源遠流長的昆曲與發(fā)展現(xiàn)狀

1、源遠流長的 xx 與發(fā)展現(xiàn)狀昆曲（原應(yīng)為 “昆”），是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名 “昆山腔 ”或簡稱 “昆腔 ”，清朝以來被稱為 “昆曲 ”，現(xiàn)又被稱為 “昆劇 ”昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區(qū)，至今已 有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱 法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改 進，稱之為 “昆山腔 ”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良 輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長 處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c，運用北 曲的演唱方

2、法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南 北曲優(yōu)點于一體的 “水磨調(diào) ”，通稱昆曲。之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的 成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇 浣紗記。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創(chuàng)作 傳奇，習昆腔者日益增多。于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明 代四大聲腔。到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經(jīng)揚州傳入北京、 湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門 ”。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地， 發(fā)展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳 入各地

3、之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了 豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆 曲的發(fā)展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成 為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。（有百度百科）昆山腔開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江 以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四 川、河南、河北等地，萬歷末年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清 代中葉影響最大的聲腔劇種。發(fā)源于南方的昆曲應(yīng)該脫胎于南戲，對于近代戲曲而言昆曲是 “百戲始祖 ” 它是與海鹽腔、馀姚腔、弋陽

4、腔并列的四大聲腔之一，都說 “京昆不分家 ”嘛， 所以從視覺上來講無論是形體動作，臺步身段都于京劇有很多異曲同工之處，1/ 4 戲曲表演本身就是融會貫通的嘛。從聲腔和伴奏上多用絲竹管弦樂器為主，聲 腔華美婉轉(zhuǎn)悠長。昆曲的許多劇目也都是歌頌純美浪漫，經(jīng)典奇幻的古代愛情 故事。所以表演手法上有唯美含蓄，儒雅而又風流的特征，比京劇多了幾分婉 約，比越劇多幾分古樸，悠揚婉轉(zhuǎn)的唱腔和行云流水的身段是對昆曲總體特征 的歸結(jié)。江浙一帶盛產(chǎn)戲劇，初昆劇外，還有越劇，昆劇已經(jīng)有六百多年的歷史 了，作為我國歷史最久的戲劇之一，許多位戲劇大師對昆曲的發(fā)展做出過貢 獻，下面就說說我的老鄉(xiāng)，南昌新建人魏良輔 -昆曲之祖

5、對昆劇的貢獻。魏良輔 在過云適、張野塘等人的協(xié)助下，吸收了當時流行的海鹽腔、余姚腔以及江南 民歌小調(diào)的某些特點，對流傳于太倉昆山一帶的戲曲唱腔進行加工整理，將南 北曲融合為一體，既可使南曲 “收音純細 ”，又可命名北曲 “轉(zhuǎn)無北氣 ”，從而改變 了以往那種平直無意韻的呆板唱腔，形成了一種格調(diào)新穎、唱法細膩、舒徐委 婉的“水磨腔 ”（昆腔）。它以清唱的形式出現(xiàn)，終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托 的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優(yōu)美。魏良輔吸收北曲的長處，改造南曲短 處，使南曲在布調(diào)收音上符合音韻學和樂律學的要求?！拔毫驾o , 生而審音，憤南曲之訛陋也，盡洗乖聲，別開堂奧，調(diào)用水磨， 拍捱冷板，聲則平上去

6、入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙 火，啟口輕圓，收音純細。 , 蓋自有良輔，而南詞音理，已極抽秘逞妍矣。良輔初習北音，絀于北人王友山，退而縷心南曲，足跡不下樓者十年。 當是時，南曲率平直無意致，良輔轉(zhuǎn)喉押調(diào)，度為新聲。疾徐高下清濁之 數(shù)，一依本宮；取字齒唇間，跌換巧掇，恒以深邈助其凄唳。 ”（百度百科）， 因此，魏良輔對昆劇的貢獻是很大的昆劇中有名的有王世貞的鳴鳳記，湯顯祖的牡丹亭、紫釵記 邯鄲記南柯記，沈璟的義俠記等。高濂的玉簪記，李漁的 風箏誤，朱素臣的十五貫，孔尚任的桃花扇，洪升的長生 殿，另外還有一些著名的折子戲，如游園驚夢陽關(guān)三醉秋 江思凡斷橋等。2/ 4然而，昆曲現(xiàn)狀

7、又是怎樣的呢？到了清乾隆時期，市民階層崛起，舒緩、 惆悵的風格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務(wù)實起來，昆曲在不受 市民青睞的同時，也失去了士大夫階層這一陣地。于是，昆曲便逐漸走向衰 落。到 1949 年新中國成立以前，全國范圍內(nèi)已沒有一個職業(yè)昆劇團。 20世紀 50年代，一出十五貫救活一個劇種，全國隨之成立了 6 個昆曲院團。韓世 昌、白云生、顧傳 ?、朱傳茗、周傳瑛、俞振飛、侯永奎等老一輩表演藝術(shù)家及 解放后培養(yǎng)出的李淑君、蔡正仁、計鎮(zhèn)華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優(yōu) 秀演員，整理、編演了牡丹亭、西廂記、千里送京娘、單刀 會、桃花扇等大量優(yōu)秀劇目。但在今天，昆曲嚴格的程式化表演、緩

8、慢 的板腔體節(jié)奏。過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節(jié)，喪失了時尚性和大部分娛 樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少， 以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環(huán)。 10年前，全國大約有 800 人在 從事昆曲工作，號稱 “八百壯士 ”，如今只剩下 600人了。全國 6個昆曲劇院團 創(chuàng)作、有人主張，昆曲應(yīng)作為博物館藝術(shù)，只求保存，不用發(fā)展，此說遭到昆 曲工作者和有識之士的反對，也有悖于聯(lián)合國教科文組織評選人類口頭與非物 質(zhì)文化遺產(chǎn)的初衷 保證這些杰出文化的生存，而不是遏制它們未來的發(fā) 展。但是，昆曲確實面臨著困境：人才的流失，使得勝任昆曲創(chuàng)作的人員寥寥無幾；而要革新昆曲，又面臨 兩難的境地 不對昆曲作較大的改變，就無法縮小昆曲與時代的距離；倘若 作大的改變，昆曲就失去特性而不成其為昆曲了。演出普遍陷入困境，演員培 養(yǎng)及藝術(shù)創(chuàng)作均無力投入。昆曲已經(jīng)入選 “人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn) ”，然而，我認為這還不夠，政 府應(yīng)該重視起來，加大對昆曲傳承人才的培養(yǎng)以及資助。昆曲也應(yīng)該與時俱 進，拉近與時代的距離，這樣