對臨摹教學的認識

1、附：對臨摹教學的認識具象美術(shù)教學具有較強的技術(shù)性，因此范型的掌握也是必要的。這類范型包括對物體的類化理解以及對技術(shù)范式的掌握。應該學習和借鑒前人的優(yōu)秀技法，以尋找適應學生個性的某種模式，控制和把握變動不居的視覺世界，在類化知識的基礎(chǔ)上去殊化對象，為技術(shù)的發(fā)展提供一個修正的基礎(chǔ)。岡布里奇指出： “沒有一種媒介，沒有一種可以摹制的預成圖式，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)象” 。康斯太勃爾也認為，形成美術(shù)表現(xiàn)的個性有兩種方式，一是摹仿別人作品，進行選擇，一是從對自然的觀察和表現(xiàn)中形成。因此，正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術(shù)教學的一個重要環(huán)節(jié)。臨摹作為美術(shù)學習的方法之一，曾經(jīng)發(fā)揮過很大的作用，對此，我們在

2、關(guān)于中國、美國和日本的美術(shù)教育中已有介紹。新式美術(shù)教育出現(xiàn)以后，臨摹的方法受到了脫離感覺世界，束縛人的創(chuàng)造力等指控，而遭貶斥，甚至被打入冷宮。對臨摹教學的指控，應該說是從盧梭開始的。他在 1763 年的愛彌兒中第一次提出要排斥教素描基礎(chǔ)的傳統(tǒng)方式臨摹，認為愛彌兒只應模仿自然，不應臨摹別人的東西。極端的否認臨摹教學的確有失公允?，F(xiàn)代社會日益重視方法的綜合效果，認為美術(shù)教育的整體方法之一，臨摹仍具有十分重要的價值和作用。人類文化的成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就的，任何一種創(chuàng)新和發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行的。正如藝術(shù)理論家克里斯（ Ernst Kris）所指出：“長期以來我們

3、逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系， ”任何創(chuàng)新不建立在傳統(tǒng)這一豐厚堅實的基礎(chǔ)上，其成就就不可能具有現(xiàn)代意味。而且，一種創(chuàng)新倘未被納入一種特定的文化范疇，其價值也是難以被人承認的。臨摹的目的主要在于形成預成圖式和一些表現(xiàn)模式?？档抡J為，我們的感官雖然接受了外物的刺激，但這種外來的感覺只是一些雜亂無章的質(zhì)料，必須借助于某種先驗的形式，才能形成有條理的知識。因此，知識的吸收，在他看來，其實就是運用人自己先天所固有的一些空間和時間模式來組織外界的信息刺激。格式塔心理學繼承了康德的這一觀點，而且以其實踐證明了人確實存在著一種先天的組織技能，即在一定條件下，人的知覺組織總

4、是按簡化、單純、對稱、平衡、周正的趨向來組織知覺對象，這就是所謂“完形趨向律”。當然，格式塔心理學仍有其局限性，這主要表現(xiàn)在對具有現(xiàn)實和社會意味的對象上，“完形趨向律”的效用并不高。在這方面，岡布里奇的經(jīng)驗派理論似乎更能派上用場。岡布里奇認為知覺是根據(jù)一些來源于后天經(jīng)驗所形成的形式和規(guī)范來組織對象的。他將這些規(guī)范和形式稱為預成圖式。德國學者伽達默爾將成見視為理解的前提，預成圖式其實就是成見。我們每個人對不同事物的選擇和偏愛，對事物的不同理解，其實正是受制于我們每個人心中既存的預成圖式。沒有預成圖式，我們眼前感覺到的只能是一些光學性質(zhì)的事物。沒有美術(shù)方面的預成圖式，我們就不能認識和創(chuàng)造美術(shù)形象。

5、因此，美術(shù)必須從規(guī)范學習入手，形成必要的預成圖式和表現(xiàn)模式。臨摹則是形成預成圖式和表現(xiàn)模式的有效方法。我國傳統(tǒng)美術(shù)教育十分重視臨摹在教學中的作用，其目的就在于訓練學生以形成有關(guān)中國繪畫的預成圖式和表現(xiàn)模式，使學生以一個中國畫家的眼光看待自然，以中國畫的方式表現(xiàn)自然。一個未曾受過這種訓練的西方人不可能理解這一點，因而也不可能像中國畫家那樣觀察和表現(xiàn)自然。當然，臨摹在中國頗受青睞，還有一個十分重要的原因，這就是中國繪畫的程式化極強。歷代中國畫家經(jīng)過不斷探索自然、研究畫理，形成了一套與自然保持一定距離的中國畫程式。在西方美術(shù)中，方法與程式服從于自然，而在中國畫中，自然受制于程式，一切自然形象都要在程

6、式中得到改造。因此，熟悉和掌握中國畫的程式，就順理成章的成為中國畫學習的關(guān)鍵。從某種意義上說，掌握了中國畫的程式，就是掌握了中國畫。因此，寫生自然在中國傳統(tǒng)繪畫教學中并不如西方繪畫教學中那么重要。畫家在程式的層面上就可以完成美術(shù)作品，中國畫的學習也可以在程式和符號的基礎(chǔ)上進行。程式為中國畫的學習提供了一條捷徑，而臨摹是獲得這一捷徑的最好方法。西畫雖然不具備像中國畫這樣嚴格的程式，但仍存在一些不同的表現(xiàn)模式。因此，通過臨摹的方法獲得一些表現(xiàn)模式，進而用這些模式進行寫生和創(chuàng)作，同樣是十分有效的。達芬奇曾經(jīng)宣稱：有模仿有創(chuàng)造。臨摹其實是一種模仿的行為，但模仿可以分為表面的模仿和模式的模仿。模式的模仿

7、是臨摹更深層次的方式，是探究美術(shù)形式，學習美術(shù)語言的有效方法。模式包含著色彩模式、構(gòu)圖模式等不同類型。美術(shù)史中，很多杰出的畫家都進行過模式模仿，譬如，法國畫家馬奈的草地上的午餐的構(gòu)圖模式就來源于畫家拉蒙第在 1520 年完成的一幅模仿拉斐爾的蝕刻畫 派麗斯的評判，而拉菲爾的作品又從 3 世紀羅馬石棺雕刻的河神而來?，F(xiàn)代美術(shù)大師畢加索也熱衷于研究和變造前輩畫家的作品，這些前輩畫家包括庫爾貝、格列柯、德拉克洛瓦、委拉斯貴茲等。畢加索在 1957 年一共完成了 58 件作品，其中竟有 44 幅之多是變造委拉斯貴茲的宮廷仕女 ，據(jù)說他 15 歲見到此畫即對之興趣不衰，持續(xù) 61 年之久。兒童一般都具有

8、模仿的天性，他們總是模仿大人的動作、方法，并通過模仿獲得的動作和方法來表現(xiàn)自然和自己的想法及情感。這為美術(shù)的臨摹教學提供的了良好的基礎(chǔ)。臨摹教學要注意以下幾點：（一）遴選適當?shù)姆侗?。范本的選擇的基本要求是適合學生的興趣和特點，而且要考慮范本本身的典型性和質(zhì)量。不同年齡、不同性格、不同性別的學生對美術(shù)作品的興趣存在很大差別。兒童喜歡明快、簡潔、富有幻想、充滿情趣的作品。中學生則可能偏愛更復雜、更具現(xiàn)實感的作品。男學生可能喜歡戰(zhàn)爭、冒險、體育等題材，女學生則可能喜歡畫仕女。視覺型的兒童喜歡寫實性的作品，觸覺型的兒童則喜歡表現(xiàn)性的作品，這些因素在遴選作品時是應加以考慮的。在確定了選擇某一類型的范本后

9、，則應考慮盡可能選擇該類作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。（二）指導方法。在具體指導時，教師要竭力將作品的特點向?qū)W生加以分析說明，而且要將作品的空間性信息轉(zhuǎn)譯成時間性信息，指明制作與描繪的程序。臨摹還可以分為完整臨摹與局部臨摹。完整臨摹，是將某一作品完整的臨摹出來，以酷似對象為標準。局部臨摹則根據(jù)特殊目的，選擇作品的一個部分加以研究，這可以在有限的時間內(nèi)，集中精力獲得一些收益。在整個教學中，這兩種方法須結(jié)合運用，方能取得良好的效果。當然，在藝術(shù)中，模仿始終不是目的。臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實的方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。如果臨摹只局限于自身的目的，它在美術(shù)教育中的作用和地位就值得懷疑了。黑格爾說：“只靠學來的熟練決不能產(chǎn)生一種有生命力的作品。 ”臨摹獲得的技法終歸是一種學來的熟練，要創(chuàng)造有生命的作品，必須將其與自己對生命的感受、認識和情感結(jié)合起來，并