詩性表達——當代女畫家夏俊娜的繪畫畢業(yè)論文

1、詩性表達當代女畫家夏俊娜的繪畫 摘 要: 20世紀70年代出生的夏俊娜，成為中國當代備受矚目的一位青年女性油畫家之一。她不停地畫畫，認為畫畫是一件非常快樂的事情。夏俊娜的畫不僅給人一種優(yōu)雅和絢爛的感覺，而且籠罩著夢幻般的神秘氣息。都市女子和花卉是她創(chuàng)作的主要題材，她的作品總是透露出輕松自如的狀態(tài)，沒有明晰的觀念介入，也沒有各式各樣的材料堆砌，所有表達的只是繪畫的一種“純粹性”。在夏俊娜的繪畫中，人物沒有鮮明的個性，場景沒有具體的時空，花草也無名無形。但她憑著自己對色彩的敏感，將每件作品都裝飾成色彩的節(jié)日，構成一幅幅具有詩意的畫面。關鍵詞：夏俊娜 女畫家 當代性 詩性 繪畫風格 1 序論20世紀

2、90年代中期以來的中國當代藝術家中，女性藝術家日益成為一種不可忽視的力量。在這個群體中，新生的一代成為最為活躍的因素，她們有著強烈的創(chuàng)作力和表現(xiàn)力，而夏俊娜是其中最年輕、最具潛力、也最風采卓越1的一位。 夏俊娜手執(zhí)畫筆譜寫生活中的女人。無論從內容、題材、表達方式等方面看來，都反映出她對當代女性生活的理解。對于一幅畫的創(chuàng)作她總是信手拈來，讓手在腦子的前面，這正是作為女畫家的感性之處，同時也是對內心真實情感最直接的流露，站在一個女性的角度上去思考問題、關注問題。所以，她可以肆無忌憚的表達自己內心深處的真實情感，不為迎合某些東西，只是想畫畫而已。讀夏俊娜的繪畫，我們可以從她浪漫唯美的情調、獨特的構圖

3、、絢爛的色彩和開放的空間秩序好好品味和解析，從而更進一步地了解她的藝術特色，體會她的作品詩意、婉約、空靈的意境。2夏俊娜繪畫風格的形成與演變夏俊娜總結自己的繪畫風格是：在把握大的色彩氛圍的前提下，調動諸多造型元素，使每張畫面都被不同的光彩所映照2。夏俊娜的作品充滿靈性，一種女性畫家所特有的靈性，浪漫和青春相互交織在一起，構成一幅幅具有詩意的畫面。從美院附屬中學到美術學院，夏俊娜長期處在正統(tǒng)美院的環(huán)境下學習，這為后來獨特的畫風的形成打下了堅定牢固的基礎（圖1）。她在1993年學生時期的一幅作品大鳥，這幅作品具有超現(xiàn)實的恐怖色彩，真的很難想象它是出自一個學生之手。 1995年她開始從事青春組曲的創(chuàng)

4、作，（圖2）其繪畫特點非常工整細膩。直到1997年，她開始對自己提出了挑戰(zhàn)，改變了之前的畫風，包括對材料的選擇，繪畫語言和造型上都有很大的調整。近處虛化、遠處實在，該亮的地方暗，該暗的地方亮，這種處理方式在她的作品中常常出現(xiàn)。在這年，她開始了青春組曲系列二的創(chuàng)作。從畫面效果看，1995年的系列一具備她本來就有的亮白與灰黑色塊交叉跳躍的畫面感覺；系列二色調灰暗，背景出現(xiàn)了高原，雖然是同樣的淺唱低吟，卻仿佛是來自另一個世界，與系列一形成了強烈的對比。 圖1 1992年素描老人像 圖2 1996年風箏 當然，在學習的過程中也不可避免的去借鑒大師的作品。賈方舟評論夏俊娜的畫說：“她有一種別人沒有的消化

5、能力，從她的畫里可以看到畢加索藍色時期的沉靜，雷諾阿人物的典雅高貴，弗蘭西斯卡的宗教神秘，巴爾蒂斯造型上的古怪特異以及佛蘭西斯卡神圣的宗教氛圍3” 隨著時代的發(fā)展，夏俊娜不斷地挑戰(zhàn)自己，原有的藝術規(guī)范正在慢慢瓦解，逐步在形成自己較為成熟的藝術思想。在現(xiàn)代藝術的洗禮中，她無所顧忌，沒有負擔，創(chuàng)立了自己獨特的繪畫風格。如今的夏俊娜一直還在不停的尋找她自己的藝術語言來表達她對藝術的熱愛。3 夏俊娜繪畫的語言特征夏俊娜嘗試將西洋美術的表現(xiàn)性與中國的含蓄性結合，創(chuàng)作出既有油畫張力又有國畫精神內涵的藝術作品。畫中所特有的詩意是來自夏俊娜對題材、構圖、色彩、空間的充分研究而總結出來，所展現(xiàn)在畫面的成果。下面

6、分別分析夏俊娜畫面中題材、構圖、色彩和空間的特點：3.1 游走于花卉之中的都市女子的主題一個北國成長的70后女性，夏俊娜，天生有著憂郁的少女情懷。她手執(zhí)畫筆譜寫生活中的女子，反映出了她對當代女性生活的理解。女子和鮮花是她鐘愛的創(chuàng)作題材，浪漫的情調、唯美的想象、絢爛的色彩，構建起一個個充滿詩意又有淡淡憂傷的美麗空間。夏俊娜在處理女子的人物形象時，并不像傳統(tǒng)學院派中的人物非常寫實的刻畫，也沒有去追求人物形象中的特征進行個性表達。她更追求畫面中的詩意氛圍的營造，體現(xiàn)出像是夢幻中，又像是在遐想著什么，正如她所說的“既非此即彼，又亦此亦彼；既若即若離，又末即末離” 4的意境，在觀賞中不經意地流露出一種寧

7、靜的氣息，朦朧的、夢幻的像是剛從感傷的夢中醒來，給人帶來一種憂郁、茫然之感，整個作品彌漫著沉重而孤寂的情緒氛圍。夏俊娜作品的背景主要是花卉，她描繪的女子和花卉，并沒有刻意地去經營兩者在畫面中的位置，畫面散發(fā)出一種寧靜、平和、隨意的氛圍。女子在盛開的花叢中自娛自樂，或靜或動，似乎那女子就居住在偏遠的世外桃源，沒有喧鬧，沒有吵雜塵世，營造出一片怡然自得的美好景象。同時，她將中國傳統(tǒng)繪畫題材與西方油畫技巧解構整合，突破了中西方繪畫的獨立性又相互轉換，形成了自己特有的繪畫語言，達到“物我合一” 5的境界，如荷塘月色系列（圖3）。然而，少女和花卉只是一種代表符號，代表著她內心的真實感受。拋開這些表面的物

8、象，夏俊娜更注重的是畫面中所體現(xiàn)出來的意境。 圖3 1998年荷塘月色系列3.2 記憶的創(chuàng)作方法與中國畫的構圖形式 夏俊娜是一個很“純”的畫家，在她的創(chuàng)作中，沒有明晰的觀念介入，也沒有各式各樣的材料堆砌，有的只是繪畫的一種“純粹性”，只在最低的物質基礎上工作，就像她自己所說：“我希望用最簡單的工具、油彩畫筆去表達人類豐富的精神世界，揭示表象下生活的真正涵義！6”只要有畫筆、顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很多的畫，沒有草圖，更不需要參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發(fā)出來。這是一種率意，一種隨性躍然其間，同時也保持了作品繪畫性的純正。 充滿自信的夏俊娜只是在白色的畫布中尋找，由點及面地

9、去考慮當時的繪畫感受，所有的一切都是發(fā)自內心的描繪。正如她所說的：“我拒絕使用照片，或是其他圖片資料，并且我從來不畫草圖，因為它妨礙我在幻想和回憶中感受空間和形體，妨礙我更流暢更準確表達自我” 7。她強調用記憶的方法作畫，以自我的感覺為基礎描繪出心中所想，并且認為用記憶畫的東西比眼看一眼更真實，更接近本質。夏俊娜本身就是一個愛幻想的人，她的創(chuàng)作都是她胸中的景象。 夏俊娜通常運用對角構圖的形式，她把主體人物安排在對角線上，一方面利用畫面對角線的長度，吸引讀者的視線，從而達到突出主體的效果；另一方面試圖通過這種傾斜的對角構圖來表現(xiàn)出當代女性對不安定生活的擔憂之情。比如五月、仙來客、馨香等許多作品都

10、運用了這樣的構圖形式。這種構圖體現(xiàn)出的女性內心的不安與畫面描繪出的溫馨寧靜的氣氛形成對比，動靜結合，從而使畫面更生動地表達出女性內心對美好安定生活的渴望。但隨著歲月的流逝和閱歷的增長，原來隨意俏皮的發(fā)型換成了典雅大方的發(fā)髻，起初精致的小洋裝變成中國傳統(tǒng)女子的服飾，原本的花卉被中國傳統(tǒng)的“四君子” 8梅、蘭、竹、菊的意象所代替，中國古典庭院的風格也躍然紙上等等，畫面中的種種設計都趨向中國畫的意象。中國畫的構圖形式在夏俊娜繪畫中也得到了充分體現(xiàn)，她創(chuàng)作了一部分描繪古代女性的作品，比如唐宋人間（圖4）、猗蘭操、風陵渡等都采用了國畫卷軸的構圖方式。夏俊娜的創(chuàng)作是唯美的，濃濃的畫味，不拘泥于傳統(tǒng)技法，隨

11、心所欲地表達自身的熱情，為了想畫而畫。 圖4 2003年唐宋人間（二、三）3.3 珍珠般晶瑩剔透的色彩與輕松的筆法局部的抽象性、表現(xiàn)性和畫面整體的寫實氣氛相結合是夏俊娜的畫面獨具一格的特征。完全不經意的點、涂、沫，使得畫面魔術般地散射出奇異的光彩，猶如珍珠般晶瑩剔透，灰鉛的色調中跳蕩的黑白，構成唯她的畫中才有的一種神秘的光影秩序。夏俊娜的畫面色彩非常的明快，在柔和的光線與清純的女子的烘托下，顯得格外安詳，悠然自得、美好而閑情，從中能看出其輕松的筆法刻畫。她的創(chuàng)作總是信手拈來，并不像一些畫家創(chuàng)作前要對畫面進行精心布置，她的手在腦子的前面，這得益于她對色彩的敏感性。夏俊娜通常是畫一批或一組、一系列

12、，把四五張做好的畫布一字排開，然后在畫布上依據(jù)直覺涂抹顏色，其間顏色的冷暖、明暗關系、色域面積及肌理開掘等等，都依據(jù)直覺的引導下進行。夏俊娜總是用純顏料做底，給后面的工作留有余地，色域之間的銜接很自然，經常留有斑駁的空白，顯得活潑靈動。（圖11）她將每件作品裝飾成為色彩的節(jié)日，在快樂的節(jié)日氛圍中，使情緒的渲染達到高潮。3.4 三維空間的弱化與二維的抽象表現(xiàn)夏俊娜的作品大多采用二維效果，在三維空間（體積、結構、透視等因素）中不斷拓展二維的可能性是她的畫面的獨特風格。夏俊娜說：“在繪畫語言方面，我正試圖打破正常的敘述空間和光影秩序，重新解構畫面” 9。夏俊娜的畫沒有草圖，也不關注畫面三維空間的合理

13、性，很多地方她都保留最初的痕跡，但她非常在意畫面的結構，假如有一張作品其他方面很出色，可是結構出了問題，她也會毫不留情地判它死刑。這是她的原則。她更關注的是二維空間的可能性，色彩的明度、純度的變化、形象的顏色、形體的大小、光線的強弱、黑、白、灰在結構上的安排等等，這些元素使夏俊娜的畫面顯得非常特殊而又富有神秘感。正是這些元素發(fā)揮了作用，整體畫面又有具體的指向，正如韓洪偉所評：“三維的現(xiàn)實主義和二維的抽象性并存，顏色在二維和三維之間各自獨立又相互轉換” 10。夏俊娜在三維空間中不斷拓展二維的可視性和可能性。像女孩系列、秋、浮生、假日、青春組曲、猗蘭操（圖5）、望海潮等等系列作品都充分表達了夏俊娜

14、式的充滿個性化的獨特語言。圖5 2004年猗蘭操4 夏俊娜的啟示在夏俊娜看來，畫什么并不重要，重要的是精神內涵和個性的表達，她一直在思考如何將西方繪畫的視覺美和中國繪畫的內涵美結合起來。她在創(chuàng)作過程中，沒有觀念的介入，隨心所欲地去表達自己的情感，并保持著繪畫的一種“純粹性”。在繪畫道路上她的這種自我探索的精神是可延續(xù)和拓展的。當然，伴隨著國家經濟實力的不斷增長，她的油畫也受到藝術市場的持續(xù)關注和追捧，但她對于藝術市場依然保持著一種平淡的心態(tài)，仍然堅持每天留給自己5、6個小時的創(chuàng)作時間。她所做的只是遵循著她內心及個性，去張揚她自己夢幻般的繪畫世界。.我們今后要面對現(xiàn)實，在對生活與藝術的雙重感受之

15、間，潛心傾聽內心深處真實的聲音，在不間斷的探索中，選擇最適合自己的表現(xiàn)方式。從夏俊娜身上我們不僅能夠看到她的藝術造詣，而且她善于從平凡、普通的生活場景中發(fā)掘詩意，她積極樂觀的人生態(tài)度都是值得我們去學習和借鑒的。參考文獻1 凡婳.束之高閣的心花開了夏俊娜的花卉意象j.藝術評論，2007，(3):43-44.2 韓洪偉.造型與語言圖式夏俊娜的繪畫藝術j中國藝術，2000(2)3 郭卉.夏俊娜：堅持繪畫的“純粹性”j中國文化交流，2003，(1):32-334 史風雨.“西洋”與“古典”個性張揚的新生代女畫家夏俊娜j.美術教育研究，2011，(10):29-29.5 馬麗華.美麗幻想夏俊娜油畫藝術評

16、述j.美術大觀，2010, (1):178-178.6 徐琛.夏俊娜作品的市場價格j.美術觀察，2001.7 于琳琳.夏俊娜作品構圖特色探析j.美術大觀，2011, (9):89-89. 8 于媛媛.論夏俊娜繪畫中的“小情調”j.大眾藝術：學術版，2010，(3):74-74.9 王克俊.解析夏俊娜的藝術創(chuàng)作j.晉中學院學報，2006,23(4):57-58.10 賈德江.中國著名油畫家技法講座.夏俊娜浪漫主義油畫藝術m.北京工藝美術出版社，2005.11 陳倩.逃脫鬧市的美女畫家j.中國青年報，2001.poetic presentationthe painting of the conte

17、mporary female artist xia junnalin huiting art department of huizhou university, huizhou guangdong,516007abstract: xia junna, born in the 1970s, is one high profile young woman oil painter of contemporary china. she enjoys drawing all the time, thinking that drawing makes people happy. her paintings

18、 usually appear the feeling of elegance and splendid, shrouded in hazy dreamy mystery. the subject matters of her paintings are mainly city girls, flowers and plants. her paintings always reveal a state of freedom and relaxation, just conveying a purity when drawing, without intervening any clear perception nor piling up of varied matters. in the paintings of xia junna, the individualities of characters are weak, the space and time