幾首國外交響月的音樂賞析

1、巴赫G弦上的詠嘆調(diào)音樂賞析G弦上的詠嘆調(diào)是古典音樂史上一首膾炙人口的通俗名曲。選自巴赫第三號管弦樂組曲的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，弦律始終洋溢著憂傷的美麗。巴赫寫了四部管弦樂組曲，其中以第三部D大調(diào)第三組曲流傳最廣。它由五首小曲組成，其中第二首叫詠嘆調(diào)。G弦上的詠嘆調(diào)就是根據(jù)它改編而成的。1817年，德國著名小提琴家威廉密將第一小提琴部分的曲調(diào)由D大調(diào)改為C大調(diào)，從而將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增強(qiáng)了樂曲濃郁深沉的情調(diào)，故名G弦上的詠嘆調(diào)。純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色使之倍受小提琴演奏者的青睞。音樂開始速度級緩。逐漸長音漸強(qiáng)，抒發(fā)了沉思冥想的心緒，又象在輕聲詠唱。第二段

2、是在第一段的基礎(chǔ)上加以發(fā)展成的，沒有象一般二部曲式那樣在速度與性格上與第一段形成鮮明對比，而保持了原來意境，感情起浮較大，不斷向上推，使樂曲在曲調(diào)上委婉動聽。最后音樂在激情而富于自信的情感之中圓滿地結(jié)束。記憶里有許多音樂，不同的人生階段喜歡的音樂大多不同。孩提時代喜歡兒歌，青年時代喜歡一些通俗易懂的流行音樂，再到純器樂樂曲如新世紀(jì)音樂，電影配樂，曲調(diào)或簡單或華麗，但它總敘說著塵世生活的快樂與悲傷。后來，漸漸地就會愛上內(nèi)涵更為豐富典雅的古典音樂。而如我這樣的凡夫俗子是輕易難以理解它的美麗和深刻的。這麼說或許有點(diǎn)讓人泄氣。眼前有這樣一座絢麗多彩的音樂圣殿，你可以贊嘆它精彩絕倫、舉世無雙，卻無法真正

3、走進(jìn)其中，無法體味其中的美，無法與隱藏于音樂深處的精神相契合。然而還是有這樣一些樂曲。它們同樣來自這座圣殿。它們簡單純粹卻又豐富沉醉，無須絞盡腦汁條分縷析，只要一聽就可以直叩心扉，直達(dá)心底。我把它們看作這座神殿泄露出來的光芒，照在我們心里。比如梁祝，比如貝多芬的月光，比如柴可夫斯基的如歌的行板，再比如，巴赫的G弦上的詠嘆調(diào)。初識巴赫的G弦上的詠嘆調(diào)，是在連續(xù)劇下一站，幸福里。女主角對男主角講巴赫創(chuàng)作這首曲子的故事：一七二七年至一七三六年之間。在宮廷舞會上，巴哈的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當(dāng)大家準(zhǔn)備看巴哈出糗的時候，巴哈，僅僅只用了一根G弦，即興演奏了一首詠漢調(diào)，該曲子就

4、是今天所說的G弦之歌。十九世紀(jì)德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，18451908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。當(dāng)時心里就很佩服巴赫的才能和勇氣，在那樣困難的時候，他沒有想到放棄，而是堅持下去，利用有限的資源完成動人的樂章，成就自己。這首曲子最最動人之處在于它的純凈和詩意以及它神圣般的旋律與曲調(diào)。從第一段落起初開始，旋律莊重悠長，起伏平緩，如行云流水，并幾經(jīng)反復(fù)。大、中、小提琴共同營造了一種悲天憫人的神曲一般的意境和氛圍。到第二段落，原來的意境并沒有被破壞，反而在情緒上有所發(fā)展，

5、旋律起伏較大，高潮與平緩交替出現(xiàn)，像空氣中不停流轉(zhuǎn)的風(fēng)，又像海上起伏的浪，但遠(yuǎn)比那美麗動人。在全曲的最后，旋律歸于平緩靜謐，仿佛在祈禱，在祝福。你置身于這樣的樂曲中，仿佛一個罪孽深重卻無法解脫的人。你跪在上帝面前祈求寬恕，而上帝則以悲憫的姿態(tài)迎接你，接受你的傾訴，你的懺悔，為你救贖，為你解脫。你又仿佛是一個歷經(jīng)磨難，受盡坎坷的人，身處水深火熱之中。你憤恨不平，詛咒命運(yùn)，心中充滿黑暗。此時上帝再次來到你面前，為你撫平心靈的痛苦，精神的創(chuàng)傷，讓你再次感受到光明，感受到美好 總而言之，這是光明的音樂，是美的音樂。這似乎也是為什么大衛(wèi).芬奇導(dǎo)演的著名影片七宗罪，深作欣二導(dǎo)演的著名影片大逃殺1都把G弦上

6、的詠嘆調(diào)作為背景音樂的原因，因?yàn)樗艹删湍且欢味蝿尤说膱鼍?！畢竟，音樂響起時所帶來的沖擊和震撼是無可抵抗的。有時候我常想，巴赫的G弦上的詠嘆調(diào)將音樂世界締造得太攝人心魄了，真是“此曲應(yīng)只天上有”。就像電影莫扎特傳里所說的，上帝將音樂告訴莫扎特，莫扎特就隨手將這些神作寫了下來。雖然是比喻的說法，但無不說明莫扎特的天才。我想如果有巴赫傳，同樣的比喻也不為過，至少在這首G弦上的詠嘆調(diào)上是這樣的。它是上蒼給塵世中的圣殿將失去多少光輝的色彩，而藝術(shù)的世界又將減少多少動人心魄的美？許多時候，對于來自藝術(shù)上的、生我們的珍貴的禮物，但首先是給天才巴赫的禮物，也是巴赫給予我們的禮物。沒有它，音樂的活中的美，語言

7、總是顯得蒼白無力。如果你曾為一片風(fēng)景駐足，為一幅畫或一張照片而心有戚戚；如果曾看過一部電影，你為之欣喜，為之落淚，或者，被一首音樂所沖擊、所震撼，我想那就是美的力量，美的強(qiáng)大了。這樣的美令人愉悅，令人光明，讓人面對人生的困苦又多了一份信心和勇氣。那是一種照耀人生苦難的光明。真正的美是無價的。雖然世事滄桑，歲月老去，它們卻在時光的磨洗下歷久彌新，愈發(fā)經(jīng)典。在多年以后，重又諦聽巴赫的G弦上的詠嘆調(diào)，你也許能夠再次找回第一次聆聽時的心靈撞擊的感覺，重又看到滄桑繁復(fù)而又豐富多彩、讓人含淚又含笑的人生，重新感受到失落已久的美好與光明。那是永久的關(guān)于生活的感覺與記憶。貝多芬浪漫曲音樂賞析這首樂曲叫浪漫曲是

8、西方集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大作曲家貝多芬的作品。今天讓我們隨著浪漫曲插上想象的翅膀飛躍時空來到歐洲音樂的發(fā)源地，聆聽古典主義和浪漫主義時期的音樂浪漫曲-貝多芬g大調(diào)小提琴浪漫曲抒情、富于歌唱性 十八世紀(jì)后半葉在法國民間、十九世紀(jì)中葉在俄國廣泛流行，18、19世紀(jì)產(chǎn)生大量器樂浪漫曲，都以其原有特性書寫，貝多芬此曲亦依照浪漫曲的聲樂特性寫作，主題和插部都為抒情、富于歌唱性的旋律。更加富有對人情感的抒發(fā)，對愛情浪漫的寫照。月光、給愛麗絲、浪漫曲、皇帝、田園、悲愴、春、小步舞曲、七重奏、英雄、鋼琴與管樂器五重奏、三重協(xié)奏曲演出者：阿胥肯納吉、海汀克、蕭提、義大利音樂家合奏團(tuán)、美藝三重奏

9、、義大利弦樂四重奏、巴克豪斯、殷巴爾、帕爾曼、伊瑟斯德特等。盡管貝多芬的作品經(jīng)常以英雄般的壯闊豪情撼動人心，但在慢板樂章所呈現(xiàn)的婉約柔情，依舊令人迷醉。專輯收錄貝多芬作品中膾炙人口的慢板樂章，無論是著名的月光、給愛麗絲，或是較少聽聞的五重奏與七重奏，都同樣深具魅力，從另外一個角度體驗(yàn)貝多芬音樂魅力的機(jī)會?！景倏啤坷寺≧omance）是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。又稱羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲?！袄寺痹莵碜杂谖靼嘌赖氖闱槁晿非?，因具有悠長優(yōu)美的旋律，易引起聽者遐思和浪漫情懷，故名浪漫曲。  浪漫曲歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密

10、結(jié)合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。有作曲家常把它們流暢抒情的器樂獨(dú)奏曲取名為“浪漫曲”。例如貝多芬的小提琴獨(dú)奏曲F大調(diào)浪漫曲和 G大調(diào)浪漫曲 、舒曼的雙簧浪漫曲等。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強(qiáng)性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，反映了那個時代偉大的人民運(yùn)動和最進(jìn)步的思想。他以時代和個人的命運(yùn)為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升

11、時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認(rèn)是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅(qū)而載入史冊。 貝多芬的音樂可以劃分為三個時期。任何作曲家青年時期的作品和晚期作品，在風(fēng)格上有所變化，在某種程度上都是相同的，但唯獨(dú)貝多芬的作品，可以非常明確地加以區(qū)分。通常的分期是：自作品第一號至英雄交響曲之前為初期。約自英雄交響曲至第七交呼曲前后為中期；其后的晚年作品為后期。 貝多芬的初期作品是在他來到維也納之后的十年里，邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)作的樂曲，他沿用了海頓和莫扎特的形式，在內(nèi)容上也多方面受到這些先輩的影響；這些作品當(dāng)然不是單純的模仿，其中具有許多他獨(dú)自的特征，但與中期和晚期作品相比，激動

12、人心之處就不多了。 1800年以后，貝多芬的創(chuàng)作開始形成個人風(fēng)格，即由維也納初期受海頓、莫扎特的影響，漸漸轉(zhuǎn)向一種富有哲理、戲劇性和英雄特質(zhì)的音樂思想，從而形成新的創(chuàng)作傾向和創(chuàng)作風(fēng)格。1804年貝多芬完成了第三交響曲（即英雄交響曲）的創(chuàng)作，這標(biāo)志著貝多芬的創(chuàng)作道路進(jìn)入了成熟階段。這部作品完全奠定了他創(chuàng)作的基本邏輯棗“通過斗爭，得到勝利”，“通過艱苦，走向歡樂”。英雄交響曲標(biāo)志著他創(chuàng)作的“英雄年代”的開始。這一時期他還創(chuàng)作了其它一些重要作品，包括第十四鋼琴奏鳴曲（即月光，1801）、第二十一鋼琴奏鳴曲（即黎明，1804）、第二十三鋼琴奏鳴曲（即熱情，1806）、D大調(diào)小提琴奏鳴曲（1806）、歌

13、劇菲德里奧（1805）、克羅采小提琴奏鳴曲（1803）等。1808年他完成了簡潔凝練、充滿斗爭精神和勝利信念的第五交響曲（即命運(yùn)交響曲）和純真質(zhì)樸、歌頌大自然的第六交響曲（即田園交響曲）。1810年為劇本埃格蒙特、1811年為歷史劇雅典的廢墟配樂。中期作品是他寫了遺書以后所創(chuàng)作的，熱情洋溢的杰作全部出于這一時期。這些樂曲都可看作是以天才的表現(xiàn)力體現(xiàn)他強(qiáng)烈的性格和命運(yùn)對他考驗(yàn)的結(jié)果。上述作品所表現(xiàn)的深度和強(qiáng)度，是從其它作曲家那里難以求得的特質(zhì)。 晚期作品是完全失聰以后所作，有代表性的兩部巨作是莊嚴(yán)彌撒和第九交響曲。最能表現(xiàn)這一時期特征的是最后的三首鋼琴奏鳴曲和晚年的弦樂四重奏曲。這些作品已不復(fù)存

14、在類似熱情或斗爭的內(nèi)容，而變?yōu)槌錆M冥想和詩意的音詩。年青時的音樂形式只是作為固定的音樂語言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸張地表現(xiàn)情緒和內(nèi)心的感情。1815年以后，貝多芬的創(chuàng)作一度消沉，抒情風(fēng)格代替了英雄性的風(fēng)格，18171823年間貝多芬完成了宏偉的，充滿著哲理和英雄性的不朽之作第九交響曲（即合唱交響曲）。它標(biāo)志著貝多芬已度過了創(chuàng)作的危機(jī)期，表明他對勝利的信心，和對人類命運(yùn)的關(guān)切。貝多芬根據(jù)自已的經(jīng)歷、體驗(yàn)，認(rèn)為最優(yōu)秀的人物定會經(jīng)受痛苦，并“從痛苦得到歡樂”。他在完全失聰?shù)牟⊥粗兴鶆?chuàng)作的晚期最重要的作品棗第九交響曲強(qiáng)烈完美地表達(dá)了這種信念。在這部作品中，他唱出了終生向往的資產(chǎn)階級理想

15、王國的最強(qiáng)音。這一時期的作品，在音樂風(fēng)格上又有了新的變化，這表明貝多芬是一個永不停息的探索者。正如他所說：“音樂能使人類的精神爆出火花?！必惗喾业耐砟晔撬簧凶畋瘧K、最痛苦的歲月，處境十分艱難。此間，他仍草擬了第十交響曲的一些主題。1826年12月，他從外地回到維也納，路上受了風(fēng)寒，從此一病不起，使第十交響曲成為絕響。綜上所述，貝多芬的初期作品首先注重形式，屬于典型的古典派，但中期作品表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的個性，轉(zhuǎn)向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半個世紀(jì)，已完全進(jìn)入了浪漫派的世界。柴可夫斯基進(jìn)行曲兒童進(jìn)行曲 作者：柴可夫斯基進(jìn)行曲選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進(jìn)行曲和雙拍子舞

16、曲的特點(diǎn)，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態(tài)，同時也表現(xiàn)了孩子們活潑敏捷的特色。柴可夫斯基進(jìn)行曲創(chuàng)作背景當(dāng)時是歐洲浪漫主義音樂興起的年代浪漫主義音樂是在浪漫主義文學(xué)的影響下于19世紀(jì)初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀(jì)中期走向鼎盛時期。歐洲資本主義的進(jìn)一步發(fā)展促使文藝格局的面貌發(fā)生了變化。如英、法、德意志、意大利、奧地利等國都進(jìn)行工業(yè)革命，資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使音樂藝術(shù)逐漸從封建主義的束縛和教會的壓抑下解放出來，開始走向更廣闊的社會階層，更深刻地表現(xiàn)人性，反映更加豐富的社會生活。 第二，各國面臨不同的社會問題使音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出多樣性和民族性。19世紀(jì)的歐洲經(jīng)

17、歷了拿破侖戰(zhàn)爭、維也納體系的建立、1848年革命、19世紀(jì)六七十年代的資產(chǎn)階級革命和改革等重大事件，俄國需要消滅農(nóng)奴制發(fā)展資本主義。而東歐地區(qū)許多弱小和落后的國家則要完成反抗外來壓迫反對本國封建統(tǒng)治的民族民主革命的任務(wù)。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現(xiàn)實(shí)的不滿和困惑以及自己的追求傾注在音樂的創(chuàng)作中，使音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣性和民族性。 柴可夫斯基的作品著重內(nèi)心刻畫，旋律和配器富于表現(xiàn)力。天鵝湖胡桃夾子至今仍煥發(fā)著生命力，受到人們的喜愛。柴可夫斯基：胡桃夾子選曲柴可夫斯基的二幕舞劇，OP71，作于18911892年，1892年12月6日首演，劇情取自德國作家霍夫曼的童話胡桃夾子與耗子

18、王，柴科夫斯基依據(jù)的是大仲馬的法文譯本。胡桃夾子首演于1892年3月19日在圣彼得堡舉行，之前九個月，柴可夫斯基就從全曲中選出一套組曲，讓胡桃夾子中最具特色的曲子廣受歡迎。舞劇胡桃夾子音樂賞析 兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作于1892年。劇本是彼季帕根據(jù)恩斯特·霍夫曼的童話胡桃夾子和鼠王及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為胡桃夾子組曲，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。 這部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一。 首演于1892年3月19日在圣彼得堡舉行，之前九個月，柴可夫斯

19、基就從全曲中一套組曲，讓胡桃夾子中最具特色的曲子廣受歡迎。組曲是以序曲開始，然后是第一幕的進(jìn)行曲和第二幕雙人舞的糖梅仙子之舞。接下來是第二幕，插曲中的四首曲子：俄羅斯舞、阿拉伯舞、中國舞、莫利頓笛舞（Mirlitons），壓軸的是第二幕的花之圓舞曲，也是柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一。 胡桃夾子是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦樂，是作品的背景光彩閃耀，而且戰(zhàn)線出一般樂曲少見的逼真寫實(shí)，尤其在雪花圓舞曲中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。為傳統(tǒng)樂器所譜寫的音樂，也是創(chuàng)意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中國舞代表茶；但全曲最美妙之處仍在糖梅仙子之舞中鋼

20、片琴獨(dú)奏，依照劇本的描寫，迷人地暗示出水滴“從噴泉中濺出”。 舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩， 具有強(qiáng)烈的兒童音樂特色。 劇情大致為：圣誕節(jié)，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領(lǐng)著她的一群玩具同老鼠兵作戰(zhàn)。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。 舞劇音樂中最為著名的是花之圓舞曲，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經(jīng)常單獨(dú)演出。豎琴的華麗流暢的序奏之后，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現(xiàn)出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應(yīng)的獨(dú)奏之后，樂曲的主題抒情而優(yōu)美。 進(jìn)行曲選自舞劇第一幕第一場中孩子

21、們登場時的音樂。這段音樂兼有進(jìn)行曲和雙拍子舞曲的特點(diǎn)，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態(tài)，同時也表現(xiàn)了孩子們活潑敏捷的特色。 特列帕克舞曲選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，是一首雙拍子的俄羅斯舞曲，情緒歡快奔放，力度變化激烈，節(jié)奏動力感極強(qiáng)，音調(diào)帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的民族色彩，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒。 蘆笛舞曲也是選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節(jié)奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑,宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現(xiàn)長笛特色的音樂。德沃夏克幽默曲德沃夏克幽默曲賞析 “幽

22、默曲”是十九世紀(jì)以后逐漸興起的一種音樂體裁，多采用 2/4 或 4/4 拍子，以各個段落的表情極富變化為特征。是一種富于幽默風(fēng)趣或表 現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快的小型器樂曲，表情變化鮮明，且富于歌唱性。不 少作曲家都寫過這樣的作品，最膾炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的 鋼琴獨(dú)奏曲八首幽默曲了。1894 年夏，德沃夏克從美國回到祖國度假， 心情舒暢，寫下這組鋼琴小品。其中的第七首尤為動人，后被改編為大提 琴、小提琴、單簧管等樂器獨(dú)奏曲，特別是克萊斯勒改編的小提琴獨(dú)奏曲 流傳最廣，就是我們常聽的這首幽默曲 。 這是一首泥土的頌歌，生命的頌歌，表現(xiàn)的正是土生萬物、生生不 息的自然景象。泥土是萬物之母，她

23、孕育著生命，支撐著生命，供養(yǎng)著生 命，最后又收容著生命。你聽第一段，節(jié)奏輕盈活潑，旋律時斷時續(xù)，忽 強(qiáng)忽弱，正是初春時節(jié)，潛伏地下的種子開始萌動，擁擠著沖破泥土，一 點(diǎn)一點(diǎn)探出嫩黃的幼芽，充滿著生機(jī)、喜悅和希望；第二段旋律極其優(yōu)美， 行板如歌，植物在陽光雨露的滋養(yǎng)下，蓬勃生長，充分舒展，放眼一片碧 綠，呼吸滿腔芬芳；第三段，秋天到了，豐收的季節(jié)，果實(shí)累累，稻谷金 黃，一根弦忙不過來，得用雙弦并奏，才能表現(xiàn)出那熱烈的情緒。植物完 成了一個周期，漸漸進(jìn)入休眠，回歸泥土。接著周而復(fù)始，第二個春天來 臨，新的一代種子又開始萌動生長，生生不息，新陳代謝，生命之樹常青。 這就是大自然的規(guī)律，生命的規(guī)律，在

24、德沃夏克的音樂中得到了完美的表 現(xiàn)。音樂之樹也是常青的啊。弗里茨 克拉斯勒愛之喜克萊斯勒愛之悲、愛之喜是一對“姊妹篇”，兩首小品的知名度不相上下。愛之悲依照維也納地區(qū)民謠風(fēng)格的圓舞曲作成， c小調(diào)轉(zhuǎn)a小調(diào)，3/4拍子，略帶煩惱及傷感。相當(dāng)清麗的主旋律首先出現(xiàn)，接著是這一主旋律的變奏形式， 樂曲的中段旋律色彩較為明朗，仿佛是憂郁之中對幸福和歡樂的憧憬，然后經(jīng)過變奏，再回到主旋律。愛之喜，具有維也納古典民謠風(fēng)格的圓舞曲，3/4拍子，C大調(diào)。明朗快活而又光輝燦爛的主部主題首先出現(xiàn)，然后進(jìn)入旋律流利的副主題實(shí)際上是主部主題的變奏形式，樂曲的中段徐緩而寧靜，與光輝的主部主題形成鮮明的對比，然后再回到主旋

25、律，全曲為維也納固有的圓舞曲形式，小提琴演奏在光輝中帶厚重、力強(qiáng)的變化，給人以全新的感覺。兩首曲子有相同的速度和相同的形式，但兩曲又各具特色，給人以不同的感覺，連起來欣賞時趣味更濃。近來總聽到很多小孩說我會堅持自己的音樂夢想，我將繼續(xù)努力，請大家繼續(xù)聽我的歌、支持我、關(guān)心我、愛護(hù)我有的還在接受采訪時深情并茂地袒露，他或她曾為了音樂夢想而放棄了原來所學(xué)的專業(yè)，有的甚至和父母產(chǎn)生了分歧和裂痕（有孩子在說這些話的時候，面部表情平靜地如同在說和自己不相干的事，真令人對年輕的一代“刮目相看”）。 雖然不排除這些孩子中存在真有音樂夢想的，但一定也有不少已學(xué)會了用“音樂夢想”這四個字來美化自己對名和利的渴望

26、。于是，一段時間以來，一聽到“音樂夢想”這四個字，就能起一身雞皮疙瘩。 當(dāng)年欣賞克萊斯勒的愛之悲和愛之喜時，老師說，此人乃奇才，還曾在音樂家和醫(yī)生這兩種職業(yè)間游走。有個同學(xué)（此人后來入了電視行當(dāng)）聽后便認(rèn)定克萊斯勒一定是個勤奮刻苦的人，否則在怎么可能勝任這兩種都需要功力的工作呢。老師很快就毫不留情地打擊了他，說雖然克萊斯勒被“小提琴家之王”海菲茲推崇為“最偉大的小提琴家”，但事實(shí)上，克萊斯勒從來不練琴（小時候除外），除了全新曲目他會看譜走幾遍以外，其他曲子只有在預(yù)演時，才會和伴奏協(xié)商著來詮釋，那些小提琴家們平日里的例行功課，他從來不做。 該同學(xué)訥訥地說：“那他至少是個有音樂夢想的人吧，否則中途

27、做了醫(yī)生的人如何又要重返樂壇呢？”老師答復(fù)道他有沒有音樂夢想我不知道，我只知道他的記憶力很好，據(jù)說有次應(yīng)邀演奏許多年都沒碰過的奏鳴曲，他也就和伴奏每首預(yù)演了一次，就敢憑著記憶上臺了，還做出了完美的演出，所以經(jīng)常和他搭檔的鋼琴家拉赫·曼尼諾夫有點(diǎn)憤懣而酸溜溜地說：“他上臺的機(jī)會那么多，根本不用練琴了！” 這對師徒的交流影響了很多人聽曲的注意力，又不好對老師表示不滿，就只能對那個同學(xué)揮手示意讓他閉嘴。如今看到他在電視節(jié)目里的提問，依舊本著當(dāng)年著三不著兩的精神，依舊做著不著四六的主觀臆斷，居然還能混下去，觀眾緣還不錯，真令人費(fèi)解。 小提琴家兼作曲家克萊斯勒生于1875年2月2日的維也納，父

28、親是名醫(yī)，還是個狂熱的業(yè)余小提琴家，因此克萊斯勒4歲時就在父親的教導(dǎo)下開始接觸小提琴。7歲時，就獲準(zhǔn)進(jìn)入維也納音樂學(xué)院，成為該校有史以來最年輕的學(xué)生。9歲時，他就有了第一場演出，10歲便獲得了第一名的成績。之后，他前往巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)打磨小提琴演奏。1887年，與4位都比他年長近10歲左右的學(xué)生一同獲獎并畢業(yè)，時年12歲。從此在琴藝上，克萊斯勒再也不曾接受過指導(dǎo)。 13歲那年，克萊斯勒隨著名的鋼琴家羅森塔到美國旅行演出。這位年少的小提琴家在當(dāng)時只被看作是稱職的伴奏，這有違于常規(guī)通常鋼琴是小提琴的伴奏。之后的十余年間，克萊斯勒聽從了父親的安排，沒有繼續(xù)練琴，而是留在維也納研習(xí)醫(yī)學(xué)，準(zhǔn)備子承父業(yè)。

29、所幸，是珍珠總要被發(fā)現(xiàn)的，1899年，克萊斯勒重續(xù)了演奏生涯，并獲得了比利時小提琴家、作曲家易沙意的首肯，音樂界相信易沙意的鑒賞力，口碑由此傳開。 雖然有了一定知名度，但那時克萊斯勒在音樂上的發(fā)展并不順利，甚至再度往醫(yī)學(xué)甚至是美術(shù)方面發(fā)展，終因無法割舍小提琴，而再度重返舞臺。1901年，克萊斯勒二度赴美演出，且大獲成功。1902年，他娶了美國人HarrietLies，如今看來他太有眼光了，沒有HarrietLie，就成就不了后來為人所道的克萊斯勒。精明會經(jīng)營的HarrietLie一手將個性隨合、從來不主動爭取機(jī)會的克萊斯勒推入了大牌行列，還成為了七十八轉(zhuǎn)唱片的開路先鋒?？磥?，一個生性淡薄消極的

30、音樂家需要娶一個好的經(jīng)紀(jì)人當(dāng)太太。也不知，克萊斯勒和HarrietLie之間是愛之喜多，還是愛之悲多，不多，很多時候?qū)τ趷郾旧矶?，悲喜交織才是愛之真諦。 知名度相輔相成的姊妹篇愛之悲和愛之喜是克萊斯勒最具代表性的小提琴小品之一，都是依據(jù)維也納地區(qū)古民謠風(fēng)格而寫成的圓舞曲，為A小調(diào)，3/4拍子，兩首曲子具有相同的速度和相同的形式，演奏時間都在三分多鐘，但又各具特色，給人以不同的感受，接連起來欣賞則意境更佳、風(fēng)味更濃。 愛之悲的主旋律凄清哀傷，之后便是這一主旋律的變奏形式，中段旋律的色彩較為明麗，仿佛在憂傷之中摻加著對幸福和歡快的憧憬，然后經(jīng)過變奏，再回到清麗哀婉的主旋律上來。而愛之喜的主旋律則

31、輕快激揚(yáng)，緊接著的主旋律變奏形式的曲調(diào)舒緩而甜美，又帶點(diǎn)不確定的期許，還有那么一絲絲不易察覺的煩惱及傷感。 近年來人們很推崇馬友友大提琴演繹的愛之悲和愛之喜，而這兩首曲子早已被其他樂器和音樂家所青睞過，曾被改編為管弦樂曲及其他器樂曲，如豎琴、長笛、小號，再如弦樂合奏等。莫扎特一首小夜曲莫扎特G大調(diào)弦樂小夜曲（K525）又稱第 13號小夜曲，該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在維也納完成，并以當(dāng)時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik一首小夜曲命名。最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行，它是莫扎特所作十多首組

32、曲型小夜 曲中最受歡迎的一首，一、G大調(diào)弦樂小夜曲（K525）原有五個樂章，后第二樂章因故失傳，所以現(xiàn)存只有四個樂章。第一樂章（Allegro） 快板，G大調(diào)，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。第二樂章（Romance） 行板，C大調(diào)，2/2拍，抒情的浪漫曲。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。第三樂章（Menutetto）小快板，G大調(diào)，3/4拍，小步舞曲。本樂章主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。第四樂章

33、（Rondo） 回旋曲，G大調(diào)，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調(diào)性變化。最后仍重復(fù)這一主題，結(jié)束全曲。二、降B大調(diào)K.136嬉游曲，降B大調(diào)K.137嬉游曲這兩首嬉游曲是莫扎特十六歲時的杰出作品，尤其是前者更透出一種清新、流暢、灑脫、愉悅的陽光氣質(zhì)。韋格和薩爾茲堡室內(nèi)樂團(tuán)賦予了曲目極為優(yōu)秀的表現(xiàn)力。三首最著名的嬉游曲（K.136-K.138） 莫扎特創(chuàng)作的諸多嬉游曲中，以編號為K.136、K.137以及K.138（K6編號分別為：K.125a、K.125b和K.125c）的三部作品最 為著名

34、，至今依然常在世界各地上演，并被錄制到唱片中。這三首嬉游曲作為一個整體，不但是莫扎特所有嬉游曲題材作品中最受聽眾歡迎的作品，更可以說是作曲 家青少年時早期創(chuàng)作中最具藝術(shù)價值、最能體現(xiàn)其創(chuàng)作靈感的優(yōu)秀曲目。作品譜寫于1772年初，莫扎特年僅16歲。當(dāng)時沃爾夫?qū)呀?jīng)多次前往意 大利旅行演出，在那里他受到許多當(dāng)?shù)刂魳芳业狞c(diǎn)撥和指導(dǎo)，進(jìn)步異常迅速。所以從他在這一時期創(chuàng)作的這三部嬉游曲中，人們可以發(fā)現(xiàn)，意大利音樂風(fēng)格對少 年莫扎特的影響不可謂不大。創(chuàng)作于故鄉(xiāng)薩爾茲堡的這些作品（因此這三首作品偶爾也被稱作"薩爾茲堡交響曲”），實(shí)際上是作曲家為自己下一次意大利之行而準(zhǔn) 備的演出曲目，只是莫扎特

35、在創(chuàng)作這些嬉游曲的時候，究竟是為小型室內(nèi)樂團(tuán)而作，還是為四重奏而作，已經(jīng)無法確定。而數(shù)百年后的今天，當(dāng)代優(yōu)秀演奏家們無論 用其中哪一種方式來詮釋這三首作品，都可以令聽眾感到愉快室內(nèi)樂團(tuán)版多彩而和諧、四重奏版清澈而明快，因?yàn)樽髑以揪鸵奄x予作品非凡的表現(xiàn)力。 三部作品中以D大調(diào)的K.136最為優(yōu)美動聽。第一樂章是快板，樂曲開始部分的行進(jìn)過程中始終充滿著流暢而華麗的氣質(zhì)，很容易讓我們聯(lián)想到青春的朝氣和 活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音區(qū)部分出現(xiàn)一個交叉，把曲目氣氛微微推向高潮，隨之又一瀉而下到G弦，整個過程充滿著戲劇性，營造出一個非常獨(dú)特 而又極具氣勢的效果。這個輝煌的樂段鋪陳到一半的時候

36、，莫扎特突然將之轉(zhuǎn)入一個迥然不同的境界第二小提琴表現(xiàn)出一種不安和煩躁，而第一小提琴則與之相 呼應(yīng)，奏出一個平靜而略顯憂郁的主題。然后又是一個強(qiáng)烈的對比旋律重新回到樂章開始部分熱情而流暢的主題上，猶如陰云散去之后陽光重現(xiàn)。僅這短短一個 樂章，并不復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，卻讓聽眾經(jīng)歷了一次豐富的聽覺體驗(yàn)和心情旅程，足以展現(xiàn)出當(dāng)時少年莫扎特已經(jīng)在作曲方面已經(jīng)具備非凡智慧與才華。隨后的第二樂章行板較為簡潔，屬于典型的莫扎特風(fēng)格。其中并沒有過于華美的音色處理，也沒有矯揉造作的音樂旋律，一切舒緩而平靜地進(jìn)行著，但也正是因?yàn)檫@種簡潔的格調(diào)，讓這個樂章因?yàn)闃銓?shí)而感人。 終曲樂章又是莫扎特才華橫溢的體現(xiàn)以及創(chuàng)作激情的迸發(fā)，

37、甚至有人認(rèn)為它是有史以來最令人感到歡樂的樂曲之一，這并不是無稽之談！、這個急板樂章非但行進(jìn) 速度異常迅速，而且處處顯現(xiàn)出令人驚喜的意外。如果說作品第一樂章的美源自于它為聽眾勾勒出一幅充滿著陽光、美景的靚麗畫卷，那么第三樂章給人的感覺，或 許就是在這個曼妙場景中盡情翱翔、自由飛奔的滋味。莫扎特用自己別具匠心的創(chuàng)作技巧和過人才思，使得終曲的旋律不由自主便奔騰、燦爛起來，由音樂內(nèi)洋溢出 一股真誠的喜悅之情！旋律本身帶有強(qiáng)烈的民歌色彩，很多樂句都是莫扎特早先用過的，然而能夠讓這個樂章靈動起來，卻應(yīng)歸功于作曲家對于節(jié)拍處理的高超技 巧，正是因?yàn)檫@個原因，莫扎特才把本身并不新鮮的音樂元素揉捏成了一個精彩的

38、整體毫不單調(diào)卻又充滿著古典主義特有的平衡感，并且讓樂章如同河水一般不 斷地奔涌向前。我很難形容自己第一次聽到這部作品時的美妙感覺，似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦樂奏出，真是既清新又流暢！直到得知這些作 品出自16歲的莫扎特之手，突然感悟出作品中所透出的天真無邪、純潔坦蕩以及那份無憂無慮，真有如沐春風(fēng)的體驗(yàn)。莫扎特在自己青春萌動的年紀(jì)，寫下了這般 充滿陽光氣息的優(yōu)美旋律，從音樂中可以預(yù)見那時候的少年沃爾夫?qū)呛蔚葻釔凵睢Ｎ疑踔量梢源_信，創(chuàng)作這些作品的時候作曲家心中一定充滿著愉快的元素，因 為每當(dāng)欣賞這段旋律的時候，總會令人感到心情舒暢而開朗。其余兩首作品降B大調(diào)的K.137以及F大調(diào)的K.1

39、38，在風(fēng)格上與 K.136都是較為近似的，只是前兩者的旋律不如后者那般為人們所熟知。K.137在藝術(shù)成就上并不比K.136差，而且與眾不同的是，它以慢板作為首樂 章，而且采用了作曲家一向較為少用的教堂奏鳴曲式。典型的快板樂章被安排在第二樂章，風(fēng)格和K.136的第一樂章的如出一轍，活潑而灑脫，充滿著跳躍的節(jié) 奏和歡快的氣氛。在現(xiàn)有的唱片錄音中，我們可能會發(fā)現(xiàn)有些指揮家自作主張，將K.137的前兩個樂章的位置進(jìn)行互換，重新回到"快-慢-快”的傳統(tǒng)形式， 倒也是未嘗不可。終曲樂章充滿著幽默、詼諧的氣質(zhì)，聽來樸實(shí)而優(yōu)美。K.138承襲了K.136的結(jié)構(gòu)，在風(fēng)格上也延續(xù)著輕快而飽滿的神情，但

40、和 K.136那種一氣呵成、暢快淋漓的樂感相比，就要稍顯遜色和呆板一點(diǎn)了。三、D大調(diào)月下小夜曲，K239這首編號為 K.239、序號為No.6的小夜曲，創(chuàng)作于1776年1月，當(dāng)年莫扎特正好20歲。D大調(diào)的K.239有一個Serenata Nocturen”的別稱，直譯為“夜曲風(fēng)格的小夜曲”，而人們也習(xí)慣稱之為“月下小夜曲”。其實(shí)這個名稱是由莫扎特的父親里奧波德在謄寫樂譜時加上的。 作曲家創(chuàng)作時，除了弦樂器之外，特意在配器中加入了定音鼓，從而讓整首作品聽起來飽滿而多彩，由此也可以斷定這部作品是當(dāng)年莫扎特為室內(nèi)演奏特別寫下的， 并且成為戶外小夜曲室內(nèi)樂化的先聲和代表。K.239有著較為強(qiáng)烈的復(fù)古色

41、彩，作曲家在其中巧妙地運(yùn)用了“巴洛克大協(xié)奏曲”的結(jié)構(gòu)元素，并在此基礎(chǔ)上加以 全新的拓展。樂曲由三個樂章構(gòu)成。第一樂章為奏鳴曲式的莊嚴(yán)進(jìn)行曲，雄壯而威武，而主奏小提琴的旋律卻顯得柔美而充滿著調(diào)皮色彩，穿插其中與輝煌壯闊的大背景相映成趣.第二樂章是小步舞曲，復(fù)合三段體結(jié)構(gòu)，音樂在平和中透出一份雅致和輕松.第三樂章是最令人著迷的，莫扎特在這首帶有鮮明民歌曲調(diào)的回旋曲中，引入了類似歌劇宣敘調(diào)的表現(xiàn)手法，讓終曲顯得極富活力并充滿著典雅和優(yōu)美的古典主義風(fēng)范。因?yàn)檫@首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分顯現(xiàn)出作曲家無窮的創(chuàng)作活力，音樂本身又無比動聽，因此成為莫扎特流傳較為廣泛的弦樂小夜曲之一。歐洲古典音樂

42、奠基人、天才作曲家沃爾夫?qū)?#183;莫扎特的作品幾乎囊括了所有的創(chuàng)作題材。在他的眾多作品中，藝術(shù)歌曲只是他信手拈來的即興作品，但以獨(dú)具的抒情性在音樂作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全達(dá)到浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的水準(zhǔn)和高度。莫扎特的聲樂作品以其能夠較好地體現(xiàn)歐洲科學(xué)發(fā)聲體系的要求已成為聲樂演唱者磨練技術(shù)、提升自身聲樂演唱藝術(shù)水準(zhǔn)的“試金石”。正因如此，莫扎特的許多作品，尤其是藝術(shù)歌曲被聲樂教師作為教學(xué)作品面廣泛使用。正如“貝爾康多”即“美聲唱法”嫡系繼承者麥奴·加西亞所說：莫扎特是“貝爾康多”學(xué)派最好、最理想的代表人物。要懂得“貝爾康多”作品的唱法，必須要徹底地研究莫扎特的作品

43、，無論在技巧上還是理論上，莫扎特都給了我們完美的例證。莫扎特一生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在數(shù)量上雖然不及舒伯特，但歌曲風(fēng)格各異，體裁多樣、旋律和聲獨(dú)特，概括起來有以下幾種。一、歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格莫扎特一生最喜歡歌劇，他11歲開始歌劇創(chuàng)作，一生共寫了22部歌劇作品。因此他的幾首藝術(shù)歌曲受其影響寫成了詠嘆調(diào)的風(fēng)格，例如鳥兒喜歡換地方(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲講述小鳥每年飛向遠(yuǎn)方，追求陽光，是為了尋找愛的歡娛。這首歌曲旋律簡單，類似宣敘調(diào)，伴奏中有很多優(yōu)雅的倚音來模仿鳥叫。又如我走進(jìn)樹林(Dans un bois solitaire)(KV 308)，頗具戲劇性，敘述

44、一個在森林中散步的少年，不小心把沉睡的愛神吵醒，為了懲罰他。愛神一箭射穿了他的心，讓他從此為愛而憂傷。莫扎特用不同的速度變化將這首歌寫得像一首充滿悲劇氣氛的詠嘆調(diào)。上面兩首歌曲用法文寫成。是莫扎特22歲時的作品，其風(fēng)格受到當(dāng)時流行的巴黎風(fēng)味的詠嘆調(diào)的影響。再如魯意絲燒毀情書(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，則充分展示出莫扎特過人的抒情及戲劇才能，描寫一位名叫魯意絲的女郎把她不忠實(shí)的愛人的來信付之一炬，鋼琴伴奏中出現(xiàn)火的音樂。并使人們不斷從他的歌曲中獲得情感宣泄和心靈的共鳴。還有一首歌曲致克羅

45、埃是用德文寫成，是為詩人雅科比(J-G-Jacobi)的詩譜寫的一首輕快的小詠嘆調(diào)。歌曲結(jié)構(gòu)為回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律與樂念，讓人感受到熱情又優(yōu)雅的氣息。歌曲的旋律朗朗上口，顯得十分俏皮。A段在bE大調(diào)上流淌著非常流暢優(yōu)美動人的旋律，在B段兩次再現(xiàn)的時候分別作了些變化和加花，轉(zhuǎn)入屬關(guān)系調(diào)bB大調(diào)，到A1段時又回到bE大調(diào)直至結(jié)束。歌詞中寫道：“從你藍(lán)色明亮的眼睛看出你對我的愛情，我的心在胸中跳動，我的臉兒也發(fā)紅”。歌曲旋律始終處于上行的運(yùn)動狀態(tài)中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，這一音型將少年激動而昂揚(yáng)的情緒很好地表現(xiàn)出來。歌曲坦誠地傾吐了對克羅埃姑娘的真情

46、，表示直到生命結(jié)束才能放松對他的誓言。演唱時要注意段落之間的對比和高潮，要學(xué)會在歌唱中發(fā)展呼吸，把自己全身心地投入到演唱中去。呼吸的同時要想著你向聽眾傾訴、述說著什么，這比任何方法都能讓聲音更加自如流暢。讓呼吸、發(fā)音和吐字完全放松。作品中出現(xiàn)了幾處裝飾音以增加音樂的靈活性，表現(xiàn)出華麗、浪漫的藝術(shù)風(fēng)格，在演唱時要注意把裝飾音的時值加長，唱成切分的感覺，這也是莫扎特聲樂作品演唱的一個特點(diǎn)。在德文咬字上。字頭字尾的子音都要咬準(zhǔn)到位。某些母音如U和O發(fā)音的點(diǎn)高而狹窄。音色必須演唱得圓潤明亮。總之，要想把莫扎特所寫的音符變?yōu)槔硐胫械穆曇?，需要極高的技巧。很小的疏忽或是技巧上的不足，比如音節(jié)與音節(jié)不夠連貫

47、統(tǒng)一、換聲區(qū)的聲音不夠有把握等，都會很明顯地暴露出來。莫扎特聲樂作品具備的這個特點(diǎn)，是聲樂教師們樂于選其作為教材的一個很重要的原因。二、意大利歌曲風(fēng)格歐洲音樂史上十七十八世紀(jì)屬于巴洛克時期，意大利是這時期一個極具影響力的國家，在聲樂方面誕生了歌劇、清唱劇、康塔塔等大量聲樂體裁，受文藝復(fù)興的人文主義思潮影響，作曲家在聲樂創(chuàng)作上主張加強(qiáng)歌詞的感染力、選用古希臘抒情歌，運(yùn)用明朗、靈巧的旋律、簡潔明晰的樂句、流暢的音樂、通俗易懂的語匯，重視主調(diào)音樂與和聲的結(jié)合等。莫扎特小時候在巡回演出時受大音樂家J·S巴赫的兒子J·C巴赫的影響，對意大利的音樂著迷。在藝術(shù)歌曲方面寫下了親切的平靜(

48、Ridente la calma)這首精致、典雅的小歌。歌詞用意大利文寫成，是一首莫扎特式的具有十八世紀(jì)意大利音樂風(fēng)格的歌曲，內(nèi)容表現(xiàn)了人們內(nèi)心平靜和對美好愛情的憧憬。旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、音樂線條流暢，風(fēng)格高貴典雅，鋼琴伴奏柔和、靈巧，很好地襯托了旋律。演唱這首歌曲時，應(yīng)該圍繞“恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)句子間或者段落間的結(jié)構(gòu)層次”這一目的而進(jìn)行。起音要準(zhǔn)確，氣息控制要得當(dāng)，速度要穩(wěn)，要唱的優(yōu)雅而從容，全然是一副古典氣派。在唱高音時要保持喉嚨的韌性和穩(wěn)定，聲帶積極閉合，科學(xué)地使用共鳴。在氣息的良好支持下獲得輕松、柔和、明亮、圓潤的聲音。這首A-B-A結(jié)構(gòu)的作品，曲風(fēng)流暢，情緒變化小，B段為全曲的一個小高潮。這首歌是

49、對歌者技巧和樂感的一次考驗(yàn)，由于音區(qū)較高，混合聲的假聲的應(yīng)用占比重較大，胸腔的應(yīng)用較少，因此要把旋律唱得流暢、自然、真摯，使人感到和諧、光明和生活的美好，不能唱得太撐太重。在演唱811小節(jié)中旋律音程的上行樂句時要比較含蓄、柔和，用中等的音量。要特別注意正確地演唱十六分音符和三十二分音符以及符點(diǎn)音符等，不能拖泥帶水。從頭到尾要有變化。需要加入一些細(xì)膩的情感以及適時地加人一些小動作，體現(xiàn)作品的優(yōu)美線條。這首歌曲用意大利語演唱，演唱時把元音咬清楚，音色明亮點(diǎn)才更具有意大利歌曲風(fēng)格。它也是許多著名歌唱家音樂會演唱藝術(shù)歌曲的保留曲目之一。三、詩歌風(fēng)格19世紀(jì)是浪漫主義詩歌繁榮的時期，歌德、海涅、拜倫等著

50、名詩人的作品在情感內(nèi)容上與同時期作曲家不謀而合，他們的合作是藝術(shù)史上的必然。詩歌成為音樂的靈魂，而音樂則將詩歌的意境無限擴(kuò)展、延伸。藝術(shù)歌曲是最富有浪漫氣質(zhì)的體裁，它打破了各種藝術(shù)門類的界限，充分體現(xiàn)了音樂要同詩歌相結(jié)合的這一浪漫主義美學(xué)原則和理想。正如詩人格茨德所說：“毫無疑問。當(dāng)抒情詩與音樂完美結(jié)合時能給人帶來更大的心靈震撼”。在莫扎特藝術(shù)歌曲中，最令人稱道的是詩與音樂最完美結(jié)合的作品、至今仍經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會上的紫羅蘭。歌詞選自歌德的一首短詩，它是莫扎特與歌德的唯一一次合作，但是就因?yàn)檫@首歌，莫扎特被歌德認(rèn)為是知己。這首作品具有濃郁的浪漫風(fēng)格，它表達(dá)了一種謙仰而純真的愛情。紫羅蘭是一首民歌

51、體的詩，歌詞分為三節(jié)(錢仁康譯)：好一朵可愛的紫羅蘭!年輕的牧羊女走來，步態(tài)輕盈，心花爛漫，走來。走來，唱歌來到草原。紫羅蘭思戀：但愿我是自然界最美的花，啊只要片刻時間，等愛人采下放進(jìn)懷里去，哪怕把我壓扁，只要，只要享有片刻時問。可惜的是，那小姑娘并沒有留意紫羅蘭，一腳把花兒踩斷：它倒下死去時滿心喜歡：我愿意死在她腳下，被她，被她踩死我也心甘?？蓱z的花兒!好一朵可愛的紫羅蘭!1875年6月8日，莫扎特沒有采用傳統(tǒng)的分節(jié)歌形式，而是逐段地將它譜曲。寫成了一首三節(jié)歌詞唱不同曲調(diào)的普通體歌曲，具有濃郁的民歌風(fēng)格。三節(jié)歌詞的音樂通過層次分明的調(diào)性發(fā)展，逐步走向高潮。最后，莫扎特給歌德的詩加上了最后一句

52、：“可憐的花兒!好一朵可愛的紫羅蘭!”強(qiáng)有力地總結(jié)全曲，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用?！斑@兩句不僅總結(jié)全曲，音樂也和開頭的好一朵可愛的紫羅蘭相呼應(yīng)，使全曲渾然一體一氣呵成?！弊髌返匿撉侔樽嗍状蚊撾x了歌曲旋律。扮演了另外的角色。敘述自己的故事。學(xué)者們認(rèn)為就算莫扎特只寫了這一首歌曲，也足以在音樂史上占有一席之地。這首作品被認(rèn)為是在德國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上具有極其重要地位的作品。四、兒童風(fēng)格莫扎特喜歡孩子，他的渴望春天、初春、兒童游戲等作品具有濃郁的民謠和兒歌風(fēng)格，這幾首均作于1791年，用德文寫成。其中渴望春天生動體現(xiàn)了孩子們在凄涼寒冷的冬天里對春天的思念，表現(xiàn)了孩子們對美好生活的向往。雖然只是一首民謠似的單

53、二段體再現(xiàn)的分節(jié)歌，旋律和節(jié)奏都很簡單，但歌曲音樂語言生動，旋律優(yōu)美。洋溢著天真爛漫的童趣。使人感到質(zhì)樸親切。鋼琴伴奏和人聲始終保持同一旋律，但并不因之而感到單調(diào)，每段歌曲的最后4小節(jié)尾使人充滿遐想，產(chǎn)生意猶未盡的感覺，至今仍是世界各國童聲合唱的保留曲目。莫扎特的藝術(shù)歌曲是人類藝術(shù)寶庫中的一筆財富。作品獨(dú)特的演唱風(fēng)格，使我們感受到高超的演唱技巧、清晰嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问浇Y(jié)構(gòu)以及豐富深刻的情感表達(dá)。作品中滲透著他獨(dú)特的藝術(shù)魅力，需要我們用歌聲去詮釋。莫扎特曾幾次說過：“人生多美啊!”這句話就是了解他藝術(shù)的鑰匙，也是他偉大的主要因素。肖邦夜曲op.9 no.2偉大的波蘭音樂家 作曲家代表作：馬祖卡舞曲、圓舞

54、曲、葬禮進(jìn)行曲、革命練習(xí)曲自幼喜愛波蘭民間音樂，從六歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，在七歲時寫了波蘭舞曲，八歲登臺演出，十六歲時加入了華沙音樂學(xué)院作曲班，不滿二十歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如：第一敘事曲、bA大調(diào)波蘭舞曲等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如革命練習(xí)曲、b小調(diào)諧謔曲等；有哀慟祖國命運(yùn)的悲劇性作品，如降 b小調(diào)奏鳴曲等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲；有離別等感情的鋼琴曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“浪

55、漫主義的鋼琴詩人”。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出，為貴族演出。1837年嚴(yán)辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附姐姐路德維卡把自己的心臟運(yùn)回祖國。Fryderyk Chopin (1810一1849)生于華沙的近郊熱里亞佐瓦肺擲恰母蓋啄峁爬肖邦原是法國人，后遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(17461817)領(lǐng)導(dǎo)的反抗侵略者的起義。起義失敗后流落華沙，靠教學(xué)等工作度日。后來，他又在家中開設(shè)了一所寄宿學(xué)校。從此，他就不再參與政事，

56、只求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。賞析肖邦的降 e 大調(diào)夜曲 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（18101849 年）波蘭人，偉大的波蘭音樂家，自幼 喜愛波蘭民間音樂，在七歲的時候?qū)懥瞬ㄌm舞曲 ，八歲開始登臺演出，不滿二十歲已經(jīng) 成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創(chuàng)作了很多具有愛國 主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己是思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系 的英雄性作品，如： 第一敘事曲bA 大調(diào)波蘭舞曲等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品， 、 如革命練習(xí)曲b 小調(diào)諧謔曲等；有哀悼祖國

57、命運(yùn)的悲劇性作品，如降 b 小調(diào)奏鳴 、 曲等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。 肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人” 。 夜深人靜，萬籟俱寂，此時聽肖邦的夜曲，最是愜意。如流水般的琴聲像一 只溫柔的手觸摸著你內(nèi)心的最深處，將一切的煩惱融入琴聲，隨之流走。你所要 做的就是閉上眼睛隨著琴聲起伏。 肖邦的音樂，優(yōu)美溫柔，感情細(xì)膩，浪漫甜 美，如詩如畫，令人似醉似癡，你會感嘆原來這個音樂的世界竟是如此的美麗而 又深不可測。 夜曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德(johnfield， 1782-1837)首創(chuàng)的一種鋼琴 曲體裁。 旋律優(yōu)美， 富于歌唱， 常用慢速或中速， 往往采用琶音式和弦的伴奏型。 總的表現(xiàn)意境是夜的沉靜與人的內(nèi)心抒發(fā)。 肖邦的夜曲是這一體裁最為出色的代 表作品。 作品 Op.09 的三首夜曲， 是肖邦 1831 年 09 月到巴黎之前就已創(chuàng)作完成的作品。 他在沙 龍和朋友聚會時，經(jīng)常喜歡演奏其中的第二號降 E 大調(diào)夜曲 ，而這首夜曲也成為現(xiàn)今最