美術(shù)鑒賞復(fù)習(xí)提綱范圍

..>美術(shù)鑒賞復(fù)習(xí)提綱一、填空選擇題史前時(shí)期美術(shù)黑陶中的蛋殼陶品種藝術(shù)成就最高。山東龍山文化以輪制技術(shù)制成的蛋殼黑陶因器形別致、工藝精巧而著稱。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆是我國(guó)新石器時(shí)代仰韶文化彩陶的出色代表。半坡類型彩陶中，最具有特色的裝飾圖案是魚紋。比較明確的原始文字出現(xiàn)在龍山文化時(shí)期。紅山文化發(fā)現(xiàn)的泥塑女神像表現(xiàn)了對(duì)祖先的崇拜或寄托對(duì)大地母神、農(nóng)業(yè)豐收、萬(wàn)物生育的虔誠(chéng)祝福。陶器的創(chuàng)造和磨制石器的應(yīng)用是新石器時(shí)代的兩大標(biāo)志。河南臨汝閻村出土的鸛魚石斧圖彩陶缸，圖像簡(jiǎn)潔醒目，反映了氏族兼并的重大歷史事件。夏商周時(shí)期美術(shù)商代青銅器以饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾。1949年在湖南陳家大山楚墓中出土的帛畫"人物龍鳳圖"是我國(guó)現(xiàn)在最早的繪畫之一。位于河南安陽(yáng)的商代末期都城"殷墟〞是我國(guó)都城規(guī)劃、宮廷建筑的最初形式。甲骨文的內(nèi)容是商王室利用龜甲獸骨進(jìn)展占卜的"卜辭〞。青銅器一般分為禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等類型。西周時(shí)期的青銅隨葬品的組合種類主要是鼎、簋。從春秋時(shí)期開場(chǎng)，磚已經(jīng)運(yùn)用于建筑。秦漢美術(shù)我國(guó)最早的寺院是東漢時(shí)期建于洛陽(yáng)的白馬寺。馬王堆漢墓出土帛畫，其主題思想是引魂升天。秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫和雕刻兩種特點(diǎn)的是畫像石與畫像磚。漢代美術(shù)創(chuàng)作的主要隊(duì)伍是民間畫工。墓室壁畫是我們了解秦漢時(shí)期壁畫藝術(shù)的主要形象資料。山東嘉祥的武氏祠是東漢時(shí)期祠堂畫像的代表。秦始皇統(tǒng)一全國(guó)后，小篆成為全國(guó)通行的文字。四川成都天回山出土的擊鼓說(shuō)唱俑，將民間說(shuō)唱藝人興高采烈、自我陶醉的神情，刻畫得惟妙惟肖，堪稱東漢陶塑之杰作。魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)"女史箴圖"、"洛神賦圖"為東晉畫家顧愷之的作品。南齊謝赫的"畫品"以六法論為理論核心。陸探微為南朝劉宋時(shí)人物肖像畫家，根據(jù)草書體勢(shì)創(chuàng)"一筆畫〞；創(chuàng)作出"秀骨清像〞的人物形象。魏晉南北朝時(shí)期石窟壁畫的典型代表是克孜爾千佛洞壁畫和敦煌莫高窟壁畫。"書圣〞王羲之最具有代表性的作品當(dāng)數(shù)創(chuàng)作于永和九年的"蘭亭集序"。魏晉南北朝時(shí)期人物畫家顧愷之、陸探微、張僧繇因其藝術(shù)成就被稱為六朝三杰。他們的畫風(fēng)被評(píng)價(jià)是"張得其肉、陸得其骨，顧得其神〞。乾隆皇帝將王羲之的"快雪時(shí)晴帖"、王獻(xiàn)之的"中秋帖"、王珣的"伯遠(yuǎn)帖"合稱"三希〞，其書齋因有此三帖亦被命名為三希堂。北魏時(shí)期龍門石窟最出色的作品是在賓陽(yáng)洞。首先提出"明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒〞這一繪畫功能的是謝赫的"畫品"。魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)中具有"曹衣出水〞風(fēng)格的畫家是曹仲達(dá)。鐘繇被譽(yù)為正書〔楷書〕之祖。王獻(xiàn)之代表作為"鴨頭丸帖"、"洛神賦"。其中，"洛神賦"世稱"行世小楷無(wú)出其右〞。三國(guó)時(shí)期吳國(guó)畫家曹不興，曾為孫權(quán)作屏風(fēng)，巧妙地將筆誤的墨跡補(bǔ)救成一只蒼蠅，讓孫權(quán)信以為真。隋唐時(shí)期美術(shù)唐代人物畫家周昉，創(chuàng)造的"水月觀音〞之體成為廣為流傳的佛教樣式，被稱為"周家樣〞。畫史上"吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水〞分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。唐代畫馬的名家是韓干，畫牛的名家是韓滉。唐代畫家閻立本的"步輦圖"，忠實(shí)地表現(xiàn)了千余年前中央政權(quán)與遙遠(yuǎn)民族的友好往來(lái)。隋代畫家展子虔的"游春圖"，開創(chuàng)了青綠山水的端緒；而開展并形成具有鮮明特色的青綠山水畫派的畫家是唐代的李思訓(xùn)和李昭道父子，并稱"二李將軍〞。中國(guó)美術(shù)史上具有通篡性質(zhì)的著作是唐代張彥遠(yuǎn)的"歷代名畫記"，而斷代史著作則是朱景玄的"唐朝名畫錄"。我國(guó)歷史上四大石窟是指河南洛陽(yáng)龍門石窟、山西大同云岡石窟、甘肅酒泉敦煌莫高窟、甘肅天水麥積山石窟。代表初唐書法最高成就的當(dāng)推書法史上號(hào)稱初唐四家的歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、薛稷。盛唐時(shí)期書法藝術(shù)中享有"顏筋柳骨〞之譽(yù)的是顏真卿和柳公權(quán)。唐代王維首創(chuàng)"破墨〞的山水技法，大大開展了山水畫的筆墨意境。吳道子繪畫時(shí)所用的線條被稱為"莼菜描〞，其特征是線條富有變化、有頓挫起伏。唐三彩常用的顏色主要是黃綠、褐、藍(lán)、白。五代宋元時(shí)期美術(shù)南宋人物畫家梁楷創(chuàng)減筆人物畫，代表作為"李白行吟圖"、"潑墨仙人圖"。南宋以畫"邊角之景〞而著名的畫家，是馬遠(yuǎn)和夏圭。宋代山水畫家王希孟所繪"千里江山圖"，堪稱青綠山水之典范。北宋書法四家是：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。宋徽宗趙佶在書法方面創(chuàng)出瘦金體，代表作品有"楷書千字文"。以建筑為主要題材的繪畫，因作畫時(shí)需用界尺，故名"界畫〞。李成的山水擅畫寒林平遠(yuǎn)之景，在宋初極富盛名，被譽(yù)為"古今第一〞。范寬在山水畫的樹石塑造中有所創(chuàng)造，山石的巖層肌理用短條子般的皴筆，被后人稱為"雨點(diǎn)皴〞、"芝麻皴〞。郭熙的繪畫理論著作"林泉高致集"中，首次提出山水畫的"三遠(yuǎn)〞，分別是"平遠(yuǎn)〞、"深遠(yuǎn)〞、"高遠(yuǎn)〞。從繪畫題材來(lái)看，"清明上河圖"屬于風(fēng)俗畫。五代山水畫家巨然直接師從于董源，兩人并稱"董巨〞。趙孟頫提出：作畫貴有"古意〞。蘇軾是宋代文人畫的重要推動(dòng)者，也是文人畫理論的重要闡述者。李公麟的"五馬圖"的表現(xiàn)手法是白描。名詞解釋史前時(shí)期美術(shù)黑陶黑陶是在燒制完畢時(shí)，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲碳而成的，外表漆黑光亮且較為致密。黑陶工藝以造型見長(zhǎng)，其特點(diǎn)是：黑、薄、光、紐。山東龍山文化以輪制技術(shù)燒成的薄胎蛋殼黑陶以形制別致、工藝精巧而著稱。濰坊姚官莊出土的蛋殼黑陶盆口花柄圈足豆，輪廓曲折多變，造型穩(wěn)健俊秀。彩陶所謂彩陶，是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物顏料進(jìn)展描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎底上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一，到達(dá)美化裝飾效果，這樣的陶器通稱彩陶。巖畫巖畫是用礦物質(zhì)顏料涂繪〔一般以動(dòng)物血或皮膠作調(diào)和劑〕或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻劃在崖壁或巖石上的圖畫。我國(guó)境內(nèi)巖畫分布廣泛，東到黃海之濱，西至昆侖山口，從東北的大興安嶺到西南邊陲都有分布。比較重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、江蘇連云港巖畫等。夏商周時(shí)期美術(shù)甲骨文商周時(shí)期，刻在龜甲和獸骨上的文字，主要內(nèi)容是商王室用來(lái)占卜的"卜辭〞。甲骨文已經(jīng)具備"六書〞，是一種比較成熟的文字。失蠟法失蠟法是一種青銅等金屬器物的精細(xì)鑄造方法?！沧龇ㄊ?，用蜂蠟做成鑄件的模型，再用別的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加熱烘烤后，蠟?zāi)Ｈ咳刍魇?，使整個(gè)鑄件模型變成空殼。再往內(nèi)澆灌溶液，便鑄成器物?！骋允灧ㄨT造的器物可以玲瓏剔透，有鏤空的效果。失蠟法在我國(guó)有悠久的歷史。湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅尊、盤，是我國(guó)目前所知最早的失蠟法鑄件，時(shí)代是在公元前5世紀(jì)。失蠟法也稱"熔模法〞。青銅禮器是用來(lái)區(qū)別尊卑等級(jí)的器物，一般用于祭祀和禮儀場(chǎng)合。先秦時(shí)期，青銅禮器占據(jù)重要的地位，成為王權(quán)和等級(jí)的一種特定標(biāo)志和具體象征，其社會(huì)功能主要通過在祭祀和各種禮儀中的使用來(lái)表達(dá)，主要包括鼎、鬲、觚、爵、簋等容器。秦漢美術(shù)畫像石一種雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享詞或石闋的建筑石材。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時(shí)期，東漢時(shí)期畫像石分布范圍擴(kuò)大，形成四個(gè)中心區(qū)域。其題材有歷史故事、神話傳說(shuō)、天文星象、社會(huì)生活等。魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)顧陸指魏晉南北朝時(shí)期畫家顧愷之、陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧愷之、陸探微二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的"密體〞，因而并稱"顧陸〞。其中，顧愷之用線"緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽〞，如"春蠶吐絲〞。"春云浮空，流水行地〞，其代表作如"女史箴圖"、"洛神賦圖"等。陸探微作畫"筆跡勁利〞，氣勢(shì)連貫，被稱為"一筆畫〞。"曹衣出水〞北齊畫家曹仲達(dá)以畫天竺風(fēng)格的佛像著稱，被譽(yù)為"曹家樣〞。人稱其"曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄〞，謂之"曹衣出水〞，即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，有如剛從水中出來(lái)一樣。這一風(fēng)格特征吸取了印度笈多朝造像的特點(diǎn)，同時(shí)融入中原畫風(fēng)，是佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。曹仲達(dá)的作品早已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受"曹衣出水〞的風(fēng)采。"二王〞指東晉書法家王羲之、王獻(xiàn)之父子。王羲之，其成就首先在于與從弟王洽變章草為今草，更重要的奉獻(xiàn)在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風(fēng)。在此根底上，其子王獻(xiàn)之自幼采各家之長(zhǎng)，并變王羲之法為今體，"字畫秀媚，絕妙時(shí)倫〞，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。代表作品傳有王羲之"蘭亭序"、"官奴貼"、"姨母帖"等；王獻(xiàn)之"鴨頭丸帖"、"洛神賦"等。隋唐時(shí)期美術(shù)青綠山水中國(guó)古代山水畫形式之一。中國(guó)古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境，從而形成與水墨山水畫完全迥異的山水畫風(fēng)格?，F(xiàn)存青綠山水作品大都是古代效勞于宮廷或?qū)m廷畫院的畫家所作。外師造化，中得心源"外師造化，中得心源〞出自唐朝畫家張璪。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。"外師造化〞指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所描繪的對(duì)象，進(jìn)而對(duì)他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評(píng)價(jià)，在頭腦中加工改造，即為"中得心源〞。"外師造化〞與"中得心源〞有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)作出好的作品。這句話強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀事物來(lái)傳達(dá)人的主觀性情，對(duì)繪畫中主客觀關(guān)系做了深刻的概括。顛張狂素指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長(zhǎng)狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無(wú)一點(diǎn)劃不合規(guī)矩，代表作"古詩(shī)四帖"。懷素，晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢(shì)假設(shè)驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱"顛張狂素〞，傳有"自敘帖"等。五代宋元時(shí)期美術(shù)白描不著彩色而完全以墨筆線描塑造形象的畫法。既精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，注重格法技巧，又包含著文人士大夫的審美情致，系借鑒前代的"白畫〞加以開展形成。這一單純洗煉、樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，豐富了民族繪畫的形式技巧，它的形成和提高，李公麟有著重大奉獻(xiàn)，如他的傳世作品"五馬圖"。白描畫法在南宋以后頗為流行。米氏云山創(chuàng)造者是米芾、米友仁父子。父子皆以書畫著名，并精鑒賞。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對(duì)江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；米友仁畫山水亦"點(diǎn)滴煙云，草草而成〞，自題為"墨戲〞。米芾的山水畫真跡已不存，米友仁有"瀟湘奇觀圖"等作品傳世。南宋四家指活動(dòng)于南宋的山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象，畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于：以勁奇峭拔的形象、簡(jiǎn)括的筆墨章法、截景式的構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐的代表作有"清溪魚隱圖"，劉松年有"四景山水圖"，馬遠(yuǎn)有"踏歌圖"，夏圭有"溪山清遠(yuǎn)圖"。元四家指活動(dòng)于元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會(huì)動(dòng)亂之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。他們?cè)谧髌分型ㄟ^山水抒發(fā)一定的理想并題跋詩(shī)文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡彩淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜"寫胸中逸氣〞和"自?shī)狮暥悔吀接谏鐣?huì)審美愛好但情調(diào)多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時(shí)代動(dòng)亂中無(wú)可奈何的情緒。代表作：黃公望的"富春山居圖"，吳鎮(zhèn)的"漁父圖"，倪瓚的"六君子圖"，王蒙的"青卞隱居圖"。作品分析題史前時(shí)期美術(shù)人面魚紋彩陶盆在滾圓的臉龐上，畫著三角形的鼻子，修長(zhǎng)的彎眉，瞇成一線的雙眼，頭上戴尖頂飾物，或在耳旁畫出雙魚，或在嘴邊銜著兩魚。這種人面圖案或與大魚并列，或與網(wǎng)紋相伴。這種耐人尋味的人面魚紋彩陶盆，堪稱仰韶文化半坡類型的繪畫杰作。C形玉雕龍C形玉雕龍，1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土，屬紅山文化玉器的出色代表。玉龍為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如鉤，龍首作豬嘴形，長(zhǎng)吻修目，頭頸鬃飄搖。是目前發(fā)現(xiàn)的體型最大，制作最精，形態(tài)最為逼真，年代也最為長(zhǎng)遠(yuǎn)的碧玉龍形象。夏商周時(shí)期"人物龍鳳圖"1949年湖南處墓出土的戰(zhàn)國(guó)帛畫。圖中人物為一寬袖長(zhǎng)裙，合掌側(cè)立的上流社會(huì)的女性形象。其上方畫一只展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一條張舉雙足，身姿矯健，尾部卷曲的龍。所變現(xiàn)的是此女子的"靈魂〞在被想象為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白色塊的比照，點(diǎn)、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華美的鳥類特點(diǎn)創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢(shì)。蓮鶴方壺為春秋中期所鑄，器上遍飾卷曲纏結(jié)的龍紋，兩側(cè)有龍形雙耳，四角裝飾有獸形，圈足下有兩個(gè)回頭的怪獸承托，壺頂四周裝飾盛開的雙層蓮瓣，壺蓋上立一展翅欲飛的仙鶴，形象生動(dòng)，氣宇軒昂，自由舒展，使莊重的銅壺添加了昂揚(yáng)活潑的情調(diào)，與商代和西周青銅器的風(fēng)格大異其趣，寓示著新時(shí)代的變革。秦漢美術(shù)馬王堆T字形帛畫帛畫是指畫在絲織品上的一種繪畫樣式。馬王堆T字形帛畫是表現(xiàn)葬墓人對(duì)死者的祈愿，即飛升仙界的愿望。全圖共分為天上、人間、地下三局部。上端天上局部正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，兩側(cè)有仙鶴唳鳴，右角畫帶有金烏的太陽(yáng)及扶桑，左角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，應(yīng)為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神奇的想象。中段人間局部畫女主人的形象，她身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，竭力渲染其作為長(zhǎng)沙國(guó)丞相夫人的尊貴身份；中段下部畫廳堂中設(shè)案擺列鼎、壺、羽觴，兩旁有人跪坐，當(dāng)是向死者致祭。下端地下局部畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說(shuō)中的地神。這個(gè)作品在藝術(shù)處理手法上具有鮮明特點(diǎn)：一，在構(gòu)圖上，通過穿璧的蛟龍，將人間、地下兩局部聯(lián)成一體，又通過昂揚(yáng)的龍首與迎候在天門的司閽，構(gòu)成升天的氣氛，使畫面三局部有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)；二，墓主畫在旌幡中心部位，并且通過跪迎與隨從婢仆的襯托，顯示出墓主人的高貴身份；墓主身份或畫成正側(cè)面，或畫成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；三，各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅，展示了西漢繪畫的卓越藝術(shù)水平。隋唐時(shí)期美術(shù)分析展子虔的"游春圖"展子虔經(jīng)北齊、北周入隋為官，他的青綠山水畫在當(dāng)時(shí)標(biāo)志著中國(guó)傳統(tǒng)山水繪畫的成熟。展子虔的"游春圖"是中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無(wú)皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，表達(dá)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來(lái)的萌芽狀態(tài)進(jìn)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)取得了"遠(yuǎn)近山川，咫尺千里〞的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來(lái)的春天的氣息，顯然是在追求"畫外有情〞的藝術(shù)境界。以前只是在理論上探討過的山水畫技法，這時(shí)候已經(jīng)能局部地做到了，反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力顯著地提高了。從畫面所呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格特點(diǎn)等方面可以明確看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，給后世以深遠(yuǎn)的影響，開創(chuàng)了山水畫的端倪。閻立本的"歷代帝王圖"此為宋代摹本，是中國(guó)唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢到隋朝十三位皇帝的形象。畫家力圖通過對(duì)各個(gè)帝王不同相貌表情的刻畫，提醒出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格特征。畫家用畫筆評(píng)判歷史，褒貶人物，揚(yáng)善抑惡。那些開朝建代之君，在畫家筆下都表達(dá)了"王者氣度〞和"偉麗儀范〞；而那些昏庸或亡國(guó)之君，則呈現(xiàn)委瑣庸腐之態(tài)。從畫像來(lái)看，雖仍有程式化的傾向，但在人物個(gè)性刻畫上表現(xiàn)出很大的進(jìn)步，不落俗套，個(gè)性清楚；畫中按等級(jí)森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從"主大從小，尊大卑小〞的人物安排原則來(lái)處理人物的大小和前后次序。以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用筆舒展，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，表達(dá)出初唐人物畫的特征。五代宋元時(shí)期美術(shù)"朝元仙仗圖"被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中，帝君莊嚴(yán)飽滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)，而非強(qiáng)調(diào)神仙的個(gè)體特征。畫家通過對(duì)行列中人物疏密、上下、動(dòng)作、衣裙、頭飾和各種道具的精心安排，使得畫面流動(dòng)多變，變而不亂，造成隊(duì)列緩緩前進(jìn)的感覺，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條式的線描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)動(dòng)，從小樣可想見當(dāng)時(shí)壁畫絢爛輝煌的效果。"千里江山圖""千里江山圖"長(zhǎng)達(dá)三丈，畫中景物豐富，布局嚴(yán)整有序，以鮮明濃艷的青綠為主調(diào)畫出山河錦繡的綺麗風(fēng)光。山回路轉(zhuǎn)，江河縱橫，漁村山莊，亭橋關(guān)隘都布置得合情合理，并點(diǎn)綴以種種生活景象，用筆工細(xì)而不拘板，且輔以水墨渲染，與唐人僅以勾填的青綠畫法相比，技法上已有很大的變化和進(jìn)步，表達(dá)了北宋青綠山水畫的巔峰。這種青綠山水在當(dāng)時(shí)宮廷及貴族中頗為流行，至南宋時(shí)擅用此法者有趙伯駒等人。"潑墨仙人圖"南宋減筆人物畫"潑墨仙人圖"，其作者梁楷曾為南宋畫院待詔，其性格豪放不羈，人稱"梁瘋子〞，"潑墨仙人圖"是其代表作。圖中繪一禿頂袒胸露腹的仙人，一足在前，似在行走，但步履踉蹌，似有醉意。臉部的眉眼鼻嘴擠成一堆，下巴胡子邋遢，憨態(tài)可掬，頗為得意。全圖勾畫極其簡(jiǎn)單，僅勾描局部小的輪廓，而占畫面大局部的衣著則以"潑墨〞之法用粗筆蘸墨橫掃，墨色變化酣暢淋漓，質(zhì)感極強(qiáng)。可以說(shuō)，梁楷洗練放逸的減筆畫，作為人物畫創(chuàng)作的技巧的重大突破，在人物畫開展史上具有深遠(yuǎn)的影響，開啟了元明清寫意人物畫的先河。簡(jiǎn)答題夏商周時(shí)期美術(shù)請(qǐng)簡(jiǎn)述戰(zhàn)國(guó)帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)目前為止，戰(zhàn)國(guó)帛畫共發(fā)現(xiàn)兩例，其一為"人物龍鳳圖"，畫面描繪了一細(xì)腰長(zhǎng)裙、側(cè)身合掌的貴族婦女，在騰龍舞鳳的接引下，向天國(guó)飛升的景象。另一幅為"人物御龍圖"，描繪的是貴族中年男子，頭頂華蓋，駕馭舟形龍向天國(guó)飛升的景象。兩幅帛畫的內(nèi)容反映了楚人祈求死后升天的夢(mèng)想。藝術(shù)特點(diǎn)是：1〕畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。2〕以線造型，勾線流利挺拔，筆致婉轉(zhuǎn)流暢，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，風(fēng)格莊重典雅。3〕人物形象皆為正側(cè)面的立像，比例勻稱，儀態(tài)肅穆。4〕龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。隋唐時(shí)期美術(shù)簡(jiǎn)答王維對(duì)山水畫的奉獻(xiàn)王維是唐代影響深遠(yuǎn)的山水畫家，引領(lǐng)水墨山水一派。王維沒有山水畫作品留存，但據(jù)記載，王維的作品，線條勁爽，用筆利落。王維的創(chuàng)舉在其以詩(shī)入畫，從而創(chuàng)造出簡(jiǎn)淡抒情的意境。北宋蘇軾曾說(shuō)："味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。〞王維的創(chuàng)舉還在于以水墨代青綠渲染，創(chuàng)"破墨〞山水技法，大大開展了山水畫的筆墨意境。并且以輞川為題材，為文人山水畫的形成和開展奠定了根底。五代宋元時(shí)期美術(shù)簡(jiǎn)述對(duì)"黃家富貴，徐熙野逸〞的認(rèn)識(shí)。形容五代時(shí)期西蜀花鳥畫家黃荃、徐熙的不同風(fēng)格。五代時(shí)期的花鳥畫有重要的開展和創(chuàng)造，特別是富庶安定的西蜀及南唐地區(qū)的成就更為突出，超越了唐代的花鳥畫水平。其中尤以具有不同畫風(fēng)的黃荃、徐熙為代表。他們因?yàn)椴煌纳瞽h(huán)境、