世紀2030年代的流行風格.pptVIP

第八章 20世紀20-30年代的流行風格,藝術裝飾風格流線型風格斯堪的納維亞風格,第八章 20世紀20-30年代的流行風格,源于理想化的機器信念和現(xiàn)代藝術思潮 1、強調忠實于材料，體現(xiàn)功能和結構，以抽象幾何造型為特征 2、消費者的審美情趣和資本主義的商業(yè)本質沒有受到重視,第八章 20世紀20-30年代的流行風格,20世紀30年代 “國際式”風格在建筑界流行，兩次大戰(zhàn)之間，現(xiàn)代設計理論對產品影響不大。 鋼管椅一類典型的現(xiàn)代設計只是被用作正規(guī)公共場合的標準用品，并沒有受到尋常百姓的普遍歡迎，大多數(shù)更傾向于更富表現(xiàn)力和吸引力的“現(xiàn)代”流行趣味。,第八章 20世紀20-30年代的流行風格,歐洲和美國最早產生重要影響的現(xiàn)代風格是源于20世紀20年代法國裝飾藝術運動的“藝術裝飾”風格。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,兩次世界大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃、陶瓷等，對工業(yè)設計影響廣泛。 以富麗和新奇的現(xiàn)代感著稱。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,藝術裝飾風格的基礎：手工藝、強調個性一戰(zhàn)后復蘇 起源可以追溯到新藝術運動,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,開始尋求一種前人尚未探索過的新風格。認為，新藝術在拋棄傳統(tǒng)方面走得太遠了，應該將傳統(tǒng)的精華與時代的新潮結合起來。 1910年法國裝飾藝術家協(xié)會成立，其目標是使藝術與設計相結合。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,室內設計師在法國裝飾藝術界有很高的地位為富有階層服務，能使用昂貴、稀罕的材料創(chuàng)造異國情調的風格，以滿足悠閑階層獵奇的需要。 設計師們希望利用人們仰慕虛榮的心理，借助富人的財富來引導人們的審美情趣，將新風格推向大眾。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,藝術裝飾風格產生影響： 1910年左右，以維也納分離派和麥金托什為代表新藝術的直線派，從歷史中尋求靈感的態(tài)度開始改變 同一時期，俄國芭蕾舞在巴黎上演，其鮮明的色彩和服飾,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,立體主義與一戰(zhàn)后的裝飾圖案異曲同工。 一旦立體主義與裝飾藝術相結合，頗有吸引力了。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,一戰(zhàn)后，設計機構紛紛成立 1923年，法國海外領地藝術展覽啟發(fā)裝飾藝術中的原始情調 巴黎國際裝飾藝術博覽會重建法國自洛可可式風格以來裝飾藝術領域中的領導地位,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術博覽會這些展品的設計者們雇用技藝高超的手工匠人來制作自己的設計，所用材料大都是珍貴而富于異國情調的，如硬木、生漆、寶石、貴重金屬和象牙等，色彩也很艷麗。這種富有而豪華的風格是當時法國人對于裝飾的態(tài)度的縮影，體現(xiàn)了法國的新富足。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,1917年，法國人卡地亞設計的“坦克”表反映了一戰(zhàn)對文化的影響，機器意識滲入。 卡地亞坦克表得名于美軍的坦克部隊，風格和名稱反映機器美學。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,一些女性飾物用規(guī)整的幾何構圖， 而不是繁復的傳統(tǒng)紋樣。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,有的飾物甚至以機器零件為主題，巴黎珠寶商以重炮彈殼的形式來制造吊飾，并在手鐲上安置滾珠,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,20世紀20年代，設計師嘗試將現(xiàn)代主義嚴格的形式感和富有的主顧對于豪華、時髦的向往揉為一體。幾何體銀質臺燈反映曾經迷戀于歷史風格的上流社會開始接受新的美學形式。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,傳統(tǒng)木制家具受到金屬家具的挑戰(zhàn)，包豪斯嚴謹?shù)匿摴芗揖吲c貴重的材料和精湛的手工藝相結合，出現(xiàn)于許多中產階級的家中。,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,略帶貶義的法語單詞“摩登”(Moderne)成了“藝術裝飾”風格的同義語,第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,希利埃(Bevis Hillier)在藝術裝飾風格中寫道:“藝術裝飾風格是一種明確的現(xiàn)代風格，發(fā)展于20世紀20年代，在30年代達到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術較為嚴謹?shù)姆矫妗⒘Ⅲw主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術以及包豪斯。與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風格，不同于洛可可和新藝術。它趨于幾何又不強調對稱，趨于直線又不囿于直線，并滿足機器生產和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。它最終的目標是通過使藝術家們掌握手工藝和使設計適應于批量生產的需要來結束藝術與工業(yè)之間舊有的沖突和藝術家與手工藝人之間舊有的勢利差別?！?第1節(jié) 藝術裝飾風格（Art Deco）,金字塔狀的臺階式構圖和放射狀線條等藝術裝飾風格的典型造型語言被作為“現(xiàn)代感”的標志而到處使用。,第2節(jié) 流線型風格,流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。工業(yè)設計象征速度和時代精神的造型語言，形成20世紀3040年代最流行的產品風格。,第2節(jié) 流線型風格,工業(yè)設計師多仁(Harold Van Doren)曾在設計雜志上發(fā)表了一篇題為流線型：時尚還是功能的文章，論述了冰箱形式與制造技術發(fā)展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢。,第2節(jié) 流線型風格,1936年，由赫勒爾(Orlo Heller)設計的訂書機，號稱“世界上最美的訂書機”。純形式和純手法主義設計，完全沒有反映其機械功能。頗似一只蚌殼，圓滑的殼體罩住了整個機械部分，只能通過按鍵來進行操作。這里，表示速度的形式被用到了靜止的物體上，體現(xiàn)了它作為現(xiàn)代化符號的強大象征作用。,第2節(jié) 流線型風格,1934年，奧地利人列德文克(Hans Ledwinka)設計塔特拉V881型汽車，流線型形式，加上一個尾鰭，被認為是20世紀30年代最杰出的汽車之一。,第2節(jié) 流線型風格,兩戰(zhàn)之間，奧斯汀7型小汽車開創(chuàng)了小型車的先河。各公司都推出小型車，其中最有代表性的是由德國設計師波爾舍(Ferdinand Porsche)設計的酷似甲殼蟲的大眾牌小汽車,第2節(jié) 流線型風格,流線型作為一種風格是獨特的。 源于科學研究和工業(yè)生產的條件而不是美學理論。與現(xiàn)代主義刻板的幾何形式語言相比，流線型有機形態(tài)易于理解和接受，這也是廣為流行的重要原因之一。,Matthias Pliessnig2006年設計的Providence流線型家具,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,斯堪的納維亞國家設計風格有著強烈的共性，體現(xiàn)了該地區(qū)多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對形式和裝飾的克制，對傳統(tǒng)的尊重，形式與功能的一致，對自然材料的欣賞。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,1925年巴黎國際博覽會，瑞典玻璃制品取得很大成功。漢寧森(Poul Henningsen)設計的燈具，被認為是該屆博覽會上唯一堪與柯布西?！靶戮耩^”相媲美的優(yōu)秀作品。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,1930年斯德哥爾摩博覽會，成了現(xiàn)代主義的國際性廣告，標準化、合理化和實用性被應用到建筑和設計中，改變了先前國際博覽會炫耀和虛飾的慣例。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,包豪斯的設計思想體現(xiàn)在斯堪的納維亞國家，揭示了革命性的設計哲學，強調居住建筑和裝修，反映實用、衛(wèi)生和靈活性的關注。簡潔而輕巧，展示了瑞典富于個性的現(xiàn)代主義。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,馬姆斯登(Carl Malmsten)和馬特遜(Bruno Mathsson) 的家具設計思想建立了瑞典居家環(huán)境輕巧而富于人情味的格調，為度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,馬特遜喜歡用壓彎成形的層積木來生產曲線型的家具，輕巧而富于彈性，提高了舒適性，便于批量生產，纖維織條和藤、竹之類自然而柔軟的材料廣泛采用。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,丹麥克蘭特，早期關注標準化、模數(shù)結構和實際功能，尊重材料本身的特點和手工藝傳統(tǒng)，善于吸收不同文化和不同歷史階段的精華。設計的椅子滿足實用和美學的需要。不上油漆的暖色木材，不著色的皮革和素色織物，創(chuàng)造接近自然的設計語匯，成為斯堪的納維亞風格的重要特點。,第3節(jié) 斯堪的納維亞風格,