老舍《茶館（節(jié)選）》優(yōu)質(zhì)課公開課獲獎教案教學設計(統(tǒng)編版高二選擇性必修下)

1、老舍茶館（節(jié)選）優(yōu)質(zhì)課公開課獲獎教案教學設計(統(tǒng)編版高二選擇性必修下) 教學目標 1.了解老舍及其作品的特點，掌握本文“卷軸畫式”的結(jié)構(gòu)特征。 2.理解劇中的人物形象，認識文中所展示的矛盾沖突及其實質(zhì)。 3.品味本文準確、生動、幽默且富于個性化的語言。 核心素養(yǎng) 語言建構(gòu)與運用：賞析人物的語言，讀懂言外之意。 思維發(fā)展與提升：了解作者老舍，了解話劇的相關(guān)知識。 審美鑒賞與創(chuàng)造：了解劇情，分析眾多人物形象特點并探究人物命運的根源。 文化傳承與理解：感受和理解本話劇體現(xiàn)的歷史感。 教學重難點 重點： 了解劇情，分析眾多人物形象特點并探究人物命運的根源。 難點： 感受和理解本話劇體現(xiàn)的歷史感。 課前

2、準備 1、指導學生完成預習 2、制作課件 教學過程 一、導入新課 我們這堂課講話劇茶館。請看過話劇的同學請舉手，去過茶館的同學也舉下手。話劇是舞臺藝術(shù)，更是現(xiàn)場的藝術(shù)，只有坐在劇場之中，才能真正體會話劇感人魅力，而茶館也一樣，只有置身其中，煕煕攘攘的茶客，三教九流的言談舉止，你才能體會老舍先生所說的“小茶館，大社會”。 二、寫作背景 在我國二十世紀五十年代的首都話劇舞臺上，老舍是一位十分活躍的戲劇家，他從解放初期創(chuàng)作的方珍珠龍須溝，到大躍進時期創(chuàng)作的女店員全家福等，反映了不同時代，不同歷史時期的北京人民的生活面貌和精神狀態(tài)，寫出了半個多世紀以來中國社會的巨大變遷。這些作品，是勞動人民翻身解放的

3、歡樂之歌，也是作者對黨和新中國的贊美之歌。在這些頌歌里，有一曲舊時代的悠遠低沉的帶笑的葬歌，恰似華美樂章的主旋律的一段變奏，它從另一個角度，深摯含蓄地抒發(fā)了作者對社會主義祖國的熱愛之情。這就是老舍于1956年創(chuàng)作的三幕話劇茶館。 老舍先生自己說，他寫這個戲的目的是“葬送三個時代”。全劇貫穿半個世紀的三個時代，是舊中國社會急劇變化的時代，是帝國主義的侵略逐漸深入、中國由封建帝國日益淪為半封建半殖民地社會的時代。老舍把三個時代發(fā)生的種種事件以及生活著的種種人物，通過茶館，通過貫穿全劇的線索人物王利發(fā)，巧妙地連接在一起，寫出這些人物在不同時代中的不同命運，從而揭示出舊時代必然滅亡的命運，暗示了促使舊

4、時代滅亡的新的潛在力量。 三、作者介紹 老舍（1899-1966），原名舒慶春，字舍予，滿族人。解放后曾任中國文聯(lián)副主席，中國作協(xié)副主席等職。1951年獲北京市人民政府授予的“人民藝術(shù)家”的稱號。“文革”開始后，受到殘酷迫害，1966年8月24日含恨自盡。他的主要著作有長篇小說老張的哲學趙子曰二馬駱駝祥子牛天賜傳四世同堂鼓書藝人，中篇小說我這一輩子月牙兒，話劇龍須溝方珍珠茶館等，他是我國現(xiàn)代文學史上占有重要地位的著名作家。他的作品以獨特的幽默風格、濃郁的民族色彩、雅俗共賞的內(nèi)容、豐富多彩的表現(xiàn)形式贏得了廣大讀者的青睞。 四、題目解說 “茶館”，賣茶水的鋪子，設有座位，供顧客喝茶。在文中，“茶館

5、”指王利發(fā)在北京開的“裕泰茶館”，它是劇中人物活動的主要場所。 五、層次結(jié)構(gòu) 本文共分為七個部分： 第一部分：矛盾沖突一常四爺與二德子的矛盾沖突。常四爺出直言，二德子抖威風。 第二部分：矛盾沖突二劉麻子拉纖，康六賣女。說明了當時社會的腐敗與黑暗，人民處在水深火熱之中，預示著大革命即將爆發(fā)。 第三部分：矛盾沖突三劉麻子兜售洋表，常四爺表示擔憂。這一部分其實是寫洋貨沖擊與清政府無能之間的矛盾。 第四部分：矛盾沖突四黃胖子調(diào)解鴿子之爭，老人家感慨人不如鴿。這揭示了窮人與富人在生活上的巨大差異和情感對立。 第五部分：矛盾沖突五秦仲義作勢漲房租，王利發(fā)謙卑求情。這其實揭示了民族資本家與小商戶之間的矛盾。

6、 第六部分：矛盾沖突六常四爺憐憫鄉(xiāng)婦母女，秦仲義想要實業(yè)救國。這揭示了民族資本家與富有正義感的民眾之間的矛盾。 第七部分：矛盾沖突七秦仲義舌戰(zhàn)龐太監(jiān)，眾茶客議論譚嗣同。這揭示了維新派與保守派之間的矛盾沖突，以及民眾對維新變革或不了解、或反對的社會現(xiàn)實。 六、全文分析 1、課文開頭“舞臺說明”的作用？ 明確： 舞臺說明所反映的是清末戊戌政變失敗后的社會面貌。從茶館內(nèi)張貼的“莫談國事”的大字，可以看出主人王利發(fā)的審時度勢，隨俗為變，善于經(jīng)營的特點。 2、王利發(fā)稱呼唐鐵嘴為“唐先生”，“唐先生”這一稱呼有何特殊意味？ 明確： 王利發(fā)稱呼唐鐵嘴為“唐先生”，其中的意味其實不止一個稱呼這么簡單。結(jié)合下文

7、可知，唐鐵嘴是個吸鴉片的窮算命，此人常來“討碗茶喝”。世人均對他不屑一顧，王利發(fā)尊稱他為“唐先生”，是帶有譏諷意味的。唐鐵嘴的身份是配不上“先生”這個稱呼的。同時王利發(fā)對此人是無奈的，送茶給他，是為了茶館的安寧和清靜，讓他不要常來打攪。而且王利發(fā)并不是一個壞心腸的人，稱唐鐵嘴為“唐先生”也有著輕松、調(diào)侃的意味。 3、這部分寫了幾個茶客的談論，請分條列舉這段談論說了幾層意思。 明確： 寫出了為維新而犧牲的譚嗣同是不被理解的，這是脫離了民眾的維新人士的悲哀； 反映了當時官府的腐敗，對人民的層層盤剝； 寫出了一些坐享其成的人毫無自食其力的能力； 茶客們代表著當時渾渾噩噩的蕓蕓眾生。 4、作者為何在第

8、一幕結(jié)尾處加上兩句“將！你完啦！”？ 明確： 這兩句話是作者有意加在結(jié)尾處的，和“大清國要完”一句遙相呼應，振聾發(fā)聵，形成陣陣回音，飄蕩在茶館的上空，一語三關(guān)，既是指棋局，又暗示受害者的命運，還象征著腐朽的清王朝，甚至是其他兩幕的隱形結(jié)尾，也達到了老舍“埋葬三個舊時代”的創(chuàng)作目的。 5、茶館是寫實劇，又是象征劇。試結(jié)合“秦龐交鋒”一節(jié)簡要分析秦仲義和龐太監(jiān)各自的象征意義。 明確： 這場交鋒從表面上看是龐太監(jiān)占了上風，其實他并沒有真正擊敗秦仲義。秦仲義表面上對龐太監(jiān)畢恭畢敬，但實際上卻不把他放在眼里。秦仲義是新興資產(chǎn)階級的象征，他生氣勃勃，驕傲自負，對未來充滿憧憬和信心。 龐太監(jiān)明強實弱，對秦仲

9、義雖恨卻也無可奈何，只能逞一時口舌之快，所以他憤憤不平，秦仲義已經(jīng)走遠了，還要撈足面子，感嘆“年頭真是改了”。 秦仲義代表主張“實業(yè)救國”的新興資產(chǎn)階級，是維新派的代表人物，龐太監(jiān)代表腐敗的大清國，是頑固派的爪牙，所以這段對話實質(zhì)上反映的是成長中的民族資產(chǎn)階級和行將就木的封建王朝勢力的對壘，是維新派與保守派之間的矛盾。二人表面和氣實則針鋒相對，互不相讓，秦仲義謙虛、鎮(zhèn)定、信心滿滿，龐太監(jiān)卻外強中干，一副威脅、警告的口吻，帶著小人得勢后的猖狂，這些預示著清朝氣數(shù)將盡，龐太監(jiān)所代表的封建勢力不過是在垂死掙扎。 6、這部話劇都塑造了哪些人物形象？ 明確： 本文中的人物形象是豐富多彩的，出場人物僅有名

10、有姓的就有20多個。不論主要人物、次要人物，或一閃而過的人物不論他們的臺詞有多少，或只有動作沒有臺詞，都體現(xiàn)了他們的個性特點。 王利發(fā)是作者精心塑造的舊社會中的小商人，小資產(chǎn)者的藝術(shù)典型，也是貫穿全劇的人物。他膽小、自私，又精明、干練，善于應酬，對不同的人采取不同的態(tài)度。吃了虧，受了氣，還樂呵呵的、熱呼呼地奉承，人物形象活靈活現(xiàn)。 常四爺是老舍筆下被刻畫得頗為生動細致的人物。他有著鮮明的正義感和強烈的愛國意識，性格剛強而又富于同情心。當二德子向他逞兇時，他言辭犀利地回敬對方；被捕時臨危不懼，挺著腰板離開茶館；他看不慣劉麻子所做的賣人交易；施舍給賣女兒的鄉(xiāng)婦兩碗面。所有這些都顯示出常四爺光彩照人

11、的形象。 秦仲義是在維新浪潮中成長起來的民族資本家，本文中他和龐太監(jiān)的對話交鋒，實質(zhì)上是成長中的民族資產(chǎn)階級與行將就木的封建王朝勢力的對壘。這個雄心勃勃夢想通過辦大工廠搞民族工業(yè)來救國的人物，胸懷理想，要做大事，最后卻沒有逃脫破產(chǎn)的厄運。 7、文中哪些地方反映了清朝末年黑暗腐朽、民不聊生的社會現(xiàn)實？ 明確： 文中通過眾多事件，多側(cè)面、多角度地反映了清朝末年黑暗腐朽、民不聊生的社會現(xiàn)實。例如：達官貴人為爭一只鴿子而大打群架，荒淫無恥的朝廷老太監(jiān)竟然要娶妻，八十二歲的賣耳挖勺的老人淪落街頭，饑腸轆轆的農(nóng)家姑娘被賣入火坑，常四爺因為一句話被捕入獄，還有戊戌變法失敗、帝國主義入侵等，這些大大小小、形形

12、色色的人物和事件，都顯示出清朝末年反動統(tǒng)治階級和人民大眾之間的尖銳對立，揭示了那個時代必然滅亡的命運。 七、中心思想 茶館（節(jié)選）描寫了北京裕泰大茶館的景況，刻畫了王利發(fā)、秦仲義、常四爺、龐太監(jiān)、茶客等眾多的人物形象，描繪了帝國主義擴張滲透、流氓地痞橫行、農(nóng)民破產(chǎn)、宮廷生活腐敗荒淫、愛國者橫遭迫害的社會現(xiàn)實，展現(xiàn)了人與時代的矛盾，從而揭示出腐朽的舊時代必然被埋葬的歷史趨勢。 八、寫作特點 （1）獨特的戲劇結(jié)構(gòu) 茶館的戲劇結(jié)構(gòu)被稱為“圖卷戲”。作品沒有一個完整的情節(jié)線索，沒有貫串始終的矛盾沖突，而是以眾多人物的活動帶動情節(jié)的發(fā)展。第一幕出場的人物有二十多個，有臺詞的近二十人，但這些人物沒有明顯的

13、主次之分，每個人的臺詞都不多，在茶館中一閃而過，各自說著自己的事情。這無數(shù)個畫面組織起來，便構(gòu)成了一幅卷軸畫，隨著劇情逐步展開。 （2）個性鮮明的人物形象 這些人物的個性往往都打上了社會的烙印。我們可以從他們身上看到社會對個人的重大影響。張、李兩家為了一只鴿子大打出手，康六賣女兒，龐太監(jiān)買老婆。這都是當時不正常的社會讓人物產(chǎn)生的變態(tài)行為。 （3）經(jīng)典的語言特色 茶館的語言魅力被人交口稱贊，老舍自己也有自信，他說：“我有一些舊社會的經(jīng)驗，我認識茶館里那些小人物。我知道他們做什么，所以也知道他們說什么。以此為基礎，我再給這里夸大一些，那里潤色一下，人物的臺詞成為他們自己的，而又是我的?！眲”局械娜?/p>

14、物語言能表現(xiàn)人物的個性特征，有豐富的潛臺詞，富有動作性，同一個人物在劇本中的語言是變化的。 九、補充資料 關(guān)于“戲劇” 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，它借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。我們說的“戲劇”實指劇本（戲劇文學），在西方，戲劇即指話??；在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。 1.戲劇種類 按藝術(shù)形式不同，分成話劇、歌劇、舞劇等；按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)不同，可分為獨幕劇、多幕??；按題材反映的時代不同，可分為歷史劇、現(xiàn)代??；按照矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同，還可分為喜劇、悲劇、正劇等。 2.劇本的特點（它是演出的依據(jù)和基礎） 劇本必須適

15、應舞臺演出，篇幅不能太長，人物不能過多，場景不能過多的變換。 劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。戲劇沖突發(fā)展變化的過程構(gòu)成劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。情節(jié)結(jié)構(gòu)一般分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個部分。 人物的語言和動作必須符合各自的身份和性格特點。 3.戲劇語言（包括人物語言和舞臺說明） 舞臺說明 寫在每一幕的開端、結(jié)尾和對話中的說明性文字。內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。 人物語言 也叫臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白（對白是兩個或多個人物交談的話；獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾

16、說的話），是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。 十、總結(jié)全文 劇本緊緊圍繞“茶館”這一典型環(huán)境，描寫了各類人物的言行舉止，寫他們各自的經(jīng)歷、各自的故事，匯成一個總的故事，就是那個時代的故事。 王利發(fā)的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照；常四爺?shù)男蜗蟠砹瞬桓适芘鄣闹袊?，反映出舊中國人民的反抗情緒；松二爺是一個沒有謀生能力的旗人的典型，反映了中國封建社會的腐朽。 通過對茶館里眾生相的剪影式的描寫，向我們展現(xiàn)了中國封建社會的末日即將到來時的景象，多側(cè)面、多角度地反映了帝國主義的侵略、封建統(tǒng)治的沒落、農(nóng)村的民不聊生，從而表現(xiàn)清末整個社會的黑暗腐朽和不可救藥。

17、 布置作業(yè) 曹禺曾評價茶館第一幕說：“這第一幕是古今中外劇作中罕見的一幕?！蹦阍鯓永斫膺@一評價？ 課后訓練 閱讀下面的文字，完成13題。 戲劇是由演員扮演人物、當眾表演故事的藝術(shù)，小說是塑造人物、敘述故事、描寫環(huán)境的藝術(shù)。戲劇與小說有著不同的藝術(shù)規(guī)定性和基本風貌。 小說故事的時間、地點的變更完全沒有限制，所以容量大；而戲劇是將故事直接呈現(xiàn)在舞臺上，作家對故事情節(jié)的支配必須受到舞臺演出的限制，追求情節(jié)單純集中、不枝不蔓。西方經(jīng)典戲劇理論“三一律”規(guī)定：劇本創(chuàng)作必須遵守時間、地點和行動的一致，即只允許有一個故事線索，發(fā)生的時間不能超過一天，必須只有一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為“

18、要用一地、一天內(nèi)完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實”。 小說的媒介是語言，以敘述為主，訴諸讀者的智力和想象；而戲劇的媒介則是演員的肢體和言語，以直觀展示為主，訴諸觀眾的視覺和聽覺。戲劇不能像小說那樣插入作者的觀感、議論。高爾基在論劇本中說：“劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現(xiàn)自己的特征，而不用作者提示?！睌⑹雠c展示的不同帶來的另一個區(qū)別是：小說傾向于表現(xiàn)過去時，而戲劇則表現(xiàn)現(xiàn)在進行時。英國戲劇理論家馬丁艾思林說：“任何敘述形式都趨向過去已發(fā)生而現(xiàn)在結(jié)束了的事件，那么戲劇的具體性正是發(fā)生在永恒的現(xiàn)在時態(tài)中，不是彼時彼地，而是此時此地?！彼?，戲劇中表現(xiàn)過去發(fā)生的事件往往比較棘手

19、，以前多靠人物的敘述回顧。 小說的故事是提供給私人閱讀的，閱讀的方式可以完全自由，情緒也可以隨意調(diào)節(jié)，但是觀眾走進劇場看一出戲的情形則不同，它是一種集體欣賞。戲劇的故事必須一開始就引起觀眾的興趣，并且要維持這個興趣直到戲劇的終結(jié)。如果觀眾感覺乏味，難免隨時離場，這會影響戲劇演出的效果。情緒效果的限制要求戲劇故事必須加快情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏，且保持情節(jié)的張力和變化，這就需要戲劇中有沖突、懸念、突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)。英國威廉阿契爾在其劇作法中說：“我們可以稱戲劇是一種激變的藝術(shù)，就像小說是一種漸變的藝術(shù)一樣，正是這種發(fā)展進程的緩慢性，使一部典型的小說有別于一個典型的劇本。” 戲劇與小說各有其基本藝術(shù)特質(zhì)與形態(tài)，但兩者并非“老死不相往來”。契訶夫的劇本海鷗背離了當時普遍接受的“戲劇法則”，追求戲劇事件的生活化和劇本的內(nèi)在抒情性。雖遭指責，但這種嶄新的藝術(shù)促進了斯坦尼斯拉夫斯基對舞臺導表演體系的變革。眾多小說家融入了戲劇的“動作”“沖突”“懸念”等技巧，增強了小