論工筆人物畫的裝飾性

1、論工筆人物畫的裝飾性                        摘要工筆人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫的珍寶，用筆工整，刻畫細致，色彩典雅，具有很強的裝飾意味。它從線的組織、色彩的運用、墨色分布、細節(jié)描繪、構圖的變化，都貫穿著裝飾趣味，這種裝飾性是將現(xiàn)實生活中的物象，按其本質(zhì)特征和客觀規(guī)律，用形式美的手段給予加強、減弱、集中、取舍、夸張、變形，進行藝術再創(chuàng)造得來的

2、。它強調(diào)自然形態(tài)更單純、明快和具有韻律感，使畫面具有藝術性，因而裝飾性就成了工筆人物畫的組成部分和特點之一。 關鍵詞工筆人物畫 裝飾 工筆人物畫在表現(xiàn)效果方面主要通過線條、色彩、構圖等繪畫元素表現(xiàn)出來，各種元素之間相互呼應，通過具體形象的描繪創(chuàng)造出既有形象美又有裝飾意味的藝術作品，是一種既與現(xiàn)實相符而又不等同于現(xiàn)實并高于現(xiàn)實的一種理想的美、意境的美，是節(jié)奏與韻律同造型相和諧而又高度概括的一種裝飾美。 一、用線造型 工筆人物畫的第一個特點是用線塑造人物，從而達到“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。中國畫注重寫神，西畫重在寫形1。從中國畫體系來看，從古代到現(xiàn)代都是用線來塑造形象，它所具有豐富的表

3、現(xiàn)內(nèi)涵和裝飾特色，這不是世界其他畫種可以比擬的。 工筆人物畫在線描運用方面，以線條的細密精到、連綿不斷、悠緩自然表現(xiàn)人物的形神，達到了很高的藝術水準，富有很強的節(jié)奏感、韻律感和裝飾感。古人將中國畫線描總結為“十八描”，這是從實踐中不斷探索和總結出來的成果，把它歸納起來基本是三類線：一類線型粗細變化不大，壓力均勻，力量含蓄，緊勁連綿；一類線型粗細變化較大，壓力不一致，線型呈多種變化，宜于表現(xiàn)動勢和力度；一類線型變幻莫測，多用偏急之鋒，速度快，往往有意到筆不到之境，是寫意畫專用線。這三類線有所不同，所表現(xiàn)出來的意境也不一樣，但都表現(xiàn)出自己獨特的內(nèi)涵及裝飾效果。它的用筆也不同于西方繪畫，其注重墨色的

4、濃淡干濕粗細變化等等，都可以增強畫面的裝飾語言。 線條具有很強的概括能力，造型時可以舍棄一切繁亂復雜的細節(jié)，提煉出能表現(xiàn)對象結構的線組，能準確、生動、迅速地表現(xiàn)形體，有效地突出其特征，達到畫面整體效果的和諧，因而線的組織及線型變化直接決定了畫面的效果和裝飾性。北齊曹仲達畫佛像，筆法稠密，衣服緊窄，猶如水中而出；唐代吳道子畫人物，筆勢生動，衣帶飄舉，被后人稱之為“曹衣出水、吳帶當風”2。從脫水而出、當風一舞所具有的規(guī)整、飄逸、剛勁、柔美的線條中我們不難體會出傳統(tǒng)工筆畫的裝飾情趣。在現(xiàn)代工筆人物畫中線條的排列組合以及人物的衣紋處理也體現(xiàn)出許多裝飾性，由于衣料質(zhì)地的不同，衣紋會產(chǎn)生剛柔、曲直、疏密、

5、粗細、輕重、方圓的變化，唯一不變的是人體結構。因此，衣紋的表現(xiàn)要根據(jù)人體的結構進行組織和處理，最后達到線與線筆意相隨，互相呼應，和諧生動，更富有節(jié)奏感和裝飾性。 二、裝飾化的色彩 中國工筆人物畫在運用色彩方面也是源淵流長，歷代畫家為后世留下了豐富而寶貴的遺產(chǎn)。不同設色風格流派的工筆人物畫作品，如涓涓清泉，匯集成浩浩民族傳統(tǒng)繪畫藝術的長河，形成了在設色上獨具特色的中國工筆人物畫的完整體系。早在南齊謝赫在六法論中就提出了“應物象形，隨類賦彩” 3的觀點，這就把色彩的應用歸結到對“類”的認識之上，成為工筆畫家千古不變的著色格言。 在傳統(tǒng)中國畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構圖的作用，更重要的是它通過不同

6、的色彩語言釋放著不同的色彩情感，從而使觀看者與畫面進行良好的溝通交流，起到傳情達意的交流作用。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數(shù)工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上要求石色為質(zhì)，水色為文，并在石色的基礎上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。                            

7、 工筆人物畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩總是和情感聯(lián)系在一起。由于工筆人物畫不畫光暗，所以就無所謂色彩的寫實。工筆人物畫的色彩僅僅表現(xiàn)對比變化，沒有冷暖之色的意義，只有深淺濃淡的色階意義，顏色之意義與水墨一樣。中國畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關系，故可以隨心所欲調(diào)配變化，目的不在寫真，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節(jié)奏韻律感，借以抒發(fā)情感，所以工筆人物畫的色彩是情感化、理性化、裝飾化的。 另外，從唐代繪畫中，我們還可以了解到色彩裝飾效果一方面能夠迎合上層社會的欣賞趣味，同時還體現(xiàn)了畫中人物不同的身份、氣質(zhì)、儀態(tài)和相互關系，并具有色彩渲染濃

8、重的裝飾韻味，其中以張萱的虢國夫人游春圖以及周昉的簪花仕女圖等“綺羅人物”為代表。這種畫風在唐代院體畫中很普遍，也非常盛行，它使貴族主義和裝飾寫實主義審美意趣交融畫中。 如果說雍容華貴的色彩裝飾畫風是唐代的皇家貴族所追求的“鏤金錯采”的形式美的反映的話，那么，為歷代文人士大夫們所欣賞和偏愛的則是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致，這種色彩的裝飾畫風出現(xiàn)于北宋中后期，在文人畫家中很是風行4。當時因為理學的盛行，人們追求的是美學上的質(zhì)樸無華、平淡天真的理趣和韻味，這種審美意識在工筆人物畫色彩方面要求色調(diào)單純和諧，而又不失其內(nèi)涵的裝飾意味，在很大程度上反映了恬靜高逸的審美趣味。 三、平面化的空間 在空間的表

9、現(xiàn)上，工筆人物畫非常注意采用平面化的空間藝術處理，這將真實的三維空間轉化為平面的二維空間，這種藝術手法的運用使工筆人物畫的布局表現(xiàn)出很強的裝飾性。 傳統(tǒng)的中國工筆人物畫的構圖與西方繪畫構圖大不一樣，它突破了西方繪畫的焦點透視，而采用“散點透視”的方法，對藝術對象進行超越時空限制的整體把握，從而拓展了畫面的意境，散點構圖是中國工筆人物畫的一個主要特征。“散點構圖中沒有統(tǒng)一的滅點，不能產(chǎn)生第三維空間，可以保持畫面的平面性，更好地體現(xiàn)畫面的裝飾美”5。 工筆人物畫在畫面構成上，打破了時間空間的局限，把世上一切不在同一時空的事物組織在一起，它不受表現(xiàn)對象的時間和空間的限制，可以把白天黑夜、現(xiàn)代古代在同

10、一畫面中盡情表現(xiàn)出來。以其獨特的藝術語言來使它們協(xié)調(diào)完美，它可以不受物象具體形狀實際比例和視覺關系的局限，使散亂的形象均衡起來，連綴起來，巧妙的結合起來。自古以來，畫家們一方面在按照美的規(guī)律塑造形體，另一方面又在努力捕捉這些美的規(guī)律的具體因素。 總之，工筆人物畫之所以能夠以獨特的藝術魅力屹立于世界繪畫之林，正是由于在寫實技巧中揉入了華美工巧的工藝手法，充分運用了裝飾手段，以達到畫面工整、富麗的藝術效果。而這種裝飾效果是通過線條、色彩和構圖這三種因素的有機聯(lián)系所形成的。 參考文獻 1弘一大師談藝錄，谷流 彭飛，河南美術出版社，1998年10月第1版 2歷代名畫記，唐 張彥遠，京華出版社2000年5月第1版 3教