鋼琴考級(jí)第七級(jí)(上)

1、鋼琴考級(jí)第七級(jí)共有四項(xiàng)內(nèi)容（上）第一項(xiàng)內(nèi)容是基本練習(xí)七級(jí)的基本練習(xí)一共有六組，其調(diào)性分組與第五級(jí)完全一樣，包括了C大調(diào)和a小調(diào)以及從一個(gè)升號(hào)到五個(gè)升號(hào)的大小調(diào)音階和琶音，有五組“升號(hào)調(diào)”。但是，和五級(jí)以及前面六級(jí)不同的有以下幾個(gè)方面，大家需要加以注意。首先，七級(jí)的音階和琶音在最低速度要求上比前面的級(jí)別提高了，是每分鐘104拍，而且由于所有音階和以音都是用十六分音符寫成，所以，也就是說只手每分鐘要彈奏至少416個(gè)音，在考試的時(shí)候，不能低于這個(gè)速度，只要能做到均勻流暢，那么快于這個(gè)速度是可以的。另外，七級(jí)除了大調(diào)音階及琶音、相應(yīng)和聲小調(diào)音階及琶音以外，還增加了大調(diào)的屬七琶音和小調(diào)的減七琶音。新增加

2、的七和弦琶音在彈奏要求，比如速度、流暢度、均勻度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一樣的。大家要想在考試的時(shí)候不論考官抽查哪一組都能很好地彈奏出來的話，一定要在日常練習(xí)時(shí)就持之以恒，這樣的話是不會(huì)難的。第二項(xiàng)內(nèi)容是技巧性練習(xí)曲一共三首，自選一首，練習(xí)曲（No.19）克拉莫曲這首練習(xí)曲是一首分解琶音的練習(xí)曲，選自克拉莫60首練習(xí)曲的第19首。從譜面上來看，這首練習(xí)曲并不是很難，視譜也是相對(duì)容易的。但是這首練習(xí)曲的右手要想彈奏得很準(zhǔn)確，視譜首先要看清指法的轉(zhuǎn)換，是不容易的。尤其是這首練習(xí)曲右手的分解琶音在手指伸縮的距離感覺上要非常精確。下面我們仔細(xì)來看。以第一小節(jié)的右手上行分解和弦來說，前五個(gè)音是一個(gè)

3、“把位”，右手的1、2、4、5指分別是a-d1-f1-a1的位置，而從第五個(gè)音到第六個(gè)音，嚴(yán)5指到1指是一個(gè)三度的距離，手掌就需要收縮起來，由于后面音樂進(jìn)行的要求，手掌緊接著就需要張開到1、2、4、5指彈奏f1-a1-d1-f2的位置。這個(gè)時(shí)候雖然是相同的指法但是“把位”不同了,手指間的距離也有了細(xì)微的差別。因此每個(gè)手指都要通過仔細(xì)地練習(xí)來把握這種對(duì)距離的感覺，也就是手指間的距離寬窄感覺，手指要象尺子一樣把每個(gè)距離“量”得很好。演奏時(shí)，大腦也要以一組變化著的“把位”感來準(zhǔn)備接下來的幾個(gè)的，一定要仔細(xì)的看清楚譜上的標(biāo)記，嚴(yán)格按照指法來彈。第2小節(jié)是右手的下得，手掌的收縮和張開更加頻繁，要領(lǐng)和上行

4、時(shí)也是一樣的。左手和弦上有一個(gè)琶音記號(hào)，意思是用琶音來演奏，人下到上依次地彈奏四到五個(gè)和弦音。在彈奏的時(shí)候，手臂、手腕要靈活地左右調(diào)節(jié)，以充分適應(yīng)手指彈奏的位置，以達(dá)到最直接的用力以及最舒服的演奏位置。另外，如果演奏都手比較大的話，從左到右彈奏以后，就把彈過的音保持?。蝗绻直容^小，不能輕松保持的話，可以保持后面的幾個(gè)音，或者適當(dāng)加一點(diǎn)踏板潤色一下。在音樂的表現(xiàn)上，大家可以看到，這首練習(xí)曲大多數(shù)地方都是上行后下行，因此，最基本的來說，隨著音樂的進(jìn)行在上行（往高音進(jìn)行）時(shí)情緒就應(yīng)該起來一些，隨之做出漸強(qiáng)；而在下行（往低音進(jìn)行）時(shí)情緒就要趨向平靜上些，隨之做出漸弱。另外這首d小調(diào)練習(xí)曲的和聲進(jìn)行也

5、是很有意思的，大家可以在練習(xí)的時(shí)候把和聲拿出來仔細(xì)的體會(huì)一下，對(duì)色彩在大調(diào)上以及小調(diào)上的不同也可以去更好的感受，漸強(qiáng)和漸弱的幅度和感覺就會(huì)原更多不一樣的色彩。對(duì)大家的背譜也可以有一定的幫助。比如：到第6小節(jié)，一個(gè)升g音（重屬七和弦）使和聲進(jìn)行到了d小調(diào)的屬調(diào)a小調(diào)上，第一段在a小調(diào)上終止。第9小節(jié)是從大調(diào)開始的，和前面相比，要有一些更加明亮的感覺。第13至14小節(jié)和第6小節(jié)有一些相似之處，用了升g音（d小調(diào)的重屬七和弦）來進(jìn)行轉(zhuǎn)折，不同的是這里沒有進(jìn)入到a小調(diào)，而是先在A大調(diào)上（第14小節(jié)的第一拍，以升c音為特征音）短暫地停留，緊接著進(jìn)入d小調(diào)，并d小調(diào)上終止。曲子的和聲在最后8個(gè)小節(jié)更加豐富

6、。第17小節(jié)的不穩(wěn)定和聲到第18小節(jié)解決于g小調(diào)主和弦（g-降b-d）,第19小節(jié)的不穩(wěn)定和聲則在第20小節(jié)解決于C大調(diào)主和弦（c-e-g）.這些和聲解決的感覺也是伴隨著音流的上行和下行來做出的。而從第17小節(jié)到第20小節(jié)在左手和聲中隱藏的半音進(jìn)行（a-降b-b-c）推動(dòng)著和聲的發(fā)展，大家如果也能更好的體會(huì)的話，對(duì)最后一段的音樂發(fā)展表現(xiàn)也會(huì)有很好的幫助。曲子的最后四個(gè)小節(jié)和第二段（第13至16小節(jié)）的結(jié)尾基本上是一樣的，最后漸弱在d小調(diào)上全終止。除了和聲的進(jìn)行以外，大家還要注意到，練習(xí)曲在幾乎每個(gè)小節(jié)右手的第一個(gè)音上，都有一個(gè)重音記號(hào)，大家都要認(rèn)真地做出。第個(gè)段落的最后二或三個(gè)小節(jié)，左手都由前

7、面保持的和弦琶奏變?yōu)樘?，大家如果能體會(huì)好這個(gè)變化的話，音樂的感覺一定也會(huì)更豐富。最后，這首練習(xí)曲規(guī)定了最低速度，是第分鐘彈56拍，也就是112個(gè)半拍，大家在考試時(shí)不能低于這個(gè)速度。當(dāng)然，如果能以更快的速度輕松、均勻、流暢地演奏的話，也是可以的。旋律與伴奏練習(xí)曲(Op.299,No.19)車爾尼曲這首練習(xí)曲有很多針對(duì)性的要求。首先，大家要把旋律和伴奏的層次和比例分清并彈好。如何做到這一點(diǎn)呢？我們來看兩個(gè)方面。第一，每只手上的不同層次要做好。這首練習(xí)曲的旋律和伴奏大家是可以看得很清楚的。右手符干向上的音符是右手的旋律，同時(shí)，左手符干向下的音符還組成了低音的曲調(diào)，在練習(xí)時(shí)，大家要把高音的曲調(diào)和低音

8、的旋律線單獨(dú)拿出來練習(xí)，分析好曲調(diào)的走向和分句，能夠把兩個(gè)線條彈奏得清楚、優(yōu)美。旋律以外掛十六分音符，就是這首練習(xí)曲的伴奏了，大家可以看到，以第1小節(jié)為例，右手和左手的第一個(gè)旋律音彈出以后，兩只手在蹭各都有11個(gè)小音符作為伴奏，大家要在那么多的伴奏音彈完后還能聽到旋律音，是需要仔細(xì)的練習(xí)和功夫的。具體來說，大家彈奏旋律音和伴奏音的用力是不一樣的。旋律音要彈得音色透亮，有充分的共鳴和延長，在用力上好像是點(diǎn)出來的，聲音的穿透力很強(qiáng)。而伴奏音要彈得很控制、很輕，好像顫動(dòng)的效果，手指非常貼鍵，撫摸著琴鍵，彈出柔和的聲音。特別需要注意的是中間的伴奏音弄如果彈的時(shí)候手指抬得很高，就會(huì)難以控制，只能彈得很響

9、，那么旋律線條就會(huì)被湮沒了，中間很吵鬧的伴奏音變成了主角，整首曲子的歌唱性也會(huì)受到很大的破壞。因此，大家兩種力度層次都要分別地練習(xí)、感受好了，再合起來彈。第二，踏板和旋律的配合要做好。這首練習(xí)曲大家可以在旋律音上加上合適的踏板。踩下踏板，鋼琴的制音器就打開了，可以把旋律音加以潤色并更好的延長、連貫。因此，在這里我們就接觸到音后踏板的踩法了。音后踏板基本上是根據(jù)和聲來更換，既要把和聲換干凈，還要把旋律連起來。我們練習(xí)的時(shí)候可以單獨(dú)把踏板和雙手的旋律配合在一起練習(xí)。彈第一個(gè)旋律音時(shí)基本可以和踏板是同時(shí)的，但之后更換踏板的時(shí)機(jī)要把握好，是在第二個(gè)旋律音彈下去時(shí)，耳朵在聽到第二個(gè)音的瞬間進(jìn)行及時(shí)更換的

10、。更換踏板既要把前面的聲音地?fù)Q干凈，又要把第二個(gè)旋律音放在更換完的踏板里。這個(gè)動(dòng)作其實(shí)來說肢和手是剛好相反的，手彈下去的時(shí)候，腳剛好是該起來，但又要把彈下去的音能夠用踏板保持住。腳比手的動(dòng)作稍微晚一點(diǎn)，但是要是太晚的話，踏板會(huì)抓不住手的旋律音，反之，踏板如太早或者和手的動(dòng)作一起的話，旋律就會(huì)斷了。大家要仔細(xì)用耳朵聽，多多體會(huì)手腳的配合動(dòng)作，達(dá)到熟能生巧。另外，大家在踩踏板的時(shí)候，是用腳掌的前部來踩的，腳跟要著地，腳掌隨著踏板的上下而動(dòng)，切不可整只腳都抬起，導(dǎo)致踩析時(shí)候發(fā)出撞擊的聲音。大家把以上方面都能做得很好了，還不能忘記曲調(diào)是歌唱的，要有起伏有分句，這樣才能把這首練習(xí)曲彈得很吸引人，很有音樂

11、性。左手練習(xí)曲(Op.299,No19)車爾尼曲這首練習(xí)曲是十分生動(dòng)活潑的，38拍子，右手曲雙音和和弦構(gòu)成，左手則是快速的跑動(dòng)。大家要注意到，這首左手練習(xí)曲在左手跑動(dòng)的時(shí)候，也是有一個(gè)隱藏的旋律線條在里面的，響應(yīng)著右手的旋律線條。左手在這首練習(xí)中，還有一個(gè)靈活轉(zhuǎn)手技術(shù)訓(xùn)練課題，就是2、3指圍繞著1指彈出重音，需要強(qiáng)調(diào)的是其中變化跑動(dòng)著的旋律，并做出和右手旋律相應(yīng)的表情。從第33小節(jié)開始發(fā)展到第37小節(jié)以后，達(dá)到了這首曲子的最高點(diǎn)，情緒要飽滿，聲音要出來。第43、44兩個(gè)小節(jié)是作為連接，之后，開頭的主題又再現(xiàn)了。主題的再現(xiàn)，右手變成了和弦，左手也因繼續(xù)前面兩個(gè)連接小節(jié)而在第45小節(jié)變?yōu)榱颂綦p音

12、，音樂顯得更具動(dòng)力感。和開頭還有不一樣的是，開頭8個(gè)小節(jié)的主題在第9至16小節(jié)是完全重復(fù)了一次，但主題第二次出現(xiàn)時(shí)是變化的重復(fù)。第67至71小節(jié)左手大家要特別小心，每個(gè)小節(jié)的第五個(gè)音有時(shí)是降g有時(shí)是還原g，在快速跳動(dòng)時(shí)，要記得很清楚，并把低音的c到降b的解決的感覺做好。最后的6個(gè)小節(jié)大家一定要把力度指示仔細(xì)做好，除了最后一個(gè)和弦是sf（特強(qiáng)）以外，前面的4個(gè)小節(jié)要一直保持前面pp的力度，不要提前漸強(qiáng)了。最后，這首練習(xí)曲的速度要求（第分鐘88個(gè)小節(jié)）樂句、段落的劃分，小連線的語氣等都要仔細(xì)的做到。第三項(xiàng)內(nèi)容是復(fù)調(diào)性樂曲一共三首，自選一首三部曲（No.8）巴赫曲從七級(jí)開始，我們就接觸到了三部創(chuàng)意曲

13、。在以前的級(jí)別中，我們的復(fù)調(diào)作品，都以兩個(gè)聲部為主的，一般來說，都是右手彈奏一個(gè)聲部，左手彈奏一個(gè)聲部?，F(xiàn)在的三部創(chuàng)意曲是三個(gè)聲部的，有高聲部、低聲部和中聲部。三個(gè)聲部好像三重奏一樣，我們可想象，小提琴是高聲部，中提琴是中聲部，而大提琴是低聲部。但是三重奏是三個(gè)人來演奏的，而在鋼琴上彈奏三個(gè)聲部，就要求我們大腦中同時(shí)有三個(gè)聲部，能夠清楚的明白三個(gè)線條的進(jìn)行。三聲部創(chuàng)意曲除了兩只手各自彈奏一個(gè)聲部以外，中間的聲部哪只手有空就由哪只手來彈奏，經(jīng)常會(huì)遇到兩只手來連接彈奏中間聲部的情況。因此，從兩個(gè)聲部到三個(gè)聲部是一個(gè)很大的跨越，再到以且還有四聲部、五聲部。彈好三聲部也是一個(gè)必須的階段。我們?cè)趺礃幽軌?/p>

14、把三個(gè)聲部的作品彈奏好，也就更加需要正確的方法和耐心。在理解的三個(gè)聲部的含義以后，首先我們要學(xué)會(huì)分辨樂譜中的三個(gè)聲部。一般來說，在上一行的樂譜中符干朝上的聲部是高聲部；下一行樂譜中符干朝下的聲部是低聲部；位于中間的非高低聲部的部分就是中聲部。我們?cè)诜治銮宄?，要依次把每個(gè)聲部拿出來練習(xí)，做到每一個(gè)聲部在腦子里都非常清晰。在單獨(dú)練習(xí)每一個(gè)聲部的時(shí)候大家要注意高聲部要盡量多用右手的3、4、5指去彈；低聲部常常盡量多用左手的3、4、5、指彈；主要為中聲部留出手指。這樣可以避免之后三個(gè)聲部同時(shí)彈奏時(shí)指法完全不同于分聲部，而重新又進(jìn)行更換。在分別練習(xí)好第一個(gè)聲部以后，一個(gè)重要的階段就是要把三個(gè)聲部分成兩

15、個(gè)聲部和兩個(gè)聲部組合進(jìn)行練習(xí)，也就是說高聲部和低聲部、高聲部和中聲部以及中聲部和低聲部在一起進(jìn)行練習(xí)。練習(xí)的時(shí)候如有可能，亦可彈兩個(gè)聲部，唱第三個(gè)聲部。這樣有肋于我們的思維清晰。最后，我們才把三個(gè)聲部放在一起彈奏，進(jìn)入了這個(gè)階段，也不要忘記時(shí)常把三個(gè)聲部單獨(dú)或者兩兩組合再進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)槿齻€(gè)聲部一起彈奏，腦子又不好么清晰了，使得聲部的區(qū)分與走向又會(huì)變模糊了，我們經(jīng)常復(fù)習(xí)一個(gè)聲部或兩個(gè)聲部，會(huì)讓我們腦子時(shí)時(shí)保持清醒。這首三部創(chuàng)意曲分為三個(gè)段落：第一段是第1至7小節(jié)的第三拍前半；第二段是第7小15小節(jié)第三拍后半到樂曲結(jié)束。以上是給大家介紹了三聲部復(fù)調(diào)作品的練習(xí)方法，而在復(fù)調(diào)作品中，主題明確以及段落結(jié)

16、構(gòu)的清楚也是非常重要的，下面我們仔細(xì)來看。節(jié)第三拍后半到第15小節(jié)第三拍前半；第三段是第在這三個(gè)段落里，主題一共在三個(gè)聲部中出現(xiàn)了在這三個(gè)段落里，主題一共在三個(gè)聲部中出現(xiàn)了21次。其中第一段出現(xiàn)了5次，第二T代表“主題”在譜面上標(biāo)出:段出現(xiàn)了10次，第三段出現(xiàn)了6次，我們可用字母大家要把每次主題出現(xiàn)都拿出來清楚的練習(xí)。這首三部創(chuàng)意曲的主題是生動(dòng)活潑的，本套考級(jí)教材中使用的連斷處理，是給大家提供的一種參考，并不限制有能力的老師和學(xué)生進(jìn)行其他符合作品風(fēng)格的處理。但是需要注意的是，一量大家確定了一種處理方式，則在曲中出現(xiàn)的21次主題，都要統(tǒng)一采用。在這個(gè)主題中第三拍第一個(gè)音上有一個(gè)上波音，有能力的話

17、，大家可以從其上方音開始，一共彈四個(gè)音，如果覺得太多，不能很統(tǒng)一的在每次主是中彈奏的話，這里也允許大家從本音開始，也就是彈奏三個(gè)音。上波音的彈法和訣竅我們?cè)谇懊娴膬?nèi)容中已經(jīng)給大家介紹過，就不再占用篇幅。突出主題在復(fù)調(diào)樂曲的演奏中是很重要的，如何來突出，除了明確主題的突出以外，就是要在主題出現(xiàn)的時(shí)候，另外兩個(gè)聲部要在音量上要有一些讓步，音色或者觸鍵上要有別于主題，以利于在聽覺上明確區(qū)分。三聲部復(fù)調(diào)作品的訓(xùn)練是非常重要的，希望大家能在老師的指導(dǎo)下，進(jìn)行細(xì)致、耐心的練習(xí)。兒童舞（賦格）于蘇賢曲這首兒童舞是一首兩個(gè)聲部的賦格，于蘇賢曲。樂譜下面寫成了“第二項(xiàng)技巧性練習(xí)曲”，是譜面印刷錯(cuò)誤，其實(shí)應(yīng)該是“

18、第三項(xiàng)復(fù)調(diào)性樂曲”。這是一首主題非常朝氣蓬勃、精神抖擻的，非常積極向上、陽光的兒童舞，主題長達(dá)八小節(jié)，分別由連和跳的觸鍵來構(gòu)成，節(jié)奏鮮明，大家要仔細(xì)把主題的性質(zhì)和邊斷處理做好。隨后，我們來把所有完整的主題以及不完整的主是都明確一下。第一次主題出現(xiàn)是在右手高聲部，從曲首一直到第8小節(jié)結(jié)束；第二次主題出現(xiàn)是第9小節(jié)，由左手彈奏；第三次主題出現(xiàn)是第22小節(jié)的右手；第四次主題從第37小節(jié)開始，在b小調(diào)上出現(xiàn)，由左手奏出；第五次主題出現(xiàn)是第53小節(jié)的右手出現(xiàn)；第六次是不完整的主題，在第55小節(jié)的左手出現(xiàn)；第七次也是不完整的，在第61小節(jié)的左手第八次是完整的主題，在第62小節(jié)右手；第九次也是完整的主題，在

19、第75小節(jié)左手出現(xiàn)。（所有完整的主題，都是8個(gè)小節(jié)）另外除了主題以外，作為賦格，還有一些對(duì)位、主題一些因素的運(yùn)用和發(fā)展，處理時(shí)要注意這些地方的連斷等方面要和主題有一些呼應(yīng)，并且思考確定后就要統(tǒng)一。把兩只手彈得很清楚了，再合起來。到第83小節(jié)的尾聲，用了和前面不同的一種單獨(dú)的技術(shù)織體手法要兩只手交叉來彈，這里是單獨(dú)加出來的一個(gè)結(jié)尾。在視譜上這里是以全音階依次級(jí)進(jìn)下行，注意到這上點(diǎn)大家就能愉的彈出來，也有利于記憶。最后，這首賦格的速度是每分鐘96拍，這個(gè)速度是作曲家的標(biāo)注，大家要按照這樣的速度來彈奏。b小調(diào)奏鳴曲（K377,L.263）斯卡拉蒂曲這首奏鳴曲是一首簡潔明快的奏鳴曲，音樂趣味是很典雅、生動(dòng)活潑的，音樂形象也是很有趣的、很可愛的，讓人聽了以后覺得很高興。這樣一首奏鳴曲在觸鍵上就必須彈得很精細(xì)，指尖要非常敏銳，好像一支削得很尖、很細(xì)的鉛筆，而不是一支用了很久、麿得很圓了的鉛筆，人樂曲開關(guān)頭就把典雅的音樂用精細(xì)的觸鍵表達(dá)出來。樂曲中有很多的裝飾音，主要是上波音，要符合可可的趣味，都要從上方音開始，彈奏四個(gè)音。如第14小節(jié)、第16小節(jié)和第18小節(jié)右手的上波音，在一拍里