中國美術史復習要點

1、第一章原始美1 . 原始美術的特征：混沌性 原始美術是實用與審美的結合物 原始美術尚未有明確的門類劃分2. 仰韶文化彩陶的分期1. 早期 :半坡類型 :人面魚紋盆、魚紋盆2. 中期 :廟底溝類型 :3. 晚期 :馬家窯類型 :舞蹈紋彩陶盆3. 玉器刻紋在形式上具有這樣一些特點：左右對稱 刻線圓轉流暢構圖勻稱形象具有威懾力4. 陶器的發(fā)明具有怎樣的意義陶器的發(fā)明，也標志著人類進入了新石器時代；陶器的發(fā)明，也是人類由野 蠻狀態(tài)進入到文明社會的標 志，說明人類已經(jīng)進入了農(nóng)耕時代；新石器時代的藝術成就集中體現(xiàn)在彩陶上，它表明，人類已經(jīng)有了自覺 的審美意識。5. 中國古代建筑的萌生時期，是以定居 為基礎

2、的新石器時代。6、新石器時代 出現(xiàn)的大型公用建筑，被認為是后代宮殿建筑和宗廟建筑的開端。第二章先秦美術1. 三代青銅器類型可分為以下三大類：1. 武器和生產(chǎn)工具2. 生活用品3. 樂器2. 中國古代青銅器的鑄造有兩種基本的方法，即塊范法和失蠟法。3. 青銅紋飾的造型特點 首先，紋飾依形而飾，形狀與器形完美統(tǒng)一。其次，裝飾富有層次感和節(jié)奏感。 最后，裝飾多采用對稱的格式4. 青銅器造型和紋飾的演變1. 初期：相當于殷商前期：還明顯具有陶器的某些特點，器形幼稚古樸，簡率凝重，尚未脫離原始的風味，有的器表全為素面，無紋飾，大型銅器則以單層凸起饕餮紋和弦紋為主，無底紋。2. 盛期：大致為商后期至西周初

3、期：這一時期的青銅器大都體現(xiàn)出鮮明的“祭器”“禮器”性質，蘊涵著豐 富深刻的政治宗教意義。 造型特別莊嚴、古樸，紋飾繁縟精美。代表作品：司母戊大方鼎、人面盉3. 轉折期：大致為西周晚期到春秋中期：這時的青銅藝術開始呈現(xiàn)出典雅和諧的美。青銅器的形制較以前簡 便有些器物裝飾極為簡潔。代表作品：毛公鼎、散氏盤、頌壺4. 衰落期：大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始：青銅藝術所承載的的社會、宗教、政治意義消失了。青銅器呈現(xiàn)出世 俗化的精巧氣象代表作品：立鶴方壺、宴樂攻戰(zhàn)銅壺第三章 秦漢美術1. 秦始皇陵兵馬俑 ： 這些兵馬俑，排列有序，軍容嚴整，以宏偉浩大的氣魄體現(xiàn)了秦始皇率領軍隊統(tǒng)一中國的輝煌戰(zhàn)績，體現(xiàn)了 大國的

4、風范和英勇勃發(fā)的時代精神。2. 霍去病的墓石雕： 這批石雕體現(xiàn)了漢代藝術特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在無數(shù)的自然石料中選擇，因石成 形，順勢雕鑿，賦予頑石以活潑潑的生命力。刀法簡潔洗練，造型樸拙粗放。3. “非衣”帛畫：整個形狀為英文字母“ T ”形。原先覆蓋在棺木的蓋面上，其作用是導引死者的靈魂升入天國。畫面基本上由3 個部分組成，天上、人間和地下。4. 漢代美學風格： 力量、運動和速度，氣勢和古拙就成了漢代藝術基本特征和美學風格。第四章 魏晉南北朝美術一. 人物畫的新發(fā)展1. 顧愷之：高古游絲描 他在藝術上的最大成就在提出塑造人物最高的要求：“傳神寫照”，并運用于藝術實踐中。

5、顧愷之認為，畫 人物畫要想傳神，不應該著眼于整個形體，而應著眼于人體的某個關鍵部位。 為了做到傳神，顧愷之提出“遷想妙得”的命題 ?！胺伯嫞俗铍y，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！?所謂“遷想妙得”，遷動畫家想象，妙得對象精神。代表作品：洛神賦圖、女史箴圖、列女仁智圖2. 南朝人物畫1. 陸探微：秀骨清像 師承顧愷之，在顧愷之的畫風上又有所發(fā)展。用線“行筆緊細”，氣脈貫通，人物造型符合南朝士大夫“秀 骨清像”的審美趣味。 “張得其肉，陸得其骨，顧得其神。”2. 張僧繇：面短而艷 張僧繇的藝術在繼承傳統(tǒng)和借鑒外來形式的基礎上形成了自己獨特的風格，人稱“張家樣”。3.

6、彪炳千古的“六法論”A 氣韻生動：把對象的精神生動地表現(xiàn)出來，使作品具有藝術感染力。 （實際上是對顧愷之“傳神論”的直 接繼承和發(fā)展）B 骨法用筆：在畫論中，骨法與用筆相匹配，既指用筆具有書法用筆的骨力之意。C 應物象形：畫家無論描繪社會生活，還是描繪自然景物，必須按照客觀對象具有的面貌來表現(xiàn)。作者可以 有取舍，有想象，有夸張，但是不能主觀臆造，象形要應物而象。D 隨類賦彩：隨對象之類，在形象上賦予概括性的色彩。E 經(jīng)營位置：指構思構圖。F 傳移模寫：傳移與模寫同義。即把原有的繪畫作品傳移到另一張紙絹上，成為同樣的新畫。4. 北朝繪畫A. 曹仲達 :是從中亞來到內(nèi)地的域外畫家，擅長畫西域風格的

7、佛像，人稱“曹衣出水”，所畫衣服緊窄， “其體稠疊”。B. 楊子華 :北齊宮廷畫家，擅長鞍馬人物。傳世作品北齊校書圖 二山水畫的興起1,. 顧愷之與山水畫 傳說顧愷之所畫的山水畫“人大于山，水不容泛” 畫云臺山記提出從觀察具體的自然景物，從生活的真 切感受出發(fā)2.宗炳、王微的山水畫論A. 宗炳與畫山水序 ：文中探討了山水畫興起的原因、意義和價值。 澄懷味象（觀道）：所謂澄懷，就是指掃除雜念，滌蕩心胸，使之虛靜。 臥游：把山水畫出來貼在墻上，或者是在墻上畫山水，躺在床上觀看。“暢神”說實際也強調藝術的重要作用就在于給人一種精神上的解脫和愉悅，從而突出了藝術的審美特征。 這是魏晉以來強調藝術的獨立

8、價值思想的進一步發(fā)展?！皶成瘛闭f豐富了中國繪畫的理論。B. 王微與敘畫：王微強調了山水畫的藝術審美效果，指岀欣賞山水畫可以令人精神愉快，熱烈奮發(fā)，情感 和想象飛揚高舉。 他的觀點和宗炳的“暢神”說都是強調主客體的融合，自然和精神的合一。他們的山水畫 理論在當時具有開創(chuàng)性的，對后世產(chǎn)生了持續(xù)深遠的影響。三、山水畫興起的原因1. 審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴大，使山水成為畫家們的表現(xiàn)對象。2. 江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術家創(chuàng)作山水畫的熱情。3. 玄學的興起，是山水畫形成的最根本原因。第五章 隋唐美術一 從 總體上看，唐代繪畫具有如下幾個新特點：1. 人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚。2. 山水

9、畫在晉以來的基礎上繼續(xù)發(fā)展，在畫法上進一步豐富，開始畫分為青綠與水墨3. 花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。4. 傳統(tǒng)的壁畫仍是隋唐繪畫的重要形式，但在內(nèi)容和形式上都具備了新的氣象。5. 唐代的畫論、畫史著作則顯示了唐代美學理論的深度。二 人物畫1. 閻立本：鐵線描，用筆勁挺，工筆重設色。代表作品：步輦圖、歷代帝王圖2. 尉遲乙僧其所畫人物“奇形異貌”， “身若出壁”，具有強烈的立體感3. 吳道子 尊吳道子為“百代畫圣” 被民間畫師尊為祖師。自開元以后，寺觀壁畫多流行“吳家樣”。 。所畫衣物“吳帶當風“傳世作品：送子天王圖4. 張萱 盛唐時期的宮廷畫家，擅長仕

10、女，畫婦女是豐頰碩體，服飾艷麗，體現(xiàn)出豐腴華貴的審美情趣。 傳世作品：搗練圖 、虢國夫人游春圖6. 周昉 是由盛唐轉入中唐時的畫家，尤以仕女畫最為突出。傳世作品： 簪花仕女圖 、揮扇仕女圖 、調琴啜茗圖 等，人物都是“貴而美者”貴婦人，秾麗豐腴， 衣飾華美，猶具盛唐仕女畫之遺風。7. 孫位高逸圖隨著唐代的衰落，豐腴華貴的審美好尚逐漸散去，取而代之的是魏晉遺風的回歸。 晚唐的貴族官僚階層又開 始在魏晉名人雅士的生活趣味中找尋精神寄托三、山水畫隋唐山水畫的分期：隋代及初唐：青綠山水；展子虔、李思訓等 唐代中晚期：水墨山水；王維、張璪等1.展子虔游春圖 ：它一改魏晉時期山水畫“人大于山”、“水不容泛

11、”的比例失調現(xiàn)象，形成了“丈山、尺樹、寸 馬、分人”的合理比例，不僅表現(xiàn)了一般的空間關系，也注意到了空間的深度。2.李思訓畫史上稱其為“大李將軍”。善畫山水、樓閣 尤以金碧山水著稱 ,并被后世奉為青綠山水畫的典范。李思訓 推為“北宗”或青綠山水畫派之祖。傳世作品：江帆樓閣圖3. 李昭道 李思訓之子。擅長金碧山水，繼承家學，“變父之勢，妙又過之”，畫史上稱小李將軍。 傳世作品：明皇幸蜀圖4. 王維畫史上被尊為文人畫的始祖 繼承吳道子水墨山水的表現(xiàn)形式，獨創(chuàng)“破墨山水”，進一步發(fā)揮了水墨在山水畫中的重大作用，把山水畫 藝術推向一個新的高度。傳世作品： 雪溪圖 表現(xiàn)了“隔窗風驚竹，開門雪滿山” 的詩

12、境，也別有一 種蕭疏淡遠的禪意。5. 張璪 是盛唐至中唐之際在水墨山水畫方面做出重要貢獻的畫家。他曾向山水畫家畢宏總結自己的創(chuàng)作體會，即 “外師造化，中得心源”，深刻地指出繪畫創(chuàng)作應是主客體相融而升華的過程。四 花鳥、鞍馬與風俗畫1、薛稷初唐花鳥畫家，尤以畫鶴著稱。2、邊鸞 中唐時期最有影響的花鳥畫家，折枝花卉、蜂蝶、蟬雀無不精妙。五 鞍馬畫家1 韓干師承曹霸他所畫的馬，往往膘肥體壯，精神飽滿，具有典型的時代風格。 傳世作品：照夜白圖、牧馬圖。2、 韓滉 擅畫田家風俗、人物、動物，尤工畫牛。代表作品：五牛圖六 繪畫史論的發(fā)展1、張彥遠歷代名畫記 是一部劃時代的重要著作，也是我國第一部系統(tǒng)完整的

13、關于繪畫藝術的通史。為開創(chuàng)史論結合的繪畫史學傳 統(tǒng)奠定了基礎。2、朱景玄的唐朝名畫錄=第六章 五代兩宋美術一、花 鳥畫1、五代時期的花鳥畫A、黃筌花鳥每以宮中珍禽異獸、奇花名草為題作畫，以勾勒設色法表現(xiàn)，以精細的墨線勾出輪廓，然后配以柔麗的 賦色，線色相融，幾不見墨跡，具有工整富麗、細膩逼真的藝術效果，體現(xiàn)了宮廷的審美趣味，因此被稱為 “黃家富貴”。傳世作品：寫生珍禽圖B 、徐熙，性格放達，情趣閑逸，擅長以粗筆濃墨寫江湖汀花、果蔬、蟲魚，略施雜彩，不隱筆跡，有“落 墨花”之稱。 “清新灑脫”的風格特點，因此有“徐熙野逸”之稱。2、宋代的花鳥畫A 、黃居寀：山鷓棘雀圖B 、趙昌，自號“寫生趙昌”

14、。他畫花極有生意，色彩最好，喜畫折枝。被譽為能“與花傳神”。C、易元吉，易元吉畫猿猴最有名，”他為當時被評為“徐熙后一人而已”。D、 崔白，勇變時尚，打破黃家規(guī)范，開體貌自然而詩意飽滿的工筆花鳥新境界。傳世作品：雙喜圖；寒 雀圖弟弟崔愨和學生吳元瑜的畫風都和崔白相似E、趙佶，對畫院制度之隆盛起了重大作用。他還組織編纂了一部宣和畫譜 ，是歷史上有名的關于繪畫的著錄性文獻。趙佶還擅長書法，他那行筆堅挺，風格秀麗的“瘦金體”，在書法史上獨樹一幟。傳世作品：芙蓉錦雞圖、瑞鶴圖、紅蓼白鵝圖、臘梅山禽圖F、文同，他主張“畫竹必先得成竹于胸”，創(chuàng)深墨為面、淡墨為背的竹葉畫法。墨竹圖 畫出了竹枝在風中凌空倚勢

15、的勁傲之態(tài)。G、蘇軾，是文同的表弟，也擅長畫墨竹和枯木窠石，揮寫以書家筆法，出筆奇古。蘇軾是北宋文人畫發(fā)展 的重要推動者，也是文人畫理論的重要闡述人。蘇軾本人的繪畫更突出寫意的精神，喜歡畫枯木竹石，用以 表現(xiàn)心中的郁勃之氣。傳世作品：枯木怪石圖H 、 墨梅，在北宋據(jù)傳始自華光和尚，傳世作品：四梅花卷、雪梅圖I、鄭思肖，他作墨蘭疏花簡葉而不畫土，以示“故國之思”，賦予了對象以道德品格，有力地提升了花鳥 畫的思想意境和精神內(nèi)涵。J、 法常，法常用筆恣肆而形神兼?zhèn)洌痪心嘤谛嗡聘穹?，意之法對后世寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影 響。K 、 陳容，懷壯志但不得伸展，故常畫墨龍以抒豪情。他畫墨龍云蒸雨飛，騰

16、驤夭矯，極有氣勢。二 、 人物畫A 、 顧閎中，南唐畫院待詔，擅長人物畫。傳世作品: 韓熙載夜宴圖B、 周文矩，善畫人物、仕女。人稱“戰(zhàn)筆描”。傳世作品：宮中圖 、琉璃堂人物圖 、重屏會棋圖三 、宗教畫1. 五代時期的宗教繪畫A 、號稱“禪月大師”的西蜀和尚貫休，傳有水墨十六羅漢圖，“胡貌梵像”，甚為奇特。B、由西蜀入宋的畫家石恪“多為古僻人物，筆墨縱放，開南宋梁楷減筆人物畫之先聲，今有二祖調心 圖傳世。2. 宋代的宗教畫 武宗元，字總之，河南人，是吳道子之后最有影響的宗教畫家。八十七神仙卷四 、宋代的文人畫李公麟的最大貢獻在于開創(chuàng)了“掃去粉黛，淡墨輕毫”的白描畫風傳世作品：五馬圖、 臨韋偃牧

17、放圖維摩詰圖五 、宋代的風俗畫A、張擇端的清明上河圖B 、李嵩， 貨郎圖 ，表現(xiàn)貨郎來到農(nóng)村，帶給村童和農(nóng)婦以喜悅的好奇，生活氣息濃厚。C、蘇漢臣，畫嬰戲六 、宋代歷史故事畫陳居中的文姬歸漢圖，李唐的晉文公復國圖和采薇圖堪稱代表。七 、減筆人物畫A 、梁楷，畫風草簡，世稱減筆。曾被賜金帶，擅畫人物、山水、花鳥、道釋、鬼神等。 代表作品：潑墨仙人圖、太白行吟圖、六祖斫竹圖、八僧故事圖卷B、法常，也是一位擅長減筆畫法的畫家有觀音像、布袋和尚圖、老子像八 、山水畫A 荊浩 自號“洪谷子”，對北方山川之瑰偉了有心得所繪匡廬圖完整地展現(xiàn)了巍峨山峰和山腳下幽居的景象；“遠取其勢，近取其質”，以全景式構圖完

18、成了宋人所謂“全景山水”。 荊浩對山水畫理論也有獨到貢獻，他撰寫的 筆法記 是古代第一部系統(tǒng)論述山水畫創(chuàng)作方法與審美準則的著 作。傳世作品：匡廬圖B 關同 長安人人稱“關家山水。傳世作品：山谿待渡圖、關山行旅圖C 董源 南唐畫家，兼擅青綠和水墨山水，影響尤在水墨。體現(xiàn)了對“寫”的狀態(tài)的真正理解。傳世作品：瀟湘圖D 巨然，傳世作品：層巖叢樹圖、秋山問道圖E 郭忠恕，但最擅長于工整細潤的屋木臺閣宮室的界畫。傳為他的作品的江行雪霽圖 尚存殘部，一只大船可見他界畫的精工。F 李成 ，傳世作品：讀碑窠石圖、晴巒蕭寺圖G、范寬，傳世作品：溪山行旅圖、雪山蕭寺圖、雪景寒林圖H 、郭熙，是來自民間的院畫家。熙

19、寧年間任畫院藝學，傳世作品：早春圖、窠石平遠圖? 林泉高致 十分重視畫家對自然景物的觀察與對真山水的體驗，強調畫家要對自然山水的體貌特征及其在 四時、朝暮、風雨、明晦中的變化有深刻了解，畫家要“山形面面看”，“山形步步移”，從不同角度認識 山川自然的千姿百態(tài)及變化。? 他認為“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品”，但山水畫要創(chuàng)造出 “可游可居之境”才算好。? 郭熙認為畫家要有豐富的修養(yǎng)和嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，要做到“所養(yǎng)擴充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾 多”、“所取精粹”，強調畫家要“神于好，精于勤，飽游沃看”才能胸有丘壑。? 林泉高致的出現(xiàn)，標志著經(jīng)唐五代至北宋，我國

20、山水畫理論已進入成熟階段。I 、 米芾、米友仁 創(chuàng)造了一種清潤空靈的山水畫風格，被稱為“米氏云山”。他們借鑒董源南派畫法，水墨渲淡，點染煙雨林 木；不以形似為工，信筆揮寫而自謂“墨戲”；水色淋漓，極盡煙云空蒙之態(tài)；用筆創(chuàng)“落茄法”（米點 皴） ，臥筆橫點，打破了傳統(tǒng)山水畫的線條陳規(guī)，稱“米點山水。米友仁有瀟湘奇觀圖 云山得意圖卷 九 、南宋“四家”的山水畫? 李唐 是北宋院體風格向南宋院體風格過渡的畫家。傳世作品：萬壑松風圖、清溪漁隱圖? 劉松年： 代表作品：四景山水圖卷? 馬遠 被認為是“獨步畫院”在構圖上，馬遠變?nèi)爸檫吔侵爸划嬌剿囊唤前脒?，被當時人稱之為“馬一 角”， 傳世作品：

21、踏歌圖、寒江獨釣圖夏圭 作構圖上往往留出大片空白，或大膽地截取邊角之景，故有“夏半邊”之稱。 傳世作品：風雨山水圖、山水十二景? 綜觀兩宋的山水畫，總的來說，北宋以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋則以秀麗、工致、優(yōu)美勝，兩美（壯 美，優(yōu)美）并峙，各領風騷。第七章 元代美術元代的繪畫特征 元畫簡率靈動，形似被看得無足輕重，元畫空靈。在藝術形式方面，詩書畫印結合已成為元代畫家普遍采用 的藝術形式。綜合藝術形式的出現(xiàn)，標志著文人畫已走向成熟。一 . 元代前期畫壇 畫壇上形成一種頗有“古意”而又風采獨具發(fā)畫風趙孟頫 提出被認為是“托古改制”的“古意”和“書畫同法”的理論。“古意”是趙孟頫一生的繪畫思想，也是他

22、繪畫理論的核心部分。 強調以書入畫，認為書畫同筆同法融合了李思訓父子為代表的青綠勾勒派和以董源、巨然、李成等為代表的水墨派，形成了自己的技法特色 （以線為主，以墨為輔）和“古意”的境界。代表作品：鵲華秋色圖、水村圖錢選 與趙孟頫并稱為“吳興八俊”。代表作品：山居圖、浮玉山居圖 他的人物畫多歷史故事柴桑翁圖、歸去來辭圖、太真上馬圖等。二、元四家與中國文人山水畫 元四家的出現(xiàn)，標志著文人修養(yǎng)與筆墨情趣、性靈表現(xiàn)與師法自然相結合的中國文人山水畫傳統(tǒng)已經(jīng)形成。1. 黃公望他是元代最負盛名的山水畫家，被稱為“元四家”之冠。兩種風格 ，一種為淺絳，代表作品為 富春山居圖 第二種風格是水墨山水，皴紋甚少，筆

23、意簡遠。九峰雪霽圖2. 吳鎮(zhèn) 曾寫詩云：“一葉隨風萬里身”，“只釣鱸魚不釣名”。他最喜歡畫漁隱題材的作品，借此表達其隱逸避 世、放浪江湖的思想感情。3. 倪瓚 個性最為突出。所作多為一河兩岸式構圖，。惜墨如金，一幅畫上用墨很少，處處都是空白，極為空靈蕭 疏。倪瓚風格以簡取勝，風神淡遠，人所不及對其畫日益推崇，甚至以家中有無倪畫來分辨雅俗。4. 王蒙 其山水畫寫景繁密，富有層次變化，郁然深秀。青卞隱居圖三、元代水墨梅竹與花鳥畫王淵 陳琳，在水墨淡著色花鳥方面，也取得突出成就。其傳世溪鳧圖 張中 ,花鳥畫有水墨芙蓉鴛鴦圖柯九思 雙竹圖王冕代表作品：墨梅圖四、人物畫 劉貫道 , 傳世作品消夏圖筆法勁

24、健，風格近吳道子、李公麟。元世祖出獵圖結構精謹，設色淡雅。顏輝 是一位擅長水墨道釋畫的民間畫家，有些作品又吸收了梁楷的簡筆與潑墨，在元初有較大影響。傳世作品有 李拐仙像、蛤蟆仙人圖等。任仁發(fā)二馬圖畫一肥一瘦二匹馬，隱喻為官者的廉濫不同五、壁畫 山西永濟永樂宮（今遷芮城）是元代全真教圣地，其三清殿壁畫朝元圖繪神仙行列，以8 個主像為中心，集 280 多個神只為一畫，氣勢非凡，堆金瀝粉猶存瑰麗唐風。第八章 明清美術一、浙派與明代前期的繪畫1.明代宮廷繪畫 宮廷畫家雖然同皇帝接觸的機會較多，但地位和處境都無法和宋代院畫家相比。在習慣上，明代這部分畫家 和他們的繪畫作品，被稱為院畫家和“院體畫”。2.

25、 浙派戴進 :擅長用精妙的筆墨來表達主觀意念，重視畫面的經(jīng)營，極富生活情趣。代表作品：春山積翠圖 吳偉 :號小仙，但吳偉生性狂放，傲視權貴，尤看不慣官場的腐敗與爭斗，毅然離京。是繼戴進后浙派中影響 最大的畫家。代表作品：長江萬里圖3. 明初其他重要畫家王履 :根據(jù)自己游歷太華的真實感受創(chuàng)作了華山圖 四十幅，并寫了 畫華山圖序 ，總結了自己實踐經(jīng)驗。提出“吾師心，心師目，目師華山”，“去故而就新”等藝術見解與主張。這些強調寫生、重視自然，反對 一味摹古的見解，甚為可貴。二、吳門畫派及明中葉的文人畫家1. 沈周 沈周早年師董、巨。但作品多做盈尺小幅，精工細致。中年以黃公望為宗，作品始做大幅，風格轉

26、向粗放簡 括。晚年醉心于吳鎮(zhèn)，畫風走向蒼勁沉著、純樸天真，意境幽遠，墨色渾厚。代表作品：廬山高圖2. 文徵明 是繼沈周后蘇州文壇畫界又一中心人物.并且與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱為“吳中四才子”從筆墨風格上看，文徵明的山水畫有“粗文”和“細文”兩種風格，早年作品比較細謹，中年作品比較粗放，晚年則是粗細兼?zhèn)洹Ｗ髌范嚅e居、聽雨、獨吟、客話一類文人雅士悠閑生活情調3. 唐寅 號伯虎，刻圖章“江南第一風流才子”，流露出對功名利祿和封建禮教的嘲弄。 山水畫取法宋代諸家，又融入元代文人山水畫的筆墨意趣，畫中常用人物點綴主題，使作品意境得以拓展。 唐寅的人物畫除了表現(xiàn)文人雅士的生活追求外，仕女題材，尤其是一些

27、表現(xiàn)歌伎生活的作品4. 仇英 由于特殊的生活經(jīng)歷，他在藝術上受到了民間畫家和文人畫師的雙重影響，并且還受到南宋院體畫風的影 響，所以他的畫風比較嚴謹工致，但是又時時閃現(xiàn)出妍雅溫潤的文人氣息，具有雅俗共賞的藝術趣味。三. 明代后期繪畫的發(fā)展1. 陳淳 他改變了傳統(tǒng)花鳥畫中常見的奇花怪石、珍禽異鳥內(nèi)容，而經(jīng)常描繪自己所熟悉的梧桐、芭蕉、荷花等內(nèi) 容，并籍助于題詩抒發(fā)情感，使作品寄寓著高潔灑脫、幽香自賞等人格理想。2. 徐渭 被譽為“天下第一徐青藤”。在繪畫上，他開拓并發(fā)展了潑墨大寫意花鳥畫法，用筆放縱，水墨淋漓.雜花圖牡丹蕉石圖、黃甲圖、墨葡萄圖 徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革

28、的一代大家，其畫風有力地推進了寫意花鳥畫的發(fā) 展，畫史稱為“青藤畫派”。3. 董其昌 藝術思想和理論主要保存在他的容臺集、畫禪室隨筆等書中。強調筆墨表現(xiàn)，主張書畫融合；提倡士氣，反對作家氣 主張學習書畫要以古人為師，進一步以造化為師 其中影響最大、也是最集中體現(xiàn)董其昌藝術思想的是“南北宗論”。有了“正宗邪派”之分，縮小了畫家的 眼界和創(chuàng)新意識，給中國畫壇帶來了一定程度上的消極影響。北宗畫的表現(xiàn)技法：多用勾斫之法T重視面的表現(xiàn)T多以斧劈皴T側鋒用筆，顯刻露T崇尚寫實，重摹取物象T喜用青綠重彩T多“匠氣”南宗畫的表現(xiàn)技法：多用渲淡之法T重視線條的運用T多以披麻皴T中鋒行筆，空靈含蓄T尚意，重氣韻，重書法情趣T多用水墨、淡彩T多“士氣”4. 陳洪綬 號老蓮，他筆下的人物，無論老者還是少女，面龐總是方中帶圓，臉頰偏長，下頜豐滿，丑中見美.是一位有突出成就的版畫家，曾為當時流行的戲曲、小說等畫了大量插圖，如西廂記、九歌圖、水 滸葉子5. 崔子忠 對南唐周文矩“戰(zhàn)筆描”多有體會，常作鐵線描并加以“戰(zhàn)筆描”表現(xiàn)。伏生授經(jīng)圖6. .曾鯨明代晚期著名的人物肖像畫家 . 他的肖像畫，繼承以墨骨為主的傳神傳統(tǒng)，又吸