鋼琴演奏技巧簡

1、鋼琴演奏技巧簡鋼琴演奏技巧簡,高抬指的問題。很多老師都很熱衷于高抬指，實際上高抬指只是一種過程，特別對于初學(xué)者，但是如果把它作為一種目標(biāo)那就很有問題了。 我有幾個從別的老師那里轉(zhuǎn)過來的學(xué)生， 他們運用高抬指所產(chǎn)生的音響效果幾乎令我發(fā)瘋！ 一個個的象爆豆子一樣， 似乎跟鋼琴在搏斗似的， 毫無Legato 可言，更別說美感。之所以有這個問題，是因為很多人以為彈鋼琴就是 * 手指拼命擊打琴鍵，實際上這是一種很錯誤的認(rèn)為。 可能這在古鋼琴時代是可行的， 或許那時的很多鋼琴家也是這么彈的，但現(xiàn)在不行了。 彈鋼琴的最主要的力量來源是手臂的重量， 當(dāng)然除了手臂重量有時候還需要上身力量的補充， 也有的時候只用

2、手指本身的肌肉力量。說白了彈琴不應(yīng)該是 “彈”而應(yīng)該是“按”，就是讓手指支撐住手臂的重量 （當(dāng)然會有輕重的變化），然后讓重心在各個手指上不斷轉(zhuǎn)移。這樣獲得的音色厚實而柔和， 而且能彈出 Legato 的效果。我們一開始讓初學(xué)者學(xué)習(xí)掉手臂就是為了讓他們學(xué)會用手指支持手臂， 用手臂的自然力量來演奏。應(yīng)該是一個積極的狀態(tài)， 就象立正，不能緊張也不能完全放松。特別表現(xiàn)在手指尖上就更應(yīng)如此。手指尖應(yīng)該足夠強大， 足以支撐住手臂的重量，要覺得指尖熱力四射的感覺。 我這里特別分享一點，手指尖應(yīng)該有一種 “抓住 ”琴鍵的感覺。當(dāng)然不是真的抓住， 而是那種感覺， 這樣能使手指和琴鍵建立起一種更為緊密的關(guān)系， 而

3、我們通常的彈奏就好像手指和琴鍵沒有任何關(guān)系似的，只是敲下去就了事了。 如果能建立一種 “抓”的感覺，那么就會找到控制琴鍵的感覺， 從而反過來也會帶動整個的表現(xiàn)情緒。交流幾個技術(shù)問題（二）一，手型問題。這是初學(xué)者最關(guān)注的問題，其實當(dāng)你達到一定程度以后就不要再拘泥于手型， 而且也不可能有一成不變的手型， 手型總是隨著音型在變化的。而且對于不同的學(xué)習(xí)者各人的手指狀況不一樣， 也不可能有統(tǒng)一的手型。 總之放松自然能支撐手臂的手型就是好的。 對初學(xué)者提供一些具體標(biāo)準(zhǔn) -1 、用指尖彈奏，指尖支撐住手臂重量。 2、手掌在用手指尖演奏的前提下，盡量自然舒展 （切不可縮著手彈， 如果真的握著雞蛋，手就會縮起來

4、，建議用皮球或蘋果，這樣會好些，因為雞蛋太?。?3、手腕平，使臂上的力量能暢通的傳遞到指尖上， 手腕低會阻斷這種傳遞，致使手指沒有重量可支撐， （初學(xué)者）手腕太高會影響手指的活動能力 （直接影響抬指）。4、手掌在鍵盤上的位置是正的，也就是手指生長的方向和琴鍵應(yīng)該平行， 手指觸鍵的方向應(yīng)該和琴鍵表面垂直或接近垂直。 當(dāng)然演奏過程中會有所變化，但至少放下去的時候應(yīng)該保持這種形狀。（這一點會經(jīng)常被忽略） 5、肘部稍往外蕩，不要夾住身體， 這點可從手背上看出來。 肘部太夾或太往外，整個手背面就會歪。 6、坐姿也順便提一提。坐于琴凳一半處， 兩腳放于鋼琴左右踏板旁，雙腳也要支撐一部分身體重量。二、斷奏。

5、斷奏從演奏方法上可以分為手指斷奏、手腕斷奏和前臂斷奏。手指斷奏用于單音的斷奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量彈奏， 象雞啄米一樣。手腕斷奏一般用于比較輕巧的雙音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的動作。前臂斷奏用于較強大的和弦或八度 （非斷奏的快速強和弦和八度也是用這種方法，慢速和弦或八度，則用把手臂放下去的方法彈奏， 即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，離鍵較近或貼鍵，然后舒緩而厚實的放下去） ，此時手腕相當(dāng)堅強，不能放松， * 前臂的動作完成彈奏。彈奏的方向應(yīng)該像在搓衣板上搓衣服那樣向前下方， 而不是垂直上下，這個動作感覺似乎是以肘部為支點， 否則不能做到快速。三、關(guān)于練習(xí)。很多快速的曲子，必須要

6、慢練，但是要以 “快速的動作 ”慢練。也就是每個動作例如跨指穿指縮指等等都要做得很迅速， 只是音和音之間的距離拉開。 每個音應(yīng)該有預(yù)前性， 就是提前準(zhǔn)備，還在談這個音的時候已經(jīng)準(zhǔn)備好下一個音的姿勢了，或者手指已經(jīng)準(zhǔn)備在那個音上了，否則往往會造成不連貫，不均勻。容易錯的部分單獨多練。別的也沒什么了。還有一點就是，在彈音階或者一長串的琶音的時候， 經(jīng)常大拇指的聲音會很突兀， 那么大指在觸鍵的時候要有所收斂，首先要在心理上感覺到這是一個大的落提，是一個完整的均勻的句子， 不要把它分得七零八落。四、關(guān)于手腕。忽然又想到這一點挺重要，因為問題最多。手腕要基本保持平穩(wěn)， 這已經(jīng)是老生常談的課題了。但是學(xué)生

7、還是經(jīng)常會用手腕彈奏，就是手指不離開琴鍵或離鍵較近， 而通過手腕的主動的上下動作來壓鍵。 這應(yīng)該是一種最不好的習(xí)慣了， 對今后的發(fā)展真的影響很大。 所以一定要注意這種壞習(xí)慣。 但是在彈斷奏的時候有一種是 * 手腕彈的，應(yīng)該分清楚這兩種的區(qū)別：手腕斷奏其實手腕并不動， 只是放松，并且促使整個手掌上下動作， 手指離鍵；而這種壞習(xí)慣是手腕主動上下波動。 另外有一點也要分清楚， 手腕不可上下動作， 但是應(yīng)該要做左右的轉(zhuǎn)動， 特別是在大跨度的穿指或跨指的時候， 一定要借助手腕的左右動作， 手腕的作用就象汽車的方向盤一樣。交流幾個技術(shù)問題三一、高抬指- 對這個問題的討論已經(jīng)汗牛充棟，而且對于高抬指只是手段

8、而非目的這一點，相信很多人已經(jīng)取得一致意見。 那么我在這里就只討論幾點有關(guān)于高抬指練習(xí)中的問題。 初學(xué)者最好由高抬指介入， 這樣對手指的靈活和觸鍵的干凈都是很有好處的。 但是抬指切忌很緊張的抬得老高，應(yīng)該在盡量不緊張的基礎(chǔ)上抬高。手指抬起后， 很多老師要求用力往下?lián)翩I， 這一點我也覺得不妥，這樣的結(jié)果一定會使聲音很“砸”，就像敲琴一樣。 我認(rèn)為應(yīng)該要求學(xué)生快速自然地落指， 而不要過多強調(diào)用力。 另外對于彈完后的手指迅速抬離， 這一點常常被忽視， 我覺得這一點對以后的動作敏捷聲音干凈至關(guān)重要。二、手腕的動作-手腕的動作基本上都是被動的，除了手腕斷奏和某些輕巧連續(xù)的八度或和弦。用手腕彈奏時，就像是

9、在拍一個皮球，要充分運用琴鍵的反彈力， 這樣聲音干凈而且手腕輕松。這一點可以借鑒籃球運動員。 優(yōu)秀的籃球運動員控制籃球的時候， 球好像貼在他們的掌心里一樣，因為他們很好的利用了球的反彈力，而對于外行那就只能是 “擊打 ”皮球了。手腕斷奏的時候也一定要利用琴鍵的反彈力， 這樣既輕松聲音也優(yōu)美。三、慢練-慢練是養(yǎng)成一切重要技巧的基礎(chǔ)。但是并不是每一種慢練的方法都是同樣有效果的。慢練的時候觸鍵的動作不能慢下來， 同時每一個落提動作不能因為速度變慢而忽略或者分得七零八落， 特別是當(dāng)一個長的樂句恰好是一個落提的時候。 這樣的話當(dāng)樂曲恢復(fù)原速時才不會感覺 “完全變樣 ”。很多時候我們在慢速彈的時候彈得很好

10、， 一提速馬上就完全沒感覺了， 很大程度上是由于這個原因。四、八度的演奏-一般來說八度的演奏可以分為三種：手腕彈奏、前臂彈奏、手腕和手臂協(xié)同彈奏。對于輕巧而快速的八度一般用手腕彈奏，就像拍皮球一樣。 對于很強大而快速的八度必須用前臂彈奏， 手腕堅固，彈奏的方向就像在搓衣板上搓衣服一樣， 是往前下方的， 而非直線的上下運動， 否則是彈不快的。 對于慢速的八度不管強還是弱一般是手腕和整個手臂協(xié)同完成的。和弦的一些彈奏方法也可以參照八度的方法。五、斷奏-斷奏一般分手指斷奏，手腕斷奏和前臂斷奏。 手指斷一般用于單音而輕巧的斷奏，手指像啄木鳥般的敏捷動作。 手腕斷奏用于輕巧的八度或和弦， 象拍皮球一樣。

11、 前臂斷奏用于比較強的聲音。六、同音反復(fù)-同音反復(fù)應(yīng)該用一種勾的方法演奏，就是手指往手心方向勾進來的同時觸鍵，（似乎彈吉他里面有這種指法吧， 叫輪指法。不知道是不是， 有點記不清楚了。 當(dāng)然琵琶演奏里也有，只是方向剛好倒過來了） 當(dāng)然勾進來的手指要及時回出去， 以便下一次的彈奏。 如果用手指往旁邊移的方法來演奏同音反復(fù)是彈不好的。七、特別注意兩個常用術(shù)語-Simile 同前的意思，很多時候用來指踏板記號， 也就是和前面一樣的意思； Sempre 一直的意思，例如 Sepre legato 一直連奏， Sempre stacato 一直斷奏。這兩個術(shù)語是很容易被忽視的。鋼琴的演奏技巧 .關(guān) 鍵

12、字:演奏技巧 .鋼琴 ,被人們稱作 樂器之王 , 音樂王冠上的明珠. 首先 ,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬 ,相對應(yīng) ,相抗衡的獨奏樂器 ;其次 ,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區(qū)到最高音區(qū)間全部音域.鋼琴可以發(fā)出類似交響樂隊合奏時的雄渾 ,嘹亮 ,光輝 ,鏗鏘的音響 ; 鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復(fù)調(diào) .鋼琴的種種特點 ,決定了它在樂器中的特殊地位 .年來 ,鋼琴藝術(shù)有著令人難以置信的飛速發(fā)展,至少在三個方面達到空前的豐富與完善的境地 :浩如煙海的作品 ,群星璀燦的演奏 ,科學(xué)嚴(yán)密的教學(xué) .以致當(dāng)今人們想在其中任何一個方面增添哪怕一丁點兒真正新鮮的東西 ,都成為難上加難

13、 .鋼琴演奏技巧的發(fā)展與音樂風(fēng)格的發(fā)展有著密切的聯(lián)系 .在撥弦古鋼琴時期,由于樂器結(jié)構(gòu)與發(fā)聲原理均不需要也不可能承受太大的重量 ,演奏方法則以手指動作為主 .18 世紀(jì)末 19 世紀(jì)初 ,撥弦古鋼琴逐漸被擊弦現(xiàn)代鋼琴所完全代替 .隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的改進 ,音量的增強和音域的擴大 ,鋼琴演奏技術(shù)也由以手指為主的音階 ,琶音發(fā)展到雙音 ,八度和弦 ,大跳等等多樣的 ,復(fù)雜的演奏技術(shù) ,要求鋼琴演奏的發(fā)力部位從指尖開始 ,成為包括腕 ,肘 ,臂,腰,腳在內(nèi)直到全身整體運動的綜合 .在研究鋼琴演奏技術(shù)的時候 ,不得不先將身體各部分在演奏狀態(tài)中的功能 ,作用 ,特性 ,技術(shù)要則分別加以探討 .但在真正演奏時

14、 ,全身是整體 ,各部分之間是不可分割的.我們可將鋼琴演奏的技術(shù)性問題分為:指 ,腕 (小臂),大臂 ,身,耳,心.現(xiàn)在我們就將這6 層加以具體討論學(xué)習(xí) ., 指2十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位 .因此 ,十指的力量 ,靈敏 ,速度 ,以及千變?nèi)f化的觸鍵方式和控制能力 ,是基礎(chǔ)之基礎(chǔ) .十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓(xùn)練最基礎(chǔ)要求之一 .指關(guān)節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關(guān)重要的課題.通常,我們可以長期地 ,大量地進行高抬指的訓(xùn)練以達到手指的快速運動 ;可以盡量小的低指動作來增加手指持續(xù)延綿的內(nèi)力 ,這樣手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技術(shù)訓(xùn)練而言,有效的方法有許多.一 :彈奏任何

15、五個連續(xù)白鍵.連奏 .A 高抬指快速觸鍵 ,聲音結(jié)實飽滿 ,有爆發(fā)力.B 低指觸鍵 ,觸鍵需快 !斷奏 .要求彈奏時有力 ,果斷 .A 手指跳音 ,以掌或手指第二關(guān)節(jié)為主的動作(手指撥軸感覺 ).B 手腕跳音 .C 肘部跳音 ,二,將哈農(nóng)移至所有調(diào)上進行練習(xí) ,以熟悉所有調(diào)式 .三,五指范圍內(nèi)的三度雙音練習(xí) (可參考哈農(nóng) 50 條).,用各種聲音 ,各種觸鍵 ,各種力度 ,各種速度練習(xí),以訓(xùn)練手指變化能力 .,一指的穿指訓(xùn)練 .其訓(xùn)練方法有以下幾種 , 按住大指 ,均勻順當(dāng)?shù)貙⑵渌闹钢械娜魏我恢笍椬啻笾缸笥覂蛇叺囊?同上 ,但大指不按住 ,作為軸心配合其他手指在左右兩邊均勻彈奏 .用大指上行

16、或下行 ,在二指 ,三指 ,四指之后轉(zhuǎn)彎 ,配合適當(dāng)?shù)氖滞髣幼?.用大指與四指或五指在大小五度的音程轉(zhuǎn)彎 ,跨度也在四度以上 .二, 手腕手腕處于十分重要的位置 ,是連接指尖與大臂的橋梁 ,是大臂向指尖輸送力量的必經(jīng)途徑 .手腕必須是堅挺的 ,不是軟弱無力的 ,否則手腕會下塌 ,手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖 .但又必須是富有彈性的 ,不是僵硬呆滯的 ,否則 ,聲音會僵硬 ,沒有彈性 ,沒有變化 . 手腕的順活表現(xiàn)在它的動作方式 .手腕的動作有三個方向 :左右 ,上下 ,周旋 ,(左右中的一個動作搖動 ).左右方向的動作主要在于 :用于配合大指的轉(zhuǎn)彎 .在彈奏音階與琶音時 ,以及任何其

17、它需要大指轉(zhuǎn)彎的經(jīng)過句時 ,一方面是大指主動地向里作水平狀伸展 ;另一方面 ,需要適度的手腕左右運動加以配合 .然后 ,大指需外推出 ,使整個手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)出.同時 ,手腕必須輔以必要的 ,恰當(dāng)?shù)乃竭\動 .大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉(zhuǎn)彎的最重要的關(guān)鍵 .在彈奏連奏句時 ,手腕則需要作水平運動 ,以達到力量的轉(zhuǎn)移 , 使聲音更連貫及歌唱性 .3手腕的上下方向的動作 ,主要用來彈奏某些輕巧的連續(xù)快速的雙音 ,八度 ,和弦 ,以及在需要強化觸鍵深度的時候 .在演奏這一類樂句時 ,手腕完全需要它本身的爆發(fā)力量 ,以及在極短的時間內(nèi)以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力 .手腕自身的有控制

18、的顫抖能力越強 ,肘部,大臂乃至全身放松的可能也越大 .如我們在彈奏平行八度時 ,手腕要放松 , 彈八度音的手指要穩(wěn)固而不僵硬 ,不用的手稍稍保持圓形 ,手腕的動作要靈活自如 .手腕的第二種動作方向 ,是由里向外或由外向里的周旋 .這種用手腕 轉(zhuǎn)圈圈 的動作十分重要 ,也是很難掌握自如 ,因為凡是不能用手指直接連接的遠(yuǎn)距離音符或同一音型的重復(fù)都需要用這種手腕動作恰如其分將這些音符充分地連續(xù)起來 .手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結(jié)合 ,支撐與順活 ,陽剛與陰柔的結(jié)合,才可能活動靈活平和 ,收放如意 .總之 ,手腕是鋼琴演奏中最重要的發(fā)力 中轉(zhuǎn)站 , 不能正確地運用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣

19、.三, 大臂音與音之間的連接 ,不單單是手指與手指的連接及手腕協(xié)同動作的連接 ,而應(yīng)當(dāng)是發(fā)自大臂的連接 ,不單單在音量響亮或大和弦處要運用大臂 ,更重要的是 ,在最輕弱處 ,在轉(zhuǎn)彎處 ,在連貫處都需要運用大臂 .大臂的發(fā)力在于直接 ,發(fā)力的直接意味著一種高度集中的放松狀態(tài) ,大臂的用力就是一種以放松為基礎(chǔ)的震動 ,這種震動需要全身高度協(xié)調(diào)以達到在極短瞬間發(fā)出極大能量 ,自然在發(fā)力的一瞬間 ,肩部和臂部的有關(guān)肌肉會有一定程度收縮 ,但決無絲毫僵硬 ,同時 ,在用力前 ,全身各部位非常放松 ; 用力后也非常放松 .大臂的用力可能速度非?？?,時間非常短 ,非常大 ,也可能速度相當(dāng)慢 ,時間相對長

20、,而且不僅僅以爆發(fā)力的形態(tài) ,而是以某種 拉壓力 的形態(tài)存在 ,用力速度快 ,爆發(fā)力大 ,聲音趨于明亮成光銳 ,發(fā)力速度慢 , 推壓的內(nèi)勁足 ,聲音則趨于深沉或柔美 .因此 ,應(yīng)當(dāng)按照所需要的音色決定大臂運動方向速度及方式 .4, 身鋼琴演奏是個名副其實的 從頭到腳的全身運動, 是全身各部位的高度配合 ,協(xié)調(diào)與統(tǒng)一 .演奏鋼琴 ,既要放松又要用力 .我們可以引出一個科學(xué)的結(jié)論:鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中 ,或者說 ,松弛中的爆發(fā) ,柔和中的內(nèi)勁 ,平緩中的強力 .其有三個特點 :1,是高度放松 ,但保持內(nèi)力 .鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準(zhǔn)備 ,這種準(zhǔn)備就是放松中

21、的內(nèi)力 .2,準(zhǔn)備時間長 ,發(fā)力時間短 .鋼琴演奏時的任何動作都需要在一瞬間完成 ,不論力量大小 ,真正發(fā)力的時間極短 ,往往只有幾十分之一秒 .3,力斷意不斷 ,盡管每次用力的時間十分短促 ,并且一但用力 ,立刻要恢復(fù)到放松狀態(tài) .因此全身動作的協(xié)調(diào)一致 ,氣息貫通 ,高度放松,保持內(nèi)力 ,充分準(zhǔn)備 ,集中爆發(fā) ,迅速放松并再次準(zhǔn)備 ,如此往復(fù) ,并一直貫穿始終 ., 耳耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中至關(guān)重要的中介環(huán)節(jié) .演奏者對音樂的理解,設(shè)計與雙手在鍵盤上的操作之間 ,是否能吻合 ;演奏的實際效果如何進行改進 ;用力與指觸與鋼琴發(fā)出實際音響之間如何協(xié)調(diào) .總之 ,音樂通過聲音而實現(xiàn)的全部實

22、際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別,來協(xié)調(diào) .練習(xí)冥聽的最佳途徑是在夜深人靜之時讀譜,或在入睡前躺在床上想譜.靜 是第一條件 .外界鬧哄哄 ,各種雜聲或其它音樂聲都會干擾冥聽的效果 .無論是讀譜還是想譜 ,都要努力去 聽, 要確實地清晰地聽到每一個音的質(zhì)量 .冥聽第一步是要能夠在內(nèi)心中聽到最好的聲音 ; 第二步是能夠?qū)⒆约旱难葑嗯c冥聽中所聽到的聲音之間進行協(xié)調(diào) ; 第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲音 .簡言之 ,第一層次是 樹立聲音標(biāo)準(zhǔn) ; 第二層次是 模仿杰出聲音 ; 第三層次是 創(chuàng)造新的聲音 .耳朵的作用是把外部聽覺與內(nèi)部聽覺相統(tǒng)一 ,因而有特殊的重要的作用 ., 心鋼琴演奏中 心 的概念

23、,包含著情與理兩方面的內(nèi)容 .鋼琴演奏的情感需要從心出發(fā) ,一定要發(fā)自內(nèi)心 .同時 ,鋼琴演奏的控制 ,布局 ,安排 ,卻又必須用心去思考 .演奏者在演奏時流露出來的熱情不應(yīng)該是矯揉造作的 ,不應(yīng)該是虛假的 ,因此要用心去體察音樂 ,使內(nèi)心的感受與音樂完全融為一體 .只有做到這一點 ,5演奏中的熱情才會具有生命的價值.我們在演奏時 ,不能氣浮 ,不能急躁 .氣浮容易忘譜,性急容易趕節(jié)奏 ,急躁容易出錯 ,但一定要有熱情 ,激情 ,唯有平靜而不受干擾 ,又富有激情才能演奏出完美的樂章 .以上六點鋼琴技巧的基本論述,我們總的可以把 指, 腕(小臂 ), 大臂, 身 定為鋼琴技巧的外功四界 ,把 耳

24、, 心定為內(nèi)功二界 ,結(jié)合與利用六界專心如一地演奏 ,堅持不懈 ,終年不斷 , 積以時日 ,我們才能夠真正體會到鋼琴帶給我們的無限樂趣.所謂鋼琴演奏的歌唱性， 是指使每個圓潤的持續(xù)音相互連接而形成的具有明確傾向性的樂句。 ” 學(xué)習(xí)鋼琴要講求科學(xué)的方法， 這當(dāng)然不僅僅包括簡單的識譜并彈奏，還要演奏出美妙動聽的音樂。今天，中央音樂學(xué)院鋼琴系李昕老師將從演奏鋼琴的專業(yè)角度，圍繞 “技巧、歌唱、音樂三個方面與大家一起談?wù)勗鯓油黄其撉傺葑嗟母璩?。鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力

25、量傳達到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖。基本手指動作的技巧中， 最重要的是手指能有一個最自然的狀態(tài)， 而不是把力量緊握在手臂、 手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬于基本技巧問題。 隨著學(xué)習(xí)程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應(yīng)的增加。 在我們學(xué)習(xí)過程中， 技巧隨處可見。比如在練習(xí)曲作品車爾尼的 “599、849”中，基本上每一首練習(xí)曲都包括單一的或是幾個重疊的技術(shù)課題， 例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車爾尼 “299”以后程度的練習(xí)曲中，會涉及一些復(fù)合型演奏技巧，技巧也會更復(fù)雜一些。另外，鋼琴作為一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的， 但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的， 所以我們的手指要適應(yīng)這些跳動的、或遠(yuǎn)或近距離的音