貝多芬《鋼琴三重奏》演奏探究

1、貝多芬鋼琴三重奏演奏探究摘要：文章站在一個(gè)鋼琴演奏者的角度分析他的鋼琴三重 奏作品的演奏風(fēng)格以及貝多芬0p. 11鋼琴三重奏的演奏配 合，以期探索三重奏的表現(xiàn)規(guī)律及方法。關(guān)鍵字：貝多芬；鋼琴三重奏；配合在西方音樂史上，貝多芬是一個(gè)集古典主義之大成，開 浪漫主義之先河者。本文以貝多芬鋼琴三重奏0p. 11為 例，具體分析和研究貝多芬鋼琴三重奏作品中的鋼琴部分的 演奏研究以及與另外兩位演奏者的合作問題。一. 貝多芬的鋼琴三重奏作品（一）關(guān)于鋼琴三重奏三人演奏小組一一所用的樂器是鋼琴、小提琴、大提琴 或者指為這種小組專門寫成的作品，稱為鋼琴三重奏， 是室內(nèi)樂的一種。（二）關(guān)于貝多芬的鋼琴三重奏作品貝

2、多芬收入編號(hào)的共有12首鋼琴三重奏。第一號(hào)至第 七號(hào)，編入正規(guī)的作品號(hào)op. 1三首、op.11、0p. 70兩首和 0p. 97大公。這7首三重奏中，op. 1和0p. 11屬早期作品。 0p. 70的兩首和0p.97作于貝多芬創(chuàng)作為最旺盛的時(shí)期，屬 中期作品。其中0p. 97,第七號(hào)大公作于1811年，與第 五鋼琴協(xié)奏曲同一年問世，達(dá)到了與第五鋼琴協(xié)奏曲一樣輝煌的境界。這7首鋼琴三重奏中，最著名的是第七號(hào)大公，其次是第五號(hào)鬼魂。二. 鋼琴演奏在貝多芬鋼琴三重奏中的作用 三重奏作品作為一個(gè)重奏的形式出現(xiàn)，明顯與鋼琴獨(dú)奏有了很大的不同。首先，是由三個(gè)樂手共同完成這首作品的，三個(gè)人是一個(gè)整體，不

3、能在演奏中只想到自己，聽到自 己，而要顧全大局。其次，彈奏過程中要特別注意其它聲部 的旋律以及情緒。最后，貝多芬的三重奏作品，各聲部的均 等性已被重視，三個(gè)樂器都是同等的作用是不可能的，所以 鋼琴演奏時(shí)對(duì)主角配角的轉(zhuǎn)換要特別注意。三. 貝多芬三重奏0p. 11的鋼琴部分研究（一）關(guān)于結(jié)構(gòu)這首作品作于1798年，是貝多芬的早期室內(nèi)樂作品， 為鋼琴，單簧管及大提琴而作。三個(gè)樂章。第一樂章，降b 大調(diào)，這個(gè)調(diào)性對(duì)于貝多芬來說，是明亮的，所以第一樂章 的標(biāo)記是allegro con brio （有精神的快板），采用奏鳴曲 式，曲式結(jié)構(gòu)是：呈示部連接部副部結(jié)束展開部再現(xiàn)部(119)(2045)(4677

4、)(78-105)(106156)( 107結(jié)束）第二樂章，降e大調(diào)，是使用插部中部的三部曲式。是非常動(dòng)聽優(yōu)美的，抒情性很強(qiáng)的adagio,（緩板），曲式結(jié)構(gòu)是:呈示部中部再現(xiàn)部(1-26) (27-39) (40-結(jié)束)第三樂章，是全曲的亮點(diǎn)，曲式結(jié)構(gòu)是：引子第一變奏第二變奏第三變奏第四變奏第五變 奏(1-16) (17-32) (33-48) (49-64) (65-80) (81-96) 第六變奏第七變奏第八變奏第九變奏第十變奏(97-112) (113-128) (129-144) (145-167) (168-結(jié) 束)它是根據(jù)繆勒的歌劇布拉格姐妹中“我的女裁縫師 卡卡杜”而作的10段

5、變奏曲。非常有特點(diǎn)，輕快活潑的基 調(diào)加上簡單易記的主題旋律，很吸引觀眾的聽覺。其中第六 變奏是弦樂與鋼琴的對(duì)話，第七變奏采用對(duì)位法，第八變奏 又是弦樂與鋼琴對(duì)話后移到感情豐富的慢板，g小調(diào)，然后 是極為抒情的第九變奏，接著轉(zhuǎn)入急板，g大調(diào)，輝煌的第 十變奏。第十變奏結(jié)束后轉(zhuǎn)成g小調(diào)，展開復(fù)雜的對(duì)位法， 最后結(jié)束在g大調(diào)的稍快的快板上。降b大調(diào)三重奏op. 11 作品有個(gè)俗稱，叫"gassenhauer"("街頭之歌"的意思)。(二)關(guān)于鋼琴部分技術(shù)類型分析，表情意義及演奏方 法八度斷奏在第一樂章里代表生命力的旺盛，方法：1用 大臂帶動(dòng)彈奏才能將樂句表達(dá)清

6、楚出來，即便是跳音，也不 是非常短，略微頓一些，而且還要與連斷音區(qū)分清楚。2雙 音的外聲部，要求小指的支撐力和敏銳，這樣才能將音響的 層次感演奏出來，這個(gè)技術(shù)要單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)。譜例1：在本首樂曲中和弦技術(shù)也占據(jù)重要地位。演奏和弦時(shí)， 在縱向音響方面上的要求是，有層次感，兩極聲部的音響需 要小指支撐，內(nèi)聲部要求手指輕，略微抓鍵盤，還要整齊、 集中。橫向旋律的要求是，由手臂手腕帶動(dòng)使樂句的走向表 達(dá)得更清楚。附點(diǎn)節(jié)奏型表達(dá)了動(dòng)力感與音樂的活力，要求 手腕放松，指尖敏感。譜例2：十六分音符快速跑動(dòng)音型的要求是，手指非常敏銳，每 個(gè)音均勻而富于顆粒感，彈奏流暢而富于起伏。要用慢速斷 奏的方法練習(xí)之后，再

7、加快速度貼鍵連奏。譜例3：分解八度的旋律彈奏要求是，手掌、手指的伸縮性要協(xié) 調(diào)好，樂句走向表達(dá)清楚。當(dāng)大跳超過八度時(shí)，要做好準(zhǔn)備 工作，將手指提前迅速擺放在下一個(gè)要彈奏的音上。出現(xiàn)同 音反復(fù)時(shí)，要求轉(zhuǎn)指迅速，并做好手腕調(diào)節(jié)。譜例4：古典時(shí)期顫音也是不可或缺的技術(shù)，該曲的顫音部分要 弱，均勻，將左手的旋律聲部烘托出來。譜例5：在這首作品中，p-f力度之間的幅度要明顯，每個(gè)力度 記號(hào)都要把握好音量。即便在慢樂章力度對(duì)比依然很強(qiáng)烈， 第一樂章一開始，右手的非連音的彈奏技術(shù)，是需要特別練 習(xí)的。在這個(gè)樂章中，鋼琴部分要充分運(yùn)用好左踏板，先是 大提琴在第一小節(jié)奏出優(yōu)美的主題旋律，在第九小節(jié)時(shí)，鋼 琴恢復(fù)

8、音量，與單簧管和大提琴對(duì)話主題旋律。在第二十七 小節(jié)處，樂曲開始進(jìn)入另一個(gè)情緒，時(shí)而朦朧，時(shí)而激動(dòng)， 使用了貝多芬特色的sf,鋼琴部分八度的連奏是技術(shù)難點(diǎn)， 需要多多練習(xí)。第三樂章是變奏曲，在這個(gè)著名的變奏曲樂 章中，鋼琴獨(dú)奏作品中的各種技術(shù)要點(diǎn)都囊括到了，樂曲的 基調(diào)是輕松活潑的，主題非常簡短且旋律性很強(qiáng)，引子部分 用簡單明了的方式使三個(gè)樂器將主題呈現(xiàn)給聽眾，告知變奏 的旋律。這里的力度符號(hào)，代表的是情緒。變奏與變奏之間 的速度要注意切換。（三）演奏者之間的配合 與觀眾的互動(dòng)三重奏作品，配合是很重要的，首先三位演奏者應(yīng)共同 研究總譜，分析結(jié)構(gòu)，研究樂譜。三個(gè)人要讀懂樂譜上的每 個(gè)音符，也就是說除了自己的聲部之外，其他聲部的表現(xiàn)因 素、奏法、指法、力度、休止符、氣息都是怎樣的。分清楚 哪些小節(jié)是自己的主題旋律，哪些時(shí)候是伴奏或者烘托其它 演奏者的。其次，在研究的過程中然后將樂曲分段，在每次 配合容易出問題的小節(jié)劃上記號(hào)。各結(jié)構(gòu)層面的每個(gè)聲部的 銜接，樂句之間的對(duì)話三人都要完成好。身體語言在三重奏 作品中顯得尤為突出和重要。眼神交流更能使我們成為一個(gè) 整體，才能共同將這個(gè)作品演繹成功。在交替聲部出現(xiàn)之前, 要預(yù)先給下一個(gè)聲部演奏者眼神和呼吸，只有這樣，觀眾才 能通過演奏者們的身體語言參與音樂的感情再創(chuàng)作，