合唱及合奏指揮法九大要點

1、合唱及合奏指揮法九大要點在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做“拍節(jié)法”。指揮者要以適當(dāng)?shù)乃俣仍诳臻g中畫出圖形，駕馭節(jié)奏，并暗示出強弱緩急。一、 為什么需要指揮? ）配器不是總寫全的。巴洛克時代很多作品中的通奏低音，怎么玩由演奏者自己做主。）時值不是嚴(yán)格的，即使嚴(yán)格按樂譜演奏，每個音符的時值也是由指揮家自己掌握。比如說貝多芬第七交響曲諧謔曲樂章中段，貝多芬規(guī)定的速度是符點二分音符（即每分鐘演奏個符點二分音符），這并不意味著每個符點二分音符的時值都是秒，而是指揮家可在Rubato（自由速度）方面自由發(fā)揮.總體上大致滿足符點二分音符的規(guī)定就可以，而實際上指揮們很少把這段音樂演

2、得那么快的，甚至經(jīng)常有符點二分音符五十幾的版本出現(xiàn)。浪漫主義及其后的作曲家都鼓勵演奏者采用Rubato。）樂譜上的各種標(biāo)識，比如Staccato（斷奏），Legato（連奏），ff，mf，pp，mp，漸快，漸慢等等，多強多弱多快多慢，如何漸，都由指揮決定。極端的例子是鋼琴踏板，踏板的使用完全由演奏者自行決定，樂譜里沒有規(guī)定。）指揮決定單件或一組同類樂器如何演奏以達到某種效果。比如小提琴的運弓，是走得很長，還是象穆拉文斯基那樣要樂團走得很短。是整齊劃一地運弓還是象斯托科夫斯基那樣混合運弓（他還經(jīng)常把小提琴放在右邊）。還有揉弦怎么揉，諾靈頓要求弦樂不揉弦，出來的效果異常透明清澈。）指揮決定各聲部聲

3、響的比例，甚至詳細到樂手坐的位置，切利比達什排練布魯克納的合唱作品是，反復(fù)調(diào)整合唱團各聲部的強弱。）指揮掌握作品甚至是一組作品（比如馬勒交響曲全集）的結(jié)構(gòu)和比例。這是最重要的，是偉大和平庸的分水嶺。）功夫在排練。演出的時候，指揮的作用比排練時要小得多，差不多就是提示樂團按排練進行吧。整部作品如何演奏早就排練好了。一個指揮的水平主要體現(xiàn)在排練上?？ɡ瓝P的偉大不在于那些演出和錄音，而在于他把柏林愛樂的聲音整合得至善至美，前無古人后無來者。當(dāng)然也有更注重演出時即興發(fā)揮的指揮，那是另一種難得的境界，比如富爾特文格勒。）可以說，總譜只是指揮家需要關(guān)注的一個維度，之外還有至少幾十個維度需要憑借指揮家的藝術(shù)

4、修養(yǎng)和想象力創(chuàng)造力去詮釋，指揮家的藝術(shù)水準(zhǔn)也主要是從這些總譜之外幾十個或更多的維度上來體現(xiàn)。一張樂譜所能承載的內(nèi)容是有限的，如何把它具體組織成美妙的聲音，即是指揮的工作。指揮決定最終的效果，是表現(xiàn)得經(jīng)典抑或平庸的分水嶺。二、準(zhǔn)備工作和合唱組織對于活動需要，臨時點將的“指揮”，合唱組織責(zé)任比擺花瓶義務(wù)重要。您也許要面對各種希奇古怪的想法和亂七八糟的人們通常的合唱組織初期，其實還談不上多少藝術(shù)修養(yǎng)，說考驗?zāi)慕M織和領(lǐng)導(dǎo)能力還差不多。 這個問題先擱著，在您可以考慮如何指揮之前，首先需要的是：熟悉曲譜（至少聽記熟練）。樂譜（或者說爛熟于心），正是您賴以吃飯的家伙，而對樂曲的理解水平?jīng)Q定了您能否有駕馭的

5、能力。把你理解的，正確的情緒傳達給大家；用你的頭腦和大家一起唱、用你的手控制住節(jié)奏和提醒。經(jīng)過反復(fù)的指導(dǎo)和練習(xí)，大家默契了這首曲子，指揮臺上的你才是真正的指揮。只要幾個主要的、認真的隊員注意你的指揮，你就能駕馭節(jié)奏；當(dāng)你和隊列的每一個部分都有默契，你將駕馭一切。即使各種原因，沒有這些條件。只能要求大家唱齊、唱出氣勢則可，你也可以當(dāng)大家的花瓶，手勢既然中規(guī)中矩，誰也挑不了什么（畢竟專家還是少數(shù)地）。如果您有時間，請看看具體步驟： 、分析作品 指揮首先要做的就是研究樂譜、分析作品。我們不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲譜，你根本不會發(fā)現(xiàn)自己原來遺漏了那么多細節(jié)！ 對作品的思想、風(fēng)格、表現(xiàn)手

6、法理解越深入，對作品的解釋和表現(xiàn)就越到位。強弱、快慢、情緒、段落結(jié)構(gòu)等等，都紀(jì)錄在樂譜上。理解和熟記樂譜，是指揮的必經(jīng)之路。 、編制 合唱團聲部位置安排有很多種，根據(jù)不同作品的需要，以及各聲部的特點來安排。 同聲合唱（男聲合唱或者女聲合唱），至少會分高、低聲部，人數(shù)配備比例參考：同聲二部合唱：；同聲三部合唱：；同聲四部合唱：。 )混聲合唱（男、女混合組織或者童聲、男聲混合組織）二部的，高、低聲部人數(shù)配置比例一般為：。混聲四部合唱配置為：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人數(shù)配備比例：.：.：.。 、組織排練 當(dāng)指揮胸有成竹之后，通常需要經(jīng)歷多次排練，才能與團體達成默契和一致。正規(guī)的排練組

7、織要經(jīng)歷：抄寫樂譜，個別練習(xí)，集體視唱，分聲部練習(xí)，集體和排，連排，最后是彩排，這些步驟。 在能夠充分把握作品的前提下，如果有條件，應(yīng)根據(jù)作品的難易程度、合唱隊水平的高低、時間要求的長短、演出的性質(zhì)、規(guī)模、條件等因素制定排練計劃。如果時間要求很緊，則要善于抓住作品的重點，適當(dāng)加大“合練”的時間。個別練習(xí)的目的，無非是讓大家盡快熟悉和理解作品，同時也是指揮幫助隊員解決技術(shù)問題的好機會。經(jīng)過初步的個人練習(xí)后，指揮應(yīng)盡快組織集體視唱。初次和練的要求可以松些，這里指揮就要對作品給予解釋，要給予合唱隊明確的要求。分聲部練習(xí)，指揮有機會給予更細致的要求和處理，在這個環(huán)節(jié)要完全解決聲部內(nèi)的問題。 集體和排是

8、極為重要的排練，針對整體和各處細節(jié)上的音樂處理，需要反復(fù)排練，精雕細琢，直到達到要求為止。需要注意的是：當(dāng)各個聲部的隊員把自己的聲部唱熟了之后，“合”的過程也是不容易的。就好比初學(xué)鋼琴的人左、右手都分別彈熟了，但是和起來還要練好一會兒。 業(yè)余的合唱團非主旋律部分容易跟著主旋律跑，這時候你要單獨把這個聲部拿出來練一會，然后與主旋律配合，再把剩下的聲部加進去。 各個聲部的聲音要達到和諧統(tǒng)一，讓合唱隊員留心聽別的聲部的聲音，不能因為怕跟著別的聲部跑了就故意放大聲音，只顧自己唱。指揮這個時候的任務(wù)就是控制整體的和諧，哪個聲部冒出來了就示意他們?nèi)跸氯ァ?遇上音高問題，高音區(qū)發(fā)出的聲音刺耳難聽，指揮就要幫

9、助隊員調(diào)整自己的發(fā)聲方法，利用泛音達到音高，完善聲音效果。比如要發(fā)“a”就讓隊員發(fā)a的時候想著“ao”。或者唱不上去就用假聲，千萬不要使勁喊，這樣出來的聲音不僅難聽且對嗓子不好。 連排，已經(jīng)是總結(jié)性的排練，要求盡量一氣呵成。合唱隊通過連排，可以始終保持演出狀態(tài)。彩排的目的是讓合唱隊在正式的演出條件和要求下，進行非正式的“演出”。燈光、音響、舞臺布置、藝術(shù)造型等等都會具體落實。彩排的成功標(biāo)志著排練的最終結(jié)束。如上，是我針對排練而提出的一點個人建議?？偟膩碚f，指揮必須熟悉曲子各部分的技術(shù)情況和每個成員的演唱特點，只有找出關(guān)鍵，才能對癥下藥。 三、指揮的姿態(tài)要求 姿態(tài)：首先請您放松心態(tài)，站正站穩(wěn)、昂

10、然挺胸。在沒有動作的時候，把自己變成一棵松。通常來說，您個子不高，站在合唱隊前面。自然仰面，便于看見全體演唱者，也便于演唱者看清指揮。表情或溫柔美好或剛毅冷峻隨情況需要，恰當(dāng)?shù)臅r候請用恰當(dāng)?shù)哪抗饨o予大家恰當(dāng)?shù)陌凳?，如果的確不知道該往哪里看，請注意合唱隊第二排中間那個人的衣服扣子。 腳是站立的根基，您可以微微張開也可以略有前后，只要站穩(wěn)、站得好看。經(jīng)常走來走去晃來晃去的風(fēng)格一般不提倡，縮脖子整衣襟搓鼻子揉領(lǐng)帶更加不必要。指揮的著裝原則：.質(zhì)量考究（正式場合需求）；.舒適、合體（不是狂暴風(fēng)格的對外套袖子沒有特殊要求）；.與唱隊色彩和風(fēng)格搭配、協(xié)調(diào)；.避免艷色，喧賓奪主；.可以比隊員著裝正式、嚴(yán)肅；

11、.盡量適應(yīng)舞臺美術(shù)和燈光要求；.黨和人民提出的其他要求（例如象征意義的服飾或者佩帶某些象征意義的飾物）。因此通常來說：黑色和非純白的暖色調(diào)正裝或類正裝的職業(yè)裝、休閑裝比較合適。（“易中天灰”不很適合大型場合。）學(xué)生活動：大家都穿校服的場合，你亦不應(yīng)例外，至多換成校服的禮服款（若你有的話），或者與校服統(tǒng)一的其他便裝。特殊行業(yè)（如軍、警）：也盡力一致。隊員著工裝、作訓(xùn)服，若你沒有，可以著協(xié)調(diào)的便裝；隊員著常、禮服，若你沒有，應(yīng)至少是色調(diào)統(tǒng)一的正裝。靜：雙肩請?zhí)谷欢沙?，需要時將肘輕松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高與寬，大臂不要夾緊或者隨意伸展放松，如果找不到感覺請幻想彈一架吊在半空的鋼琴。

12、離身體的空間以能抱住一個人為宜，高度徜徉于臉前不高于眉或者端在胸前最常見（常位），對于寬廣、低沉的樂章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的時候亦可向上擎起高過眉如“擦玻璃”（高位）。手的活動空間以曲子風(fēng)格有異，動作以明確和得力為佳，通常不必過大：腕，掌，指是最靈巧而富于表現(xiàn)力的部位，也是指揮的主要工具。尤以合唱的指揮，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身體往往是為了這個“終端”而配合活動的。一般的姿勢是手掌朝向前下方，虛握或不握拳，手指自然而松弛，如握蘋果狀（大個的蘋果），能夠靈活地做出任何動作。 關(guān)于手的分工，通常以右手為主掌握主旋律，左手為輔給予提示?；蛘哒f：“右手節(jié)拍和速度，

13、左手情緒和變化”。例如合唱不考慮分聲部處理，只駕馭一條主旋律的情況，那么可以讓左手略低于右手，以突出主要；而在多聲部處理的場合或者復(fù)雜的歌曲，雙手要進行分工。此時的位置要根據(jù)聲部進入與退出的時機以及情緒和變化等因素做相應(yīng)調(diào)整，雙手地位也許是均等的。 動：總以手舞帶動小臂的動作為主，假設(shè)胸前有一個圓，在那個活動空間里足夠劃出清晰的線條即可。大臂和肩作為穩(wěn)固的支撐，不可隨著節(jié)拍亂晃。一般的情況下也不需要大幅張開除非在慢而強到很夸張的樂章，到那時雙臂可以釋放，于是有“翻云覆雨”的大氣。在情緒舒緩柔情的樂章，動作要靈活并舒展，參見四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飛”的柔和線條；在節(jié)奏緊湊的樂章，動作也需

14、要表現(xiàn)緊張而短促，下面指揮圖里的線條和距離自然要變得精簡而直接，有時候幾乎就是跳躍的“點”了。 左手：剛才說了右手為主，一般主管節(jié)奏；左手則多作為暗示，主管情緒和變化：以不同的手法提示不同的情況例如Mr.Bean指揮圣誕樂團的時候用手指憑空當(dāng)旋鈕調(diào)節(jié)樂隊音量，您也不妨在和團體默契的情況下采用一些暗示：例如旋律線走高而情緒飽滿，您可以用左手作出向上托起的動作；再例如旋律線走低而情緒壓抑的時候，就是向下壓制的動作種種手段不一而足，但無一不是生動易懂而且簡潔美觀的。 于是真正的指揮左手一點不清閑（尤其在多聲部中要分開照顧），具體手法請咨詢專業(yè)人士（音樂表演專家，不是中醫(yī)和推拿專家）。這里說得有點多了

15、，簡單的當(dāng)輔助手沒什么大事的時候，雙手可以做對稱的相反動作，例如2拍子兩手的行程像劃船，詳見圖解。注：不管是指揮合唱還是樂隊，與他們的交流不僅用手勢，更重要的是用眼神。眼神的加入會使你的指揮充滿活力。試想一下你目光呆板地面對著你的合唱團是多么可怕！你的隊員也會覺得不舒服。所以，眼睛要與每一個聲部進行交流例如在進入預(yù)示拍時，就要配合眼神給他們暗示了?？ɡ瓝P指揮的時候是閉著眼睛的，他的樂隊隊員很怕他睜眼睛，因為當(dāng)他突然睜開眼的時候，那是他聽到了錯誤的音符。 四、指揮法圖解提供幾種基本又常用的拍節(jié)走向，每種拍子分出強和弱的兩種打法，都以單只的右手為例 2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍：基本

16、走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。3拍（3/2、3/4、3/8），強拍，弱拍，弱拍：第一拍強拍的擊拍動作向下進行后，反彈動作由里側(cè)向上彈起，以便于連接第二拍指揮動作，但注意不要讓手掌或前臂產(chǎn)生交叉。第二拍弱拍的擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由里向上彈起。 4拍（4/2、4/4、4/8），是一種復(fù)拍子，它的強弱周期性規(guī)律是：強拍，弱拍，次強拍，

17、弱拍。第一拍強拍，兩手應(yīng)保持適當(dāng)距離，向下作擊拍動作，反射動作沿擊拍動作自然向上彈起，注意不要過分斜向外側(cè)。第一拍的反射動作實際上也成為指揮第二拍的準(zhǔn)備動作了。第二拍弱拍，指揮動作在第一拍指揮動作的里側(cè)，擊拍動作幅度相應(yīng)收小，反射時兩手不能產(chǎn)生交叉，至多兩手掌部稍有重疊。 第三拍是次強拍，擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，反射動作順勢向上彈起。第四拍是弱拍，順著第三拍反射動作自然回落之勢，向下方作第四四拍擊拍動作，反射動作由里側(cè)向上彈起。 6拍（6/2、6/4、6/8），強拍，弱拍，弱拍，次強拍，弱拍，弱拍：第一拍強拍，反射動作向上彈起，不要過分斜向外側(cè)。第二、第三弱拍，指揮動作都在第一拍指揮動

18、作里側(cè)，動作幅度顯著收小，注意不要讓雙手產(chǎn)生交叉。 第四拍是次強拍，擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下，并注意控制動作幅度)，反射動作彈起時回向里側(cè)。 第五拍弱拍，動作幅度顯著收小，擊拍動作略斜向外側(cè)，反射動作順勢向上彈起。第六拍弱拍，順著第五拍反射動作自然回落之勢，向下方作第六拍擊拍動作，反射動作由里側(cè)向上彈起。特殊拍子：五拍子是一種混合拍子，它有兩種組合方式。 二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍：七拍子也是一種混合拍子，它有三種組合方式。二拍+二拍+三拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，為強拍、弱拍、弱拍、

19、次強拍、弱拍、次強拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，為強拍、弱拍、次強拍、弱拍、弱拍、次強拍、弱拍： 圖解：節(jié)拍點：看不懂線路沒關(guān)系，關(guān)鍵在于節(jié)拍所在的點節(jié)拍點！駕馭節(jié)奏更多的是靠節(jié)拍點的把握，而不是用動作來揮舞節(jié)奏。2拍子像劃船，有兩個位置，拍子則大概是下左右上四個位置圖中提供節(jié)拍點的位置，并非一成不變。所謂的“打拍子”就像四指彈跳音的動作，在發(fā)音拍擊打那個節(jié)拍點，而不是劃拉過去，否則節(jié)拍由點變成了線，也就沒得可打了。越是對于作品陌生和配合生疏，越要強調(diào)有明確的節(jié)拍點。指揮于是就代替了伴奏帶，成為快慢的標(biāo)尺。 反射線、旋律線，動作設(shè)計：一個拍子是一段行程，完成一拍手要返回來準(zhǔn)備走下一個拍子或者說為

20、了劃到下一拍子開始，這個動作即“反射”或者叫“彈回”，也就是圖上那么多線條的緣故。反射動作首先是為了順暢的到達節(jié)拍點而服務(wù)的。如果您的手腕足夠放松，當(dāng)然，熟記節(jié)拍點行程動作將是很圓滑和自然的；而在十分緊湊、跳躍的歌曲里，這個行程則是用“彈跳”過去的。 如您所知，動作的高低幅度以及強弱、快慢，是與樂曲緊密聯(lián)系的（所謂“旋律線”），因此影響到節(jié)拍點的位置和反射線方向與幅度會根據(jù)情緒而發(fā)生一些變化。這里就體現(xiàn)出來此反射動作的意義在于能夠提供“預(yù)示”：真正指揮家的一揚手中，往往已經(jīng)包含著下一拍的高低、強弱和快慢例如下一個音符高亢，指揮會在上一拍打完后反射到高位去打下一拍；再例如下一拍變慢，那么之前的反

21、射動作就拉的比較長了 綜合運用幾個基本的指揮手法去配合歌曲的情緒和變化（彈鋼琴、蝴蝶飛、擦玻璃、翻云覆雨、指“點”江山），根據(jù)歌曲的起伏設(shè)計您手位的變化（高位、常位、低位）再配合眼神和姿態(tài)，設(shè)計出一套優(yōu)雅和清晰的表達語言，一個指揮的動作因此是豐富而深刻的。一方面，曲子的具體情況決定動作的設(shè)計，另一方面，如何將動作合理并富有表現(xiàn)力，還需要推敲和艱苦的練習(xí)。指揮留給人們的印象總是激情和瀟灑的，如果您的動作左支右絀忙不迭，不協(xié)調(diào)不美觀，那就必須要考慮一下哪里不合理了。 如果您沒有時間去體會這些，那就“打拍子”好了。一個“會打拍子”的人，也已經(jīng)脫離了跳舞和做廣播體操 有一個很酷的動作卡拉揚愛做滑翔動作

22、：當(dāng)曲子柔和得可以的時候，就不要那些棱角圓圈了，手像飛機一樣“飛”到節(jié)拍點上就行了節(jié)拍點的省略和動作的精簡，是與作品的表現(xiàn)息息相關(guān)的，也是以配合默契、融會貫通為基礎(chǔ)的。同理指揮中還有“主動拍”和“被動拍”（實拍、虛拍）的說法，然而這篇帖子的大多數(shù)讀者，不妨把她作為研究的目標(biāo)，而暫時不要輕易嘗試。 綜上，指揮動作無非就是點和線，節(jié)拍點和預(yù)示然而各種表現(xiàn)手段都不是孤立的存在。指揮的動作設(shè)計部分要研究的，就是如何將點與線精而美的組織，以充分地描述一部作品 注：雖然對于新手來說，指揮動作只能是“做廣播體操”。然而對動作進行選擇和設(shè)計還是必須的。 必須以作品的內(nèi)容和各方面的要求為依據(jù)來選擇和設(shè)計，動作力

23、求清楚，優(yōu)美和精省。通過指揮生動的、富有表現(xiàn)力的指揮語言，把作品的思想內(nèi)容和各種要求傳達給每個成員，以使作品得到恰當(dāng)?shù)脑忈尯捅憩F(xiàn)。五、準(zhǔn)備！預(yù)示和起拍 請在前奏中把握好節(jié)拍，在將要開始的時候把手先端起來，擺好位置，大家一起集中注意力是為準(zhǔn)備動作：“喘口氣！準(zhǔn)備開唱啦！”第一個動作往往太突然而使合唱隊措手不及，那么我們需要在正式拍節(jié)之前加一個小小的提示動作起拍。 所謂起拍，就是在發(fā)聲音符之前再加一個動作，以提供給唱隊心理準(zhǔn)備的時間。比如向正式動作的相反方向先小小的劃一下，然后再“反射”到發(fā)聲拍開始打拍子。那個感覺，就像用錘子釘釘子之前的揚手動作，先告知釘子“我要打你”，而后錘子才落下。通常來說，

24、起拍動作可能比較隱蔽，而且要以正式動作的節(jié)拍點區(qū)分僅僅是為了心理準(zhǔn)備，并避免誤解。合唱開始需要起拍，如果中間有間奏分割成兩個段落，那么需要收拍并在下一個段落再次起拍。起拍的時間不是很嚴(yán)格要求，如果大家反應(yīng)都不靈敏的話，能抓好節(jié)拍達到預(yù)示的目的就行，還有要練習(xí)熟，別有人在起拍就神經(jīng)過敏搶唱了起拍又分強起與弱起。大多數(shù)歌曲是強起拍，也就是真的像圖上說明的“第一拍，強”，那么毫無疑問要從第一拍的動作開打，一小節(jié)的最后一個音一定能漂亮地收束回來。而有些曲子我們將遭遇所謂“不完全小節(jié)”，第一拍不是強！如果還從第一拍動作開始打，那么一小節(jié)結(jié)束后發(fā)現(xiàn)：沒收回來。繼續(xù)打下去的結(jié)果是小節(jié)全亂套了。 這樣的歌曲由

25、于是“弱起”，就不該先做強拍動作。簡單的說：從第幾拍起唱就從第幾拍的動作開打例如一首二拍子的歌曲，發(fā)音拍是這個小節(jié)的第二拍，那就在心里默打掉第一拍，從第二拍（向內(nèi)）打起，于是下一小節(jié)就正常了樂曲開頭的不完全小節(jié)，通常就這樣被處理掉了。 在“完全的”和不完全小節(jié)里還有很多復(fù)雜情況，例如遭遇休止符和延長記號等等，這里不多說，歡迎有針對的探討和補充。 注：前面說過預(yù)示的問題，應(yīng)該強調(diào)一下，其實研究指揮就是研究預(yù)示。每一拍都有預(yù)示，每一拍都是下一拍的預(yù)示。 如果你要指揮一個強拍，那么就應(yīng)該在前一拍加強力度（速度加快，反射線加長）專業(yè)素質(zhì)很高的合唱隊員是很容易明白你這個動作的意義的。一般的就要與你的合唱

26、隊好好排練一下了。 阿巴多的指揮干凈利索，他的預(yù)示也短促得如閃電般，不得不佩服他的樂隊的反應(yīng)能力。他們的配合已經(jīng)是非常的默契了。 區(qū)別于只是打拍子作體操的人，我們會發(fā)現(xiàn)專業(yè)指揮其實一直都在預(yù)示。我們看指揮的視頻，往往他們的動作總是比發(fā)音“早”。但是業(yè)余的朋友，不必這樣要求自己。六、延長音處理和收拍 當(dāng)段落或曲子結(jié)束的時候可能有延長音（拖音），此時指揮手可以靜止在“被延長的”那個音符上，如果抓不好延長音的節(jié)奏，也可以用左手的停滯，而右手繼續(xù)打拍子，直到下一個起拍。延長音處理，也適用于曲子當(dāng)中的長音非常長的處理。 如果一小節(jié)里長音“不長”或者前后間隔緊密，而您自顧不暇的情況下，可以不必理會。合唱段

27、落結(jié)束要有明確表示收拍。 收拍即在收聲的那一刻，于結(jié)束的音符向相反方向再“劃一個流星”，或者“抖一下”。這個動作可以握拳（捏住?。?，也可以不握拳（STOP！）。緩慢的弱收拍：如果停在下面則向上劃半個圈“）”，然后手自然垂落；緩慢的強收拍：同理劃半個圈，然后手要砸下來； 干脆的收拍（無延長音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；漸弱收拍：動作越來越小越來越小停住不動，直到觀眾有所反應(yīng)。 合唱段落結(jié)束時（下面是間奏了）要有適當(dāng)收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后最后的收拍動作大多需要鮮明有力，無妨在理解正確的基礎(chǔ)上酷一點。 七、合唱中需要指揮的部分如果是在臺上的伴奏（比如鋼伴），您需要至少為他提供

28、起拍。作為有伴奏錄音的合唱，以及大場面中只負責(zé)合唱隊的您，合唱中的前奏和間奏都不需要指揮（錄音機不需要指揮）。而但凡是和唱部分您必須指揮到收聲那一刻，既是任務(wù)完成時。 您可以把間奏當(dāng)作合唱繼續(xù)指揮，或者一段落收拍后，安心等待著就行。也許等待比較漫長，站得有點傻，您也可以用輔助手在下面跟著間奏伴奏輕輕數(shù)拍子的（像延長音的處理）。前提是不要遺忘該起唱的時候那個起拍。 可以設(shè)想，歌曲如果被一段間奏分割成兩部分，那需要兩次起拍哦！ 若作品中有合唱和重唱甚至獨唱交織的情況，個人建議：您只要為他們提供預(yù)示，進入和退出的時機就可以。把握好節(jié)奏，團體是您主要負責(zé)的。 了解了都在什么部分需要指揮后，您可以根據(jù)曲

29、子的情況預(yù)先設(shè)想出效果，也許有必要傳達您組織活動的“策劃者和創(chuàng)意人”：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否則真的會很糗” 八、合拍與分拍 歌曲用什么拍子只是歌譜的規(guī)定，具體取決于塊慢的程度，需要指揮去決定自己的動作選用什么節(jié)拍。比如比較快的四拍子歌曲，有時候需要換用二拍子：|1234| |12，34|，把復(fù)雜簡單化，這就是一種合拍。而有時候歌曲很慢但是變化很多，用原來的拍子難以表達了，就要反過來把“簡單復(fù)雜化”考慮分拍。合拍和分拍要考慮歌曲的具體情況，保證節(jié)拍的清晰和動作韻律。一般來說，二拍子和三拍子是最簡單，也最適合初學(xué)者上手的一種打法。而四拍子打法最為流行，因為他能兼顧很多的變化，非常有

30、利于指揮去“描繪”。 而對于一些混合拍子，一般都要經(jīng)過合拍處理，不然指揮不但自己很難，也是和唱隊過不去咯。 指揮的動作要力圖清楚，美觀和精省。九、別忘了鞠躬 指揮本人應(yīng)面向觀眾鞠躬，軍人則應(yīng)當(dāng)全體行軍禮。合唱及合奏指揮法圖解（指揮圖?。┠J分類 2007-04-29 09:08:07 閱讀1499 評論2 字號：大中小訂閱 在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做“拍節(jié)法”。指揮者要以適當(dāng)?shù)乃俣仍诳臻g中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復(fù)循環(huán)而相應(yīng)的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。（1）指揮的姿態(tài)要求： 軀干穩(wěn)直、泰然。不能彎腰曲背，前弓后仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉(zhuǎn)向，可以適度地含胸拔背。 頭部做到自然仰面，便于看見全體演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預(yù)示某個重要轉(zhuǎn)折或某個關(guān)鍵瞬間的到來，并能啟示聲部的進入。 腳是站立的根基，身體重心交替置于雙腳或轉(zhuǎn)移于左右腳之間，雙腳基本平或稍有前后，如稍息的位置。重心的轉(zhuǎn)移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當(dāng)然不是絕對的，一切都要符合指揮任務(wù)的需要。 雙肩坦然而松弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關(guān)節(jié)隨時都是放