繪畫類學術(shù)論文范文

1、繪畫類學術(shù)論文篇一 解析當前3d繪畫 新世紀以來，3d繪畫作品日益風靡世界，這與其直觀性強、互動性強、創(chuàng)造性強的藝術(shù)特質(zhì)有著密不可分的關(guān)系。3d繪畫作品既是對新印象主義風格的繼承，又融合了新媒體藝術(shù)，而當前3d繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀更具有一定的啟示意義。 新世紀以來，3d繪畫在全球風靡，這引起了國內(nèi)藝術(shù)家的重視。2022年，中國3d地畫藝術(shù)家齊興華將3d地畫引入中國，3d繪畫的版圖終于擴張到了中國。一開始的3年，3d繪畫的發(fā)展一直處于不溫不火的地步，關(guān)注度不是很高。自2022后，隨著曝光度的不斷增加與經(jīng)濟主體的介入，3d繪畫的發(fā)展開始呈現(xiàn)出全面開花的勢頭。3d繪畫展覽越來越多，近2年來固定巡展的3d魔

2、幻展更是讓人們關(guān)注與重視這類新穎的藝術(shù)形式，漸漸有藝術(shù)家和評價家也投身之中。本文試圖通過分析3d繪畫作品來總結(jié)其藝術(shù)特質(zhì)，探尋其藝術(shù)淵源，期許為今后3d繪畫的發(fā)展提供幾點建議。 當代3d繪畫的藝術(shù)特質(zhì) 早在16世紀的意大利羅馬，就有畫家開始追求和研究3d效果。當時的教堂壁畫和穹頂畫都成為極好的模擬場所，不過由于一直受制于技術(shù)，發(fā)展速度較為緩慢，作品普遍不夠完美、不夠精細。新世紀以來計算機硬件、建模等技術(shù)的發(fā)展，使3d繪畫進入了一個新的紀元，當代的3d藝術(shù)家終于能創(chuàng)造出越來越逼真成熟的繪畫作品。 1.直觀性強 當代3d繪畫給我們營造了一個栩栩如生的三維空間，直觀性強。除了有載體與題材的原因，更得

3、益于立體感，立體感的突出加強了畫作內(nèi)容的表現(xiàn)力度。藝術(shù)創(chuàng)作者通過對焦點透視的到位運用，創(chuàng)造了畫面感、立體感十足的3d作品。如齊興華的獅門峽谷，用近900平米的面積來描繪高峽出平地的刺激情景，創(chuàng)造了一個開闊的想象空間。 此外，細節(jié)上的把握處理也十分到位，這強化了作品的視覺效果。作為一幅立體作品，任何一個細節(jié)的失誤都將導致整幅作品的變形，從而徹底破壞了整幅作品所營造出的3d效果。如北京奧運期間展出的古龍今韻，在荷葉上的水珠、泉水落入池塘時的漣漪、巖石的紋路和地磚的裂紋等細節(jié)的處理上非常到位，顯得極其自然。 立體感使畫作宛如真實，細節(jié)處理使畫作細膩到位，兩者的結(jié)合使畫作顯得細膩又充盈，讓整個作品成為

4、了一個想象的空間。 2. 互動性強 3d繪畫大師埃德加曾說過3d畫充分釋放了人們的游戲天性，男女老少，別管帶著什么煩惱而來，都會不由自主參與到這新鮮、刺激的游戲中。齊興華說過3d地畫的受眾很直接，就是廣大的群眾百姓。這些點明了當代3d繪畫最大的藝術(shù)特質(zhì)互動性強，也正因為這個特質(zhì)才風靡全球。 每個觀賞者在觀賞3d繪畫時，不只是簡單的觀賞者，更多了兩種身份，既可以成為藝術(shù)品的一部分，又可以成為藝術(shù)品的創(chuàng)造者。這兩種身份賦予了觀賞者極大的自由，觀賞者可以根據(jù)自己的想象進行嘗試，通過與畫作的互動使作品發(fā)生變化，從而實現(xiàn)二次創(chuàng)作。如齊興華的獅門峽谷，在近900平米的畫作上，欣賞者可以選擇的位置和擺出的造

5、型可以說是無盡的。正因如此，任何一個3d畫作都可以衍生出無盡的二次作品，拓展性極佳，內(nèi)涵亦顯得豐富;而每一個觀賞者都能創(chuàng)造和擁有屬于自己的唯一的藝術(shù)作品，這種感受更是十分奇妙。 3d作品的互動性強引爆了大眾的參與熱情，成為了一種豐富藝術(shù)內(nèi)涵與普及藝術(shù)文化的方式，大眾在積極互動中亦提升了藝術(shù)品位。同時，這種互動方式拓寬了欣賞者與創(chuàng)作者之間的交流渠道，對當代3d藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了裨益的推動效果。 3.創(chuàng)造性強 3d繪畫與普通的壁畫相比，實現(xiàn)了從二維到三維的過渡。在二維平面上模擬三維空間效果一直是人類視覺藝術(shù)的焦點問題，尤其是自文藝復興以來，解決該問題成為藝術(shù)進步和藝術(shù)史書寫的重要標準之一。 在追求三

6、維繪畫效果的過程中，常常需要繪制出一些帶有時空混亂的作品(如高速公路上冒出的恐龍等常見的主題)。這種打破時空界限的作品，由于蘊含的信息量巨大，所創(chuàng)造的想象空間更為廣闊，受到大眾的喜愛。 這種打破時空的創(chuàng)造，將不同的元素巧妙的組合在了一起，在突兀中又顯得妙趣橫生，顯得天馬行空。通過虛擬的構(gòu)思與真實的創(chuàng)作，從而讓參與者夢想成真，在實現(xiàn)夢想的過程中更是無限接近了藝術(shù)的本質(zhì)尋求心靈的愉悅。 當代3d繪畫的藝術(shù)淵源 當前3d繪畫較注重兩點，其一是采取輔助的光影效果，再加上自身原本的色彩搭配，構(gòu)建出明暗的效果，其二是強化透視法則，構(gòu)建出畫面的立體效果。從這兩點進一步分析，其背后透露出當代3d繪畫的藝術(shù)淵源

7、，或者說是其作品的實質(zhì)是對新印象主義風格的繼承，此外還帶有新媒體藝術(shù)的意味，其表現(xiàn)是對文藝復興以來焦點透視原理的執(zhí)著追求。 新印象主義又稱分色主義，從名稱上看印象主義的延續(xù)，但實則這種延續(xù)很快就被一種嚴格的科學手法所替代。新印象主義的畫家推崇對顏色、光學以及之間混合作用的分析研究，其代表畫家瑟拉更是多次請教物理學家關(guān)于光影的問題。他們贊同學者夏爾亨利關(guān)于方向、顏色和感覺相互之間關(guān)系的思想。新印象主義對光學與色彩對人體感覺的科學研究與分析，雖然顯得有些過于嚴謹與冷漠，但卻對后世產(chǎn)生了極大的影響?？梢哉f，新印象主義就是試圖用光學科學試驗的原理來指導藝術(shù)實踐，而這個原理在當代3d繪畫中則體現(xiàn)得更為淋

8、漓盡致，但是新印象主義采用的是點彩的畫法，這在當代3d畫作的繪制過程中是極少的，故而筆者認為當代3d繪畫是對新印象主義風格的繼承，主要是對其科學理性風格的繼承與延續(xù)。 由于新印象主義者大力推崇科學的新技法，使得其流派作品有淪為工具奴隸的嫌疑。所以，貢布里希曾在藝術(shù)發(fā)展史中如此描述新印象主義代表畫家修拉的作品：這使他越來越遠地離開了忠實描繪自然面貌的道路，走向了探索有趣的、富有表現(xiàn)力的圖案的道路。不過，從3d繪畫的角度來回溯這段歷史，客觀地說，這種變化又何嘗不是一次大膽的創(chuàng)新從200年后3d繪畫的藝術(shù)特質(zhì)和發(fā)展趨勢來看，這句評價不僅極其到位，更帶有一種一語成讖的味道。 除了對新印象主義風格的繼承

9、，新世紀以來新媒體藝術(shù)的發(fā)展更是成為了當代3d繪畫蓬勃發(fā)展的重要助推力量。從廣義上來講，新媒體藝術(shù)是指在新科技、新媒介技術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的藝術(shù)形式。新媒體藝術(shù)可以通過新媒體這一虛擬的載體，運用新科技創(chuàng)造出集平面計算、空間建模、光影模擬等的視覺虛擬環(huán)境，從而為下一步的實地繪畫提供各種數(shù)據(jù)上的參考。齊興華更是直白的認為當?shù)禺嬙酱笤绞遣蝗菀赘杏X到立體透視角度，所以必須據(jù)跟效果圖去畫。 新媒體技術(shù)所模擬出的虛擬環(huán)境為3d繪畫營造了一個多種可能的空間，尤其是拓寬了3d繪畫的載體范圍，使得任何可以描繪事物的平面都成為了載體。多樣的載體有不同的觀畫角度，變換的觀畫角度有利于減少審美疲勞。值得一提的是，由于3d

10、繪畫藝術(shù)家擅長在戶外各種地形上繪畫，近些年出現(xiàn)了時尚地標+3d繪畫的搭配方式(如在上海世博會展出的源與楊浦往事)，將本身藝術(shù)文化內(nèi)涵渾厚的地標加到畫作中，體現(xiàn)出一種多元藝術(shù)與文化的交融互動，不僅使地標更有藝術(shù)氣息，更能大大增加其作品的藝術(shù)魅力與影響力。另一方面，多樣的繪畫載體表明了載體不會限制作家的創(chuàng)作，作家可以自由的選擇題材。當前3d繪畫的題材主要可分為三類，一部分是對一些經(jīng)典名作的修改(如成為米勒拾穗者中的一員)，還有部分是經(jīng)典情節(jié)的再現(xiàn)(如描繪圣經(jīng)中的一個故事)，更多的則是自由選題(即創(chuàng)作者自由決定，常見為：詼諧幽默的現(xiàn)代題材與刺激的風景系列)。題材的選擇自由度大，多元的題材有著不同而廣

11、泛的受眾群體，可以說3d繪畫在題材選擇上是開放和貼合大眾的。 多元的題材配以多樣的載體，從而顯得風格多樣，兩者在相輔相成中豐富了3d繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵。 隨著電子顯像技術(shù)的不斷發(fā)展，計算機建模所能提供的視覺效果只會越來越貼近我們的現(xiàn)實生活，其所能提供的虛擬數(shù)據(jù)只會越來越真實有效。新媒體技術(shù)的這一切使得大量的3d繪畫作品在平面繪制、光影把握、立體顯像等方面上更為成熟，作品的各個細節(jié)處理更加到位，視覺效果越來越形象逼真，越來越能讓參與者有身臨其境的感覺。 當代3d繪畫是新印象主義風格的延續(xù)與新媒體藝術(shù)的融合，這也使其擁有了一新一舊兩大元素，不但有了幾百年的藝術(shù)底蘊，還多了與時俱進的藝術(shù)活力，從而顯得內(nèi)

12、涵豐富。 3d繪畫的發(fā)展啟示 在我國3d繪畫的發(fā)展歷程中，既有無奈，也有欣慰。無奈的是由于一些傳統(tǒng)觀念與經(jīng)濟因素的制約，繪制者寥寥，藝術(shù)家常是單兵作戰(zhàn);欣慰的是當前的3d繪畫展覽越來越多，漸漸有藝術(shù)家和批評家將眼光放在涉及公共藝術(shù)、大地藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等的3d繪畫上，而社會大眾更是積極參與這種互動性極強的藝術(shù)作品。 1.傳統(tǒng)觀念的博弈 傳統(tǒng)觀念對3d繪畫的束縛主要有兩方面，一方面是在藝術(shù)家中，另一方面是在評論家中。部分藝術(shù)家們認為這種草根藝術(shù)很難融入到主流藝術(shù)中去，且收益較少，并不是一項可長期嘗試的藝術(shù)活動;部分評論家認為這種創(chuàng)作技巧并沒有高明多少，甚至有學者認為其只是簡單的糊弄技術(shù)而已，算不

13、上是新穎的藝術(shù)形式。這種固有的學術(shù)觀念阻撓了其的發(fā)展與普及，當前學術(shù)界關(guān)于3d藝術(shù)以及3d繪畫的研究較少，關(guān)于3d繪畫的相關(guān)期刊文獻僅十余篇，這種現(xiàn)象在一定程度上限制了其傳播速度，也讓大眾失去了更好認識和理解這一特殊藝術(shù)形式的重要機會。 客觀來看，只有藝術(shù)家與批評家的一起參與，才有利于我們挖掘出更為重要的關(guān)于3d繪畫的深層的美學內(nèi)涵與藝術(shù)魅力，鼓勵大眾積極參與到藝術(shù)文化活動中，提高廣大人民群眾的藝術(shù)素養(yǎng)。這種觀念上的博弈，將最終決定3d繪畫的走向。 2.創(chuàng)作門檻的高低 當前絕大多數(shù)的3d藝術(shù)家為了追求更佳的視覺效果，在繪制中常常會選擇輔助性工具(電腦制圖)來強化視覺誤差;少數(shù)3d藝術(shù)家則忠于自

14、己的創(chuàng)作理念，拒絕新媒體技術(shù)的介入，憑借自己多年的藝術(shù)底蘊進行繪制。故而3d繪畫的一般制作過程需要一些輔助工具，首先是在電腦上設(shè)計效果圖，然后計算如何畫在畫布上，再考慮周圍環(huán)境的大小、特質(zhì)，最后就是實際的繪制。相對于規(guī)模較小的油畫，3d繪畫的規(guī)模常常都是數(shù)十平米到數(shù)百平米不等，而且畫作越大越是不容易感覺到立體透視角度。故而必須通過電腦事先繪出效果圖，再根據(jù)電腦的數(shù)據(jù)進行實地的繪制，這樣才能最終與環(huán)境融合。 要做到這幾點，首先需要一個足夠大的畫室，但從國內(nèi)學生多、畫室少的大環(huán)境考慮，這相當困難，除非有足夠的財力能租賃或新建一個大畫室。其次，3d繪畫的創(chuàng)作需要耗費大量的精力和財力去計算和設(shè)計，一次

15、大型3d繪畫作品的電腦建模，本身就是一筆不小的費用。如果跳過電腦建模的步驟，一旦畫作效果不佳，那整個損失的費用會更大，這種矛盾的抉擇也提高了3d繪畫的創(chuàng)作門檻。 只有少數(shù)藝術(shù)家進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式是難以持續(xù)發(fā)展的，只有少數(shù)欣賞者的藝術(shù)形式亦是難以持續(xù)發(fā)展的。故而降低當前3d繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作門檻成為普及這一藝術(shù)形式的重要內(nèi)容，低廉的創(chuàng)作費用能讓更多有天賦的藝術(shù)家投身到其中，低廉的展覽門票也能讓更多的人欣賞到這種有趣的藝術(shù)形式。 結(jié)語 總體來講，大眾對3d繪畫有著強烈的好奇感和濃厚的參與熱情，當前的發(fā)展也一直往雙贏的效果上走，這種新穎的藝術(shù)形式應(yīng)該有著廣闊的發(fā)展前景。 (作者單位：浙江理工大學文化傳播

16、學院) 作者簡介：符騰，男，浙江玉環(huán)人，浙江理工大學文化傳播學院2022級藝術(shù)學理論研究生。篇二 真實的繪畫與繪畫的真實 摘要:夏爾丹的藝術(shù)是真實的,但他的畫并不起鏡子作用,不是再現(xiàn),而是自我表現(xiàn),他的畫里洋溢著生命、感情。這種真實正是他精心創(chuàng)作的作品的真實性。真實的繪畫與繪畫的真實不同,但卻是相通的。夏爾丹的真正發(fā)現(xiàn),乃是找到了溝通它們的渠道情感。 關(guān)鍵詞:夏爾丹;繪畫藝術(shù);感情 在十八世紀的法國藝術(shù)界里,流行著兩種截然不同的藝術(shù)風格,一種是主要描寫宮廷生活,追求纖細瑣碎、虛幻輕浮的羅可可風格,反映了統(tǒng)治階級生活的空虛與無聊;另一種則是受當時進步啟蒙思想的影響,表現(xiàn)為描寫第三等級人民日常生活

17、的現(xiàn)實內(nèi)容,提倡理性、和諧、平等,回歸自然。在這種強大進步思想的呼喚下,法國出現(xiàn)了一位在藝術(shù)史上獨樹一幟,追求純樸、自然的偉大藝術(shù)家夏爾丹。 讓西梅翁夏爾丹(1699一1779),出生在一個木匠的家庭,從童年起與其他的工人、農(nóng)民一樣生活在第三等級的社會環(huán)境中。他一生主要從事于風俗畫、靜物畫的創(chuàng)作。受十七世紀荷蘭畫家的影響,夏爾丹對靜物情有獨鐘,而他的油畫靜物作品也是他最負盛名的。1728年,他創(chuàng)作完成了具有獨特風格的油畫靜物鰩魚引起了強烈的反響,法國畫家普魯特當時贊揚夏爾丹這幅畫說:畫面上有一奇妙的動物,新鮮得猶如海里撈出來一般,一條鰩魚掛在那里,肚子已經(jīng)剖開,觀者可以見到它那略帶血水的白色肌

18、肉,藍色的神經(jīng)和寬闊的背,這幅畫的構(gòu)圖是何等的精細美妙啊!在這幅以逼真簡樸為特點的畫面中,充滿動感的小貓,切開的潔白鮮嫩的鰩魚,在強烈的室內(nèi)光線下,顯得生氣盎然。幾只剖開的牡蠣、水罐,普通的酒瓶,使這一切具有了情趣,讓我們看到十八世紀的平民生活。鰩魚的藝術(shù)處理,絕妙,堅實,真實的繪畫與繪畫的真實,彼此分離,互相對立,卻又緊緊結(jié)合在一起。所以當時年僅29歲的夏爾丹將自己的作品鰩魚送往青年畫家展覽會時,一舉被吸納為畫家畫院的院士。 在夏爾丹的畫中,有時各種色調(diào)平鋪在在畫布上,它們互相交錯在一起,產(chǎn)生一種使人眼花繚亂的反光效果;有時,又涂抹的很厚,簡直象一堵堵用顏料堆起來的墻。看夏爾丹的畫,盡管那樣

19、真實,卻從來也不是逼真的。在他的畫中,觀察與創(chuàng)造同時并存。 夏爾丹在他日后的全部作品中,把這種對立更加強調(diào)和突出起來。一方面,越來越把對象當作具有各自特性的個體來對待;另一方面,作畫時卻又毫不顧及對象的本身,以至于塞尚、馬蒂斯及立體派的成員們都認為夏爾丹才是第一個抽象派畫家。只不過,這是位對著模特寫生的抽象派畫家。 他一生的畫風變化不是很大,但無論是靜物畫還是人物畫都體現(xiàn)出夏爾丹作品樸實、靜穆并貼近下層勞動人民的藝術(shù)特色。尤其是靜物作品,夏爾丹的靜物作品中幾乎看不到任何精美華麗、金光閃耀的上層社會的華美器皿,他更喜歡的是平民百姓廚房中帶有人情味的瓶瓶罐罐和各種食物,并用他出色的藝術(shù)創(chuàng)造力賦予那

20、些最普通不過的靜物以生命力。 夏爾丹認為:畫存在多久,畫中的事物就存在多久。他的畫不是再現(xiàn),而是自我表現(xiàn)。他自己就曾說過:問題不在于去描繪一件東西。被我們真切看到的事物,我們認為是真實的,這種真實性,正是精心繪成的作品的真實性。這兩者是不同的,但是,卻是相通的。夏爾丹的真正的發(fā)現(xiàn),乃是他找到了溝通它們的渠道這就是情感。有位畫家,以為他有什么配色的秘方。夏爾丹對他說:誰告訴您要用顏色來作畫呀對方很驚奇的問他:那用什么呢他回答說:顏色固然得用,但是,畫畫靠感情。夏爾丹是用繪畫的語言對這種感情的性質(zhì)進行闡述的。 1730年后,他從靜物畫轉(zhuǎn)到了風俗畫。由于當時靜物畫在藝術(shù)品級上是被歸為末流的,而畫人物

21、,夏爾丹就可望成為一個更受人尊敬的畫家,筆潤也會更加豐厚。夏爾丹孜孜不倦地一而再、再而三地重復他習慣的題材。在此后的十二年里,夏爾丹畫了嬉戲的兒童,讀書的青年,以及從事家務(wù)的主婦。 小女教師(約1731-1732年),是夏爾丹較早的一幅表現(xiàn)教育孩子的風俗畫。人物多處于近景,好象把觀眾也包括在畫面里。此時,我們仿佛可以聽到女教師諄諄教導的聲音。小孩子的形象天真而淳樸。整個畫面色調(diào)柔和,給以清晰、明快的感覺。 玩陀螺的男孩(約1738年)也是一幅很生動的舞寫兒童生活的畫幅。一個男孩這時把書、筆和墨水一古腦兒都推到了一邊,從半開著的抽屆里拿出了玩具開始玩耍。孩子的眼睛盯著正在旋轉(zhuǎn)的陀螺。他的一只手好

22、像剛剛擰過陀螺,手指還在彎曲著。這個形象是以首飾匠剛德弗魯阿的兒子為模特兒畫成的。夏爾丹筆下的孩子看來都是有教養(yǎng)的,都很懂禮貌。他們有點小大人的樣子,但又往往掩蓋不住孩子們的天真稚氣。 這些風俗畫那么純樸、那么平凡、那么恬靜,而這些作品卻說明了感情的性質(zhì):它把人和物、人和人都連接在一起了。由于相互滲透,于是就產(chǎn)生了感情。這便是將母親和孩子、長姐和幼妹聯(lián)系在一起的感情。在他的畫中,情感也還產(chǎn)生于相互親近這種親近是屬于物的,一如家庭是屬于人的那樣。簡而言之,夏爾丹的風俗畫是以繪畫形式發(fā)表的論述,它們對支配他的靜物畫的美學思想作了解釋。無論是歷史上的種種變故,還是他生活中的種種沉淪,都未曾影響和改變

23、他的藝術(shù)。他的一生恰恰證明了藝術(shù)與生活有時相通,但卻永遠不會相混的道理。 從1740年起,他又返回到靜物畫上,并且一直畫了三十年。這時,他畫的靜物更成熟了。構(gòu)圖更加完整和概括,色彩也更加豐富和統(tǒng)一,作品的思想深度更加深了。他的每一幅畫反復都不是信手拈來,而都是經(jīng)過了深思熟慮和精心的構(gòu)思。 在他一系列的優(yōu)秀靜物中最為著名的是銅水箱(約1733年)。在這幅畫上雖然沒有人,但是首先使我們想到的是人。我們在欣賞這幅畫時,好像可以聽到銅水箱的滴滴答答的滴水聲,并由此聯(lián)想到這個屋子里主人的日常生活。夏爾丹靜物畫和小荷蘭畫派的靜物不同,在荷蘭人的靜物里常常是畫滿了閃閃發(fā)光的器皿,讓人首先感到的是這些家具的高

24、貴價值,而在夏爾丹的靜物畫里很少有這些珠光寶氣的東西,多是一些粗笨的家俱。如銅水箱和周圍一些物件,這些東西極其普通的,雖然它們很粗糙,但是都有著莊嚴和靜穆的美。它們在柔和的光線里,散發(fā)著生活的氣息。法國美術(shù)史家皮埃爾弗朗卡斯泰爾在他的法國繪畫史中指出:喜歡物質(zhì),喜歡物質(zhì)的重量和實體性的夏爾丹,賦予物質(zhì)以肉體和肉感。那只占據(jù)整個畫面的帶龍頭的水桶,不僅使我們感覺到它的重量、光澤、手工捶打得坑坑洼洼的表面,以及龐然的體積,而且它本身就是一種存在,儼然是一幅充分表現(xiàn)個性的肖像。法國的著名哲學家讓巴羅比耐認為:正是這個藝術(shù)家,他的作品證實了鐵思想是正確的。羅比耐看出了這些靜物,首先是物質(zhì)的,同時是有生

25、命的。這兩點,實際上是夏爾丹靜物畫的主要特色。 夏爾丹的靜物不僅有生命,而且有性格,在每一件器皿上都可以感到正在跳動著的生活脈膊。至于那些所畫的東西,看來都更象是它們自己心甘情愿跑到畫面上來的。夏爾丹在他房間周圍所作的漫無止境的旅行中,發(fā)現(xiàn)了一個深不可測的空間,一個這樣的國度:在那里,玻璃器皿也罷,瓶瓶罐罐也罷,水果籃子也罷,全都成了神秘莫測的紀念碑。 在藝術(shù)的象征(1766年)一畫里,表現(xiàn)了畫家寂靜的生活。在一張簡陋的桌子上放滿了畫家的畫具,桌子的中央放著十八世紀雕塑家皮加爾的一件作品梅爾庫利,在這些物件中唯一發(fā)光的東西是一枚勛章。從這個畫面使我們聯(lián)系到夏爾丹的畫室,他一生正是在這里渡過。他總是一個人呆在畫室里,據(jù)說很少有人看到過他作畫,他慣于在寂靜的世界里去導找藝術(shù)的生命。在他的后期創(chuàng)作中,他還畫了不少色彩誘人的水果靜物,如餐桌上的李子(約1758-1759)、草莓(約1760-1761年)等。他從不畫沒有見過的東西,這些畫都是直接從寫生得來的。 除追求真實外,還力求作品包含道德教育意義。他主張美的客觀存在,強調(diào)真、善、美的統(tǒng)一。啟蒙思想家狄德羅說:看別人的畫,