人美版美術(shù)美術(shù)鑒賞14百花齊放_推陳出新中國現(xiàn)代美術(shù)課件(共55張PPT)(1)(57頁PPT)

1、 人美版高中美術(shù)鑒賞第14課第一節(jié)中國現(xiàn)代美術(shù) -中國畫藝術(shù) 第1頁，共57頁。近現(xiàn)代的中國繪畫 傳統(tǒng)與創(chuàng)新 中國現(xiàn)代美術(shù)是指1919年“五四運動”起始至今的美術(shù)。近現(xiàn)代中國畫是在近百年來引入西方美術(shù)潮流的文化環(huán)境中發(fā)展的，出現(xiàn)了諸多派別、主張創(chuàng)新的探索，名家輩出，在畫壇上占有重要的位置。第2頁，共57頁。傳統(tǒng)型中國畫 傳統(tǒng)型的中國畫是指：“現(xiàn)代中國畫家中，有許多是維護(hù)或堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風(fēng)范為基本原則；另一支在充分繼承傳統(tǒng)的同時力圖變革出新，但他們的革新主要限于建樹自己的獨特風(fēng)格，或給作品注入一定的新內(nèi)容，而不是動搖和

2、改造傳統(tǒng)模式。前一支的貢獻(xiàn)在于保存與傳授傳統(tǒng)技巧；后一支的貢獻(xiàn)則在于發(fā)展傳統(tǒng)，使傳統(tǒng)繪畫更加圓滿，以及創(chuàng)造自己的藝術(shù)個性。 第3頁，共57頁。傳統(tǒng)型的代表: 齊白石 潘天壽 傅抱石 張大千 黃賓虹 等第4頁，共57頁。第5頁，共57頁。文 人 畫 中國文人畫，萌芽于唐，興盛于宋元。文人畫與一般的民間畫、院體畫、禪畫都不相同。它是文人雅士們的心靈事業(yè)，藉繪畫以抒發(fā)文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學(xué)問、知情達(dá)理的書法家。文人畫在表現(xiàn)的功能上

3、是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。 他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。 第6頁，共57頁。王冕.元.墨梅不要人夸顏色好 只留清氣滿乾坤 第7頁，共57頁。 齊白石（1864年1月1日 1957年9月16日），原名齊純芝，號渭清、瀕生，別號寄萍老人、白石山人，早年曾為木工，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。他把老鼠、油燈、算盤、鋤頭、柴耙等引進(jìn)畫中，并流露出農(nóng)民的質(zhì)樸、孩子般的天真，真誠的愛和恨，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地打破了傳統(tǒng)文人畫中畫竹即寫“虛心”，畫蘭便

4、寫“幽香”的陳套。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，并且具有鮮明的民族特色，達(dá)到了形神兼?zhèn)?、情景交融的境界?其創(chuàng)作繼承我國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法，吸收民間繪畫藝術(shù)之營養(yǎng)，通過對生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)范。將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進(jìn)文人畫中，不僅擴(kuò)展了文人畫表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫的藝術(shù)境界，開創(chuàng)了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。 第8頁，共57頁。第9頁，共57頁。蛙聲十里出山泉第10頁，共57頁。 此圖是白石老人九十一歲時為我國著名文學(xué)家老舍畫的一張水墨畫。清代詩人查慎行詩句是由老舍指定的“蛙聲十里出

5、山泉”，這的確是個難題。蛙聲如何畫?據(jù)說老人想了很長時間，后來從詩句規(guī)定的“出山泉”三字得到了啟示，就在“泉”上作文章。老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地自遠(yuǎn)處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著。人們見到搖頭擺尾活靈活現(xiàn)、似頑皮小兒的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽（或去尋找它們的媽媽），自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠(yuǎn)而近真是畫中有畫，畫外還有畫，能使人產(chǎn)生多少聯(lián)想啊！ 詩情畫意是中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，我們的前賢曾經(jīng)運用這種手法取得了高度的成就。詩情畫意不是輕易可得到的，它要求畫家有豐富的想象力，有多方面的生活經(jīng)驗和藝術(shù)實踐經(jīng)驗。第11頁，

6、共57頁。 這富有想像力的構(gòu)思，巧妙而貼切地表達(dá)了詩意，顯示了畫家對農(nóng)村生活的熟悉和繼承中國自古強(qiáng)調(diào)表達(dá)詩意的繪畫傳統(tǒng)。據(jù)記載，宋代畫院錄用畫家的考試，多以詩句為題，如“踏花歸去馬蹄香”，眾試者多畫馬、畫花，有一人畫數(shù)只蝴蝶飛逐馬后，深得皇上滿意；再如“深山藏古寺”讓我們領(lǐng)略了詩意畫的妙趣。第12頁，共57頁。 繪畫之道，太似為媚俗；不似為欺世；妙在似與不似之間。-齊白石第13頁，共57頁。潘天壽小龍湫下一角第14頁，共57頁。 潘天壽（1897年3月14日1971年9月5日），中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、壽者。浙江寧海人。他擅畫花鳥、

7、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻，對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。其寫意花鳥和山水 ，墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。他是傳統(tǒng)繪畫最臨近而終未跨入現(xiàn)代的最后一位大師。 第15頁，共57頁。 他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，具有渾雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格。他常用的閑章“強(qiáng)其骨”，概括了他的審美追求以骨氣、骨力取勝。強(qiáng)其骨即講求力之美。他的畫不論構(gòu)圖、用筆，都追求雄強(qiáng)、豪壯、氣勢之美。我國清末以來的文人畫多巧而秀媚，缺乏骨力與氣魄，而潘天壽的中國畫，不論是畫勁松修竹、山花野草，還是畫翠鳥鷹鷲、崇嶺巨石，無不具有豪放的氣勢。這不僅是他正直倔

8、強(qiáng)的個性的表現(xiàn)，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。第16頁，共57頁。雄視第17頁，共57頁。傅抱石 關(guān)山月江山如此多嬌第18頁，共57頁。 1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫（長七米，寬五米）。他們按周總理的意見，整個畫面表現(xiàn)出我們偉大祖國的風(fēng)貌：近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠(yuǎn)景是白雪皚皚的北國風(fēng)光；中景是連接南北的原野，而長江和黃河則貫穿整個畫面。毛澤東主席親為題寫：“江山如此多嬌?！碑嬅嫔闲袢諙|升，江山壯麗，體現(xiàn)“東方紅，太陽升”之意， 表現(xiàn)出新中國的勃勃生機(jī)。第19頁，共57頁。 傅抱石（1904-1965），我國現(xiàn)代著名的國畫家、美術(shù)史研究和繪

9、畫理論家，少年時代飽受艱辛，當(dāng)過瓷器店學(xué)徒和補(bǔ)傘匠。長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達(dá)到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在繼承傳統(tǒng)的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)變革，以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法-抱石皴。 第20頁，共57頁。皴 法 中國畫技法名。是表現(xiàn)山石峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。畫時先勾出輪廓再用淡干墨側(cè)筆而畫。表現(xiàn)山石峰巒的主要有披麻皴雨點皴卷云皴解索皴牛毛皴大斧劈皴小斧劈皴等；表現(xiàn)樹身表皮的有鱗皴繩皴橫皴、錘頭皴等。皴法是歷代山水畫家在師法自然造化的實踐中提煉出來的藝術(shù)語言形式 。第21頁，共57頁。第22

10、頁，共57頁。第23頁，共57頁。中 鋒 用 筆第24頁，共57頁。范寬 溪山行旅圖 其峰巒渾厚、勢壯雄強(qiáng)、落筆老硬、與山傳神的風(fēng)范，把北宗的壯美之境推于極致。 第25頁，共57頁。傅抱石風(fēng)雨歸牧第26頁，共57頁。第27頁，共57頁。 山中云霧縹緲，壑底生煙，峰上重重密林，峰巒時隱時現(xiàn)。山中屋宇亭橋依稀可見，煙消云散處峰巒林木詳實細(xì)密，深沉之處既虛又實，潑重墨、重彩如黑云蔽日。第28頁，共57頁。 張大千(18991983)，四川內(nèi)江人。1949年始旅居阿根廷、巴西和美國，1978年定居臺北。1958年作品秋海棠被美國紐約“國際藝術(shù)學(xué)會”贈予金質(zhì)獎?wù)?。張大千對傳統(tǒng)中國畫極為熟悉，且是人物、山

11、水、花卉，工筆與寫意皆能的多面手，晚年創(chuàng)潑彩畫法，發(fā)展了中國山水畫，也使其畫進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)。 其晚年創(chuàng)潑彩畫法是畫家在深刻理解傳統(tǒng)繪畫精神、繼承唐代王洽潑墨技法的基礎(chǔ)上，大膽地將墨、色結(jié)合，大水分地潑灑，以彩破墨或以墨破彩，使畫面呈現(xiàn)有如抽象繪畫一般的趣味，又有一定具象山水形貌特征的意境。這是一種主觀意象同客觀的自然景觀有機(jī)交融的藝術(shù)表現(xiàn)。第29頁，共57頁。黃賓虹山水第30頁，共57頁。黃賓虹（1865 年1月27日1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙she縣潭渡村，生于浙江金華，初名懋mo質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向。擅畫山水，為山水畫一代宗師。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層

12、層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，所謂“黑、密、厚、重”的這一顯著特點畫風(fēng)，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。開創(chuàng)了蘊含深刻中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和美學(xué)價值的“渾厚華滋”的現(xiàn)代審美境界?！皽喓袢A滋” 是指視覺效果強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)大開大合，用筆老辣勁鍵，敷色簡潔大膽，造境壯闊迷濛 。第31頁，共57頁。中西融合型中國畫 融和型中國畫的解釋是：“清末民初，尤其是五四運動以來，西方美術(shù)思潮、論著、美術(shù)教育和美術(shù)作品被大量引入。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，提出了美術(shù)革命的口號。大批青年美術(shù)家留學(xué)日本與歐美，借鑒西方美術(shù)，以改革中國畫的呼聲與實踐成為潮流。蔡元培、康有為、陳獨秀、魯迅和畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、

13、高劍父、劉海粟等，都倡導(dǎo)西方古典寫實美術(shù)或近代美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的融和。幾十年來，融和型中國畫成為主潮，毋寧說，這是中國人民欲將古老的文明推向現(xiàn)代文明的愿望和奮斗在美術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)之一?！钡?2頁，共57頁。中西融合型的代表: 林風(fēng)眠 徐悲鴻 李可染 吳冠中 等第33頁，共57頁。林風(fēng)眠花第34頁，共57頁。明 朱耷雙鴉第35頁，共57頁。 林風(fēng)眠(19001991)，廣東梅縣人。中國現(xiàn)代畫壇的藝術(shù)大師、杰出的藝術(shù)教育家、中國流藝術(shù)家畫派創(chuàng)始人、中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)始人。從小隨父學(xué)畫，并為做石匠的祖父當(dāng)助手，奠定他樸素和勤勞的品質(zhì)。1918年19歲時赴法勤工儉學(xué)。他先在法國蒂戎美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入

14、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造，1925年歸國任北京國立藝術(shù)專科學(xué)校校長，后轉(zhuǎn)任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷于美術(shù)教育和美術(shù)活動，力主改革中國傳統(tǒng)繪畫。自抗戰(zhàn)初期，他辭去藝專校長職務(wù)后，不再熱心活動，而是埋頭于繪畫創(chuàng)作的探索。19521977年間，以退休教授身份棲q居上海，在倍受外界冷落的情況下，全身心地從事于新形式繪畫的創(chuàng)作，是“中西融合”最早的倡導(dǎo)者和最為主要的代表人。第36頁，共57頁。 林風(fēng)眠使用毛筆和宣紙，顏料有時加水粉，在保持中國傳統(tǒng)重抒情、重韻律感和意境的基礎(chǔ)上，融入西方19世紀(jì)以來的創(chuàng)作理念之新傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)色彩和造型的表現(xiàn)性，采用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳

15、統(tǒng)書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統(tǒng)中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現(xiàn)代化之路。 擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題。他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個20世紀(jì)中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。林風(fēng)眠吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷，是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的

16、畫家。 第37頁，共57頁。風(fēng)景第38頁，共57頁。第39頁，共57頁。徐悲鴻馬第40頁，共57頁。唐 韓干第41頁，共57頁。宋 李公麟第42頁，共57頁。 徐悲鴻(18951953)，江蘇宜興人。幼年隨父親學(xué)畫。17歲時在宜興女子師范學(xué)校任圖畫教師。1914年5月曾去日本學(xué)習(xí)美術(shù)，年底回國應(yīng)聘北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，受新文化運動影響，接受民主與科學(xué)思想，曾寫中國畫改良論一文，提出“西方繪畫之可采入者融之”，并奠定了以寫實繪畫改良中國畫的宏志。1919年赴法留學(xué)，選學(xué)寫實藝術(shù)，拒絕“現(xiàn)代主義”藝術(shù)，并認(rèn)準(zhǔn)只有寫實繪畫才能扭轉(zhuǎn)中國畫的關(guān)在家中的模仿之風(fēng)，使他在“為人生而藝術(shù)”的實寫的道路上堅持

17、走下去。1927年回國，任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任。1929年任北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，19331934年受歐洲諸國之邀，在多國舉辦中國畫展和個人畫展。 徐悲鴻自從留學(xué)歸國后，堅持倡導(dǎo)寫實主義，抨擊形式主義，他的作品是他藝術(shù)主張的最好見證。此間創(chuàng)作的油畫田橫五百士，尤其中國畫九方皋、晨曲、逆風(fēng)、風(fēng)雨雞鳴、漓江春雨、巴人汲水、群馬、群獅、愚公移山等開創(chuàng)了寫實繪畫新風(fēng)?？箲?zhàn)期間，他搞義賣畫展，將全部收入慰勞前方抗日將士。1949年當(dāng)選中國美術(shù)家協(xié)會主席，出任中央美術(shù)學(xué)院院長。第43頁，共57頁。 徐悲鴻強(qiáng)調(diào)“盡精微、致廣大”、堅持中國畫 “師法造化”的傳統(tǒng)，反對因襲模仿，對傳統(tǒng)中國畫樣式、技巧和造

18、型，用科學(xué)的比例、解剖和透視等法則加以改造，以寫實的“惟妙惟肖”替代文人畫的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鴻的素描及油畫功底深厚，能在中國畫創(chuàng)作中融進(jìn)西法，顯示寫實藝術(shù)之美，而深受人們的歡迎。所以他倡導(dǎo)和推動的寫實主義運動能影響一代人和中國美術(shù)界。第44頁，共57頁。第45頁，共57頁。泰戈爾第46頁，共57頁。第47頁，共57頁。搗練圖唐代張萱宋摹本 第48頁，共57頁。第49頁，共57頁。 田橫五百士 徐悲鴻 19281930作第50頁，共57頁。李可染萬山紅遍第51頁，共57頁。 李可染(19071989)，江蘇徐州人。出生于一個漁民家庭。早年曾就讀于上海美專、西湖藝專，先后學(xué)中國畫、油畫，后專攻中國畫。上世紀(jì)20年代末參加青年美術(shù)組織“一八藝社”，30年代投身愛國救亡運動，40年代執(zhí)教于重慶國立藝專，將一腔愛國熱忱付諸丹青。1946年先后拜齊白石為師，隨黃賓虹學(xué)山水畫，奠定了傳統(tǒng)中國畫的深厚基礎(chǔ)。新中國成立后，以革新中國山水畫為己任，立志為祖國山河立傳。50年代至60年初，他走遍江南、四川和兩廣等地區(qū)的名山，行程十幾萬里，風(fēng)餐露宿，不畏艱辛地畫了大量寫生，從中探索山水畫的創(chuàng)作新路。他在寫生過程中融進(jìn)西方透視與明暗等法，逐漸形成自己的表現(xiàn)風(fēng)格，至他最后1