古典音樂作品體裁的簡介.doc

古典音樂作品體裁的簡介交響曲(Symphony)廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現(xiàn)在的歌劇序曲，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以后一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提昇至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號合唱交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的快樂頌大合唱終樂章中。十九世紀浪漫樂派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數(shù)目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發(fā)展出標題交響曲之類型。如貝多芬第六號田園交響曲作品68。交響詩(Symphonic poem)是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的幻想交響曲大有與其影響。交響詩是在音樂中發(fā)展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩的意境，氣氛和內(nèi)容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發(fā)達的樂種。浪漫派后期德國音樂家理查施特勞斯(R. Strauss，18641949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為音詩。組曲(Suite)十八世紀中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內(nèi)的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以后流行具有描寫性質(zhì)的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣桑動物狂歡節(jié)、舒曼兒時情景、穆索斯基展覽會之畫。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基睡芙人、天鵝湖、胡桃鉗組曲。協(xié)奏曲(Concerto)協(xié)奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現(xiàn)，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽到的協(xié)奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫勃蘭登堡協(xié)奏曲，古典時期的協(xié)奏曲通常有三個樂章快板、慢板、快板。序曲(Overture)一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導(dǎo)人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲採用了奏鳴曲式，與歌劇內(nèi)容緊密連結(jié)，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現(xiàn)了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松芬格爾巖洞、柴科夫斯基一八一二等序曲。小夜曲(Serenade)小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調(diào)弦樂小夜曲K525。十九世紀后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優(yōu)良作品。進行曲(March)原本是要使一隊士兵能夠有秩序的前進時伴奏用的一種曲式。通常使用簡單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂句。如貝多芬英雄交響曲第二樂章葬禮進行曲、門德爾松仲夏夜之夢序曲中的結(jié)婚進行曲。室內(nèi)樂(Chamber Music)現(xiàn)代室內(nèi)樂概念的形成始自古典時期，以海頓為首、莫扎特、貝多芬開拓了許多室內(nèi)樂的新天地。最常見的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特等。奏鳴曲(Sonata)專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲，是古典樂派最重要和有價值的貢獻，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀，十七世紀早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀后期出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂相近，分為三或四樂章。1. 三個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 快板或急板，輪旋曲式 2. 四個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式 第二樂章 慢板或行板 第三樂章 小步舞曲或誠諧曲 第四樂章 快板或急板，輪旋曲式奏鳴曲式由海頓完成，莫扎特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀作曲家們雖然以同樣方式寫奏鳴曲、交響曲、室內(nèi)樂等，但對原來模式并不十分依循。或只有單一樂章的樂曲，甚至有五個樂章的組合。古典時期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲春天、克魯采，鋼琴奏鳴曲月光、熱情、悲愴等。變奏曲(Variation)變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)性、配器等有所改變。亦稱主題與變奏，長曲子的變奏，甚至可達三十個以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時常採自他人作品。如貝多芬狄亞貝里變奏曲(採自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律)?；孟肭?Fantasie)依作曲家自由的樂想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特流浪者幻想曲、舒曼幻想曲作品 17等。練習曲(Etude)以練習器樂演奏技巧為目的而寫的樂曲，如徹爾尼寫的鋼琴練習曲、帕加尼尼寫的小提琴練習曲；也有演奏會用的練習曲，如李斯特的十二首音樂會練習曲、蕭邦C小調(diào)第十二號練習曲革命。即興曲(Impromptu)把作曲家心中的樂想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對比所描繪的作品表現(xiàn)出來。如：舒伯特降G大調(diào)即興曲、肖邦幻想即興曲。前奏曲(Prelude)顧名思義是一種當做序曲使用，具有前奏功能的樂曲。位於主體音樂之前。浪漫時期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨立的鋼琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都有此類作品。夜曲(Nocturne)夜曲 (Nocturne)一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話的夜神。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀初由費爾德(J. Field，17821837)首創(chuàng)將夜曲當作鋼琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此類作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律。狂想曲(Rhapsody)常見於十九世紀中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂曲。如李斯特匈牙利狂想曲、勃拉姆斯女低音狂想曲、德沃夏克斯拉夫狂想曲、格什溫藍色狂想曲、拉赫瑪尼諾夫帕加尼尼主題狂想曲等。奇想曲(Capriccio)是指十九世紀輕鬆愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如門德爾松、勃拉姆斯的奇想曲。敘事曲(Ballade)源自義大利語 ballare為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀時逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩人主導(dǎo)的純文學與音樂形式。十六世紀開始此語已應(yīng)用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀蕭邦首先創(chuàng)作純器樂敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品。詼諧曲(Scherzo)原義為戲謔玩笑，十七世紀時首先應(yīng)用於聲樂曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂章。蕭邦使用這個名詞於鋼琴作品上，曲中無任何戲謔性質(zhì)，特徵是感情強烈氣勢磅礡，其中多少帶有陰鬱的味道，抒情與活潑的曲風輪流交替。波蘭舞曲(Polonaise)波蘭舞曲也稱“波羅乃茲”是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風格威嚴堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都寫過此類作品。肖邦將波蘭舞曲推上更高藝術(shù)層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達了其濃厚的愛國情操。賦格曲(Fugue)巴洛克音樂的一種樂曲的組織，屬於復(fù)音音樂，賦格指的是聲部間彼此模仿之意，主要結(jié)構(gòu)包括：主題(Subject)：樂曲一開始出現(xiàn)短而精的部分。答句(Answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂句。主題樂句(Counter Subject)：與主題互相對立。插句(Episode)：中段用來聯(lián)絡(luò)主題及答句。如：巴赫平均律古鋼琴曲集第一、二冊中的賦格曲。托卡塔（Toccata）一