中國畫白描教案

1、 中國畫白描（32課時(shí)）教學(xué)內(nèi)容： 中國畫白描教材分析:白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)， 也是廣大專業(yè)、 業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)， 培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情， 激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)白描的興趣， 提高學(xué)生線描的技巧， 學(xué)會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學(xué)目標(biāo):1. 培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情。2. 提高學(xué)生描線的技巧。教學(xué)重點(diǎn)： 用毛筆線描的方法。教學(xué)難點(diǎn)：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容：第一課：白描基礎(chǔ)知識與練習(xí)（4課時(shí)）1、 定義與分類。1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時(shí)也可渲染淡墨。2

2、、分類：白描有單勾和復(fù)勾兩種。單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動、筆意連貫。復(fù)勾：復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強(qiáng)所描物象的精神，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。2、 白描的特點(diǎn)： 物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實(shí)、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。三、白描的發(fā)展與代表畫家

3、和作品：白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚(yáng)無咎，元代趙孟堅(jiān)，張守正等。白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎(chǔ)。如我國最早的卷軸畫洛神賦圖、女史箴圖，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽(yù)為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品送子天王圖為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。白描發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（10491106），字伯時(shí)，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫

4、家。更是把線描提高到一個(gè)新的水平，其傳世的白描作品有維摩詰演教圖、五馬圖等。此外，還有宋代武宗元的八十七神仙圖、元代張渥的九歌圖、明代陳洪綬的西廂記-窺簡、屈子行吟圖、水滸葉子、清代任伯年的三友圖等等，都是難得的白描杰作。 丁云鵬 （1547?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作白馬馭經(jīng)圖，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。仇英

5、約1498年（一說約1509年）1552年在世，字實(shí)父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎明蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。4、 白描基礎(chǔ)技法1、 工具、材料的選擇筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強(qiáng)，可以適應(yīng)變化無窮的點(diǎn)、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。紙：生紙滲

6、水難以掌握，不宜于初學(xué)者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。2、 筆法白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時(shí)必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時(shí)，要充分估計(jì)腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當(dāng)直則直，當(dāng)曲則曲，當(dāng)一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運(yùn)筆時(shí)死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。3、“十八描”到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其著作繪畫發(fā)蒙中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：1.行云流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠

7、尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰(zhàn)筆水紋描14.竹葉描15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核描18.枯柴描 。以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝（大都是寬袍大袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即1.懸針筆法2.抽絲筆法3.自由筆法4.鐵絲筆法5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法7.拖拉筆法8.擅斗筆法9.跳躍筆法10.倒插筆法。以上董夢梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花

8、鳥畫中。中國白描有著高度的藝術(shù)表現(xiàn)力筆獨(dú)立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關(guān)線條的技法名稱繁多，分類細(xì)致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，就形象地概括了白描的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。五、白描示范示范各種描法，“十八描”。在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。六、學(xué)生練習(xí)直線的練習(xí)：橫線、豎線、斜線曲線的練習(xí)：弧線、波

9、浪線、圓單個(gè)花頭線條的練習(xí)7、 作業(yè)要求各類線條的練習(xí)一張毛邊紙，單個(gè)花頭的練習(xí)一張毛邊紙。第二課 花卉白描臨?。?課時(shí)）一、白描花卉的“臨摹”其含義：“臨”是照著原作描畫?！澳　庇帽〖埫稍谠魃厦婷璁嫛?臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術(shù)作品進(jìn)行描繪。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種方法，主要是學(xué)習(xí)前人的技法和經(jīng)驗(yàn)。我國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是

10、用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。 花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時(shí)才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折

11、疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。 線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。 為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動作： 1、 起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。 2、 行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。 3

12、、 收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。三、白描線條與花卉形象的結(jié)合 1、 勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系 當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。 3、 邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面

13、線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律 4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。 5、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng) （1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹

14、芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。 （2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。 （3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好。花絲要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。 6、 白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng) 勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開，這樣勾出來的線生動有變化。 7、 莖枝與樹本的勾勒與皴擦 （1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，

15、可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒碎涂以強(qiáng)化樹干的粗糙感或蓬松感。4、 白描花卉示范5、 學(xué)生練習(xí)6、 作業(yè)要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準(zhǔn)確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉(zhuǎn)折起收有藏鋒?；^用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時(shí)）1、 作品欣賞： 帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現(xiàn)出花卉的生長美感。2、 渲染的方法傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點(diǎn)染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統(tǒng)染和烘染為多。1、 分染 分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉(zhuǎn)折、

16、明暗及層次的主要手段。分染時(shí)用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學(xué)習(xí)一下?lián)v筆（演示）。 2、統(tǒng)染 統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關(guān)系。 3、烘托 大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時(shí)烘染，同時(shí)用一小筆掏空，一支排刷接染。3、 示范4、 學(xué)生練習(xí)渲染方法。5、 作業(yè)要求：選取一幅花卉白描，運(yùn)用分染、烘染、統(tǒng)染的方法對作品進(jìn)行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。 第四課 白描人物畫臨摹（8課時(shí)）一、歷代白描人物畫欣賞 1、龍鳳人物圖，畫面主要位置繪一側(cè)身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作

17、祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當(dāng)。2、 烈女仁智圖顧愷之的人物畫強(qiáng)調(diào)傳神，注重點(diǎn)睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。3、搗連圖唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。4、朝元圖，永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)是古代線描藝術(shù)中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。5、 明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，水滸葉子流傳最廣，另有西廂記-窺簡等。水滸

18、葉子是陳洪綬二十八歲時(shí)，花費(fèi)四個(gè)月所作的另一組版畫精品。 陳洪綬在這套水滸葉子中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。二、白描人物畫的線條要點(diǎn)1、水滸葉子的線條特點(diǎn)：陳洪綬大量運(yùn)用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強(qiáng)烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。2、朝元圖線條特點(diǎn)：作品中線條運(yùn)用傳承了唐宋線條的典型風(fēng)格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準(zhǔn)確，衣帶上的細(xì)長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條

19、的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點(diǎn)：起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。 行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。 收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。3、 水滸葉子的臨摹4、 其他人物白描的臨摹5、 學(xué)生練習(xí)6、 作業(yè)要求：1、 每人按照臨摹的要求完成4張水滸葉子的臨習(xí)。2、 每人自選白描人物的范稿進(jìn)行臨摹，每人1-4張，視難