論服裝設計中抽象表達 畢業(yè)論文

1、 畢業(yè) 論 文題 目： 論服裝設計中抽象表達 學 校： 專業(yè)班級： 指導老師： 學生姓名： 摘要如今，服裝已成為人體的第二層皮膚，它是無聲的語言，是賞心悅目的風景，更是別樹一幟的自我獨白。抽象風格是現(xiàn)代藝術中一個引人注目的流派，它否定了具象藝術，淡化了藝術模仿生活的痕跡，用形式直接訴諸人的精神，使各種意義符號化，使美趨近于簡化，圖形和色彩的概括性把形式的審美價值提高到了登峰造極的程度。人類藝術在寫實與寫意此起彼伏的潮流中發(fā)展著，現(xiàn)實主義與浪漫主義各有自己的巔峰狀態(tài)，20世紀是藝術進行各種試驗、人們反傳統(tǒng)的意識最為強烈的時期，以側重深化設計思維，豐富表現(xiàn)手段，對款式立體部分進行包繞、褶皺、懸垂、

2、波浪、透疊等各種藝術造形，使款式呈現(xiàn)出新的觀感與個性，此種練習可體現(xiàn)不同局部的美感特征。 關鍵詞： 抽象 ，藝術，建筑，未來 2012-5-21目錄緒論第1章 抽象藝術1.1節(jié)抽象藝術概述 21.2節(jié)中國的抽象藝術 21.3節(jié)抽象藝術特征 4第2章 抽象藝術對服裝2.1節(jié)抽象服裝的發(fā)展歷 52.2節(jié)Gareth Pugh-是，也是時裝 6第3章 結語結語 7參考文獻 8致謝 7緒論抽象藝術符合現(xiàn)代人的審美觀點和創(chuàng)造欲望，現(xiàn)代家居裝潢空間、現(xiàn)代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發(fā)展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術消費的主流人群，他們不滿足現(xiàn)實的空間，需要想象空間，來完

3、成審美精神上的探尋。在某種意義上，那些處于邊緣境地的抽象藝術卻承載著恢復前衛(wèi)藝術革命性的使命。那這樣理解的話，抽象藝術并不為過的抽離編織著-大象無形?。ㄈ鐖D一）1章 抽象藝術1.1節(jié)抽象藝術概述抽象藝術（abstracter）是藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術大致可分兩種：對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質

4、；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。后者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代。現(xiàn)代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當代藝術產(chǎn)生了深遠影響1.2節(jié)中國的抽象藝術抽象藝術與當代文化的關系一直是批評界關注的核心話題。在西方理論界，除了像羅杰?弗萊、格林柏格等批評家直接從事抽象藝術的批評和實踐外，像是邁耶?夏皮羅、梅洛?龐蒂、羅蘭?巴特等藝術史家和哲學家也曾參與到20世紀五六十年代抽象藝術如火如荼的運動中。正是在批評和理論的推動下，抽象藝術

5、早年的前衛(wèi)反叛性才逐漸被主流藝術的“合法性”所代替，并最終以學院的方式成為了西方主流的藝術形態(tài)。相反，中國抽象藝術的發(fā)展卻沒有如此幸運，在多種制約的因素中，批評和理論研究的滯后仍是重要的一個原因。從2000年以來，隨著批評界的研究和有關抽象藝術展覽的增多，中國的抽象藝術才重新活躍起來。像高名潞、易英、王林、殷雙喜、王南溟、黃專等批評家都發(fā)表了專題性的批評文章，而高名潞、栗憲庭、李旭、劉驍純等都通過策劃一系列的展覽對抽象藝術的多元化發(fā)展起到了積極的推動作用。其中具有代表性的是批評家高名潞，他在近三年內(nèi)所做的大量學術活動和主持的研討會對中國抽象藝術的梳理和研究做出了巨大的貢獻。盡管中國的抽象繪畫有

6、著西方抽象藝術的參照系，但由于中國社會、政治、經(jīng)濟、文化語境的不同，中國的抽象繪畫從其產(chǎn)生之初就具有自身的藝術史價值和獨特的文化現(xiàn)實意義。20世紀80年代中期，中國美術界進入尋求現(xiàn)代主義和文化現(xiàn)代性建設的高峰階段，史稱“新潮美術”。此時，架上繪畫的多個領域，油畫、水墨、綜合繪畫都出現(xiàn)了大量的抽象性繪畫，而且在語言上已進入了多元化的發(fā)展階段，除了有西方以蒙德里安、馬列維奇等為代表的“結構抽象”，以康定斯基、波洛克為代表的“表現(xiàn)性抽象”外，中國的抽象繪畫還廣泛地吸納了“表現(xiàn)主義”、“超現(xiàn)實主義”的語言特征，真正實現(xiàn)了抽象與表現(xiàn)的大融合。其中具有代表的藝術家有丁乙、余有涵、谷文達、李山、王川、孟祿丁

7、、周春芽、任戩、舒群等。當然，抽象藝術所體現(xiàn)出來的對文化現(xiàn)代性的追求僅僅是上世紀80年代中國整個文化啟蒙運動的一個分支。隨著80年代末和90年代初中國發(fā)生的一系列政治運動和經(jīng)濟改革，最終，90年代以來的抽象繪畫因當時文化情景的轉變而呈現(xiàn)出新的面貌。大約在2000年前后，中國的抽象繪畫開始形成了多元化的格局。2003年，美術批評家高名潞策劃了“極多主義”展。在當代文化的情景中，抽象繪畫的存在意義已經(jīng)發(fā)生了大的改變。它既不同與80年代初的形式反叛，也不同與“新潮美術”對文化現(xiàn)代性的追求，更與90年代全球化背景下尋求本土化的表達沒有直接聯(lián)系，相反，在當代多元文化主義的追求中，抽象藝術的核心價值更多的

8、在于一種個人化的表達，以及這種表達對藝術自主性、個體性、獨立性的捍衛(wèi)。由此，抽象藝術以其多樣的發(fā)展形態(tài)，如表現(xiàn)性抽象、形式抽象、結構抽象等，以多元化的文化追求，如對個體自由的捍衛(wèi)、對文化現(xiàn)代性的追求、對全球文化和本土意識的反思等，都共同與中國的當代文化發(fā)生了直接的互動，其形態(tài)價值和自身的文化意義都應得以澄明和肯定。（如圖1.1）（圖1.1）1.3節(jié)抽象藝術特征我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經(jīng)驗與想象的矛盾所致。要知道藝術并不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創(chuàng)性，給我們主觀意識以最大的活動空間，

9、感受藝術才能成為最美好的享受。抽象藝術注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗的構想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。抽象藝術的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現(xiàn)實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺，激活著現(xiàn)代人的獵奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網(wǎng)絡，構筑獨屬于自己靈

10、魂的色彩世界。（如圖1.2） （如圖1.2）2章 抽象藝術對服裝2.1節(jié)抽象服裝的發(fā)展歷帕諾夫斯基說過：“一架紡織機，可能最清楚地顯示了一種功能觀念，而一幅抽象派繪畫可能最清楚地顯示了地道形式，但二者所含的內(nèi)容都是極少的。”雖然帕諾夫斯基在這兒談的不是抽象藝術，但就他的判斷，抽象藝術是缺乏內(nèi)容的，因為它只有地道的形式。內(nèi)容是不能地下炫耀和隱藏于作品后面的東西，如果只有地道的形式，也就不具備他所指的內(nèi)容。帕諾夫斯基說這段話的時候，也是抽象藝術正盛行的時候，他不會去專門研究抽象藝術，直覺的判斷告訴他，抽象藝術提供的只是形式，他感受不到有其他內(nèi)容的存在。事實上，帕諾夫斯基的經(jīng)歷于我們都是共同的，當我

11、們面臨一件抽象藝術作品時，不論是繪畫還是雕塑，首先是一種直觀的反應，也就是形式的判斷，它可能作用于我們的生理-心理感應，到達一種視覺或審美的愉快。這種愉快其實是很低級的，就單純的形式構成而言，其空間范圍極其有限，沒有思想的支持和技術的含量，唯美的形式很快就走到盡頭。服裝搭配對于這個成績，抽象藝術家和批評家都有充分的認識，抽象藝術的基調都不會定位在地道的形式關系和視覺愉快。抽象藝術的要害還在于帕諾夫斯基說的“只能悄悄透露而不能地下炫耀的那種東西”。如果把帕諾夫斯基的說法用于抽象藝術的話，我們就會面臨一個悖論，我們怎樣判斷一件抽象藝術作品的好壞。抽象藝術沒有技法，沒有題材，沒有相對通用的標準，只有

12、感受和觀念。感受還可以捉摸，觀念則在于解釋。感受好的抽象可以直觀地判斷和直接地欣賞，無感受的或無審美的抽象并不一定是壞的作品。在中國的抽象藝術中，最常見的就是把傳統(tǒng)文化的符號轉換為抽象的形式，這和馬列維奇的工作有相似之處，不過是機器崇拜與傳統(tǒng)崇拜的區(qū)別。形式主義批評家羅杰·弗萊認為形式是審美的主要對象，但形式也不可以獨立地存在，因為一般的觀眾缺乏直接欣賞形式的能力，形式隱藏在形象的后面，形象如同釣餌，吸引觀眾進入作品，但感動觀眾的還是形式。在羅杰·弗萊批評的盛期，抽象藝術還沒形成氣候，但他還是意識到了形式不能獨立地欣賞，即使形式是藝術表現(xiàn)的根本。沒有形象的形式就是抽象，形式

13、可能從形象衍化過來，但形象并非形式的內(nèi)涵，而且絕對的抽象還要完全排除形象的聯(lián)想。2.2節(jié)Gareth Pugh-是建筑，也是時裝Gareth Pugh秀場上的模特似乎都來自未來世界。來自倫敦的加勒斯·普（Gareth Pugh），是繼Galliano、McQueen后，吸引許多媒體目光設計師，他建立自己的品牌僅僅兩年，卻已發(fā)出了倫敦時裝周上最令人渴求的入場券。品牌的設計理念充滿了隱喻和象征，招牌設計則是關于“形式與內(nèi)容”的實驗性創(chuàng)作。他通常會使用一些“毫無意義的荒謬外形，可穿著的雕塑”等理念去“有意識的歪曲人體”。各種風格截然不同的元素混合在他的設計作品中，使得處處充滿了矛

14、盾對立的關系，給人豐富的視覺享受。他依靠微薄的贊助資金作設計，自己還非常滿意；偶爾參加真人秀電視節(jié)目。這個生長在倫敦新銳區(qū)域，從小立志要跳一輩子舞的男孩，真是讓所有人都覺得酷得要命，可愛的要命。 他用浪漫抗衡極具攻擊性的未來派風格，具體由領口、袖口的環(huán)繞褶皺設計所表現(xiàn)。具有雕塑線條的成衣在肩部設計成尖形，在大腿處以不同處理方式做縫合。整潔梳起的發(fā)型看上去還帶有濕意，搭配具有塑料光澤的未來感服飾，營造一種湖中仕女的印象。這場高品質的藝術表演讓我們再一次感受到了加勒斯普 (Gareth Pugh) 是當之無愧的Showman！ 他的工作室連暖氣都沒有，卻是倫敦東區(qū)最熱門的派對去處，各種漂亮鮮嫩充滿

15、活力的臉孔活躍在此地，一貫充滿驚喜。布什的女兒們慕名而來，還帶著兩個FBI當保鏢。在最瘋狂的時代，他的工作室連門都沒有，以至于一天早上醒來，他發(fā)現(xiàn)自己的T恤已經(jīng)被溜進來的野狗咬成一堆破布！經(jīng)典狂話 ： “Get Yer Freak on Giles Deacon”07春夏時裝秀中，Gareth Pugh謝幕時穿了一件恤上這樣寫道。3章 結語通過此次的創(chuàng)作設計，使自己深入認識到設計與成衣的緊密關系。一個好的設計師不僅僅需要設計的創(chuàng)新理念，也要有較豐富的成衣經(jīng)驗，只有把設計理念同實際的成衣工藝和人體結構相結合，才能設計出好的作品。同時，我體會到創(chuàng)作設計是一次美妙的成長過程，通過這個過程可以使自己去

16、了解更多的東西，不同的文化、不同的國度、不同的人群、不同的思想、不同的時尚概念，來發(fā)現(xiàn)許多新問題，思考并解決這些問題，從而在自己服裝設計的道路上有一個層次的提高。俗話說：“活到老，學到老，活到八十還學巧，我們應該把學習定為我們的終身大事。學習是一個永恒的話題，因此我們要向更多的人學習。沒有文憑，只要我們虛心學習，社會大學的大門隨時開放；沒有經(jīng)驗，只要我們謙虛學習，我們勤奮努力，就能變成三頭六臂；沒有能力，只要我們刻苦鉆研，就會變成大力神無人能敵。”未來的文盲不是沒有學問的人，而是不懂得學習的人。任何行業(yè)，隔行如隔山，所以歸零的心態(tài)學習是我們快速成功的唯一捷徑。俗話說：“讀萬卷書不如行萬里路，行

17、萬里路不如閱人無數(shù)，閱人無數(shù)不如名師指路?！狈b設計和創(chuàng)作也是要靠積累和學習大量的知識才能有所作為的，一切的靈感和創(chuàng)意的突破和成功，背后的心血是知識的積淀，也是人生的積淀。通過這次的創(chuàng)作過程我體會到要重視各類的資料和信息的收集，要在模仿的過程中學會提高自己的能力，要樹立“自我的審美觀”，要有豐富的想象力和創(chuàng)造力，要讓自己變得敏感和時尚，要自己去尋找更多的實踐機會。服裝的設計生產(chǎn)過程,也就是設計師對潛在的著裝者進行藝術表達和尋求審美認同的過程,而著裝者也正是通過服飾的選擇達到與設計師在風格樣式、審美情趣以及德行品格上的默契與溝通。服裝藝術風格的本質在于,既是設計師對穿用者獨特而鮮明的表現(xiàn)結果,也

18、是穿用者對服飾藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果,這也從某種更深刻的意義上揭示了藝術創(chuàng)作與欣賞的本質特征之一現(xiàn)實世界與審美客體的同一性與無限豐富性的統(tǒng)一。我覺得，這樣的創(chuàng)作設計是很有意義也是樂趣的，我們不應該僅僅局限在畢業(yè)設計中才去深入思考和創(chuàng)作，而應該積極的參加更多關于服裝方面的活動和比賽，通過借鑒別人的研究成果和自己的研究創(chuàng)新，為中國的服裝產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品。參考文獻1朱瑞波等.現(xiàn)代會展空間導向設計的系統(tǒng)性分析J.西安科技大學學報，2010年第5期.2(法)丹納著,傅雷譯.藝術哲學.北京人民文學出版社,1963年第一版3 王曉威、服裝設計風格鑒賞、2008年10月、第二版、華東大學出版社、66致謝本研究及學位論文是在我的導師孫明月的悉心指導下完成的。我的導師孫明月老師傾注了大量的心血，從選題到開題報告，從寫作提綱，到一遍又一遍地指出論文中的具體問題，嚴格把關，循循善誘，在此我表示衷心感謝。同時我還要感謝在我學習期間給我極大關心和支持的各位老師以及