電子音樂(lè)的發(fā)展

1、    電子音樂(lè)的發(fā)展    王春明【摘 要】本文對(duì)于電子音樂(lè)的四個(gè)發(fā)展時(shí)期以及基本概況進(jìn)行梳理?！娟P(guān)鍵詞】電子音樂(lè) 交互 新媒體電子音樂(lè)的初創(chuàng)階段是具體音樂(lè)，具體音樂(lè)的中心在法國(guó)巴黎，它的創(chuàng)立時(shí)間是1948年，代表人物為皮埃爾·舍弗爾、皮埃爾·亨利和呂克·弗拉利。代表作品有地鐵練習(xí)曲（皮埃爾·舍費(fèi)弗爾）等。具體音樂(lè)創(chuàng)立對(duì)于電子音樂(lè)來(lái)講具有非凡的意義，是革命性的。為后來(lái)的電子音樂(lè)的發(fā)展，提供了強(qiáng)有力的理論基礎(chǔ)。首先，具體音樂(lè)創(chuàng)立了全新的音樂(lè)創(chuàng)作的理念，改變了音樂(lè)創(chuàng)作的方式。過(guò)去的創(chuàng)作模式是作曲家指揮家演奏家，寫(xiě)作樂(lè)

2、譜和演奏樂(lè)譜。具體音樂(lè)改變了這一切，它使用自然界存在的“實(shí)際”聲音來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，改變了過(guò)去創(chuàng)作過(guò)程中不能聽(tīng)到音響實(shí)際效果的方式，直接面對(duì)音響本身來(lái)創(chuàng)作，擴(kuò)大了音響的來(lái)源空間，擴(kuò)大了音源的概念。其次，確立了以設(shè)備為中心的創(chuàng)作模式，以技術(shù)為先導(dǎo)，這也為以后的電子音樂(lè)創(chuàng)作創(chuàng)立了固定模式，采用了“人機(jī)”的創(chuàng)作模式。第三，獨(dú)特的音樂(lè)傳播概念，創(chuàng)立了獨(dú)特的音樂(lè)會(huì)的模式，就是“無(wú)人演奏”的音樂(lè)會(huì)，還有就是提出了音樂(lè)“空間”的概念。傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作，主要是樂(lè)譜的寫(xiě)作，作曲家不會(huì)考慮“空間”的意義，具體的演奏場(chǎng)地與音樂(lè)表現(xiàn)沒(méi)有太大關(guān)系，沒(méi)有音樂(lè)“空間”的概念。而具體音樂(lè)的音樂(lè)演奏（回放），就是考慮演奏的空間，當(dāng)

3、然在技術(shù)方面也為此種“演奏”提供了保障手段。電子音樂(lè)的第一次浪潮是“磁帶音樂(lè)”（tape music），從20世紀(jì)50年代以模擬磁帶錄音技術(shù)制作為中心開(kāi)始，它有兩個(gè)創(chuàng)作中心，法國(guó)巴黎和德國(guó)科隆，并且波及歐美其他國(guó)家。如美國(guó)、加拿大等。代表人物有呂克·弗拉利，弗朗索互·拜勒，卡爾海因慈·斯托克豪森。代表作品有青年之歌（斯托克豪森）、雜交（呂克·弗拉利）。復(fù)合顫音（拜勒）等。磁帶音樂(lè)明確了電子音樂(lè)制作的三個(gè)重要環(huán)節(jié)：音樂(lè)的產(chǎn)生、處理和傳輸。而且，法國(guó)和德國(guó)的流派在創(chuàng)制方面也有差別。在音樂(lè)主題內(nèi)容表現(xiàn)方面，法國(guó)較為感性，在聲源獲得方面，法國(guó)派主要來(lái)源自然界的真

4、實(shí)聲音。而德國(guó)派的聲音來(lái)源，主要是電子設(shè)備產(chǎn)生的。另外，德國(guó)派的創(chuàng)制群體多為作曲家的參與，所以具備了獨(dú)特的特點(diǎn)，如對(duì)音樂(lè)“空間”的概念，并且在音樂(lè)創(chuàng)作方面大量實(shí)踐。電子音樂(lè)的第二次浪潮是電子聲學(xué)音樂(lè)，它從20世紀(jì)60年代開(kāi)始，并影響至今。電子聲學(xué)音樂(lè)使電子音樂(lè)創(chuàng)制趨于更加成熟，它以電子聲學(xué)為理論和技術(shù)基礎(chǔ)，綜合使用多種技術(shù)手段來(lái)制作電子音樂(lè)，它突出的特點(diǎn)是新技術(shù)的運(yùn)用，如電子合成器，計(jì)算機(jī)，數(shù)學(xué)技術(shù)，突破了具體音樂(lè)和磁帶音樂(lè)的創(chuàng)制形式。使用了當(dāng)時(shí)最新的技術(shù)設(shè)備，如模擬調(diào)音臺(tái)、多軌模擬錄音機(jī)、電子振蕩器、電子合成器，效果器等。成立了專(zhuān)業(yè)的電子音樂(lè)機(jī)構(gòu)，如ina-grm、imeb（國(guó)際電子音樂(lè)研究

5、所）。代表人物有伊夫馬萊克、貝爾納帕爾梅奇雅尼等。代表作品有為她的大合唱（伊夫馬萊克）、創(chuàng)世紀(jì)（帕爾梅奇雅尼）等。以法國(guó)作曲家為主的電子聲學(xué)音樂(lè)創(chuàng)制，它們的聲音來(lái)源與以前有很大差別，他們采用特別的聲音錄制方法，來(lái)創(chuàng)制不同于以往的聲音，這種聲音在后期處理中，具有很強(qiáng)的可變性，充分地繼承了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作中的理念，把對(duì)聲音的認(rèn)識(shí)提高到一個(gè)新的高度，使聲音更具表現(xiàn)力。其次，在聲音處理環(huán)節(jié)中，他們也強(qiáng)調(diào)個(gè)性化，如法國(guó)派使用自己研制的工具，如“grmtools”，如bandpass（帶通）、comb（梳狀濾波）、delays（延遲）、doppler（多普勒）、freeze（凍結(jié)）、pitchaccum（音高

6、積聚）、reason（共振）、shuffing（攪拌）等處理手法。再次，在電子音樂(lè)演出方式方面。他們也極創(chuàng)新性、構(gòu)建全方位、多聲道的演出空間，形成了純電子音樂(lè)、混合式電子音樂(lè)的多媒體式電子音樂(lè)的三種表現(xiàn)方式。計(jì)算機(jī)音樂(lè)時(shí)期。計(jì)算機(jī)音樂(lè)在技術(shù)平臺(tái)方面，最大的特點(diǎn)是數(shù)字化，前期的模擬技術(shù)整體上向數(shù)字化轉(zhuǎn)化，它主要利用計(jì)算機(jī)算法程序?yàn)橹?，?lái)創(chuàng)制電子音樂(lè)，而體現(xiàn)出了“軟件化”的方式，也是一場(chǎng)技術(shù)的革命。計(jì)算機(jī)強(qiáng)大地處理能力，使創(chuàng)制手法更加多元化，穩(wěn)定性也大大增強(qiáng)。計(jì)算機(jī)音樂(lè)是“計(jì)算機(jī)”化的音樂(lè)，在電子音樂(lè)三個(gè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，即產(chǎn)生、處理和傳輸方面，都體現(xiàn)出“計(jì)算機(jī)”化的。計(jì)算機(jī)的自動(dòng)化處理方式，是“計(jì)算機(jī)

7、”化的重要體現(xiàn)，在這方面，創(chuàng)制者的身份界定為“編程者”，而計(jì)算機(jī)成為“產(chǎn)生聲音”的主體。而且，計(jì)算機(jī)的音樂(lè)由于強(qiáng)大而發(fā)展迅速的硬件的支持，使計(jì)算機(jī)音樂(lè)的發(fā)展更趨開(kāi)放化，自動(dòng)化智能管理水平越來(lái)越高。在計(jì)算機(jī)化電子音樂(lè)高速發(fā)展的今天，其表現(xiàn)方式也得以更加成熟。繼承和發(fā)展為三種模式：純粹的計(jì)算機(jī)音樂(lè)、混合式的計(jì)算機(jī)音樂(lè)和新媒體化的交互式為主的計(jì)算機(jī)音樂(lè)。而且第三種模式，甚至有人把它稱(chēng)為電子音樂(lè)發(fā)展的嶄新階段，從交互媒體藝術(shù)的角度來(lái)看，它體現(xiàn)為“跨界姓”、“融合性”和“網(wǎng)格化”，是很有道理的，從此也看出它較強(qiáng)的影響力。新媒體交互式電子音樂(lè)，最大的特點(diǎn)是“實(shí)時(shí)性”和“交互性”。所謂實(shí)時(shí)性，是相對(duì)“聲音的產(chǎn)生”這個(gè)環(huán)節(jié)而言的，它的聲音的產(chǎn)生是在現(xiàn)場(chǎng)的得到的，而不是在工作室中預(yù)制的（當(dāng)然，創(chuàng)制中也有預(yù)制的成分，但不是主流的做法）。所謂“交互性”它采用的方式并不是預(yù)制的現(xiàn)場(chǎng)演奏，而是將現(xiàn)場(chǎng)演奏（如果有的話）的聲音，傳輸進(jìn)計(jì)算機(jī)，通過(guò)maxmsp的處理，與現(xiàn)場(chǎng)演奏的樂(lè)器（或者裝置發(fā)動(dòng)的聲音）交織在一起，現(xiàn)場(chǎng)觀眾聽(tīng)到這兩種聲音的“混合”，它們存在的方式就是交互。參考文獻(xiàn)：1陳強(qiáng)斌：“感·動(dòng)新視覺(jué)電子音樂(lè)會(huì)”