關(guān)于電影(原稿)課件

1、關(guān)于電影多姿多彩的動態(tài)世界二一三年十一月目 錄世界電影史123導演及作品推薦電影中的拍攝技巧世界電影史01HistoryCZAM第一章世界電影的誕生 定義 電影，也稱映畫。是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)。是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨自的藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映。 電影是一門根據(jù)視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放

2、映（同時還原聲音）在銀幕上造成活動影像（以及同步聲音）以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。 電影乃導演領(lǐng)導之下集體的精心制作，但它又是個人的藝術(shù)。視覺滯留 當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0104秒。 它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視象。 比利時物理學家約瑟夫普拉托誕生 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？ 斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服

3、不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友英國攝影師麥市里奇知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機快門上。 一切準備就緒后，麥市里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把

4、這些照片按先后順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時，總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。左：奧古斯特 右：路易盧米埃爾兄弟（les frres Lumire，或 the brothers Lumire），法國電影先驅(qū)路易盧米埃爾和奧古斯特盧米埃爾兄弟，電影機的發(fā)明人。 發(fā)明日： 1895年12月28日上午 地點： 法國巴黎卡普辛路14號“大咖啡館” 地下室“印度沙龍” 公開售票放映12部電影 33名觀眾目睹電影的誕生 1895 年盧米埃兄弟向大眾展現(xiàn)火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此活動

5、攝影，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發(fā)展史上展現(xiàn)了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象征了電影技術(shù)發(fā)展的源起。在路易盧米埃爾所拍攝的作品中，題材和內(nèi)容大致可以區(qū)分為四個方面： 一、勞動和工作的生活場景:木匠、鐵匠、拆墻、燒草的婦女們、照相師、水澆園丁以及消防員(四部)等等。 二、家庭生活情趣的記錄：嬰兒的午餐、玩紙牌、下棋、釣魚、金魚缸、貓的午餐、兒童吵架、家庭聚餐、恬靜的家庭生活等等. 三、政治、文化、新聞實錄比如：耶路薩冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕禮、日本內(nèi)宅、代表們登陸、一艘新的船下水等等。 四、自然風光和街頭實景的拍攝:出港的船、火車進站、警察游行

6、、街景、騎兵表演，以及由盧米埃爾的兩個攝影師分別拍攝的兩部影片在美國拍攝的39個景象和威尼斯景象等等。 梅里愛的貢獻： 發(fā)明特技攝影 建立世界上第一個攝影棚 “銀幕即舞臺的美學觀念” 梅里愛作品分類： 魔術(shù)片 貴婦人的失蹤(停機再拍) 橡皮頭人(移動攝影) 魔窟(迭印法) 多頭人(遮蓋法) 音樂狂(多次曝光) 喬治梅里愛的魔術(shù)(變形法) 排演的新聞片 梅茵號 德萊罕斯案件 神話故事片 小紅帽 藍胡子 仙女國 灰姑娘 科幻探險片 月球旅行記 太空旅行記 極征服記 月球旅行記海報第二節(jié)無聲故事片創(chuàng)作時期（19081927年） 大衛(wèi)格里菲斯 （英文全名為David Llewelyn Wark Gri

7、ffith，一般稱為D.W. Griffith，18751948），美國導演，被認為是對早期電影發(fā)展作出極大貢獻的開創(chuàng)性人物。他將電影從依附于戲劇的形式中獨立出來，采用文學觀念進行創(chuàng)作，將電影從簡單的記錄層面提升到復(fù)雜的敘事層面，使電影真正成為一門獨立的藝術(shù)。格里菲斯的貢獻： 探求與實踐蒙太奇手法 代表作品 一個國家的誕生（1915年） 一個國家的誕生對電影史的貢獻：電影的單位開始從“場景”變成“鏡頭”；鏡頭開始大規(guī)模運動；電影奠定了作為獨立藝術(shù)樣式的基礎(chǔ)；黨同伐異（1916年） 由古代、近代、現(xiàn)代、當代四個小故事組成 黨同伐異主要作品： 1926年母親、 1927年圣彼得堡的末日 1928年

8、成吉思汗的后代等。 卓別林 （Charlie Chaplin，1889年4月16日1977年12月25日，全名為查爾斯斯潘塞卓別林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列顛帝國勛章佩戴者），英國電影演員，導演，制片人。1889年4月16日生于倫敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。 從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有淘金記、城市之光、摩登時代、大獨裁者、凡爾杜先生、舞臺生涯等。城市之光（1931年）摩登時代（1936年）大獨裁者（1940年） 獲奧斯卡最佳男主角獎提名 最佳影片獎提名 最佳編劇獎提名 凡

9、爾杜先生（1947年） 獲奧斯卡最佳編劇獎提名 舞臺生涯（1952年） 一個國王在紐約（1957年） 香港女伯爵（1967年） 淘金記The Gold Rush導演：查爾斯卓別林主演：查爾斯卓別林上映：1925年6月26日 地區(qū)：美國 時長：68分鐘 創(chuàng)作特點：1、影片有著深刻而尖銳的現(xiàn)實主義批判精神，完全不同于以前的庸俗鬧劇。2、卓別林的喜劇電影大都是帶有悲劇色彩的喜劇。善于把一些對立的因素在藝術(shù)創(chuàng)作中有機地結(jié)合起來，這種對立關(guān)系的巧妙處理更發(fā)人深省，具有很強的藝術(shù)感染力，使悲喜交集達到高度的融合。3、他用藝術(shù)夸張手法構(gòu)成情節(jié)和人物動靜的造型，構(gòu)思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，

10、因而在創(chuàng)作上達到深刻的現(xiàn)實主義和卓越的浪漫主義相結(jié)合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術(shù)成就。勃列頓學派： 世界電影史上最早的一個電影流派，是在英國20世紀最初十年發(fā)展起來的。代表人物有斯密士、威廉遜等。因為這個流派中的某些人員出生在英國勃列頓地方，故被稱為“勃列頓學派”。他們提出了“我把世界擺在你的眼前”的口號，主張電影必須反映“真實生活的片斷”，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的社會問題，也強調(diào)允許進行藝術(shù)加工。如，重視攝影機的功能,運用了移動攝影的方法,并創(chuàng)造性地運用了蒙太奇的一些手段。 代表作品： 祖母的放大鏡分鏡頭拍攝 望遠鏡中看見的景象兩極鏡頭 中國教會被襲記追趕者、被追趕者交替視點 大兵求婚

11、記汽車視點、省略意識 馬麗珍妮的災(zāi)禍內(nèi)外景相結(jié)合法國印象學派： 二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統(tǒng)治著整個法國的銀幕世界。從19171928年的十年中，在電影美學的探索中出現(xiàn)了眾多的電影流派，構(gòu)成了一個極為復(fù)雜的電影文化現(xiàn)象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從19171928年貫穿于整個先鋒派電影運動的始終。 印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術(shù)本體的對象，以客觀性為基礎(chǔ)的創(chuàng)作方法，從現(xiàn)實生活中尋找能夠創(chuàng)造夢境、賦于現(xiàn)實以詩意的創(chuàng)作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。德國表現(xiàn)主義電影： 表現(xiàn)主義電影是

12、二十世紀一、二十年代在德國出現(xiàn)的把文學、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義原則運用于電影創(chuàng)作的電影流派。表現(xiàn)主義電影用荒誕離奇的手法，曲折而準確地反映出一次世界大戰(zhàn)給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情，銀幕上呈現(xiàn)的是高度夸張、變形、主觀化的世界。代表作品： 羅伯特維內(nèi)的卡里加里博士。 藝術(shù)特征： 1、總體風格沉郁、灰暗、冷酷。 2、內(nèi)容傾向黑暗題材表現(xiàn)，人物往往具有象征含義。 3、用變形、荒誕、失真、扭曲等手法反映現(xiàn)實。 4、空間安排熱衷舞臺化風格的封閉環(huán)境。超現(xiàn)實傾向的各種流派 1、“純電影”的美學實驗： ：以電影的手段進行繪畫、音樂方面的創(chuàng)作，認為電影可以創(chuàng)造活動影像和節(jié)奏，能使電影能夠從自身獲得一種

13、新的力量，以擺脫敘事邏輯和物理現(xiàn)實，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實和難以想象的視覺幻象。 費爾南萊謝爾機器的舞蹈(1923年) 亨利希美特純電影的5分鐘(1926年) 2、達達主義 ： 達達主義的藝術(shù)家們以無政府主義者巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復(fù)興時期的繪畫杰作作為諷刺的對象，向傳統(tǒng)藝術(shù)觀進行挑戰(zhàn)。 杜桑的帶胡須的蒙娜麗莎 雷內(nèi)克萊爾拍攝的幕間休息 3、超現(xiàn)實主義電影： 試圖把夢境、心理變態(tài)、無意識或潛意識過程(主要是受弗洛依德的影響)搬上銀幕，創(chuàng)造出一種存在于藝術(shù)家內(nèi)心的、超越夢幻與現(xiàn)實的絕對現(xiàn)實的電影作品。法謝爾曼杜拉克貝殼與僧侶(1927年)西班牙布努艾爾一條安達魯狗(

14、1928年) 瑞典電影學派： 影片對傳統(tǒng)的生活方式和習俗做了富有詩意的描繪，具有濃郁的北歐風情，常常采用實景拍攝，力求表現(xiàn)人與大自然的和諧一致，同時也展示了人們與邪惡的斗爭。影片自然元素成為重要的敘事元素，而不僅是抒情元素。 斯約史特洛姆的生死戀（1917） 莫里茨斯蒂勒阿爾納的寶藏（1919）記錄學派：1、美羅伯特.弗拉哈迪北方的納努克 2、蘇聯(lián)維爾托夫的“電影眼睛派” 扛著攝像機的人3、英約翰格里爾遜1929年導演飄網(wǎng)漁船第三節(jié) 有聲故事片創(chuàng)作時期（19271945年） 世界上最早的有聲電影,是(1926年)的歌舞片唐璜,第二年(1927年)的爵士歌王。 20世紀40年代中期，電影已經(jīng)徹底

15、告別了無聲片時代。 電影創(chuàng)作中心開始從歐洲轉(zhuǎn)向美國。聲音、和處于實驗階段的彩色電影，除了打破默片時代的視覺藝術(shù)欣賞方式外，更為藝術(shù)家探索電影豐富的表現(xiàn)力提供了新思路。第四節(jié)、美國電影與電影敘事形式的發(fā)展 早期美國電影的探索 通過模仿梅里愛和盧米艾爾的影片和當時歐洲較為先進的機械發(fā)明，在電影制作領(lǐng)域迎頭趕上。 原本只是以電影作為宣傳手段的很多馬戲團、魔術(shù)師在市場需要下紛紛改建了簡單的電影院。這使電影走出了一人單獨觀看的模式，獲得了前所未有的市場機會。 “鎳幣影院”的出現(xiàn)和發(fā)展匹茲堡的“淘金浪潮”帶來世界各地懷揣夢想的礦工； 鎳幣影院的簡陋條件和低廉票價適合貧苦礦工階層；美國作為一個新興工業(yè)國家的

16、技術(shù)條件為鎳幣影院提供了必要的支持。好萊塢戲劇化電影與類型電影理論一、好萊塢電影1、好萊塢電影概況 （1）好萊塢的含義 位于美國加利福尼亞東部，1908年起美國各大電影公司云集。 美國電影的代名詞。 引申為類型電影的創(chuàng)作現(xiàn)象和創(chuàng)作思潮。（2）好萊塢的明星制度 電影創(chuàng)作中誰是真正的作者？導演or明星。 演員中心制。 奧黛麗赫本瑪麗蓮夢露英格麗褒曼茱莉亞羅伯茨費雯麗羅密施耐德梅格瑞恩安妮海瑟薇妮可基德曼蘇菲瑪索凱瑟琳澤塔瓊斯安吉麗娜朱莉約翰尼.德普萊昂納多迪卡普里奧馬龍白蘭度湯姆漢克斯阿諾德施瓦星格尼古拉斯凱奇布拉德皮特湯姆克魯斯西爾維斯特史泰龍丹澤爾華盛頓摩根弗里曼約翰特拉沃爾塔克里斯蒂安貝爾布

17、魯斯威利斯杰森斯坦森阿爾帕西諾羅伯特德尼羅小羅伯特唐尼威爾史密斯休杰克曼麥克賽納特和啟斯東制片廠 麥克塞納特 （Mack Sennett，美國） 原名邁克爾辛諾特，1880年1月17日生于魁北克的里士蒙，父母為愛蘭人，1960年11月5日卒于好萊塢。1909年以后參加格里菲斯的攝制組，1912年建立啟斯東影片公司。是美國喜劇電影的代表人物，被稱為美國喜劇電影的“喜劇之父”。導演的第一部影片為柯尼島上的柯亨。從1912年至1936年監(jiān)制了幾百部喜劇片。美國喜劇片創(chuàng)始人，為美國電影喜劇第一個時期“棍棒喜劇”形式開辟道路；啟斯東警察：一身過大的制服、一輛通常會翻的破車，動不動就卷進一場狂亂追捕。創(chuàng)作

18、特點：即興表演、擅長使用特技。（3）好萊塢的大制片廠制度流水線方式制作電影，各個生產(chǎn)環(huán)節(jié)專業(yè)化 美國電影制片廠制度的四個要素 1、行業(yè)內(nèi)的壟斷 八大電影公司： 米高美、派拉蒙、華納兄弟、哥倫比亞、20世紀?？怂?、雷電華、環(huán)球、聯(lián)美 其中，米高美已于2010年3月宣布破產(chǎn)2、分工細致3、制片人專權(quán)4、明星制2、好萊塢戲劇化電影的創(chuàng)作觀念 （1）戲劇化電影：以戲劇美學為基礎(chǔ)，按照戲劇沖突律來組織和結(jié)構(gòu)情節(jié)，它的表現(xiàn)方法包括戲劇性情節(jié)、戲劇性動作、戲劇性沖突、戲劇性情境等。 （2）戲劇化電影的特征： 線性結(jié)構(gòu)方式 強調(diào)戲劇沖突 制造戲劇情境 注重煽情和道德訓誡 人物性格結(jié)構(gòu)單一 唯美傾向二、好萊塢戲

19、劇化電影的類型片 1、什么是類型電影 廣義上的類型電影沒有地域或時代限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規(guī)定要求制作出來的影片，強調(diào)影片創(chuàng)作上的規(guī)范化、程式化、模式化。 狹義上特指三四十年代在好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方式與創(chuàng)作方法。 在具體某一類上，其人物形象、敘事結(jié)構(gòu)、主題對象、視覺圖譜、社會觀念是較定型的。 2、類型片大致分類： 愛情片、西部片、驚險片、恐怖片、偵探片、黑色電影、政治電影、強盜片、警匪片、動作片、災(zāi)難片、歌舞片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、兒童片、科幻片。 3、類型電影產(chǎn)生的原因： 工業(yè)社會藝術(shù)生產(chǎn)呼喚現(xiàn)代生產(chǎn)的組織方式； 電影作為大眾娛樂消費品要求電影消費具有可選擇性；

20、電影創(chuàng)作要吸納不同藝術(shù)，尊重人們既成的審美趣味； 從文藝學角度看，電影藝術(shù)內(nèi)部元素豐富，其發(fā)展要求內(nèi)部類別分化。4、類型電影的特征：把握大眾心理情結(jié)，創(chuàng)造集體夢幻；分門別類，以模式化體系創(chuàng)作模式化作品；非寫實主義手法；在模式中取勝，在創(chuàng)新中永生。 “類型片形成了一種重要的互本文背景。它在觀眾中會產(chǎn)生一些明確的期待?！?“類型程式變成了先在含義的一種美學框架，一部影片可以省力而有效地把這個框架建立起來?！?電影史：理論與實踐 類型電影的基本元素： 公式化的情節(jié)定型化的人物 圖解式的視覺形象 第五節(jié) 電影藝術(shù)曲折中發(fā)展（1945）一、意大利新現(xiàn)實主義電影運動 意大利新現(xiàn)實主義電影運動產(chǎn)生于19世紀

21、40年代中期，前后持續(xù)了6年時間，50年代初期走向衰落。 1945年，意大利導演羅西里尼的羅馬，不設(shè)防的城市，標志著新現(xiàn)實主義電影運動的開始。 它繼承了電影史上的寫實主義傳統(tǒng)，把紀實電影美學觀推向了高峰。 代表作品：羅馬，不設(shè)防的城市、擦鞋童、偷自行車的人、溫別爾托D、羅馬11時等。意大利新現(xiàn)實主義電影運動的特征： 內(nèi)容上： “新現(xiàn)實主義首先是個內(nèi)容問題”（維斯康蒂） 創(chuàng)作方法上： 重新確立了紀實性美學原則； 采用實景拍攝； 大量起用非職業(yè)演員； 大量運用中、遠景，搖鏡頭和長焦距鏡頭，沒有精心設(shè)計的場面調(diào)度和鏡頭處理，不主張在鏡頭角度和蒙太奇手法上多下功夫； 劇作上常按時間順序敘述，重要人物較

22、少，注意細節(jié)真實，采用更為開放的敘事結(jié)構(gòu)。 1、歷史背景： 現(xiàn)代主義美學思潮； 社會根源； 思想根源。 2、“新浪潮”電影： “新浪潮”電影主要指法國50年代末60年代初，活躍于巴贊主編的電影手冊刊物中的一批青年評論家特呂弗、戈達爾等人拍攝的影片。他們深受現(xiàn)代主義哲學思潮影響，突破傳統(tǒng)電影題旨和拍攝技法，提出“主觀的現(xiàn)實主義”口號，強調(diào)拍攝具有導演“個人的風格”的影片。特呂弗四百下 阿倫雷乃廣島之戀加繆的黑人奧爾非 戈達爾狂人皮埃羅阿倫雷乃去年在馬里昂巴德二、法國的“新浪潮”和“左岸派” 3、“左岸派”：同一時期出現(xiàn)的“左岸派”因其住在塞納河左岸而得名，美學傾向與“新浪潮”類似。4、美學傾向：

23、 以反傳統(tǒng)為突出標記； 強調(diào)突出個人風格； 大膽革新電影語言，對電影藝術(shù)形式的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。三、新好萊塢電影 一般認為，阿瑟佩恩導演的邦尼與克萊德標志著新好萊塢電影的崛起，因為這部影片比較鮮明地體現(xiàn)了新舊好萊塢的巨大差異。 邦尼和克萊德1、新好萊塢電影的產(chǎn)生 類型電影創(chuàng)作的三個階段： 20世紀初至二戰(zhàn)結(jié)束，由火車大劫案發(fā)軔； 50年代到達高峰，陷入停滯期； 60年代中期新好萊塢賦予類型電影新的生命，標志邦妮和克萊德。2、新好萊塢電影的特點 新好萊塢電影受到歐洲電影的深刻影響； 突破了舊好萊塢戲劇化電影美學觀的束縛； 雅俗共賞，求新求變。藝術(shù)特征： 當代好萊塢電影呈現(xiàn)主流商業(yè)電影藝術(shù)化的面貌

24、。 跨國、跨地區(qū)的電影運作實現(xiàn)了好萊塢市場拓展的發(fā)展計劃。 當代好萊塢電影拓展了類型片創(chuàng)作模式，對傳統(tǒng)類型片的融合進行了有益探索。 美國電影的分級制G級無裸體、暴力、吸毒鏡頭、下流語言；PG級可能有不適合兒童的短暫鏡頭，由家長自己決定是否讓兒童觀看；PG13級有不適合兒童的鏡頭，13歲以下須家長陪同；R級有裸體、暴力、吸毒鏡頭、下流語言，17歲以下須家長陪同，一般影院禁止17歲以下單獨入內(nèi)；NC17級明顯的性愛、暴力、吸毒鏡頭，禁止17歲以下觀看；X級色情、暴力電影，只準成年人觀看。第六節(jié)、中國電影發(fā)展史文字+聲音+圖像=影視有聲進口片無聲彩色黑白國產(chǎn)片中國第一次放映電影的時間、地點：1896

25、年，上海徐園“又一村”（1）19世紀末，電影就傳入了我國。在電影發(fā)明僅僅10年后，中國就有了自己攝制的第一部電影。1905年11月，北京豐泰照相館的老板任景豐，在自家照相館中的露天空地上，拍攝了中國有史以來的第一部電影京劇定軍山。（3） 1926年，美國華納兄弟影片公司在世界上首次嘗試拍攝有聲電影。同年8月，有聲電影正式在美國上映。1931年,中國拍攝成功自己的第一部有聲電影歌女紅牡丹 （2）難夫難妻第一部短故事片 （1913年）電影概況漁光曲我國第一部獲得國際榮譽的影片漁光曲于1934年6月在上海引起轟動，連映3個月，主題歌漁光曲哀婉動人，成為傳唱一時的流行歌曲。1935年2月在莫斯科國際電

26、影節(jié)上獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的影片 這部抒情心理片是中國電影史上不可多得的珍品，為中國電影贏得了世界聲譽。 孤兒可救祖記 這部早期無聲片已有完整劇情，戲劇性強。該片商業(yè)上的成功，帶來中國早期電影的一度繁榮。 中國第一部武俠神怪片時間：1928年編劇：鄭正秋導演：張石川風云兒女之所以著名，是因為該片的主題歌義勇軍進行曲，現(xiàn)在已經(jīng)成為中華人民共和國的國歌。二十世紀二三十年代上海最高級的大光明影院 北京天橋電影院民國時期著名演員阮玲玉 胡蝶 周璇 趙丹 文革時期的電影如報刊一樣題材狹隘，表現(xiàn)手法單一，中國的電影事業(yè)走入低谷。 改革開放后，中國的電影再次走向輝煌。 八十年代有阿Q正傳、

27、紅高粱等影片。九十年代有大紅燈籠高高掛、秋菊打官司、霸王別姬、一個都不能少等影片在國際上多次獲獎。20世紀更是好片迭出。張藝謀、馮小剛、陳凱歌等成為國際著名的大導演。鞏俐、葛優(yōu)、章子怡等成為了國際影星。至于香港電影的成就更是有目共睹。電影佳作 78-87（共19部）：芙蓉鎮(zhèn)86、廬山戀80、少林寺82、小花79、人到中年82、黃土地84、紅高粱87、高山下的花環(huán)84、血，總是熱的83、黑炮事件85、牧馬人82、女大學生宿舍83、天云山傳奇80、大閱兵86、二子開店79、城南舊事82、陳奐生上城（1982）、寡婦村（89）哪吒鬧海(1979) 88-97（共15部）：秋菊打官司92、花季雨季96

28、、周恩來91、愛情麻辣燙97、霸王別姬1993、一個都不能少1999、大決戰(zhàn)：遼沈戰(zhàn)役1991、焦裕祿1990、股瘋1992、陽光燦爛的日子1994、香魂女93、甲方乙方1997、寶蓮燈99、大紅燈籠高高掛91、紅河谷97 98-07（共16部）：生死抉擇2000、瘋狂的石頭2006、集結(jié)號2007、手機2003、可可西里2004、天下無賊2004、英雄2002、橫空出世1999、獨自等待2005、站臺2000、沖出亞馬遜（2001）、那山那狗那人1998、和你在一起2002、十七歲的單車2001、尋槍2002、云水謠2006技巧02SkillCZAM 電影，其實也可以“抄襲”，差別就在于你會

29、不會抄為了讓大家“抄”得更有水平，我們?yōu)榇蠹宜蚜_了那些經(jīng)典的拍攝技巧，并配圖說明。從 閃靈中的低機位攝影到畢業(yè)生中的框架構(gòu)圖，再到 喜劇之王中對景別的精妙運用等等。 不能窮盡所有，但力求經(jīng)典，希望大家能夠有所收獲 一、拍攝低機位攝影參考影片1：閃靈The Shining (1980)參考影片2：東京物語Tokyo Story (1953)長焦鏡頭參考影片：畢業(yè)生The Graduate (1967)橫移長鏡頭參考影片畢業(yè)生The Graduate (1967)框架構(gòu)圖參考影片1：畢業(yè)生The Graduate (1967)參考影片2：三輪車夫Cyclo (1995)前景構(gòu)圖參考影片：畢業(yè)生Th

30、e Graduate (1967)對比構(gòu)圖參考影片1：畢業(yè)生The Graduate (1967)參考影片2：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)高速攝影參考影片1：發(fā)條橙子A Clockwork Orange (1971)參考影片2：落水狗Reservoir Dogs (1992)低速攝影參考影片：發(fā)條橙子A Clockwork Orange (1971)遮掩鏡頭參考影片：喜劇之王The King of Comedy (1999) 柳飄飄遇到杜鵑兒開著跑車來接尹天仇，尹天仇問柳飄飄什么事，柳飄飄顧左右而言他，說是還書來的，尹天仇也不點明。一段倆人對話

31、一連十個正反打，鏡頭遮遮掩掩，全用對方作前景遮掉了大半個臉，只剩下閃躲的眼神等局部特寫。（包括一個杜鵑兒的旁觀鏡頭，也用前景遮掉了人臉的一部分）眩暈鏡頭參考影片1：雁南飛(1957)參考影片2：迷魂記Vertigo (1958)腰腿機位參考影片1：無間道Infernal Affairs (2002)邊角構(gòu)圖參考影片：老男孩Old Boy (2003)三重鏡像參考影片1：美國美人American Beauty (1999)參考影片2：老男孩Old Boy (2003)幻覺成真在現(xiàn)實中看到與畫或照片一樣的場景。參考影片：巴頓芬克Barton Fink(1991)主客觀轉(zhuǎn)換鏡頭先是跟隨人物，接著隨其

32、視線而轉(zhuǎn)動，人物出畫，視角從客觀轉(zhuǎn)為主觀，然后人物再入畫，視角又變回客觀，鏡頭再次隨其視線而轉(zhuǎn)動，視角又變?yōu)橹饔^。隨著人物出畫入畫，視角發(fā)生主客觀的轉(zhuǎn)變，對事件和環(huán)境有個全方位的展現(xiàn)。（這一招非常常見，陽光燦爛的日子視點的轉(zhuǎn)換及其他也做了非常精彩的闡釋 所謂看起來不難確實經(jīng)典的手法 ）閃光燈利用照相機或迪廳里的閃光燈，或閃爍的燈泡，形成忽明忽暗，或曝光不足，或曝光過度的效果。參考影片1： 三輪車夫Cyclo (1995)虛實變化參考影片：重慶森林Chungking Express (1994)前虛后實參考影片1： 重慶森林Chungking Express (1994)前實后虛參考影片1： 重

33、慶森林Chungking Express (1994)參考影片2：三輪車夫Cyclo (1995)多面鏡參考影片1： 重慶森林Chungking Express (1994)夾縫構(gòu)圖參考影片： 重慶森林Chungking Express (1994)鏡像參考影片1： 重慶森林Chungking Express (1994)參考影片2：無間道Infernal Affairs (2002)參考影片3：2046 (2004)景別的欺騙性參考影片： 喜劇之王The King of Comedy (1999)退拉攝影機往后退，從近景拉成全景。參考影片1： 喜劇之王The King of Comedy (

34、1999)下?lián)u鏡頭下?lián)u，以表現(xiàn)兩個畫面的關(guān)系或建立空間的立體感。參考影片1： 喜劇之王The King of Comedy (1999)褪色定格參考影片：無間道Infernal Affairs (2002)手部特寫參考影片1： 花樣年華In the Mood for Love (2000)參考影片2： 喜劇之王The King of Comedy (1999)陰影參考影片： 喜劇之王The King of Comedy (1999)同機位疊化通過同機位疊化來表示時間的流逝和內(nèi)心的壓抑、無聊。參考影片： 喜劇之王The King of Comedy (1999)三分法構(gòu)圖玻璃前景參考影片1：重慶

35、森林Chungking Express (1994)腳步特寫以腳步特寫出場。參考影片1 低俗小說Pulp Fiction (1994)參考影片2：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)鐵絲構(gòu)圖參考影片1：四百擊Les Quatre Cents Coups (1959)參考影片2：重慶森林Chungking Express (1994)大俯角參考影片1：放逐Exiled (2006)參考影片2：鐵面無私The Untouchables (1987)俯角參考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)參考影片2：三輪車夫Cyclo (1

36、995)水平構(gòu)圖參考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)縱深構(gòu)圖參考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)后背鏡頭參考影片1：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)參考影片2：不能沒有你No Puedo Vivir Sin Ti (2009)墻內(nèi)鏡頭參考影片1：肖申克的救贖The Shawshank Redemption (1994)參考影片2：現(xiàn)代啟示錄Apocalypse Now (1979)鏡面反射參考影片1：菊次郎的夏天Kikujiro no natsu(1999)上下顛

37、倒參考影片1：波瀾萬丈Night Fishing (2011)參考影片5：老男孩Old Boy (2003)儲物柜鏡頭參考影片：猜火車Trainspotting (1996)航拍參考影片1：閃靈The Shining (1980)搖臂升推參考影片：色戒LustCaution （2007）拉升俯拍參考影片1：甜蜜的人生A Bittersweet Life (2005)子彈時間參考影片1：黑客帝國The Matrix (1999)參考影片3：少林足球Shaolin Soccer (2001)門窗構(gòu)圖參考影片1：花樣年華In the Mood for Love (2000)超廣角鏡頭參考影片：墮落天

38、使Fallen Angels (1995)二分法構(gòu)圖參考影片1：大紅燈籠高高掛Raise the Red Lantern (1991)參考影片2：2046 (2004)居中構(gòu)圖參考影片：大紅燈籠高高掛Raise the Red Lantern (1991)對稱構(gòu)圖參考影片：大紅燈籠高高掛Raise the Red Lantern (1991)望遠鏡頭參考影片1：這個殺手不太冷Lon (1994)傾斜構(gòu)圖參考影片：東邪西毒Ashes of Time (1994)俯角45 度參考影片：東邪西毒Ashes of Time (1994)穿窗長鏡頭參考影片：職業(yè)：記者Professione: repor

39、ter (1975)環(huán)搖移長鏡頭參考影片1：春光乍洩Happy Together (1997)由暗到明參考影片： 現(xiàn)代啟示錄Apocalypse Now (1979)車底鏡頭參考影片：西部往事Once Upon a Time in the West (1968)一個鏡頭內(nèi)的時空轉(zhuǎn)換參考影片1：功夫Kung Fu Hustle (2004)影片的結(jié)尾，第93 分54 秒，阿星與黃圣伊扮演的小芳再次相見，鏡頭圍繞著兩人慢慢環(huán)移，從小芳身后轉(zhuǎn)出來，阿星已變成童年的阿星，再轉(zhuǎn)過去，到反打的機位，小芳也變成童年的小芳。一個鏡頭一個空間內(nèi)，通過演員和攝影機的同時調(diào)度實現(xiàn)了時間的自然轉(zhuǎn)換。調(diào)度式長鏡頭場面調(diào)

40、度：結(jié)合演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度，讓觀眾從不同視點和距離觀看演員的表演和情節(jié)的進展，以及周圍的環(huán)境氣氛。長鏡頭：保證事件的時間進程受到尊重，讓觀眾看到現(xiàn)實空間的全貌和事物的實際聯(lián)系，再現(xiàn)現(xiàn)實事物的自然流程，因而更有真實感。注重通過事物的常態(tài)和完整的動作揭示動機，保持“透明”和多義的真實。參考影片1：功夫Kung Fu Hustle (2004)利用長鏡頭進行場面調(diào)度的理念貫穿始終。影片一開始，鏡頭從警察局局長室內(nèi)辦公桌上的局長牌上拉出，到大廳，畫外是鱷魚幫老大打警察的聲音；鏡頭再慢慢上升到二樓，但并不循著聲音而去，而是轉(zhuǎn)向另一面墻上“罪惡克星”四個大字的牌匾；接著畫外被打的警察被摔入畫內(nèi)，撞在牌匾上

41、，粉碎，下落，鏡頭切，一共約43 秒。第9 分46 秒，包租公追齙牙珍從裁縫店出來，鏡頭跟拍轉(zhuǎn)到水龍頭邊的醬暴，拍醬暴洗澡。第10 分39 秒，鏡頭跟隨包租婆轉(zhuǎn)一圈，分別帶出醬暴、油炸鬼、裁縫、苦力強四個人物，最后又回到醬暴身上，走走停停說說，有疾有徐。從第7 分24 秒開始差不多5 分多的時間里，一整大段對豬籠城寨居民的描寫，雖然中間鏡頭斷過無數(shù)次，但其基本理念可以說用的就是長鏡頭式的場面調(diào)度法，由包租公的活動先后帶出油炸鬼、裁縫、齙牙珍，再帶出醬暴，由醬暴又帶出包租婆，由包租婆再回到醬暴、油炸鬼、裁縫、苦力強身上，展現(xiàn)了一個立體而全方位的空間環(huán)境。第42 分06 秒，在“天殘地缺”兩個琴魔

42、殺入豬籠城寨之前，也有一個場面調(diào)度式的長鏡頭運動，從窗外慢慢向右跟移包租公、包租婆跳舞、打架，到隔壁鄰居在走廊上炒菜，鏡頭再下?lián)u到一樓，跟隨一個小孩跑出門向左搖移，帶到醬暴蹲在地上拉屎、兩個人在下棋，到保安隊長在房內(nèi)打蚊子。雖然只有短短39 秒，在節(jié)奏和形態(tài)上卻是對豬籠城寨平靜日常生活的一個傳神再現(xiàn)，有一種風雨欲來的感覺。 二、簡述電影中的蒙太奇手法 蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用。 蒙太奇原指影像與影像之間的關(guān)系而言，有聲

43、影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規(guī)范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。 1、簡介 蒙太奇大的方面可以分為表現(xiàn)蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重復(fù)蒙太奇等等。2、構(gòu)成 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品，畫面合成：制作這種組合方式的藝術(shù)或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝

44、的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。3、意義 當不同的鏡頭組接在一起時，往往會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾趕進廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭銜接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭銜接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果“不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節(jié)奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的

45、作用。后來的蘇聯(lián)導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，形成了蒙太奇學派，他們的有關(guān)著作對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。4、手法蒙太奇根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然蒙太奇后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯(lián)結(jié)起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計藍圖，電影的導演在這個藍圖的

46、基礎(chǔ)上運用蒙太奇進行再創(chuàng)造，最后由攝影師運用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來。在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成方式，就叫蒙太奇。 一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素?？梢哉f，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦

47、距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。 在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因為每一個鏡頭都不是孤立存在的，它對形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會產(chǎn)生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個應(yīng)在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經(jīng)過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。又如，把一組短鏡

48、頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不一樣了。例如： 把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。 A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一個人臉上露出驚懼的樣子。 這三個特寫鏡頭，給觀眾什么樣的印象呢？ 如果用ABC次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。然而，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結(jié)論。 C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一個人在笑。 這樣用CBA的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可

49、是，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。 如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，得到完全不同的效果。這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術(shù)獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術(shù)效果。5、其他應(yīng)用： 1 農(nóng)夫山泉的蘇打紅茶飲料櫻桃味廣告短片 廣告中，男女主角三次牽手，牽、斷、

50、牽。意喻愛情、遇見、就不再錯過.廣告詞：蘇打紅茶，遇見就不再錯過。 廣告中共有3個片段，把三個片段聯(lián)系起來，男女主角因上大學而分開，四年后再次重逢。是典型的蒙太奇手法 2 天凈沙 秋思 “枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽西下”十個鏡頭連在一起，營造了孤清冷寂的氣氛，是積累式蒙太奇。推薦03RecommendationCZAM一、導演和作品 斯坦利庫布里克 （19281999） Stanley Kubrick 斯坦利庫布里克，美國著名的電影導演。他在完成他的最后一部作品大開眼界（Eyes Wide Shut，由湯姆克魯斯(Tom Cruise)和妮可基德曼(Nicole

51、 Kidman)主演）四天后去世。著名作品奇愛博士(Dr.Strangelove)、2001太空漫游(2001: A Space Odssey)、發(fā)條橙(A Clockwork Orange)、閃靈(Shining)等都是電影史上的經(jīng)典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。 主要作品： 奇愛博士Dr. Strangelove 1964年2001：太空漫游2001: A Space Odyssey 1968年 發(fā)條橙A Clockwork Orange 1972年 閃靈The Shining 1979年 全金屬外殼Full Metal Jacket 19

52、87年 緊閉雙眼Eyes Wide Shut 1999年發(fā)條橙閃靈2001太空漫游弗朗西斯福特科波拉（1939 ） Francis Ford Coppola 主要作品：教父Godfather (1972) 對話The Conversation (1974)教父2The GodfatherPart2 (1974)現(xiàn)代啟示錄Apocalypse Now (1978)棉花俱樂部The CottonClub (1984)教父3The Godfather Part3 (1990)杰克Jack (1996) 美國的電影導演，家族為意大利移民。其最著名的作品是教父三部曲、現(xiàn)代啟示錄和驚情四百年。生于底特律，

53、祖籍意大利，曾就讀于加利福尼亞大學洛杉磯分校影劇系，獲電影碩士學位。從1963年起開始獨立拍片，1970年他與諾思合寫的巴頓將軍劇本獲美國奧斯卡最佳編劇獎；1972年他導演的教父獲最佳影片獎，教父在商業(yè)上的巨大成功使科波拉成為最受注目的年輕導演之一。1974年，科波拉的對話在法國戛納國際電影節(jié)獲金棕櫚獎；同年，教父2在美國獲得7項奧斯卡金像獎。70年代后半期是他事業(yè)的頂峰時期。八十年代他的事業(yè)慘敗，這迫使他在1990年拍了教父3，這部片子挽救了他的事業(yè)。教 父現(xiàn)代啟示錄馬丁斯科西斯（1942 ） Martin Scorsese 美國的現(xiàn)實主義電影導演，他是一個真正多產(chǎn)的導演。1942年11月1

54、7日出生，美國新好萊塢一代導演的代表人物。他的作品往往是關(guān)于這些主題：意裔美國人的身份認同、天主教意義上的罪惡與救贖、美國社會的暴力問題等等，他被公認為美國戰(zhàn)后最具影響力的電影導演之一，奧斯卡最佳導演獎、金球獎最佳導演獎、戛納金棕櫚獎及柏林金熊獎得主，世界電影大師。 1973年窮街陋巷1976年出租車司機1980年憤怒的公牛1985年8小時以外1988年基督最后的誘惑1993年純真年代2010年禁閉島禁閉島純真年代憤怒的公牛喬治盧卡斯（1944 ） George Lucas 星球大戰(zhàn)(1977年)投資：1200萬美元 星球大戰(zhàn)2：帝國反擊戰(zhàn)(1980年)投資：1800萬美元 星球大戰(zhàn)3：絕地大

55、反擊(1983年)投資：3250萬美元星戰(zhàn)前傳1：魅影危機（1999年） 投資：1.15億美元星戰(zhàn)前傳2：克隆人的進攻(2002年) 投資：1.2億美元星戰(zhàn)前傳3：西斯的復(fù)仇(2005年) 投資：1.15億美元 美國的電影導演、制片人和編劇，其最著名的是史詩式作品星球大戰(zhàn)系列（導演）和奪寶奇兵系列（編?。?。他的作品星球大戰(zhàn)在美國人的心目中擁有崇高的地位，曾經(jīng)打破美國本土以及世界上多項票房紀錄。2005年，盧卡斯獲得美國電影學會頒發(fā)的AFI終身成就獎。喬治盧卡斯與弗朗西斯福特科波拉、馬丁斯科塞斯、史蒂文斯皮爾伯格合稱好萊塢80年代四大導演。星球大戰(zhàn)系列史蒂文斯皮爾博格（1947 ） Steven

56、 Spielberg大白鯊Jaws (1975) 第三類接觸(1977) Close Encounters of the Third Kind 奪寶奇兵（1981） ET（1982）紫色 The Color Purple (1985) 太陽帝國Empire of the Sun (1987)侏羅紀公園 Jurassic Park (1993）辛德勒的名單Schindlers List (1993) 拯救大兵瑞恩Saving Private Ryan (1998) 生于美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統(tǒng)，美國著名電影導演、編劇和電影制作人。在電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人

57、大屠殺、奴隸制度、戰(zhàn)爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，大白鯊 (1975) 、E.T.外星人 (1982) 與侏羅紀公園，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執(zhí)導的電影收入在全球已超過85億美元。時代雜志將他列入世紀百大最重要的人物的一員。生活雜志將斯皮爾伯格評為他同時代中最有影響力的人物。E T侏羅紀公園辛德勒的名單奪寶奇兵 詹姆斯卡梅隆（James Francis Cameron，1954年8月16日）終結(jié)者（1984）深淵（1989）終結(jié)者2（1991）真實的謊言（1994）泰坦尼克號（1997）深淵幽靈（2003深海異形( 2005

58、)阿凡達( 2009) 加拿大籍著名電影導演、編劇和電影制作人，好萊塢十大導演之一，是當之無愧的電影票房“世界之王”。1997年上映的泰坦尼克號將卡梅隆的事業(yè)推向巔峰，更創(chuàng)造了全球18億美元的票房神話，并保持了12年的影史“票房之最”。阿凡達更是堪稱世界電影之最，全球票房達到26億美金，目前是全球票房收入最高、也是歷史之上最成功的電影之一。被英國雜志Empire評為“世界最偉大的20位導演”，曾獲美國制片人工會獎和美國視覺效果工會獎頒發(fā)的終身成就獎，。第22屆美國制片人工會獎上，授予卡梅隆一項最高榮譽2011年“里程碑獎”（2011 Milestone Award）。終結(jié)者1泰坦尼克號阿凡達

59、凱瑟琳畢格羅（ Kathryn Bigelow，1951年11月27日）血尸夜Near Dark (1987)末世紀暴潮Strange Days（1995）魔鬼游戲The Weight of Water（2001）寡婦制造者K-19 The Widowmaker（2002）拆彈部隊The Hurt Locker（2008）刺殺本拉登Zero Dark Thirty（2012） 凱瑟琳畢格羅，一位同時擁有著美麗迷人的外表和才華橫溢、思維獨特的大腦的美國著名女導演。在進入哥倫比亞大學時就有相當?shù)睦L畫天賦，曾在舊金山藝術(shù)學院學習兩年。后來她決定做一個電影制作人。她導演的第一部影片是The Set-U

60、p，兩年后，她出演了火焰中誕生。1989年8月17日和泰坦尼克號的導演詹姆斯卡梅隆結(jié)婚，并于1991年離婚。1995年她執(zhí)導了末世紀暴潮，其后又導演了魔鬼游戲等。最新力作是反映伊拉克戰(zhàn)爭題材的拆彈部隊。 凱瑟琳畢格羅：男人那活兒 我能干得更牛 作為一名女性導演，凱瑟琳畢格羅最擅長執(zhí)導的卻是充滿陽剛之氣的動作電影，荷槍實彈的火爆場面，赤手空拳的格斗還有血花四濺。很多時候，人們都會把她簡單地稱之為一位十分優(yōu)秀的女導演，實際上，如果沒有這樣略帶偏見的字眼，簡而言之，她就是一位了不起的導演。因為每當她舉著話筒高喊“開拍”和“?！钡臅r候，這個由兩條X染色體主宰性別的生物操縱的全是看似只有男人才能干的活兒