人物攝影4—歷史.doc

攝影，如同大家所知道的，一點都不真實。攝影是我們根據自我世界所創(chuàng)造的真實之假象。阿諾德 紐曼（Arnold Newman）攝影術誕生以來，“拍攝人”一直是一個重要題材。160多年來，關于“如何拍攝人”這一課題的認識經歷著一個不斷探索和積累的進程。攝影術誕生后第一個熱潮就是很快在歐美掀起了一股“肖像熱”。在歐洲、美國各大都市都有許多公開服務的照相館，甚至在德國、日本乃至中國的大都會也都設立了這類面向公眾的照相室。當時新奇的“名片攝影”風行一時，成為19世紀50、60年代的時尚。一位名叫梅亞爾的攝影師僅僅給英國王族拍攝名片照每年就大約有500,000張，而英國一年之中制成的名片照片多達三四億張之多。此時，肖像攝影基本上全部在室內拍攝，但英國人羅伯特亞當森（Rbert Adamson,1821-1848）在1843年開設了蘇格蘭第一家照相館，與他的同行不同，亞當森讓自己的拍攝對象從狹窄的銀版攝影室中走出來，充分利用陽光的照明效果，使人物內心世界強烈地凸現出來。這一點對以后攝影的發(fā)展具有非常重要的意義，強烈用光來表現人的內心，此后一直是攝影探索的主線之一。普及的人像攝影使肖像由貴族的城堡、沙龍走向普通民眾之家。但同時引起了針對照片素質的競爭。有一種刻意追求繪畫效果的創(chuàng)作方法興起，并且在相當長的時期內產生過重大影響。奧斯卡古斯塔夫雷蘭德（1813-1875）將繪畫的構圖方式、表現手法、創(chuàng)作原則移植到自己的攝影創(chuàng)作之中，開拓了充分展示美術特色的攝影道路。他重視畫面的具體情景氣氛和人物的內心沖突，帶有強烈的寓意性和宣泄性，同時完全保持畫面的結構穩(wěn)定、均衡和帶有明顯古典意味的體量和諧。19世紀60、70年代，作為人像攝影的一個重要分支，畫意人體攝影在用光上趨向于精微細膩，表現力明顯加強。這種畫意人像攝影風格后來被社會接受，一度相當流行，直到20世紀20、30年代仍有所發(fā)展。畫意人像因為不能很好體現被拍攝人物個性而且外觀形式千篇一律，漸漸將人物攝影的主導地位讓給了注重表現人物內在氣質和個性特征的藝術人像。攝影師開始針對每一個不同的拍攝對象，體會、理解被拍攝人物的人生歷程、品位氣質、精神境界和思想感情，并找到它們最能流露這一切的個性化的姿態(tài)、表情，將它們固定于照相底片上，變成人物精神世界和個性外貌永恒的居所。英國人朱利亞馬格麗特卡梅倫是（Julia Margaret Cameron, 1815-1879），對充分聚焦、影像清晰不是很在意，他專注于拍攝對象的內心世界，對人物的內心氣質、精神品位和畫面的雍容和諧十分考究?？穫愖约涸浾f過：“人把心靈敞開多好啊”，這就是他所有人像攝影最高的追求，讓人的心靈與外在形貌同在，并展示給每一個 愿意接近的人。法國人納達爾，本名是圖爾納雄（Gaspard Felix Tournachon, 1820-1910），攝影活動最旺盛時期是1854年到1870年之間，以人像攝影為主。他的人像攝影拍攝的大都是社會上的知名人物。納達爾是法國人像攝影的第一位經典作家，他已經領悟到現代攝影最核心的觀念，也就是瞬間，在這一點上它跨越了同時代英國人像藝術的代表卡梅倫始終沒有越過的門檻。1856年，納達爾說過：“攫取拍攝對象的精神，一瞬間的理解讓你與拍攝對象之間有了交流，讓您能夠了解這個人一張令人信服而和諧的照片，一張熟悉的肖像?！边@段話的意義在于它說明納達爾已經掌握了攝影的兩個基本觀念：精神和瞬間。商業(yè)人像攝影在19世紀一度繁榮之后，到20世紀初開始轉型。在這期間，德國肖像攝影家桑德（August Sander, 1876-1964）是一位重要人物。桑德的肖像攝影明顯地體現了19世紀古典人像向現代商業(yè)人像的轉變，他的作品具有19世紀肖像的莊重嚴謹，又擁有現代人像的靈動自如。桑德一生拍攝的人物，遍及各個階層，形形色色，但都很好地表現了他們的精神、氣質，因而桑德的人像被譽為“時代的鏡子”，桑德本人也被譽為“有史以來最重要的人像攝影家。美國人愛德華韋斯頓（Edward Weston, 1886-1956），觀察方式與眾不同，他善于從光線的緩慢移動之中，發(fā)現事物瞬間裸露出來的不為人熟知的特殊形象。這種形象其實正是事物內在本質和結構的一種瞬間呈現。使攝影第一次以自己的視覺接觸世界，這種攝影視覺開發(fā)，對整個20世紀攝影的發(fā)展具有決定性意義。他的人體攝影同樣獨具一格。在人體攝影上，韋斯頓努力發(fā)現人體構成的獨特性和超越美。拍攝于1936年的人體，是確立韋斯頓人體攝影巨匠地位的經典之作。這幅作品不同尋常的構成，體現了韋斯頓杰出的觀察力和想象力。20世紀40年代，人像風格化的趨勢更加明朗，變成人像攝影的主導取向。所謂風格化，是指人像攝影所追求的雙重風格效果，一方面是準確把握并且深刻地展示被攝人物的內心特制、個性特征，揭示出被攝人物的個人風格；另一方面是對每一幅人像照片都以獨創(chuàng)的構想，全新的形式進行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作中滲透拍攝者特有的藝術品位、藝術格調、藝術風格。也就是說，要求人像攝影在內質與視覺上同時實現兩個個性化。紗廠中的紡紗工人 攝/路易斯韋克斯海因（1874-1940）為了推動社會改革，海因在1911年拍攝了紗廠中的這兩位年輕紡紗女工，當時他正在為美國童工委員會編寫關于濫用童工的材料。海因照片中的童工常常工作在非人的環(huán)境中，這張照片為美國通過有效的兒童勞動法起到了必不可少的推動作用?？ㄊ玻╕ousuf Karsh, 1908-2002），加拿大籍土耳其人，生于馬爾丁。1924年移民加拿大。成名作是拍攝于1941年英國首相邱吉爾，一開始，拍攝按照常見的方式進行，世界反法西斯事業(yè)代表性人物丘吉爾以英國紳士的氣派悠然地抽著雪茄，缺少卡什心目中那種“基于正義的威嚴與氣度”。卡什突然不顧禮節(jié)，冷不防一把扯下他嘴邊的雪茄，丘吉爾被激怒，卡什見機按下快門，人像攝影名作憤怒的丘吉爾如此誕生。拓荒者家庭在他們的馬車邊攝/佚名攝影師 相機跟隨了西進運動的步伐。這一組拓荒者家庭的人像，是典型的由佚名攝影師拍攝的照片，他們的名字早已不可考。照片中，拓荒者家庭站在他們的有蓋馬車旁邊，他們在尋覓家園的途中都在馬車上生活和行進。 這張照片拍攝于1886年奈伯拉斯卡州的盧普河谷。 紐曼(Arnold Newman, 1918-)，美國人,生于紐約。紐曼的人像素有“環(huán)境肖像”之稱，他的拍攝風格是將人物與其生活和工作的特殊性聯系在一起，從而揭示出工業(yè)時代人與物的不可拆分的糾葛。當前，人像攝影已經成了跨越藝術攝影、新聞攝影、商業(yè)攝影等多個領域的攝影門類，在各個領域出現了更加豐富多彩地探索。人像攝影受各種藝術思潮的影響較大。遵循超現實主義原則的美國人哈爾斯曼（Philippe Halsman, 1906-1979）認為“如果一張肖像照片沒有表現出人物內心深處的精神世界，他就不能成為真正的肖像，而只是一個徒有其表的外殼。”他曾經因為系列人物攝影跳躍轟動一時，他要求那些被拍攝的大人物、名流，在照相機面前自由跳躍，他認為只有在跳躍時，人們才會露出真實自我，讓平日被壓抑的內心情感得以釋放。跳躍實際上是哈爾斯曼對潛意識釋放的一種嘗試，應該屬于他超現實攝影的探索范圍以上簡要回顧人物攝影的發(fā)展歷程，足以證明，攝影史是一個不斷超