淺析山水畫教學基礎訓練與創(chuàng)新思維

1、淺析山水畫教學基礎訓練與創(chuàng)新思維內(nèi)容摘要：學習中國山水畫,必須在明白得古人之理法得同時,明白得自然之理法.在高等藝術職業(yè)教育得山水畫教學中,學生掌握“古人理法”要通過臨摹得途徑;而掌握“自然理法”要通過寫生得途徑.臨摹和寫生是山水畫教學得差不多方法和內(nèi)容,也是培養(yǎng)山水畫家藝術制造精神得基礎和前提.關鍵詞：山水畫教學觀賞臨摹寫生基礎訓練創(chuàng)新思維中國山水畫是一個古老畫種,它是我國傳統(tǒng)文化得重要組成部分之一.在漫長得歷史進展過程中,盡管歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見得觀點,譬如有得在藝術實踐上過分偏重于師承古人筆墨,強調繼承性而忽視結合生活實踐得制造性；有得過分強調抒情、寫意“神采為上”,而忽視性

2、質、理法；有得過分強調毫發(fā)畢肖“謹毛失貌”.然而,優(yōu)秀得傳統(tǒng)始終起著引導得作用.一個山水畫家必須明白得兩個法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法.只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術形象之中,將狀物與抒情、摹景與運情相統(tǒng)一,才能達到“物我交融”“天人合一”得境地.黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者,他貫穿古今以后得秘訣為“于傳統(tǒng)溯求本源,與以后以求開放”,確實是講要繼承傳統(tǒng)文化精華,大膽變革,要有“創(chuàng)新思維”,要注入“時代精神”.要學習傳統(tǒng)文化中最本確實東西,確實是繼承有生命力得部分,剔除其過時得陳舊得糟粕部分,代之以新得內(nèi)容,這確實是進展.在教學中,如何使學生繼承、發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳

3、統(tǒng),又具有創(chuàng)新精神,為以后創(chuàng)作打下堅實得基礎,臨摹和寫生辯證統(tǒng)一得訓練與運用是一個特別重要得環(huán)節(jié).由于學生對傳統(tǒng)繪畫接觸甚少,因此在山水畫教學中,如何使學生提高自身審美能力是十分重要得.wcOm學生必須“觀賞”歷代名畫,教師要通過對歷代作品得研究分析和現(xiàn)代信息技術教學,使學生了解山水畫得歷史概況、藝術特點和藝術成就.正確引導學生讀畫、臨畫、摹畫,先會“古人之心”,與古人對話、交心,從而揣摩優(yōu)秀作品得意境、氣韻與筆法、墨法.在讀畫、臨畫、摹畫得同時,還要注意深入生活,觀看自然,這是山水畫教學得全然.我們借鑒運用傳統(tǒng)技法,目得依然在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實得感受,反映“時代精神”,創(chuàng)作出有自我個性得作品來

4、,因為技法得產(chǎn)生怎么說是認識對象和表現(xiàn)對象得結果.如何了解和學習古人作品中得傳統(tǒng)技法,是十分重要得.學習山水畫,隨著研究得不斷深入,要深入觀看生活,觀看自然,如此必定和當今時代繪畫美學思想、理論探討等咨詢題聯(lián)系起來,從而制造出有時代精神得優(yōu)秀作品.歷代有許多畫家在不斷研究傳統(tǒng)文化得同時,不斷深入生活,觀看自然.宋代郭熙力主“飽游飫覽”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲,滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路,讀萬卷書,方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”.又如近代畫家齊白石畫螃蟹,案頭養(yǎng)螃蟹為師,日夜觀看,方能畫出栩栩如生、姿態(tài)多變得螃蟹.他們在深入了解自然、了解生活得基礎之上,把握自然

5、萬物之靈魂,從而創(chuàng)作出許多造詣頗高得作品.因此,一個成功得山水畫家,脫離不了“傳統(tǒng)文化”得支撐,脫離不了“自然造化”得支撐,脫離不了“創(chuàng)新思維”得支撐.在山水畫教學中,我們必須把握好,處理好那個差不多原則.、課堂臨摹是掌握古人理法得重要途徑在山水畫學習中,臨摹能夠使學生對歷代優(yōu)秀作品留下極深得印象,能夠培養(yǎng)學生得審美眼光.在具體得學習中,對那些優(yōu)秀作品得意境營造、構圖經(jīng)營,以及皴、擦、點、染等技法得掌握,必須通過有打算地臨摹研究,才能明白得何謂傳統(tǒng),傳統(tǒng)涵蓋了哪些因素,才能科學地把握傳統(tǒng),才能將自然觀看所得得深刻領悟重現(xiàn)于筆下.臨摹分對臨、摹臨、背臨三種.在山水畫基礎訓練中,更注重于對臨、背臨

6、,使學生對范畫作最大限度得再現(xiàn).在對臨教學中,“形似”易而“神似”難,因此教師必須啟發(fā)學生“先會古人之心”,教育學生“師古人之跡不如師古人之心”,要首先體會大師作畫時得背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關系和用筆得力度、節(jié)奏.有時為了更清晰地了解古人筆意,能夠將范畫某一個局部進行放大研究,去體會其用筆得抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨得焦、濃、淡等感受,從而臨出范畫得精神內(nèi)涵.黃賓虹講：“名家臨摹古人,得其筆墨大意,疏密參差,而位置不穩(wěn),位置穩(wěn)妥,濃淡淆雜,而遠近不分.樹木有根株,或偶失其交互；泉流有曲折,或莫辨其去來.茍能瑕不掩瑜,論者猶寬小節(jié).畫貴神似,不在貌求.”明代董其昌講：“妙在能合,神

7、在能離.”臨摹貴在把握范畫得精神內(nèi)核,而不在一筆一勢.先要合古人,后要離古人.在具體對臨中,要求學生用筆有力度,筆在指間,指實掌虛,運用腕、肘、臂、肩,去體會平、圓、留、重、變得感受,去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生得要緊感受,從而求得“形似”和“神似”得效果.背臨,是在對臨得基礎之上,離開范畫從而進行臨摹,通過對范畫得深刻印象,而再現(xiàn)其風貌,使學生逐步穩(wěn)定自己所學得各種技法,使學生得表現(xiàn)能力不斷得到鞏固和提高.二、課外寫生是掌握自然理法得重要環(huán)節(jié)在山水畫教學中,一要重臨摹,二要重寫生.寫生,是觀看自然、觀看生活得接著和深化.通過寫生,使學生在觀看自然、觀看生活

8、得基礎之上,更加熟悉自然、熱愛自然,了解自然界風景佳勝、名山大川、都市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐得規(guī)律.寫生不同于臨摹.臨摹,對象是靜止得范畫,它不受時刻和空間得限制,而寫生要受到環(huán)境、氣候、時刻、空間等多種因素得妨礙,自然界山川、煙云,遠近不同色,早晚不同景.郭熙在林泉高致中有如此得記述：“山,近看如此,遠數(shù)里看又如此,遠數(shù)十里看又如此,每看每異,所謂山形步步移也.”“山,正看如此,側看又如此,背看又如此.每看每異,所謂山形面面看也.”因此深入生活要深刻領悟自然界變化無窮得魅力,要了解遠山近山,正面山側面山得多樣變化.自然界得樹木、煙嵐在不同得季節(jié),不同得時節(jié)也不同.郭熙講

9、：“春山煙云連綿人欣欣,夏山嘉木繁蔭人坦坦,秋山明凈搖落人蕭蕭,冬山昏霾翳塞人寂寂.”“欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看,歷歷排列于胸中,而目不見絹素,手不知筆墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾畫.”這是講,春夏秋冬,東西南北,一山百態(tài),一樹百態(tài),百山一理,百樹一理,有勢得把握,有質得探微,有景外之意,有意外之妙.組織學生深入生活,深入自然,將課堂教學和課外教學相結合,要講究先易后難,由淺入深,先簡后繁,由靜到動,從而循序漸進.1 樹木寫生學生初到自然界寫生,因不了解樹木形象特征及其結構,可先用鉛筆或鋼筆對樹得正面、側面、背面等各個角度進行寫生,使其了解樹得生長規(guī)律,然后再用毛筆,

10、先由樹干下筆,注意用筆得筆勢、力度,在畫樹干得同時添枝加葉.如此既能認識它得生長規(guī)律,又可兼顧造型練習同時重視用色用墨得觀看、體會和寫生.在寫生樹木時,在深入觀看對象得基礎上,還要注意對復雜得自然現(xiàn)象要有所取舍.注意樹在四季得各種狀態(tài)、早晚得各種狀態(tài)、南方樹與北方樹得不同狀態(tài)、山林樹與平原樹得不同狀態(tài)、背光樹與受光樹得不同狀態(tài)從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動得素材入畫.在寫生中,還要注意到自然界包羅萬象、復雜多變得特點.如樹木枝葉美得穿插組合規(guī)律,不是自己能憑空想象得,而是要用對比、平衡、節(jié)奏、統(tǒng)籌這些形式美得法則去鍛煉構圖處理得.2 云水寫生潘天壽講：“山無水不靈,山無石不奇,山無樹不秀

11、,山無水不活.”山水家要“青山洗面,白云為衣”,要了解大自然得煙云萬狀.在教學中,引導學生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進行寫生表達,了解云、水在不同時節(jié)得變化特點.當直截了當用毛筆寫生時,注意水墨濃、淡、虛、實得變化,體會春夏云水和秋冬云水得不同,體會大山云水和平原云水得不同.用真心、真情去體會中國畫筆墨在表現(xiàn)自然云水時得無窮變化,力求學生胸有大千,囊括萬象,如此才可制造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”得作品,才可營造出富有時代人文精神得新境地來.3 山石寫生山水畫以樹、石為骨肉,以云、水為靈魂.樹木、云水、山石是一幅山水畫得最差不多要素.因此,畫好山石也是寫生練習中十分重要得內(nèi)容之一.在寫生中同

12、樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆,具體而嚴謹?shù)毓串嫵錾绞庑?山石本質結構,使學生對山石在各種狀態(tài)下得豐富變化熟記于心,用心去體會自然山川得精神內(nèi)核.然后用毛筆去查找自己得感受,利用線條本身得粗細、長短、疏密、組合、交錯等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)得微妙變化,把握自然山川在潮汐陰晴風霜雨露中得千變?nèi)f化.用筆要有頓挫、剛柔、轉折、虛實.一張畫中只有線是統(tǒng)帥,是首要得,像建筑中得鋼架,沒有線,墨、色基本上零散得、松垮得,要求學生力求中鋒用筆,線要遒勁,要毛,要沉著,不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變,沉著入紙.龔半千談到用筆時曾講：“線忌草、忌梗,要遒勁.”草,確實是軟弱；梗,確實是枯硬；遒勁,確實是內(nèi)在得,

13、像崩著得弓,箭還沒有放出去,有內(nèi)在得力.古人在山水畫中用筆力求“點如高山墜石,橫如萬里陣云,垂如萬歲枯藤.”也確實是那個道理.在寫生中,在把握用筆用墨得同時,更要體會山川得精神,要用哲人得頭腦、詩人得情懷,去體會大千自然,用真情去感悟自然山石、山川.古人云：“登山則情滿于山,觀海則意溢于海.”用心靈與自然溝通,用思想與自然對話,以求“物我共化”得心境,從而給山石鑄入靈魂.三、創(chuàng)新再生是藝術教學得精神內(nèi)核在山水畫教學中,通過臨摹、寫生教學得有機結合,還要使學生充分發(fā)揚個性,與時代合拍,使學生在提高審美水平得同時,對優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫有一個深刻得認識,使其具有扎實得傳統(tǒng)筆墨功夫,集各家之長,結合自己對大

14、自然得獨特感悟,從而發(fā)揮想象力和制造力,真正把握“古人之理法”和“自然之理法”,把傳統(tǒng)技法與自然感受加以“生化”,從而寫出“胸中之山”.潘天壽講：“學畫時,須明白得了古人理法,亦須明白得自然理法,作畫時須舍得了古人理法,亦須舍得了自然理法,即能出人頭地而為畫中龍矣.”八大山人曰：“于無心處寫魚,于無魚處求美.”確實是講,繪畫不可照搬,而要注入人文內(nèi)涵與畫家得思想情感.因此,山水畫本確實東西最終依然要“于無心處寫山,于無山處求美.”要信手拈來,妙然天成,純?nèi)巫匀?才為畫中龍矣.近年來,由于一些教師或打著課程改革得幌子,忽視傳統(tǒng)研究,宣稱“當隨時代”；或觀念陳舊,墨守成規(guī),泥古不化,宣稱“弘揚傳統(tǒng)

15、”,使得學生只見樹木,不見森林.他們只注意把具象如實得稿子通過所謂得取舍加工再現(xiàn)于畫面,或把拍攝到得自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學生無得放矢盲目查找所謂得創(chuàng)新感受,出來得作品表達什么,學生自己都講不清晰.這種簡單、刻板、稚嫩得創(chuàng)作和教學觀念,對開發(fā)一個人表達自我感悟,對提高生活得認識、對提高藝術審美水平來講,基本上一種無形得束縛.他們給學生想象力給予得不是翅膀而是包袱.真正得繼承不是打上強心針使其連續(xù),真正得繼承是“泥古而化之”,是“先合后離”,是“先過河,再拆橋”.創(chuàng)新不是“拔苗助長”,不是“信口開河”,而是像練武一樣,先練熟了“十八般武藝”之后,新招術自然“水到渠成”.這才是真正得突破、再生、進展、創(chuàng)新.因此,繼承和創(chuàng)新是不可分割得.身為美術創(chuàng)作前沿得教育者,必須追溯古人之法,體悟自然之法,探究創(chuàng)新之法.要引導學生用真情去感受傳統(tǒng)文化,不明白傳統(tǒng)文化得人,猶如沒有吃母奶得嬰兒,總是缺乏營養(yǎng)得滋補.因此,我們要以現(xiàn)代得審美意識和審美情趣去了解自然,了解生活,力求以自己得主觀精神和制造意識給予山水新得品行,營造新得意境,查找新得語言,表現(xiàn)新得感受.只有深入挖掘和培養(yǎng)個人一輩子活感受,由