工筆花鳥畫教案

1、工筆花鳥畫以單元授課形式把握中國工筆畫教學內(nèi)容，以學生為主體，以師生互動引導學生認識、了解中國工筆畫的多種表現(xiàn)形式，感受筆和墨的變化，享受花鳥的自然魅力，體驗創(chuàng)造表現(xiàn)的樂趣，以此觸發(fā)學生學習工筆畫的興趣。1學習任務分析(1)、使學生了解掌握中國工筆畫的分類。(2)、了解各類畫筆、紙張的特性。(3)、在中國工筆畫的特點中筆、墨、線表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。2教學重點、難點重點:學習簡單的勾線、臨摹技巧，引導學生對工筆線條的理解，增加同學對墨性的把握。難點:墨色、線條的濃淡、虛實變化、水分的控制、空間的表現(xiàn)、背景的渲染。3教學目標（1）知識和能力了解中國工筆畫

2、師中國畫中重要的組成部分，初步學習工筆畫的藝術特點。學習中國工筆畫的基本用筆.用墨.用色方法，能用熟宣紙畫出一幅表現(xiàn)近景.中景和遠景的中國工筆畫。（2）過程和方法（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。（二）墨法：墨法就是用墨的技法。對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。（3）情感、態(tài)度與價值觀通過工筆畫作品欣賞和初步技法練習的技法練習，創(chuàng)作方法筆墨的運用產(chǎn)生切實的感受和認識，提高學生的鑒賞能

3、力，增強熱愛祖國的思想情感和民族自豪感。教學過程：一、引入新課在進入今天的新課內(nèi)容之前，請同學們伴隨一段優(yōu)美的音樂走進中國畫的畫廊。請看屏幕-二、講授新課從我們欣賞的以上的畫作當中，是否能意識到這些繪畫作品的內(nèi)容都是以花鳥為題材的呢？那么這些繪畫就是我們中國畫之中的花鳥畫。所謂的中國畫又稱“國畫”，從題材內(nèi)容上可分為三個科目：人物畫、花鳥畫和山水畫。而其中之一的花鳥畫是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草蟲、走獸等為表現(xiàn)對象的。從表現(xiàn)技法上又可分為工筆花鳥畫、寫意花鳥畫兩種。工筆花鳥畫表現(xiàn)出工整、細致、裝飾性強等風格特點;寫意花鳥畫則放縱、簡練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩等特點。三、白描花卉勾線

4、技法（一）工筆花鳥畫白描線條的要求勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現(xiàn)側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成

5、為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側鋒。線條產(chǎn)生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：1、起筆

6、藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。（二）白描線條與花卉形象的結合1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現(xiàn)結構之前后關系當兩條線相遇，一線在

7、前壓住另一條線，即為前壓后。3、邊緣線與折面線的處理花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律（三）線條的濃密粗細白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。（四）白描花頭的用筆及注意事項（1）牡

8、丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。（五）白描勾葉的各種變化及注意事項勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。（六）莖枝與樹本的勾勒與皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用

9、中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。第 節(jié)：花鳥畫白描勾線實踐練習教學年級：初二教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學時間：四課時實踐內(nèi)容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟使用工具：勾線筆和熟宣紙實踐過程：1、拷貝2、托裱畫面3、勾線技巧與步驟重點解決的問題：一、毛筆的操作要領二、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。三、注重墨色的不同與變化，一般花頭用

10、淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：四張花的結構與形態(tài)教案教學目的：通過花卉結構與形態(tài)的講授，使學生了解和掌握工筆花卉的結構、形態(tài)、比例等特征，為學好工筆花鳥打下一個比較好的造型基礎。一、花的結構花是花鳥中描繪的主要對象，就象人物畫中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態(tài)，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。二、花冠的形體常見花有單瓣和復瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開放后形成一個盤形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。三、花序花啊花軸上的排序叫花序。單獨生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。四、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見花蕊也有不同

11、類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。葉的結構與形態(tài)一、葉片的形態(tài)和葉脈花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說有單葉兩種。1、單葉：有針形葉，如松樹；葉片的外緣并不同邊緣完整無缺的叫全緣葉。2、復葉：總葉柄上生有多數(shù)小葉的叫復葉。葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網(wǎng)狀脈、平行脈及稀見的叉狀脈三種。二、葉柄葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。三、托葉托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序

12、，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節(jié)有一葉。莖的形狀和變態(tài)花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實。多數(shù)花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態(tài)。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤，攀緣它物生長，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節(jié)間生出小吸盤吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長；還有葡萄莖、莖枝細軟，平貼地面蔓延生長，如白薯、草莓等。第 節(jié)花鳥畫白描勾線實踐練習教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學時間：五課時作業(yè)講評：勾線

13、實踐練習中的問題與不足實踐內(nèi)容：繼續(xù)做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧實踐練習。使用工具：勾線筆和熟宣紙重點解決的問題：一、運筆的速度二、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。三、注重墨色的調(diào)配變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：五張第 節(jié)工筆花鳥的顏色調(diào)配教案教學目的：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國畫顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技巧。中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強調(diào)環(huán)境色，而西畫在強調(diào)固有色的同時，很注

14、重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。下面重點介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：一、偏重的綠色：花青+藤黃以花青為主二、嫩綠：藤黃+花青以藤黃為主或酞青藍+藤黃，個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）三、深紅花色：1、一般用胭脂2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青3、也可以用曙紅+花青調(diào)配四、粉紅色：用水+淡曙紅+酞白調(diào)配五、粉綠色：用水+淡石綠調(diào)配第 節(jié)工筆花鳥的著色步驟與技巧教學目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關技巧的講授及示范，使學生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。課題重點：工筆花鳥畫著色的步驟一、渲染打底：渲染打底的作

15、用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現(xiàn)的。渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。根據(jù)不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。二、分染分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染23次。3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡23次。4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染12次。三、平涂和罩染在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。四、整理完成進