美術(shù)鑒賞及其意義

1、第 1 課 培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo) 本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇， 對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。 通過本課的教學(xué)， 使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、 美術(shù)鑒賞的一般過程和特征， 以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意 義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛” 。（二）容結(jié)構(gòu)本課主要包括四個(gè)部分： 第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)， 指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要， 而美術(shù) 鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。第二部分“什么是美術(shù)鑒賞” ，先從對(duì)身處天安門廣場(chǎng)的感受和對(duì)天安門的認(rèn)知中，說 明美術(shù)鑒賞并不神秘， 而是與我們的生活息息相關(guān)， 并由此引出美術(shù)鑒賞的問

2、題。 然后再?gòu)?具體的美術(shù)作品入手，以中國(guó)唐代畫家的中國(guó)畫搗練圖和法國(guó)畫家米勒的油畫拾穗 為例， 簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。 這里沒有涉及什么是美術(shù)或 什么是藝術(shù)的問題， 而是直接談什么是美術(shù)鑒賞， 這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù) 雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識(shí)， 這對(duì)于學(xué)生的理解來(lái)說是困難的， 也將影響本課的主 題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限， “什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界 也是一個(gè)正處于爭(zhēng)論之中的問題， 對(duì)于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起 來(lái)。

3、第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的” ，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列 出了一個(gè)簡(jiǎn)略的藝術(shù)分類， 學(xué)生了解這些就可以了。 但教師還應(yīng)明白， 在美術(shù)的六大分類 繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、容等作更細(xì) 致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：1繪畫按材料和功能：油畫、中國(guó)畫 （ 其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、 山水畫和花鳥畫 ） 、版畫（ 按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法 分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫）、素描 （其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物

4、素描、風(fēng)景素描、靜物素描） 、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。 按容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、畫、軍事畫、歷史畫等） 、花鳥畫、 靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。按形式語(yǔ)言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。2雕塑 按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公 共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。 按放置地點(diǎn)：室雕塑、戶外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等） 、根雕、 冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語(yǔ)言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3建筑按功

5、能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。4設(shè)計(jì) 按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。 按容和材料：服裝設(shè)計(jì)、瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家 具設(shè)計(jì)等。按形式語(yǔ)言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。5書法按形式語(yǔ)言：楷書、隸書、草書、篆書。6攝影 按容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)物攝影、靜物攝影。 按形式語(yǔ)言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。 第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義” ，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì) 知識(shí)的學(xué)習(xí)， 更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、 審美的眼睛和健康的審美情趣以及未 來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難

6、點(diǎn) 本課教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)審美的眼睛， 掌握美術(shù)鑒賞的一般方法， 認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè) 人未來(lái)人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。本課教學(xué)難點(diǎn)， 主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、 美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù) 鑒賞的一般過程或方法。教學(xué)容資料一） 作品分析天安門廣場(chǎng)、日出（攝影）隨著歷史的發(fā)展、 社會(huì)的進(jìn)步， 未來(lái)社會(huì)對(duì)人的素質(zhì)有了更高的要求。 人不僅要學(xué)習(xí)和 掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存， 更需要養(yǎng)成健康的審美情趣， 完善美好的人生。 只 有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審 美的眼睛有兩個(gè)途徑： 一是欣賞大自然； 二是欣賞第二自然由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。

7、我們?cè)S 多同學(xué)可能都喜歡旅游， 希望到去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門， 到去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀 美麗的日出。 但這是兩種不同的美一種是自然景觀， 一種是人文景觀。 當(dāng)我們置身自然 景觀中的時(shí)候， 我們似乎完全融入自然之中， 成為自然的一部分； 而當(dāng)我們置身天安門廣場(chǎng) 的時(shí)候， 我們都會(huì)不禁在心升起一種崇高、 莊嚴(yán)和神圣的情感， 這種情感不僅來(lái)自天安門廣 場(chǎng)的布局、空間和周圍的建筑，更來(lái)自我們對(duì)天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安 門只是一座古建筑， 但從審美角度說， 它已成為象征中國(guó)歷史的一個(gè)審美符號(hào)。 它經(jīng)歷了古 代中國(guó)的文明和近代中國(guó)的屈辱和奮起， 更見證了中國(guó)二十多年來(lái)改革開放的巨大成

8、就。 可 以說， 我們對(duì)中國(guó)歷史的認(rèn)識(shí)越深入， 從中獲得的審美想象就越豐富。 這個(gè)過程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn) 涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。搗練圖（中國(guó)畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米X 147厘米，美國(guó)波士頓博物館藏）萱（唐）萱（生卒年月不詳） ，是盛唐時(shí)期著名的人物畫家， 長(zhǎng)安 （今） 人，唐玄宗開元年間 （公 元 713741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長(zhǎng)畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐 頰肥體” 的人物造型， 成為唐代名重一時(shí)的人物畫大師。 尤其是他突破了漢以來(lái)中國(guó)人物畫 主要描繪“列女” 、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深 遠(yuǎn)的影響。萱一生只留下了虢國(guó)夫人游春圖和

9、這幅由宋人臨摹的搗練圖兩件作品。搗練圖描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。 “練”又稱“縑” ，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì) 地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟， 并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個(gè)部分：右 邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練； 中間一組描繪的是兩個(gè)正在理線的女工； 左邊一組描 繪的是四個(gè)婦女在熨練， 其中兩個(gè)拉平白練， 另兩個(gè)在熨練， 在白練下面還有一個(gè)來(lái)回穿梭 玩耍的小孩。 畫面形成一個(gè)完整的搗練過程， 具有連環(huán)畫的性質(zhì)。 這里既讓我們看到了唐代 人的衣飾、 生活等， 其人物造型和工細(xì)勁健的線條、 富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的 審美觀和審美趣味。拾穗（油畫，83. 5厘米

10、X 111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國(guó)）米勒（ Jean-Francois Millet ， 18141875）從 35歲起就定居巴比松，之后他一住就 是 27 年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動(dòng)、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的 作品。 他與巴比松許多畫家來(lái)往， 和他們交流創(chuàng)作思想。 他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活 和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來(lái)看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、 善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來(lái)，從而感染了全世界的人。米勒出生在法國(guó)諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個(gè)叫格律希的村子里。他的父親是一個(gè)從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。 他不僅指

11、揮著一個(gè)鄉(xiāng)村合唱隊(duì)而且還搞些小雕塑 什么的。 米勒的母親出身在一個(gè)較富裕的農(nóng)民家里， 其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。 米勒從 小就是在農(nóng)田里長(zhǎng)大的，直到 20 歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動(dòng)的經(jīng)歷培養(yǎng)了 米勒樸實(shí)勤勞的性格， 也決定了他以后的審美取向。 不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正 的方向的。米勒 17歲那年曾無(wú)師自通地畫了一幅大畫看守羊群的牧羊人 ，畫面雖幼稚， 卻體現(xiàn)了米勒對(duì)周圍熟悉生活的觀察和對(duì)藝術(shù)的熱愛。以后他進(jìn)入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué) 畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府 600法郎獎(jiǎng)金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校 深造。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。 他

12、最初的老師無(wú)論是米歇爾 ? 朗格魯， 還是德拉羅什， 傳授他的都是學(xué)院派的那一套。 由于米勒是一個(gè)質(zhì)樸而靦腆的人， 所以盡管 他心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。 他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大 獎(jiǎng)賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來(lái)后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤 其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。 他一面學(xué)習(xí)， 一面和一個(gè)朋友租房以賣畫為生。 為了生活他不 得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的賣牛奶的女人和騎術(shù)課還 在 1848 年的沙龍上展出了。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面 又不知自己今后的道路該怎么走。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他終于清醒了

13、。 1849 年的一天，他到 一個(gè)畫商家里辦事， 畫商不在， 正巧另兩個(gè)陌生人也在等畫商， 只聽他們指著墻上米勒的一 幅布歇式的女人體說： “這就是米勒的畫， 他只會(huì)畫這種低俗的畫。 ”米勒羞愧難當(dāng)， 他決定 離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸、裝腔作勢(shì)和虛情假意” ，他指責(zé)那些為了職 責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會(huì)扭曲和異化的人） ，因?yàn)樗麄円咽チ怂麄兊谋拘院?真實(shí)性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實(shí)地生活、 真實(shí)地創(chuàng)作。我 們從他的作品中可以明確看到， 他努力將自己所見真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)的意圖。 無(wú)論是簸谷者、 扶

14、鋤者、播種者、晚鐘、拾穗等著名作品，還是牧羊女 、喂食、折枯枝的 人、砍柴者 、在休息的葡萄工人等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實(shí)的 生活氣息和藝術(shù)家對(duì)生活觀察之深入。 播種者和簸谷者之艱辛、 扶鋤者和休息者之勞累、 拾 穗者和喂食者之貧窮， 都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼， 這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)， 甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫家那明媚、 美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。 當(dāng)來(lái)自官方和保守勢(shì)力的 批評(píng)家對(duì)他大加指責(zé)時(shí)，米勒給予了堅(jiān)決的反擊。他說： “我將堅(jiān)強(qiáng)地站著，即使他們稱我 是表現(xiàn)丑的畫家， 是妨礙我們民族進(jìn)步的東西， 但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。 如果只 能無(wú)力地表現(xiàn)我自己，我

15、寧愿不表現(xiàn)。 ”他又說：“表現(xiàn)的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。 我想諸位評(píng)論家們是有學(xué)識(shí)有教養(yǎng)的人， 可我不能人云亦云， 因?yàn)槲疑鷣?lái)只知道土地， 我只 能忠實(shí)描繪我對(duì)勞動(dòng)時(shí)的觀察和感受。 ”米勒從生活中發(fā)現(xiàn)的是悲壯、在、深沉的美，他使 人們看到了生活中慘烈的一面。 這其中既有同情又有控訴， 從這一面說， 他與杜米埃一樣都 是批判現(xiàn)實(shí)主義的畫家。 也正因此， 米勒的畫使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐， 他們 把他看作是社會(huì)主義者，說他企圖騸起爆動(dòng)，比庫(kù)爾貝更危險(xiǎn)。他們從播種者中看到了 起義者的步伐，從拾穗中看到了“在這三個(gè)拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長(zhǎng) 矛和 1793 年的斷頭臺(tái)” 。

16、因此他們叫囂“要把這位無(wú)政府主義的畫家從畫壇上清除”。在 19 世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無(wú)與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng) 民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時(shí)法國(guó)農(nóng)村的真實(shí)狀況， 因此不少肯定者亦把他說成是革命者， 是一 個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家。其實(shí)，米勒是個(gè)不問政治的人，他曾說過， “一個(gè)搞藝術(shù)的人干預(yù)政 治是不明智的” 。所以當(dāng)庫(kù)爾貝邀請(qǐng)他做巴黎公社委員時(shí)他拒絕了。他的作品只是由于它們 的極度真實(shí)性而被不自覺地賦予了社會(huì)的意義。 不過他的真實(shí)性與庫(kù)爾貝也是不同的， 他借 助的是印象和氣氛， 他在自然中尋找的是那些特征性的東西， 因此他反對(duì)用準(zhǔn)確無(wú)誤地描摹 自然和具體的細(xì)節(jié)來(lái)說話（這與勒南兄弟亦

17、大有區(qū)別） ，因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說到的那 種“思想” 和感覺。他認(rèn)為那些具有獨(dú)特造型的動(dòng)作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想， 這 就是為什么我們常看到他只畫一個(gè)人， 或把人物變成環(huán)境一部分的原因。 另一方面， 他從不 像庫(kù)爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上， 也不以強(qiáng)烈的肌理來(lái)造成直接的真實(shí)性， 他將這一 切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實(shí)的造型的同時(shí)，又賦予畫面以詩(shī)意。在拾穗 中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對(duì)比， 但這種對(duì)比不是利用臉部的表情而是略去細(xì) 節(jié)的人物動(dòng)作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動(dòng)者質(zhì)樸、勤勞的美德。 而播種者 則更確卻地只通過一個(gè)人的動(dòng)作就把米勒的思

18、想表達(dá)出來(lái)了。 難怪有人通過他 的畫看到了起義者的腳步。 米勒作品的象征意味是十分明顯的， 因此象征派畫家雷東也給他 的畫以高度評(píng)價(jià)。 但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠(chéng)， 它是藝術(shù)家心情感的自 然流露，這種質(zhì)樸與真誠(chéng)也將是開創(chuàng) 20 世紀(jì)藝術(shù)的起點(diǎn)，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡 高那里看到這一點(diǎn)。蕭景墓石辟邪（石雕，南朝 ? 梁） 在和丹陽(yáng)一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、四個(gè)朝代的帝王貴族的陵墓石雕 31 處， 其中 29 處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對(duì)而 立，頭上長(zhǎng)雙角的稱“天祿” ，長(zhǎng)獨(dú)角的叫“麒麟” ，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王

19、陵墓。王公貴族墓前的石獸無(wú)角，稱“辟邪” 。這些象征權(quán)勢(shì)的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸， 形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)口、挺胸邁步狀，形體 碩大， 粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。 它是用整塊方形石雕刻而成， 在平原之上碩大的體量具有很強(qiáng)的藝術(shù)輻射力， 仿佛在控制著 這一地域。 從各種角度觀看，它都給人以氣勢(shì)宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。 藝術(shù)家為了突出給人 這一感覺， 在造型上強(qiáng)調(diào)前挺的胸脯，夸胸部的圓弧線， 縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀

20、部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸巨爪和大口巨舌，強(qiáng)調(diào)壯實(shí)和碩大的體量感，突出兇 猛有力， 又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。 它頭部稍小且向后， 既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動(dòng) 態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動(dòng)感，雄 渾威猛，似蘊(yùn)無(wú)窮的力量。它頭頸不分，全身處處運(yùn)用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全 身無(wú)繁瑣細(xì)節(jié)， 連尾部也緊貼臀部扎地， 羽翼僅用線刻而成， 加之變形加粗的四肢和夸大的 巨爪與底座緊緊連在一起， 都使其不易破損， 所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好， 不能不說與其 造型有關(guān)。 石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓， 富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力， 至今仍給人以難以忘 懷

21、的印象和美的感受。奔馬（中國(guó)畫， 1951 年） 徐悲鴻 作者簡(jiǎn)介請(qǐng)參照第 14 課相關(guān)容。這幅奔馬在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻 以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能力的思想。 在主題上， 他以昂首 飛奔的駿馬來(lái)表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名山河百戰(zhàn)歸 ，表達(dá) 了他對(duì)新中國(guó)成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國(guó)未來(lái)的期望與情感寄托。根扎南國(guó)（紙本彩墨， 1998 年） 吳冠中吳冠中（ 1919 ）宜興人。 1942年畢業(yè)于國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校， 1947 年留學(xué)法國(guó)，入巴 黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。 1950 年回國(guó)后先后任教于

22、中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院、 中央工藝美術(shù)學(xué)院等， 并曾擔(dān)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院客座教授、 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事等。 吳冠 中在國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響， 一生從事中西融 合和油畫民族化的實(shí)踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語(yǔ)言點(diǎn)、線、面、色 相結(jié)合的韻律美和形式美的獨(dú)特風(fēng)格， 具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和時(shí)代氣息。 在根扎南國(guó) 中， 吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦 的大榕樹形象， 給人以強(qiáng)烈的形式美享受。 吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述， 他對(duì)美 術(shù)的形式美的論述在 20 世紀(jì) 80 年代的中國(guó)產(chǎn)生了廣泛

23、的影響， 出版有 繪畫的形式美 和 風(fēng)箏不斷線等文集，以及各種個(gè)人畫集。 1991 年吳冠中獲法國(guó)國(guó)家文化部授予的文學(xué) 藝術(shù)最高勛章。太白行吟圖（中國(guó)畫，局部，紙本水墨，81. 2厘米X 30. 4厘米，日本東京國(guó)立博物館藏）梁楷（宋）梁楷 （生卒年不詳 ） ，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號(hào)“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致， 后變?yōu)楹?jiǎn)練粗放、 縱筆揮灑， 寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣 質(zhì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡(jiǎn)筆畫” ，這是梁楷對(duì)我國(guó)古代人物 畫的突出貢獻(xiàn)。 現(xiàn)存的 太白行吟圖 描寫唐代偉大詩(shī)人白的豪放性格， 全畫只用寥寥幾筆， 即把那種桀驁不馴、

24、才思橫溢的風(fēng)度神韻， 刻畫得活靈活現(xiàn)。 這既得力于畫家對(duì)白的性格特 征的正確把握， 也和他熟練地掌握了中國(guó)畫的筆法密切相關(guān)。 這是我國(guó)繪畫史上最早具有代 表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。中國(guó)奧運(yùn)中心壘球場(chǎng)設(shè)計(jì)方案這是為 2008 年中國(guó)奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的一個(gè)壘球場(chǎng)場(chǎng)館方案。作為建筑設(shè)計(jì)，既要從審美的 角度實(shí)現(xiàn)其造型上的美觀， 又要考慮其功能上的適應(yīng)性， 同時(shí)還要兼及其周圍的環(huán)境 （其中 包括色彩、造型和高低等方面） 。從造型上看，該設(shè)計(jì)極為簡(jiǎn)化，只在一面形成一個(gè)敞開的 蓋頂， 這種極少主義式的設(shè)計(jì)顯然是來(lái)自現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)觀， 就像里特維特的紅藍(lán)椅一 樣；在功能上， 該設(shè)計(jì)以三角形來(lái)適應(yīng)壘球比賽的需

25、要， 在其周圍建起層級(jí)式的觀看臺(tái)，并 在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施； 在環(huán)境上， 我們雖然無(wú)法看到周圍的情況， 但從其視圖上就可 以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。紅藍(lán)椅（木質(zhì)上色） 里特維特（荷蘭）紅藍(lán)椅 是“風(fēng)格派” 最重要的代表作品之一， 也是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中里程碑式的作品。 它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成， 沒有任何隱晦或掩飾， 色彩元素也僅限于紅、 黃、藍(lán)三種原色，可以說，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出 來(lái)的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的紅藍(lán)椅則是立體的。盡 管我們所看到的是一把真實(shí)的椅子， 但從功能上說， 它卻并不

26、具有實(shí)用性， 因?yàn)槿俗谏厦?并不舒服。 它的重要性首先在于它是由標(biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的， 這就為此后現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)品 的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)， 這一點(diǎn)是開創(chuàng)性的； 其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語(yǔ)言， 使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)的陰影， 宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的出現(xiàn)和獨(dú)立， 由此成為現(xiàn)代形 式主義設(shè)計(jì)的重要的里程碑式的作品，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。篩谷的婦女（油畫，131厘米X 167厘米，1854年，法國(guó)南特美術(shù)館藏）庫(kù)爾貝（法國(guó)）庫(kù)爾貝（ 18191877）是 19 世紀(jì)后半期法國(guó)著名畫家。生于法國(guó)東部的小城奧爾南市 一個(gè)葡萄園主的家里， 從小就直接接觸到農(nóng)民的生活， 并接受

27、他祖父給他灌輸?shù)母锩乃枷搿?家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、 我行我素的性格， 他對(duì)生 活和未來(lái)充滿了信心。 庫(kù)爾貝基本上是一個(gè)自學(xué)成才的畫家， 要說老師， 對(duì)他來(lái)說就是先輩 大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想， 他把二者有機(jī)地結(jié)合在一起技巧服從思想， 思想加強(qiáng)了技巧。 這就是庫(kù)爾貝藝術(shù)的主題： 使藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會(huì)的責(zé)任。在這一思想的指導(dǎo)下，庫(kù)爾貝積極參加社會(huì)的斗爭(zhēng)實(shí)踐。1871年巴黎公社成立后， 庫(kù)爾貝積極支持這個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)自己的政權(quán)， 并擔(dān)任了公社革命委員會(huì)委 員、造型藝術(shù)委員會(huì)主席、公社第六區(qū)顧問、 公社駐美術(shù)學(xué)院代表和

28、教育委員會(huì)委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級(jí)惱羞成怒。 公社失敗后，便以“殺人、煽風(fēng)點(diǎn)火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名 將他逮捕并處以 323091法郎 68生丁的罰款， 將他所有的作品及財(cái)產(chǎn)沒收。 1877年12月31 日庫(kù)爾貝客死瑞士。1855 年，庫(kù)爾貝為反對(duì)官方美術(shù)的虛偽并表明自己的藝術(shù)態(tài)度，在巴黎世界博覽會(huì)對(duì) 面自建了一個(gè)小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實(shí)主義：庫(kù)爾貝，他 40 件作品的展覽”為題的個(gè)人展 覽，并發(fā)表了現(xiàn)實(shí)主義宣言 ，提出“繪畫實(shí)際上就是具體的藝術(shù)，它不是別的，就是對(duì) 現(xiàn)實(shí)的即存事物的描繪” 的觀點(diǎn)。他企圖把他所看到

29、的一切都按照它們?cè)瓉?lái)的樣子描摹下來(lái)。 在這次展覽上，庫(kù)爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括篩谷的婦女，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望。 當(dāng)有人要他畫畫中的天使時(shí)， 他一口回絕， 說他的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個(gè)無(wú)益的目標(biāo)，要按照我的所見來(lái)表達(dá) 我們時(shí)代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個(gè)人，總之，要?jiǎng)?chuàng)造活生生的藝 術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫(kù)爾貝在篩谷的婦女中真實(shí)生動(dòng)地描繪了一個(gè)他所常見 到的農(nóng)村婦女勞動(dòng)的景象，表現(xiàn)了勞動(dòng)者特有的健康的美。舞蹈（油畫，260厘米X 389.9厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）馬蒂斯（法國(guó)）亨利？馬蒂斯（186

30、9 1954）出生于法國(guó)北部的勒 ？卡圖鎮(zhèn)，年輕時(shí)曾從事法律工作。 有一次生病住院，閑來(lái)無(wú)事讀了一本繪畫方面的書，使他對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了興趣， 遂立志終身從事美術(shù)，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學(xué)院，1895年成為當(dāng)時(shí)著名象征主義畫家摩羅的學(xué)生。馬蒂斯的藝術(shù)主要植根于后印象派，不過經(jīng)過幾個(gè)復(fù)雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風(fēng)格，以強(qiáng)烈的原色對(duì)比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對(duì)客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實(shí)境界。也就是在這個(gè)時(shí)候，馬蒂斯又開始了對(duì)日本繪畫和非洲藝術(shù)、阿拉伯

31、圖案的借鑒， 這使他的藝術(shù)日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來(lái)，還利用舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素來(lái)豐富自己的繪畫語(yǔ)言。舞蹈創(chuàng)作于1909 1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這 件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上， 舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂地舞動(dòng)著。 據(jù)說，馬蒂斯的這個(gè)主題可以追溯到希臘的瓶 畫和民間舞蹈。（二） 名詞解釋審美教育亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。審美教育的基本容是：通過具體的審美活動(dòng)而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈 化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點(diǎn)是寓教于樂，在沒有任何強(qiáng)制的過程中潛移默化，