國出現(xiàn)了各種不同的風格和流派，其中最主要的有如下幾種。繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源于英國，盛行20世紀初，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行?時。其主要代表作有英國攝影家0?G?雷蘭德的具有歐洲文藝復興時期繪畫效果的攝影作品《生活的兩個方面》、英國攝影家H?P?魯濱遜的《彌留》、美國攝影家A?施帶格利茨的《紐約的冬天街景》。印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映。印象主義的攝影家們認為軟調攝影的藝術效果要比清晰度很.高的攝影作品顯得更加美，主張攝影藝術應當表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美的和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)和軟焦點鏡頭拍攝。主要代表作品為英國攝影家G?戴維森于1890年用針孔代替鏡頭拍攝的《洋蔥園》。紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能真實還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。其代表作品有美國攝影家L?w?海因于1908年拍攝的《棉紡廠的童工》，它的紀實厥I格打動了世人，引起強烈反響，為此美國頒布了《禁止童工法》。超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，興起于20世紀20年代，其美學思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，不擇手段地在作品的畫面上任意將影像加以拼湊、堆砌和改組，把具體的細部表現(xiàn)同任意夸張、變形、省略和象征的手法相結合，創(chuàng)造出…種顯示和幻想、具體與抽象、現(xiàn)在與過去、現(xiàn)在與未來、過去與未來之間的“超現(xiàn)實的神秘世界”。代表作有匈牙利的攝影家A?克泰斯于1933年用鏡子的反光拍攝的《變形40號》。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影流派還有自然主義攝影、純粹主義攝影、新即物主義攝影、達達主義攝影、抽象派攝影、主觀主義攝影和前衛(wèi)派攝影等等。攝影藝術的基本特征。第一，特定的時空再現(xiàn)。攝影將現(xiàn)實凝固。特定的時空通過技術手段得以定形，從而完成藝術的第一一個層面上的創(chuàng)造。第二，營造的真實。藝術不是生活的直陳，它必須有著自己的特質。攝影藝術雖然再現(xiàn)現(xiàn)實人生，但這種真實是滲透著藝術家主體情思的。第三，光與影的結合。攝影通過光線的控制，來達到藝術氣氛的營造。光線和影調都是攝影的重要的藝術語言，所以攝影又被稱為光與影的藝術。四、書法書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過線條的組合、變化，以漢字的用墨用筆、點畫結構、行次章法等造型美，來展現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美情操，從而達到美學的境界。從某種意義上講，書法藝術與繪畫、雕塑等造型藝術有著十分密切的聯(lián)系。但是，作為一門實用性與審美性相結合的表現(xiàn)性空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸于實用藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重于再現(xiàn)，而書法側重于表現(xiàn)，因此可以將書法劃歸表現(xiàn)性空間藝術的實用藝術類中。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒樱皇前l(fā)展到后來才逐漸成為一種獨特的藝術樣式。當然。由于今天在日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現(xiàn)性藝術的作用日益突出。近年來，除了傳統(tǒng)書法所指的毛筆書寫藝術外，硬筆（包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等）書法也越來越引起人們的興趣，逐漸發(fā)展成為書法藝術的組成部分。書法是建立在寫字基礎上的藝術。書法藝術同漢字的發(fā)展密不可分。據考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎的漢字，奠定了書法藝術的一些基本要素。商周至戰(zhàn)國時代的“金文”脫胎于“甲骨文”，并且漸趨齊整雄偉。秦代統(tǒng)一了文字，由大篆變?yōu)樾∽?所見書跡有泰山、瑯珊、碣石、會稽等地的刻石，以及竹簡、刻符等，風格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現(xiàn)了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。魏晉時期，是書法藝術繁榮發(fā)展的時期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善。由于這一時期，思想開放，追求玄遠淡薄的人生境界，形成歷史上獨具一格的美學追求和文學風氣，被成為“魏晉風度”，它影響著書法的發(fā)展，形成了?個時代的總體傾向，書法史學界稱之為“尚韻書法”，并且涌現(xiàn)出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對后世書風產生了深遠影響。唐代是書法藝術的鼎盛時期，謹嚴的社會觀念滲透到土人書法中，形成了一定書藝傾向，楷書的成就達到高峰，被稱為書藝的“尚法”時代。但在主流文化之外，還有一些張揚著個性豐采的書家，他們藐視法度，書法狂放，自由開張。如張旭、懷素等。宋代書法注重書家感情個性的發(fā)揮，追求自由的個性表現(xiàn)，故有“宋人尚意”之說，出現(xiàn)了蘇（軾）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）四大家，具有各自獨特的風貌。元明清書法上承古意，個人風格更加鮮明多樣，是書法藝術發(fā)展史上具有新的起色與繁榮的時代?？傊腥A民族的書法藝術，從遠古的殷商算起，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延續(xù)，直到現(xiàn)代的普及和發(fā)展，真可以說是源遠流長，歷史悠久，影響深遠。今天，書法藝術出現(xiàn)了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。從上述書法藝術發(fā)展簡史可以看出，中'華民族書法藝術隨時代發(fā)展，也體現(xiàn)出各種書體不斷發(fā)展演變的過程。總體上講，漢字書法可以全為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。篆書，又有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國推行，小篆字形規(guī)整。隸書，由篆書簡化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉角處多呈方折。楷書，也叫正楷、正書或真書，特點是字形方正，筆畫平直，風格古雅，整.齊端莊。行書，字形流暢飛動，剛柔相濟，富有很強的表現(xiàn)力。其中，側重于楷法的行書叫“行楷”，側重于草法的行書叫“行草草書，始于漢代，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發(fā)展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷索更創(chuàng)造了獨具風格的“狂草”。書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式。主要是用墨、用筆、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法的“用墨”，也叫墨法，指墨的對.線條墨色濃度、滲化程度的有效控制。這樣可以使得線條的色澤有所變化。形成如濃淡、枯潤等外觀感受。在宋代以前，人們對于墨法的追求是比較簡單的，或濃重拙沉?；蚯鍧櫲A麗，后來由于水墨畫的勃興，水墨山水的用墨標準進入了書法領域，書家對墨色的自覺意識得以加強，用墨講究變化，形成不同的用墨風格，藝術感染力也隨之加強了。如明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，風格玄淡；唐代顏真卿的楷書多用濃墨。端莊厚重，氣勢雄渾。墨法的一切附麗于線條，而決定線條質感的主要是筆法。筆法也就是書法的“用筆”，是指行筆的方式、方法及其所產生的效果。中國書法主要用點畫表現(xiàn)，所用工具主要是尖鋒毛筆，因此，正確的執(zhí)筆和運筆的方法十分重要。執(zhí)筆的高低、輕重，運筆的急緩、方圓，筆鋒的藏露、順逆，點畫的長短、粗細，筆法的力感、質感等，都需要精到用筆才能實現(xiàn)。宋代米芾稱他自己的“刷”字，稱蔡襄是勒”字，黃庭堅是“描”字，蘇軾是“域”字，形象地概括了不同的用筆方法。書法的“結構”，即書法的線條的和諧搭配，以及字的大小、線條的疏密、字形的斜正等。只有線條之間完成自己的富于美感的協(xié)作，才可能在字法方面取得審美客體真正的美學意義的實現(xiàn)。由于書家風格不同。書法字體不同，因而書法結構呈現(xiàn)出多彩多姿的景象，或端莊穩(wěn)健，或結體謹嚴，或開張放縱，或秀美穩(wěn)婉。但無論何種書體或風格，其結構都順應自然之美，完成心靈與自然的和諧共振。書法的結構的作用原理包括如下幾個方面：線條的運動方向；線條對于空間的分割；分割的空間之間的平衡。書法的“章法”，是指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應當錯綜變化，疏密相宜，苦心經營，具有節(jié)奏的氣勢，從而體現(xiàn)出整幅作品內在的神韻。章法涉及到整個作品的大小、長短、收放、停留，以及點畫輕重、字體結構等方面內容。但章法的深層理解應該將其放到所在時代的具體環(huán)境和哲學理想當中.，對于草法的認定是沒有一定之規(guī)的。書法的“韻律”，主要指筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化，這種韻律來自于書法作品中線條整體形成的生動氣韻，如王蓑之行書線條的中和，董其昌行草書線條的清淡等，都構成了書法藝術不同韻律類型。書法的韻律制約著書法的情感體現(xiàn)，它是具有不確定性的。韻律滲透于線條，融貫成清晰的（視覺上）而又朦朧（心理上）的物化的東西，欣賞主體通過對它的審美理解完成對于書法藝術的深層認知。書法的“風格”，則是指作品的整體的藝術特性，以及由此而表現(xiàn)出來的書法家不同的藝術個性，它是由用筆、用墨、結構、章法、.韻律等共同形成的藝術效果。書法藝術的風格類型多種多樣、不勝枚舉,包括含蓄、古樸、豪放、雄渾、秀麗、稚拙等多種風格。人們常說的“顏筋柳骨”，就是對唐代著名書法家顏真卿、柳公權書法作品不同風格的評價，前者筆畫剛直、渾厚豐筋，具有整齊大度的美；后者結構緊湊、骨力勁健，具有剛健有力的美。因此，中國的書法，不像其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。這也可說是中國書法的一個特點。確實，書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質和美學追求，從而使一個個漢字仿佛具有了生命，使這些抽象的點、線、筆畫，仿佛也成了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，從而使實用的活動，升華到藝術境界，傳達出我們民族的情感思想?！都乐段母濉罚撬麨樽芳酪陨硌硣闹蹲铀鶎懙囊黄牢?，整篇結構開張，線條粗放，起運生動，富有自然之美，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。書法與文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等其他藝術門類又有著的密切的關系。但作為一門獨立的藝術，它又具有自己特殊的藝術形式和藝術規(guī)律。總的來說，書法藝術具有如下的基本特征：第一，書法是線條和空間的組合。書法通過線條分割空間，達到和諧悅目的藝術效果。第二，書法中具象和抽象相互交織。宗白華先生認為，中國的書法，是節(jié)奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。線條語言完成的藝術形象既有現(xiàn)實具象的反映，同時又蘊涵著大量的抽象意義。第三，書法中蘊臧著濃郁的情感，并具有深厚的象征意義。書法創(chuàng)作是書法家運用這一點特定的表現(xiàn)形式，將自己的思想情感、精神氣質到作品上的實踐過程。王羲之的《蘭亭集序》，被稱為“天下第一行書”，則體現(xiàn)出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態(tài)飛揚，淋漓暢快,含蓄有味，給人以變化莫測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，將藝術家蘭亭集會的歡娛之情，灑脫氣度與書法的風韻融為了一體。第二節(jié)實用藝術實用藝術，與人類的生活環(huán)境密切相關，是指實用功能與審美意識相結合的表現(xiàn)性空間藝術。它主要包括建筑藝術、園林藝術、實用工藝等。實用藝術是人類文化史上最古老的藝術種類之一。早在人類歷史的初蒙時期，實用藝術就隨之誕生。原始人群在制作生產與生活的物品時，受客觀世界中蘊涵的美的啟迪，在生產這些物品時不僅賦予以直接的實際用途。而且也將人類的創(chuàng)造性才能對象化，使這些物品具有了審美的意義。原始社會遺存下來的大量彩陶，古希臘和古羅馬遺留下的巨大的建筑如雅典衛(wèi)城和羅馬斗獸場，以及中國古代的大量的青銅器皿，都是實用藝術的杰出代表，以震撼人心的美成就了它們在人類文化寶庫中不可動搖的珍品地位。實用藝術也是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別。它是在特定時代人們日常生活中不可替代的一部分。它與其他的藝術類型的重要區(qū)別，在于它不僅能夠滿足人們精神上的審美需要，同時還在一定程度上滿足的人們物質上的實用需要。因此，實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合的。實用藝術基本上都是通過具有實體性的物質材料，創(chuàng)造出具有實用性和審美性的靜態(tài)的空間藝術品。它不注重模仿客觀事物，而是注重表現(xiàn)藝術家的審美理想或美學追求，因此形成了實用藝術表現(xiàn)性的特點。一、建筑建筑(Architecture)這個詞，在拉丁文中原來的涵義是“巨大的工藝”，說明了在人類之初，建筑的技術與藝術就是密不可分的。建筑是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。所謂建筑藝術，則是指按照美的規(guī)律的空間原則，將實用性與審美性相結合，運用形體、線條、采光、色彩、質感、裝飾、空間組合等建筑藝術獨特的藝術語言，建構出實體形象的造型與空間藝術，并使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有形象性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：實用、堅固、美觀。直到今天，它們仍然是建筑師們遵循的基本規(guī)律。盡管建筑的類型很多，包括民用建筑如住宅、商店等，公共建筑如'圖書館、會議廳等，娛樂建筑如電影院、音樂廳等，工業(yè)建筑如倉庫、車間等，宗教建筑如寺廟、教堂等，以及紀念性建筑如陵墓、紀念堂等等，盡管它們的實際使甩功能不同，導致其實用成分與藝術成分的比重也不盡相同，然而這一基本規(guī)律卻深植其間。所以，從總體上講，任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一。在這一-規(guī)律中，實用和堅固是建筑作為實用藝術的實用性要求。建筑必須具備高度的穩(wěn)定性和持續(xù)的時間性，這是一種常識，它務求宜于人類的各種活動的需要，服從建筑物特定的使用目的。由于人類本身的活動千差萬別，建筑的類型與功用便呈現(xiàn)出多姿多彩的特征，所以建筑中的“實用要求”的內涵就富手變化，如作為住宅的建筑與作為組織活動的建筑的“實用要求”就迥然相異。所以對于建筑的實用必須做寬泛的理解與把握，它不僅僅指狹義的實用，更多的是對建筑實際使用功能的適宜性。這種適宜性是一種整體意義上的實用，其中可能包含著某些精神方面的需要。如陵墓建筑和園林建筑其實用性就截然不同，前者莊嚴肅穆是其實用的一個因素，后者則要求賞心悅目，如果無視這些精神方面的需要，他們的實用便無可憑借了。美觀則是建筑作為使用藝術的審美性要求，屬于精神層面的東西，它要求建筑的形式能夠給予觀者以美的感覺。一般說來，建筑的美觀可分為兩個層次。第?是適宜建筑使用功能的悅目形式。建筑物本身的比例、色彩、空間等因素，能夠給人一種感官上的愉悅；第二，則是形式更多的具有表現(xiàn)情感、交流情感的意味，也就是說具有藝術化的精神氣氛。能夠更深刻地涉及精神領域，能夠更曲折地概括出社會意識和時代特征。從總的來看美觀的第二個層次具有更高的藝術價值。無庸置疑，建筑也擁有著自己的藝術語言和表現(xiàn)手段并且表現(xiàn)得更為多姿多彩。它們主要包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素,正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。空間，是建筑的基本的外在形式要素，主要通過創(chuàng)造各種和一諧的內外空間來實現(xiàn)其實用性，同時，巧妙地處理空間，以增強建筑藝術的表現(xiàn)力，從而產生和創(chuàng)造特定的心理效果的藝術境界。如北京的天壇，就是用有形的建筑實體來表現(xiàn)無形的文字，以具象的造型來體現(xiàn)象征的意蘊。天壇的整體平面是正方形，天壇中央的圓丘是白石砌成的三層圓臺，附會了古代'‘天圓地方”之說，聳立在地面上的圜丘臺同周圍的低矮的為圍墻形成鮮明的對比，不但擴展了祭祀空間，而且增添了崇高感和神秘感。形體，主要是指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。例如古埃及的金字塔，以獨特的形體巍峨聳立于廣袤的荒漠的邊緣,龐大的塔身與天地相映襯，顯示了一種獨一無二的峻偉，讓人感覺到它的神秘與高不可攀。可以說形體給了建筑深沉的藝術魅力。比例，主要是指建筑物各組成部分的對比，疆筑中長窕高的比例、凹與凸的比例、實與虛的比例等，都直接影響到建筑美。如北京人民大會堂除了整個建筑的巨大形體外，外觀給人突出印象就是那些巨大的圓柱了，當年在設計和施工時，這些圓柱的尺寸和比例經過反復研究，使其既與整體建筑相協(xié)調，又顯示出擎天柱一般的雄偉。均衡，主要是指建筑在構圖上的形式和諧，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系，均衡對稱常常給人i種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感.如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常對稱，其中以太和殿為軸心，整個的建筑群完成了中軸對稱。中國的北方建筑，尤其是古代建筑大多秉承著這種對稱理念.節(jié)奏，是指通過有規(guī)律的變化和排列，利庸建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現(xiàn)，產生…種節(jié)奏美或韻律美，在這一點上，建筑物和音樂具有內在的共同之處，因而人們分別把它們說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”.色彩，常常構成建筑特有的藝術形象,給人帶來獨特的審美感受和難忘的印象。裝飾，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑美也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。建筑藝術作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。古今中外的建筑，由于歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。在歐洲，人們甚至把建筑稱作“石頭的史書”，認為從中可以通覽人類的文化史和文明史。建筑的類型，以功能為標準來劃分，主要可以分為民用建筑、公共建筑、工業(yè)建筑、賓館建筑、文教衛(wèi)生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等等。通過對建筑藝術的概括的理解，我們發(fā)現(xiàn)不同類型的建筑雖然特色獨具，但他們又有著共性的特征，主要有如下兒個方面。第一，造型的形式美追求。建筑是通過實體在無限的自然空間中分割有限的空間，而實體構成則必須以建筑外形的線條、比例、體積等形成其外部形象的塑造。它們在人的主觀審美的追求下合理搭配，便可以使建筑形象具有一種和諧的造型美。例如歐洲的古典建筑，從古希臘到20世紀，?般都注重造型形式美，他們對建筑實體的外形、輪廓、起伏、比例、尺度等著力甚多，并利用實體的變化造成光影上的變化，追求雕塑的體積美。當時許多歐洲的著名的建筑師同時又都是雕塑家，他們充分發(fā)揮自己善于造型的藝術特長，對建筑物的形式加以精心地處理，飾之以浮雕，整個造型的藝術構思體現(xiàn)出對浮雕美的追求。而許多當代的著名建筑師都講究線條的美感，喜歡運用靈活的不規(guī)則構圖手法和肌理、色彩搭配手法以達到造型形式美的追求。第二，環(huán)境的人格化體現(xiàn)。建筑藝術是空間實用藝術，與人的